五年级美术教学反思

　　身为一位优秀的老师，我们要在课堂教学中快速成长，教学的心得体会可以总结在教学反思中，那么大家知道正规的教学反思怎么写吗？以下是小编为大家整理的五年级美术教学反思，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

五年级美术教学反思

五年级美术教学反思1

　　本课是“欣赏.评述”领域的一课。通过对人民艺术家——齐白石的花鸟鱼虫及山水画的欣赏，初步了解白石老人的生平。并且，知道齐白石的代表作是什么，他是的花鸟画有哪些明显的艺术特色。

　　本课主要是通过教师讲授，生欣赏、观察、分析、交流和品味来解决本课的重难点，这样教师讲的较多，生动的少，易让学生觉得枯燥乏味。针对这一点，在本课中我加入了一些白石老人的小故事吸引学生的注意力，并用小组 PK的形式调动学生的积极性。最终获胜的这一组，组内的每一个同学都能获得一个金币。在此过程中，让学生学会了团结协作。这一竞赛的方式，在三、四班效果特别好，小组内的学生都能积极参与，并且鼓动神兵的同学也动起来。同时，也反映了一个问题，这些积极同学就特别的积极，但组内的`个别同学有吃“大锅饭”的现象，应鼓励这一部分的同学大胆、踊跃的参与其中。

　　同一种形式，在二班效果就不是很好，不同的班级有不同的特色，应该在备课时区别对待、大同小异，争取能够用适合的教育来引导每个学生。

　　通过本课的学习，大部分的学生都能用优美的文字表达总结对白石老师的花鸟、山水作品进行分析，预想的目标已经达到。

五年级美术教学反思2

　　想让孩子又创意的火花我们的启发很重要。让孩子创造首先就要让孩子脑子里有东西，有向往。通过欣赏毕加索的作品《牛头》，让孩子猜一猜，孩子的答案很丰富，虽然偏离正确答案，课孩子在思考已经有创造了。学生感叹毕加索的创造力和想象力，同时也发现身边普普通通的物品都能够作为艺术创作的材料，学生们明白了其实艺术离我们很近。

　　所以我及时的拿出了几个衣架不断的.变换方向请孩子进行想象，多少孩子就有多少想法，孩子的答案是丰富多彩的。我又把衣架进行了组合再请孩子猜，孩子的回答依然有激情。顺势而上我让孩子上来组合，孩子积极性相当高。

　　光有想法还不够还是要落实到动手上，我又让孩子看了几件做好的实物，请孩子观察如何装扮，孩子很快的了解到用写废品在衣架的重点部分进行装扮，突出所要表现物品的特点。

　　学生们的创作积极性很高，通过对一个或几个普通衣架进行反复的、全方位的观察和组合，进而展开联想，产生了一些比较不错的创意，但毕竟局限性较大，受材料所限，学生们的作品形式出现较多重复，作品质量没有达到预期效果。

五年级美术教学反思3

　　我的教学过程兼顾了观察性绘画和想象性绘画的特点，因为孩子们写生时常常把眼前看到的物体进行主观创造，所以我一方面引导学生观察写生，让学生了解植物因种类、生长速度的不同而产生的高矮、强弱、粗细、大小、翻转等形态变化。在一片草丛中，植物的排列有前有后、遮挡穿插关系。整节课我将镜头拉近，给小草来了一个全方位的特写，教学由欣赏美——发现美——表现美——创造美四个环节组成，引导学生对单棵草、多棵草、和草丛特征的认识和理解。通过观察、记忆、想象的形式表现不同草的特点，用前后遮挡的方法画出茂密的草。在课堂中，通过大量的图片欣赏，引导学生体会画家是如何用绘画语言表达对草的`主次关系、疏密关系，以及近大远小的关系的处理。通过大量的图片感受小草的茂密，千姿百态的美感。

　　在认识草的转折穿插关系时，我由浅入深先观察一片草叶的转折变化，再到完整的一棵草所体现的穿插关系，然后我再范画，让学生形象的感受草叶的变化，再设置改画三片草叶的环节，使学生的认知得到了练习和巩固。

　　在处理画面的空间关系时，我采用了对比的方法，由单棵草到两棵草再到多棵草和草丛，不同的画面草的大小比例，主次遮挡效果各不相同，学生通过画面直观了解，效果很好 .不过，教学中也留下不少遗憾，例如教学中要多启发学生表现叶子的各种动态变化，引导学生注意线的疏密组织；用线处处都密，必然主次不分；用线处处都稀松，画面必然空洞；用线有疏有密，画面才有节奏感。

五年级美术教学反思4

　　《会跳的玩具》是人教版美术五年级上册中的课程，属于“设计与运用”领域，本课是引导学生利用所收集的材料，发挥想象力、创造力，动手制作出能弹跳的玩具。在认知上，要让学生清楚什么物体是能弹跳的。在技法上，利用身边的会弹跳的物品，运用剪、帖、画等多种手法制作出具有弹跳性能的玩具。在情感上，丰富美术的学科特性，让学生在兴趣中得到动脑动手能力的训练，从而达到培养学生创造力的目的。通过把普通的物品变为玩具的实践，在学生感到只有自己做的玩具才更好玩、更有意义。

　　对于设计与运用的.手工课学生当然很感兴趣，这种兴趣不仅源于改变一惯的用纸用笔的美术学习方式，更主要的还在于学生能从动手实践中得到乐趣。学生乐于上手工课，也盼望上手工课，这是一个更好地培养学生学习美术的机会。

　　“做玩具”对于学生来说已经是一个挑战了，而本课又更加有难度，学习的主题是做“会跳的玩具”。虽然学生会对本课的题目比较感兴趣，但是又怕自己不会做，或是做不好而缺乏自信心。针对学生的心理特征，我采用多种方法和手段，拉近学生与本课的距离。我首先让学生了解什么动物会跳，并让学生进行模仿小动物是怎么跳的。很快就拉近了与学生的距离，并激发了学生的学习兴趣。

五年级美术教学反思5

　　推荐自然界的颜色千变万化，五彩缤纷，这些绚烂多彩的颜色把我们的世界装扮的美丽迷人。把学生融入在这色彩斑斓的世界当中,就会增加他们的色感,对色彩的认识就会大大提高。

　　是小学美术五年级上册第二课.本课集合了中外小朋友熟悉喜爱的卧室与别墅作为范画，运用暖色和冷色的的两中对比，让学生感受和谐色给人的舒适魅力。

　　本课是色彩基础课，课程结构内容包括：邻近色的概念，在色相环上，相邻近的颜色称为相近色，如黄、黄绿、绿或红紫、紫、蓝紫等。邻近色的配合，会使人产生舒适、和谐的美感；色彩冷暖的概念，冷暧对比是色彩对比的一种，补色对比是最鲜明和强烈的冷暖对比，在同一幅画里，必须有一个主色调，主色调对画面的和谐产生决定性的作用。

　　因此，本课在实际授课过程中，主要以激发学生的学习兴趣为前提，通过学生接触和谐色，认识和谐色，，运用和谐色激发学生运用色彩的欲望，以此来提升学生对美术的兴趣，在浓厚兴趣的基础上，培养学生用线条、色彩、表情、语言等表达自己对形与色的感受，以及对真、善、美的认识。从而发展学生的想象力、观察力以及和谐色与他们所学习析色彩线条的.联系，更加热爱美术课。

　　邻近色在创作画面时非常重要，因为它是一幅画面的主旋律。如果不能很好的运用邻近色来组织画面，一幅色彩作品的创造就会产生一种色彩的混乱，让人感觉画面脉络不清。一幅冷色调的画面或暖色调的画面里主要都运用的是邻近色的对比，这样画面才会显的舒适、和谐。学生初学使用水粉工具临摹水粉画，困难较多，老师最好先画出步骤示意图，一步一步带领学生作画，提醒学生用水要适当，不要太多。辅导时及时纠正学生用水多与少的失误。

　　因为，学生是初次尝试用水粉颜料临摹水粉画，作业要求不要太高，对画得比较好的作业及时鼓励，对不成功的作业不要批评和指责，找出产生问题的原因，为下节课做好准备。

五年级美术教学反思6

　　从这节课中，可以开出学生在课堂中积极主动，课堂气氛活跃，学生敢于发言，富有创造性。让学生真正成为课堂上的主体，这也正是上一节课的关键。

　　老师成为学习的组织者，师生共同来体验学习中的快乐。在教学中，学生由有趣——乐趣——志趣，是我最开心的事情。在基础教育新的课程体系的推行中，使我获得了一个任何时候也无法相比，充分发挥的`空间。老师对每个学生应充分了解，成为很好的朋友。在艺术课中，陶冶学生的情操，提高想象力，创造力，提高审美能力和审美意识。在以后的教学中，还是多学习素质教育理论，钻研课程改革的内容，让学生都在轻松，愉快的环境中学习。让我们的课堂真正的动起来。

五年级美术教学反思7

　　《拼贴添画》是人美版小学美术第十册“造型·表现”领域里的内容。这一课的设置我认为充分体现了《美术课程标准》强调趣味性，贴近学生的生活经验和感兴趣的事物，有利于激发学生的学习兴趣。从课前学生搜集的图片就可以看出他们的参与热情。从预想来看，此课学生只需依据图片进行相应的添画即可，这要比学生单纯绘制整幅作品要容易。但是从课堂教学效果看却不尽人意，部分学生的作品或是拼贴罗列了一大堆图片，几乎没有添画的空间，或是把添画当成了涂底色，画面缺乏创造力和美感。回顾整节课我认为学生通过欣赏确实在感官上产生了一定的认识，就是拼贴添画是围绕一定主题，以贴画结合的方式完成的。学生也能依据自己准备的图片表述自己的创作主题。但是在贴完图片后却不知添画什么，以至于干脆涂底色就行了。在启发学生创作思路时，我展示了许多优秀的学生作品，学生也深深被吸引。怎么轮到他们自己做反而不敢动手了呢？经过反思我认为是对学生的能力认识不足。多元智能理论倡导要通过多元化的课堂教学方式，开发每个学生的.潜能，以促进每个学生的全面发展。学生作品之所以不理想，一是没有发挥学生合作学习的优势。俗话说：三个臭皮匠顶得上一个诸葛亮。这批学生自信心不足，缺少创造意识。如果在分配学习任务时能够建议学生采取小组合作完成作品的形式进行，也许效果要好得多。二是展示的范品光有好的，没有差的，对学生不能起到很好的警示作用。我们面对的不只有好学生，也有一些基础较差，容易犯错的学生。如果范品也选择一些具有典型性问题的作品，这样教学展示后就会对学生提高作品质量产生更大的影响。

　　一首诗说的好：“山重水复疑无路，柳暗花明又一村。”我们在教学时应该充分了解学生的实际水平，大胆转换教学思路，学会另辟蹊径，也许会产生更有效的教学效果。我们又何乐而不为呢？

五年级美术教学反思8

　　学生在课堂活动中的状态，包括他们的学习兴趣、积极性、注意力和思维方式，言行能力与质量，发表的意见、建议、观点，提出的问题与争论，乃至错误的回答等等，无论是以言语还是以行为、情感方式的表达，都是教学过程中的生成性资源。由此可见，教学可利用资源的范围是非常广阔的。在时刻运动变化着的课堂中，教师应尊重每一个学生在对话过程中的独特体验，抓住转瞬即逝的生成性资源，为学生开辟课堂上的“动感地带”，使学生的课堂焕发出夺目的光彩，让学生真正成为课堂的主人。

　　在教学《科学创造新生活》时，我要求学生画画自己的手，我试图引导学生借助自己的想象，增加必要的形象造型，使手更加的生动、神秘。我在一旁不禁替他们着急无法预约的精彩应是教育智慧的结晶，是神来之笔，而不是刻意追求的结果。学生作为教育对象，是最宝贵的教育资源。学生的'既有经验、智慧、知识和学习的内在潜力，都可以为教学所用，而且有越用越多、越用越丰富的特点。当你在课堂上为某个知识重点、难点一筹莫展时，如果能够巧借学生自发吹来的“东风”，势必会收到事半功倍的效果。这堂课我紧紧的抓住了学生送来的“及时雨”，才使得课堂上思维的火花竞相喷射。在同学的启发下，自己突有所感，忽有所悟，巧妙应对且将教学继续下去，并获得了意想不到的效果。真可谓是踏破铁鞋无觅处，得来全不费功夫！

　　在教学过程中，开发和利用有效价值的动态生成性资源往往是可遇而不可求的，也是稍纵即逝的。新课程改革呼唤“动态生成”的课堂，只有宽松、自由、开放、生成的课堂才是“动态”的课堂。所以从现在开始，让我们的教案“活”起来，让我们的课堂“动”起来，让我们的孩子“发展”起来！

五年级美术教学反思9

　　在小学美术中若干以人物为主题的教学中，让学生掌握多种表现方法，并且达到准确地表现是不可能的，不现实的。尤其对于小学生来说，他们美术知识、技能水平有限，对人物造型方面只是初步的了解，认识和表现。所以在教...

　　在小学美术中若干以人物为主题的教学中，让学生掌握多种表现方法，并且达到准确地表现是不可能的，不现实的。尤其对于小学生来说，他们美术知识、技能水平有限，对人物造型方面只是初步的了解，认识和表现。所以在教学方法与学习方法上，我恰当、合理、科学地运用了欣赏、观察、分析、讨论、演示、练习、创作、交流、展示等形式。学生在体验美术活动的乐趣中，了解了人物脸型、发型、五官等的特征，并能够抓住人物的'主要特征用自己喜欢的方式，进行人物创作。在交流中，思维相互启发，在创作中，经历了情感的审美体验和审美感受，那么审美教育就自然在其中了。

　　这节课打破了传统人物写生课中，教师讲授、演示全体学生画一个人物的模式，教学过程中以欣赏为主线，贯穿整个课堂，采用欣赏、评析、讨论、创作、展示等多种形式进行。学生在多样化的欣赏中，相互学习、交流、启发，了解了不同人物脸型、发型、五官的特点，并能抓住人物的主要特征进行创作。

　　教学中，我寻着人物画情感的思路，让画家的情感弥漫课堂，把我的情感带入课堂，使学生的情感融入课堂。这节课环环相扣，具有表现力，个性化，较好的实现了教学目标，重点、难点。学生在愉快的小欣赏、讨论、创作中，造型能力得到提高，思维空间得到扩展，思想感情得到升华。

　　我这里，还存在一个的问题。一节课、甚至几节课，让学生能够准确的运用纯粹的绘画技法去表现人物，并且画的到位，这是一个难题。由于我的各方面的能力有限，还有时间的限制，所以不可能让学生把作品完成到最佳。因此，根据学生的实际情况，美术知识基础，本节课以欣赏激趣为主。学生在多样化的欣赏中，确实美术学习兴趣、积极性、表现欲被激发。人物画的表现形式很多，理论较为复杂，它需要深厚的文化底蕴，需要时间的磨练，需要钻研的毅力，那么，我会努力探索一条便捷有效之路，让学生走得更远，走得更稳。

五年级美术教学反思10

　　《精细的描写》是小学美术第十册第三课，通过本课的学习，使学生能够发现静物线的美感，进一步学习写生及用线进行精细描写的方法，培养学生的观察能力线造型能力及画画的组织能力。同时引导学生在小组学习探究中相互交流，培养合作与探究意识。

　　这是一节线描课，学生以往已接触过，但是因为平时运用的比较少，所以技法方面还不熟练，不知道如何用线进行精细的描写。在授课时我注意引导学生通过对物象的观察与分析，发现物象中线的美感，学习如何用线进行精细的描写。

　　为了使学生创作时能心中有数，我启发学生想想生活中有没有线条丰富的物品可供表现，并将学生的目光转移到教室内，使他们学会注意观察生活。

　　另外，我注意加强画法示范，解决学生构图不饱满，缺乏美感的问题。但是我忽略了对构图定位方法的.讲解，学生安排画面时随意性仍很普遍，构图不合理的作品大量存在。

　　在教学中我没有将线描与素描的区别指出来，学生容易产生混淆。

　　用线条造型对遮挡关系的表现是学生易出现错误的地方，所以教学中必要的点拨是不可少的。初教时我给漏掉了，后经上级老师的指导，复教时，我抓住了以上几点，使教学产生了更好的效果。

　　总之，我认为自己在教学中之所以会出现一些问题，就是没有吃透教材。今后我要努力改进。

五年级美术教学反思11

　　卡通一条线在美术教材中分布很广，苏教版第一册、第五册、第十册都有。一年级重点欣赏卡通人物，感受卡通之美。三年级重点关注连环漫画。五年级就上升为关注生活中的卡通形象。

　　本课上完最大的感受，美术与生活的紧密相连，生活是艺术创作的源泉。希望学生能通过本课学习更加关注我们的生活环境，并能激发创造的兴趣。情感方面没有朝更深处挖掘，如，生活中人们为什么会喜欢卡通形象？难道只是装饰环境、美化生活、给人带来乐趣？如何给人带来乐趣？这点如果在课堂的导入环节再进行追问，可能会对学生思想上有所触动，感悟会更加深刻。迪士尼创作的米老鼠形象为什么深受大家的喜爱？其实小故事中有一句非常重要的`话，这些小老鼠在他寓所陪伴他度过了很多个寂寞挨饿时光，看着它们可爱、滑稽的动作倒也可以忘却暂时的烦恼，开心一刻。迪士尼因交不起房租而被房东赶出住所后，再次看到小老鼠仿佛有一种亲切感，心情也好多了，于是灵感一现就想到，让可爱的老鼠同样把欢乐也带给象他一样的穷人，穷人也有快乐的权利。这样才有了米老鼠卡通形象的创作。每个卡通形象都有作者赋予之很深的感情（造型、色彩），这样创作出的形象才能打动观众，大家才会接受和喜欢。这也是卡通形象创作的激情所在。

　　本课教师要不要示范？我觉得，创作方法讲过之后孩子们已经可以练习了，老师的示范对学生的触动不大，示范只是一个形式，可以省略把时间更多地放在后面的练习上。

　　小组合作在课堂上的体现，本课设计了一个小组合作环节，在第一次练习之后，小组同学相互欣赏同伴的设计，围绕造型特点欣赏（因为都是铅笔稿），目的是相互学习，借鉴同伴优点，给他提出建议，相互了解，彼此学习。这里要求老师的目标要清晰，学生有什么方法欣赏评价同伴作品，大家交流后收获是什么？教师都要预设。可惜本环节我没有花很多功夫去推敲，只有形式而收效甚微。

　　对学生回答的提炼和回应也是一个难点，教育机智不够。这只能说平时的积累太少，反思太少，学习太少……。

　　教学模式的质疑，绘画课只能以这样的模式上吗？有没有其它更好的方式？思索中……

五年级美术教学反思12

　　本课是“设计.应用”学习领域的内容，日历在生活中不仅具有实用性，同时还能满足人们的审美需要。通过这节课学习，学生体验到设计与生活的密切关系，学会留心观察生活，并引导学生对生活用品的'设计产生兴趣，从而达到培养学生审美素养的目的。

　　新课伊始，我出示活页式台历问学生“这是什么？”生答“挂历，台历”。

　　师及时纠正挂历与台历区别，该课运用二课时，一节台历课设计，第二节是挂历设计（我准备打孔器提供学生使用，学生自备弹簧）在设计制作过程中，为突出台历个性与多样性，避免设计的千篇一律，我与学生互动共同分析台历构思、造型、图案、色彩等设计要素等。卡通造型式，折叠屏风式……运用空间想象进行创作。最后根据物理学原理研究台历摆放方法。如：支架制作法，考虑怎样制作使它要平稳，这就引出学生设计观念多元化、人性化、个性化风格。

　　重点强调相互交流启发时要注意时间，日期、阴历、阳历书写格式，并增强学生的时间观念，学会观心他人，学会时刻提醒珍惜每一天，学生创作之前共同欣赏教材13页学生作品，从不同角度表现或用自己的语言表述自己的想像力和创造力。

　　四个班从整体上看效果较好，材料基本上都一样是大众彩纸，卡纸。只是造型、图案、色彩可真是五花八门，各个都具有艺术特点，及个别的同学设计台历超出你的想像。如：五年三班卞育丰设计图案蝴蝶并不是平面，而是运用重叠法逐层蝴蝶越来越小，真的如她所说翩翩起舞的彩蝶恋台历，还有的同学运用动物造型设计台历，色彩对比强烈，台历功能繁多，可见同学们以前在学习过程是如何认真，如何热爱美术课！

五年级美术教学反思13

　　色彩是绘画的形式因素，是艺术表现的语言之一，它不仅是一门知识，也是一样工具，所以在小学阶段，就开始慢慢的让学生了解色彩，并掌握简单的色彩知识。虽然小学阶段的色彩知识比较简单，但对于小学生来说还是有一定难度的。

　　《色彩的对比》是五年级下册的一节课，主要是让学生了解色彩的色相对比，认识对比色。我在讲这节课时，课前让学生回忆学过的和颜色有关四字词语，其目的是让美术课和语文课有机的整合，同时也激发学生的学习兴趣。课堂上由关于色彩的词语导入新课，然后由学过的色彩知识——三原色和间色引出色相环，因为美术课中的色彩知识不多，新旧知识之间不连贯，这样设计也是让学生回忆早已学过的知识，由已知引出未知。学生了解认识色相环之后，分组进行涂色游戏，两组选择同类色，一组选择邻近色，两组选择色环中位置相对应的颜色，也就是对比色。这样设计是让学生在实际操作中感受色彩带给自己的感受。学生涂完色之后，将作品贴在一起，然后，让学生观察，哪幅作品最吸引你，为什么?由此总结出，色相环中，距离较紧的两种色相比较，视觉效果不强烈，对比弱；距离越远的两种色相相比较，视觉效果强烈，对比强，这两种颜色是对比色。学生在色环中找一找那些颜色是对比色，选一组自己喜欢对比色，进行绘画练习。

　　上完这节课后，觉得有两个地方没有达到设计效果，第一是课前，让学生说有关颜色的四字词语，学生说的五颜六色，五彩缤纷，五光十色，都挺好，这也是我设计的本意，但也有学生说，黄道吉日，红杏出墙……而不是花红柳绿，姹紫嫣红等这些形容颜色的词，我觉得可能和我的提问有关，如果我说请同学们说一说形容颜色的'词，可能就不会出现这样的情况。第二是让学生说一说哪幅作品最吸引你，我的设计意图是让学生感受到运用对比色的作品视觉效果更强烈。其实学生也都感受到了，有些学生说运用对比色的作品太亮了，不喜欢，所以觉得最吸引自己的是其他的作品；还有学生说，有两幅放在一起作品都是绿色为主，面积大，所以最吸引自己的是这两幅作品。其实这两位同学在分析的时候都讲出了自己的理由，而且，对色彩对比的感觉都很对，第一位同学说运用对比色的作品太亮了，恰恰就说明这幅作品最吸引他的目光，只不过他不喜欢，所以他觉得不吸引他。第二位同学认为绿色面积大，所以吸引他，也对，色彩对比中的面积对比，如果我把两幅作品分开放就不会出像这种情况了。

　　由此，更让我觉得，教学设计只有在课堂教学中才能得到检验，课堂中出现的或多或少的问题只有在不断的反思中才能解决

五年级美术教学反思14

　　在教学活动中，我首先出示数幅图片（风景图片），请学生仔细观察后归纳透视现象；学生通过仔细观察后总结出近大远小、近高远低、近疏远密的透视现象。紧接着我又让学生思考：这种现象是如何产生的？师生共同观察分析图片讨论总结出是由于距离不同，位置不同，我们就会有近大远小、形状改变的感觉。我们站在路的中心，会看到路面和两旁的树木、房屋都渐渐集中到我们眼睛正前方的一个点上，这一点称为主点。通过主点的.水平线叫视平线，但这些通常是不画出来的，但在作画的过程中通常要用到。（师一边讲解一边在黑板上画出，让学生直观的了解）

　　接下来出示摄影风景图片，让学生结合书本上的图片同桌互相学习讨论看看还会有怎样的新发现。最后老师小结：同样高度的建筑或柱子，树木等都有近高远低的透视现象；一条同样宽阔的马路、铁轨都有近窄远宽的透视现象，这些都是生活中常见的透视现象。

　　最后通过让学生临摹写生作品，感受各种透视现象。在作画过程中，发现各种容易犯的错误。在此过程中逐一纠正，避免学生在写生的过程中犯这种错误。同时进行作业的展评。

五年级美术教学反思15

　　本课是在学生学习了《山水画》之后的又一节国画课。根据前一节课总结的经验，再结合此次授课的重难点，我着重对学生进行了以下学法方面的指导，在发现问题的同时又获取了一些有效的方法。

　　1、用笔

　　虽然以前曾学习过不同的'用笔方式，但因为实践的机会少，所以学生画国画时，总是习惯性地像平时写字一样握笔、行笔。在分析范作时，我抓住作品中几个典型性的地方，让学生仔细观察、辨别，弄清是哪一种用笔方式，进而总结

　　出不同用笔方式产生的不同画面效果。学生说的头头是道，但是真正实践时，却又故伎重演。于是我板演示范，有的学生还是不得要领。最后学生作画时我干脆手把手地教。虽然这样的学生总算掌握了方法，但是我觉得授课时，如果让学生先练笔，再挑用笔方式不同的学生进行对比演示，从中使学生发现问题，这样有针对性的学习会给学生留下更深刻的印象，才能为今后的学习奠定基础。

　　2、用色

　　我主要引导学生通过对范画的用色特点进行分析，使学生知道色有干湿深浅变化，用水是关键。前一节课就曾出现纸被涂漏、用色太浅的现象。我帮助学生找原因，学生知道了是用水太多。这节课我又让学生归纳总结了一遍，加深印象，效果比以前好多了。另外我还注意让学生自己探究绘画的先后顺序，并启发学生掌握用色的时机，有时需要趁湿画，有时需要干了以后再添画。学生的作品较上一节课有明显进步。

　　总之，授课时我主要采用引导启发的方法，让学生学会观察、学会思考，还鼓励学生大胆提出疑问，自主探究解决，使学生能够参与到课堂中来，学有所得。

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