《画》教学反思15篇

　　作为一名优秀的人民教师，课堂教学是我们的任务之一，对学到的教学新方法，我们可以记录在教学反思中，那么大家知道正规的教学反思怎么写吗？下面是小编帮大家整理的《画》教学反思，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

《画》教学反思15篇

《画》教学反思1

　　“角的度量”是义务教育课程标准实验教科书小学数学四年级上册第二单元的内容。在这个单元中，主要有四部分内容：（1）直线、射线和角（2）角的度量（3）角的分类（4）画角。学生课堂上的“耶！”

　　学利用量角器画角时，本节课学生学的还比较轻松。比较成功的是新知的探究：教材画角的例题呈现了画65°的角，下面是画角的步骤，看了教材以后，我想画角是否让学生自学教材，然后让他们动手画角。但是，就在上课的一刹那，我改变了预设的方案，我让学生先独立尝试画角，因为学生有一定量角的基础，可能他们会自己摸索出画角的方法，如果不会，再采取方案一，自学教材，基于对学生的信任，于是问:“你们会画60°的角吗？先想一想，自己准备怎么画，再动手。”（没有选择教材的65°，而选择了60°，我想学生可能会现不同的画法，比如用三角尺画。）听说能画角，学生比较兴奋，想了一会儿，个个摩拳擦掌，兴致勃勃地动手画了起来，果然不出我的所料，汇报时学生出现了：王宁：“我是用三角尺的60°角画的。”把他的作品反馈在实物投影上，确实是60°，但是角的顶点这儿画的不太理想。陆雨婷：“我是用量角器画的，先在本子上画一条射线，再用量角器的中心点对着射线的端点，0刻度线对着射线，再在量角器的60°的地方画一个点，最后从射线的端点出发，通过这个点再画一条射线。”陆雨婷的说法多好啊！我在心里佩服学生的能力。“你们喜欢那种画法呢？”学生说的不一。“既然这样，你们就选择自己喜欢的方法画一个70°的角吧！”学生动手画了起来，汇报的时候，学生都选择了用量角器画角，我问：“你们为什么不选择用三角尺画呢？”学生都说用量角器画比较方便。

　　学生同桌交流自己画70°角的方法后，再让他们看书，我说：“其实你们的`画法和书上的介绍的方法是一样的，你们真了不起！”学生开心地喊出了“耶！”看到学生的高兴劲，我知道他们此时已体验到了成功的乐趣，那么我呢？当然也感到无比的幸福。学生看书以后，一个学生举手了，“老师，我还有补充，画好以后还应该检验，用量角器测量一下自己画的角是否正确。多好的的孩子啊！我从心里感叹着。另外：当出现要求画的角，如：75度、155度……有5度的角时，会出现问题。主要出现在，学生利用内圈刻度画角，有5度的，如75度，不能直接在量角器内圈的75度的位置上打点，于是找不到记这个点的位置。

　　于是教会学生要在量角器上75度的位置一直向外看，因为内圈70度对应外圈110度的位置，内圈80度对应外圈100度的位置，内圈75度就对应外圈105度的位置。

《画》教学反思2

　　“你说我画”是主题活动“我对你说”背景下的一次美术活动。主要是让小朋友能认真听完别人说话，听清指令，根据同伴的描述判断物品名称及样子，再用笔画出物品的明显特征。

　　在这个活动里，我做了以下几点：

　　第一、为幼儿提供了多种物品的图片，让幼儿在第一次“你说我画”中，看着图片，有东西说，说得更多，说得更好。

　　第二、为幼儿选择的物品尽量简单一点，特征明显一点，这样可以让说的幼儿好说一点，能说到点子上;让画的幼儿画起来容易一点，画得好一点。使幼儿在第一次“你说我画”中，取得好成绩，让他们充满自信，喜欢上“你说我画”的`艺术活动。

　　第三、在最后环节将幼儿的绘画作品展示出来，让幼儿相互交流、相互欣赏，提高幼儿的审美能力。

《画》教学反思3

　　本课整个教学过程始终体现着以学生为主体的宗旨，让学生选色彩、讲故事，画形状，激起学生与生俱来的好奇心和创造欲，让学生积极地参与到美术实践活动中，学生手下生辉，妙语连珠，将自己心中美好的愿望用美术形式表现出来，并形成完整的故事讲述出来，不仅体现了他们对色彩、形状、线条的感悟能力，而且锻炼了他们的语言表达能力，这种形式给学生提供了更加广阔的想象发展空间。短短的40分钟里，他们学会了思考、学会了分析、学会了判断，而且身心得到了最大限度的释放和升华。在执教本课的时候，课前准备时我就什么是添画给了学生一些提示，所以在教学中我将重点放在的添画的方法和步骤的学习上。在完成的`作业中，有的学生无论是添加的画，还是想像中的画都充满了想像力，但也有的同学画的过于简单。怎样引导学生画出他们想画的画，他们头脑中的形象怎样更好的在画面中展现，是我今后要努力的方向。

　　实践表明，学生的欣赏、讨论、动手实践，不仅调动了学生的学习的积极性，而且减轻了学习难度；能够提高学生内在的感受能力，发展学生的美术思维能力，想象能力和创造能力，为培养学生较高的美术素质和学好美术打下扎实的基础。

《画》教学反思4

　　《卡通画》是一节由欣赏评述与造型表现里两大学习领域相结合的美术课，力求通过引导学生欣赏卡通画进行造型表现，开展美术创作活动，促进学生的个性发展。

　　卡通伴随着孩子的成长，每个孩子都十分喜爱卡通画，尤其是现在的儿童更是在卡通世界里成长的一代。我在设计本课时，首先让学生欣赏他们都非常喜爱的动画片《喜羊羊与灰太狼》的片段，让学生轻松的进入本课的学习中。然后我让学生互相介绍自己收集的卡通形象，使学生初步的'了解卡通的特点，再通过欣赏大量的世界经典的卡通形象作品，在欣赏的过程中让学生了解卡通形象真可谓生动有趣、活泼可爱，造型独特；卡通作品的颜色非常艳丽、明快，颜色搭配合理。使学生进一步的了解卡通的造型美与色彩美的特点。学生进行了视觉美的享受，就会创造出的丰富多彩的卡通形象。

　　我在教学中，着重培养了学生对于临摹的知识的了解和掌握。学生通过教师的讲解，了解了什么是临摹，明确了临摹的目的，并使学生掌握了临摹的三种方法。我通过学生在作业中的表现，也看到了学生对这三种临摹方法运用的熟练程度。我在教学中除了让学生掌握临摹的方法外，还则重于让学生自己去想象，去改卡通形象、去变，在变化中求创造，创造出具有自我个性的卡通形象。

　　而本节课上学生变化的卡通形象真可谓生动有趣、活泼可爱，造型独特。他们有的给卡通设计了多个尾巴，有的给卡通设计了翅膀，有的卡通像是“千手观音”有的给让萝卜去游泳 ------ 学生设计的卡通形象令我大为惊叹！学生通过本课的学习，思维得到了开拓，知识得到了掌握，()情操得到了陶冶，创造出来的作品十分优秀。

　　孩子的衣、食、住、行，无处不与卡通画相联系，在本课的结束部分，我让学生寻找身边的卡通作品，学生从文具中、生活中找到了许多于动画相关的物品，使学生了解了卡通画还可以起到装饰，美化的作用。 “ 生活是创造的源泉 ” ，这一切正是学生学习本课的生活体验。

　　这节课我以引导欣赏为主线，贯穿始终，环环相扣，逐步深入，目的明确，学生兴趣高昂，创作出了富有个性的作品！滚铁环教学反思跪跳起教学反思桂林山水教学反思

《画》教学反思5

　　《一幅名扬中外的画》是一篇略读课文。课文主要介绍了被誉为我国宋代小百科全书的《清明上河图》这一古画的年代、作者、大小、画面内容及历史价值。教学中，我本着略读课文的教学原则，设计了以下教学环节：

　　一、感觉提纲挈领，上得轻松生动。

　　这篇课文的课题是一个很好的训练材料，在学生读题后，让学生谈谈最关注的词语中最关键的字，大家自然把焦点聚集在“名扬中外”的“扬”上，紧接着，我让大家据课题质疑，学生提的问题还真不少，比如“这是一幅什么画？”、“这幅画的作者是谁？”“这幅画都画了些什么？”“为什么说它名扬中外？”如：（1）读第2自然段时，重点引导学生看图上画了哪些人？选择感兴趣的人物多读读，并从画面上找出来，边读边对照；再让学生理解该处省略号的用法，想象补充省略的人物说一说。（2）读第3自然段，重点理解画中人物的“形态各异”。（3）读第4自然段，引导学生看画面，编情景故事，体会画的'“传神”。

　　二、读中欣赏古画和文本。

　　在学生初步感知古画的基础上，我再让学生以小组为单位选择其中一段练习朗读，借机训练学生朗读能力和小组合作能力，并在指导朗读的同时进行适当的拓展，如：二、三段让学生分角色读“有……有……有……”“有的……有的……有的……”，并让学生读完书上的内容后引导学生说话练习，最后要求学生根据课文拓展想象，学生兴趣浓厚，想象得丰富。

　　三、了解古画价值，突出主体。

　　从清明上河图的保存开始，讲到画中的人，再讲到画中的闹市。引领学生欣赏并了解了古画的内容，最后，我让学生再看了一遍古画并让他们思考为什么它会成为一幅名扬中外的画？学生想得很细，回答得很好。我根据学生的回答总结了这幅画因具有很高的艺术价值和历史价值而名扬中外。

　　在本课的教学中仍存在很多不足之处。如：对后进生的关注不够，教学没能面对全体学生，对优秀生关注的比较多；语文教学重在“以读代讲，以读促悟，”在本课的教学中，指导学生阅读还不够到位，读的比较少。

　　通过本节课的教学，我对《清明上河图》这幅古画有了更深刻的认识。对于课堂当中存在的不足之处，在今后的教学中，我将努力改正，认真钻研教材，争取让今后每一节课更加扎实、有效。

《画》教学反思6

　　《风格多样的静物画》是“造型·表现”学习领域的内容，并可在教学中向“欣赏评述”学习领域延伸。

　　在对本课的教学设计中，注意调动学生的自主学习意识，注重学生的积极参与，体现学生的主体精神。练习中，引导学生主动寻找和尝试运用不同材料，以获得不同的艺术效果。教师与学生在一起，交流对静物画风格的感受和认识，从而引导学生从多角度欣赏和认识风格多样的静物画，用语言表述自己对静物画色彩关系的感性认识和理性认识。

　　课程内容安排在设计之初不仅将课程的着眼点安排在提高学生的造型能力，而且努力培养学生大胆地表达自己的感受、培养学生的创新能力和创造力。这也是课程标准中对学生素质培养的重要一环。

　　本节课能够较好的完成教学计划，按照课程标准的要求使学生更好的体会有意图运用形象、色彩等美术语言探索不同的创作方法发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感。为实现教学计划课堂上准备了大量的名家作品，更重要的是提供了与学生生活实际相关的教师和学生作品作业，更好的开阔学生的眼界，利于课堂上练习的创作。

　　在教学环节的.设计方面尽量从学生的实际生活出发，引导他们进行创作。和学生一起讨论分析，实现探究学习。为使学生更好的完成课堂练习，教师在黑板上示范创作步骤，启发学生的创作灵感，调动他们创作的积极性。

　　在学生进行创作的同时，鼓励大胆的创作和新奇的想法。以更好地培养学生的创新意识。鼓励有大胆创新的学生，更要鼓励有创作热情但表现上欠佳的学生并给予肯定和支持。

　　闪光点：在教学中利用多媒体教学、欣赏短片、作品展示收到好的效果。还应展示多种多样的学生作业，体现静物画风格的多样性，使美术学习活动由欣赏向表现过渡，在调动学生积极性方面取得好的效果。

　　不足点：为了使学生从感性认识上升到理性认识，加深基础知识的掌握，还可采用电视、范画、图片、音乐等多种形式加强学生对形象的感受能力与想象能力。对课堂教学过程中出现的问题在预先设想中没有充分考虑到，在时间的分配上稍显紧张，应作出适当调节，有些学生认为创作时间短。

　　在本次的教学活动中，课前的准备上还是作到了认真、积极备课。在教学过程中对可能出现的问题估计不足，使课堂教学的环节上留有或多或少的遗憾。在今后的教学工作中吸收宝贵经验，继续探讨研究，灵活运用教学方法，上好每一堂美术课，在积极的教学实践中研究教材，研究学生，研究自身的教学环节，有效的把新课改的精神精髓运用到课堂中去。

《画》教学反思7

　　一年级的《手形添画》一课,其教学目标是让学生将各种各样的手形,与生活中的相似事物相联系,产生联想,从而创造出丰富有趣的新图形。我在教这课时,在如何引导学生由手形联想到新的事物,作为教学重点和难点。突破这一教学难点,把握这一教学重点,我和孩子们作了猜谜语、手影、画手形等几个游戏,收到很好的教学效果,轻松顺利地完成了教学目标。

　　玩手:我首先和学生一起玩手,激发他们的学习兴趣,吸引学生参与手形表演游戏。一开课,我先让学生猜谜语,调动了学生的积极性,接着我趁热打铁进行了唱歌活动,又和学生玩猜手形游戏,我做出各种手形,让学生猜这是什么,学生饶有兴趣地参与,猜出了孔雀、斑马、小狗、茶壶等东西。我还让学生上台来作手形,让同学们猜是什么。学生兴致很高,课堂一下子就活跃起来了,我趁机揭示课题,巧妙而顺利地开课,为一节课的顺利进行,作好了良好的开头。

　　画手:引导学生摆出各种手形,画下来,引导他们观察,启迪他们想象,让他们把简单的手形想象成各种物体。

　　添画:引导学生欣赏手形绘画,让学生想想如果在手上涂上颜色,又会变成什么有趣的图形?我出示手形绘画,画面上的母鸡、热带鱼、印第安人等图案,都在手形上画上了相应的色彩和图案。使学生在欣赏时明白在创作时,根据每个手形的外形画上相应的色彩图案,才会变成生动有趣的手形画,学生的创造性思维才会得到激发。

　　有了前面三个游戏,孩子们的学习积极性被调动起来了,创造性思维也活跃起来了,在创作时,孩子们都能通过联想,创作出奇妙有趣的`手形画,在孩子们笔下,有美丽的热带鱼、神奇的印第安人,还有可爱的手形娃娃等。孩子们的作品想象之丰富,形象之生动,都让人赞叹不已。可见,教师准确寻找教学突破口,巧妙运用教学手段,是激发学生创造性思维能力发展的重要保证。

《画》教学反思8

　　《大师画我也画》属于“造型·表现”学习领域。本课是结合上一课《画家梵高》进行进一步的学习，不以单纯的知识、技能传授为目的，而是贴近学生这一年龄阶段的身心发展特征与美术学习的实际水平，鼓励学生积极参与造型表现活动。本课主要介绍毕加索的绘画方法，并用视频展示毕加索的绘画过程和立体画法的变形过程，直切主题，引导学生了解掌握大师画的技法和表现手法。这种直观的过程，在课堂上效果显著，一下子将学生的难点解决了。课程中还设计了一个小的练习环节，在毕加索立体画法的基础上，为自己的同桌画一副立体画法的头像作品。这个环节不仅能将讲授环节中的重难点应用、反馈，并且因为是源于生活，靠近学生熟悉的人，所以孩子们的兴趣十分浓厚，课堂上的教学氛围也很活跃。

　　在学生基本掌握方法技巧之后，结合上一节课的后印象画法，积极引导学生主动寻找、尝试、探索各种造型表现方法。用油画棒、彩铅、甚至是铅笔灰进行创作，这样不仅关注学生美术学习的结果，还要重视学生在学习活动中参与和探究的'过程。

　　本节课让学生兴趣盎然，虽然很多孩子对笔触的理解和色彩的运用还不是那么娴熟，但是，这样的半临摹半创作的方法可以让学生有更好的支撑进行绘画，并且在这个过程中，还能够很好的将方法化为己用。

《画》教学反思9

　　这是一个对“对称”含义理解的活动，而“对称”的物体、图案在生活中随处可见，只要告诉幼儿“对称”的条件，幼儿能容易找到，但是这种方法回到了原来的“灌输、传授”式，幼儿在活动中永远是处于被动者。所以如何让幼儿主动学，乐意去寻找发现，这是活动设计的关键。因此活动前我仔细琢磨了原活动方案，对活动进行了修改调整，让幼儿在“猜一猜、找一找、做一做、画一画”的几个环节中，引导他们发现了“对称”所需的条件，每个环节清晰、明了，重点突出。

　　“猜一猜”是活动的第一环节。利用儿歌《插秧》，这个现象对于现在孩子是一个农民伯伯比较遥远的劳动。而“猜”不是主要的，主要的.是去“找”。我要让幼儿在快乐的“猜一猜”后，自己去寻找上下、左右两边的异同点，这就是重点。运用镜子照一照，知道水田变成了大镜子。他们都积极主动的寻找着每张图片两边的相同点与不同，最终自然的发现了“对称”的条件：形状、颜色、大小、图案相同，方向相反。

　　然而就在让他们找不同点时，我提出了一个带有误导性的问题：“找一找两边有什么不一样”，因此幼儿就从细微之处找不同，还真的找到了线条不直、圆圈不圆之类，没有一个幼儿会从方向上去观察。显然这是我的提问出现了问题而导致的。让我遗憾的就是：问题设计不妥，带来了误导或多或少的耽误了教学活动的时间。

《画》教学反思10

　　《橙色的画》是人美版第六册的教材，在整节课的欣赏过程中，要求通过欣赏以橙色为主的美术作品，使学生感受到橙色>温暖、明快的美感，感受到它们使画面构成的特别的艺术效果。然而，整节课欣赏的、谈论的、画的都是橙色的画，针对学生会不会对此感觉到枯燥乏味的问题，我在“看画作赏橙色”这一步中的范画欣赏里营造出和谐的教学节奏，具体如下：

　　（1）生活中的橙色。

　　首先我提出生活中有哪些事物是橙色的问题，待学生回答好后，出示多幅生活中橙色的图片。针对低段学生的好奇心强、观察能力强的特点，我快速而富>戏剧性地进行展示。欣赏图片的同时，几个爱动脑筋学生会提出：设计师们为什么要把餐厅的墙砌成橙色？我解释橙色是一种让人看了之后心里会觉得暖洋洋的颜色，它会让在餐厅吃饭的人觉得特别兴奋，因此会食量大增，肯德基餐厅的墙壁上也是选择橙色。一说到吃，孩子们立刻觉得有趣起来。

　　2）画笔下的橙色。（为了避免走马观花式的欣赏范作，这一步骤中以欣赏米勒的《晚钟》为主。）

　　多媒体课件出示毕加索、梵高等著名画家的画）我首先提出几个较简单的.问题你看到了什么？有什么样的感觉？这位西班牙的画家为了完成这幅画，先后画了6张才满意。

　　欣赏到米勒的《晚钟》时，我设问：看到题目，你会想到一番什么样的景象？（大屏幕中打出“米勒《晚钟》”等字样，不出现画作）孩子们感到新鲜，纷纷猜测??再及时展示画作，学生哗然。他们描述的是两个虔诚地在做祷告的人，并且感受到该画面中以人物为主，画家把最主要的东西放在明显的位置，画得大一些。

　　孩子们仔细观察中并小组讨论：远处的小房屋可能是钟楼吧！怎么画得那么小？他

　　们在祈祷什么？这是个理解的过程。

　　同时，在分析的过程中渗透知识：橙色的画并不是不能用其他颜色，而是以橙色为主要颜色。

《画》教学反思11

　　根据新课标的精神，我在设计教学时思考两点：第一，依据社会的进步主义教育思想让学生在玩中学，突出学生的主体地位，让学生自主性学习、探索性学习、合作性学习，老师充当活动中的引导者、组织者、参与者和材料的准备者，在创作中和学生进行情感交流。第二，体现课程的人文性质，关注学生的思想情感，价值观，让学生感悟艺术与生活的.联系，激发用美术表现所见、所感、所想的兴趣，

　　为了达到教学目标，我采用了师生体验表演、教师演示、多媒体课件演示、学生尝试创作并评价等教学方法和形式。通过教学实践，反观教学的设计、策略、过程、效果等方面的情况，有较多值得研究的地方。具体表现如下：

　　一、成功之处

　　1、注重师生的互动性，体现了教师为主导，学生为主体的教学思想。整个教学重点突出，层次分明。教师教的较灵活、朴实，传统衷又有创新，学生学的主动、投入、兴趣浓厚。

　　2、具有较强的针对性。教师着重运用生动的语言、大方的表演，感染学生积极参与学习活动。难易适当的作业练习安排，使学生能顺利的体验艺术创造的成功感，有利于学生保持积极的学习态度和良好习惯的养成。

　　3、注重学生的体验和尝试。教师没有对造型技能进行简单的传授，而是激发学生的思维和情感，创设情景、提供思路和条件，充分地让学生进行体验感受和尝试表现。从而主动得获得知识和能力的提高。

　　4、注重美术教学的艺术直观性。教师通过板画、课件展示、实物投影演示、学生作品展示贯穿整个课堂教学。既具有艺术性，又一目了然、简明扼要，学科特点明显。

　　让学生在玩中不知不觉进入学习状态，活跃课堂氛，激发了学生的学习兴趣。

　　二、反思之处

　　1、可减少一些环节。直接或早些进入撕纸、拼摆的环节。

　　2、进行拼摆的变化太少。学生上前拼摆纸块的体验不足，使学生作业的多样性和创造性不强。

　　3、对学生作业的评价教学缺乏创新，而且评价的人文性和科学性不够强。是整个教学较薄弱的环节，值得以后多加探索和研究。

　　4、提供学生撕贴的彩纸太单一。可以使用废画报纸、包装纸、卡纸等多种材料来撕贴表现.

《画》教学反思12

　　第一次公开课，我紧张万分。从选课开始，我就拿不定主意，也许我没什么特长的缘故吧。最近我发现班里的孩子对画画很感兴趣，只要有笔有纸的地方总能看到宝宝们的作品，虽然很多时候看不懂其中的

　　第一次公开课，我紧张万分。从选课开始，我就拿不定主意，也许我没什么特长的缘故吧。最近我发现班里的孩子对画画很感兴趣，只要有笔有纸的地方总能看到宝宝们的作品，虽然很多时候看不懂其中的内容，但宝宝们能大胆的画，加上小托班幼儿比较适合画装饰画，所以我选择用蔬菜拓印来满足幼儿的需要，这既激发了幼儿的兴趣，又适合他们的年龄特点，乐于孩子们接受。

　　我开始我的准备工作，找资料、写教案、改教案、准备教具。忙乱中迎来了开课的那一天，快到时间了，我感觉心都要跳出来。我以谈话方式导入课题，出示贴着笑脸的蔬菜宝宝来吸引孩子的注意力，自然地过度到蔬菜有一个画画的`本领。再从示范讲解到幼儿作画，各环节紧紧相扣，孩子们也十分配合。我很感谢我的宝贝们。

　　我还要感谢帮我修改教案、准备资料以及参加听课、评课的老师们。通过这个活动，我知道有很多地方做得不够好。整个活动我一直站着说话，在出示蔬菜宝宝的时候可以蹲下来和孩子交流；动作不够夸张，缺少点神秘感；在示范讲解的时候语言不够精练，听上去有点杂，还应注意讲课时尽量不要停顿。由于材料准备得较充分，在提到想换种颜料的时候应在抹布上擦一擦，这样有点误导了，因孩子的模仿力很强，如果不说效果可能更好点。讲解完后我应该请一个能干的宝宝作一下示范，这样孩子应该更易接受。最后环节我可以直接拿起幼儿的作品供孩子们欣赏，中间敲了一下小铃再去欣赏作品似乎有点乱。

　　这次活动给孩子们增添了不少乐趣，也让我在不断地反思中找到差距，我要不懈地努力，向各位老师请教，不断优化我的教学策略，提高我活动中的驾驭能力。

《画》教学反思13

　　“轻松、如释重负！”这是讲完课的最初感受。时隔两天，静下心来细细分析自己讲的这节课再细细品味着局、校领导的点评，感受颇多。

　　慨叹！作为语文教师自身有许多的不足：

　　1、对重点词语理解的透彻但要注意对文章的整体把握。确实，在本节课中，对老人的语言、动作、神态、外貌的描写的相关语句抓得面面俱到，分析的也很细致，但细细体会觉得理解了部分而丢掉了整体，原来听课时也总听评课领导说某某把课文讲得太碎，怎样才能把两者有机的统一起来一直困惑着我，今天听了滕老师的'面对面的点评之后，方感顿悟。

　　2、虽然抓准了知识点但没有的情感延伸。听了滕老师的点评我也深刻意识到了这一点，语文教学活动不仅是认识活动，也是情感活动。南朝刘勰说过：“夫缀文者情动而辞发，观文者披文以入情，沿波讨源，虽幽必显”这就是说教师要把作者寄寓于文中的思想情感淋漓尽致地传送到学生的心田之中，使其和作者产生共鸣，达到三方情感——教师情、作者情、学生情的和谐统一，这才是语文教学的最高境界。想到自己的课堂真是汗颜，感觉自己的当务之急，就是多看书丰富自己的语言。

　　庆幸!磨练后收获最多的总是自己。

　　以前几次校领导听课后的点评我就一直在思忖，直到今天我才有一种豁朗的感觉，其实自己一直苦苦追求的就是，简简单单上语文。这也正是语文课堂教学的本义，也是语文课程改革的本义。过去教学尤其是上公开课，教学环节多，教学方法多，学生“活动”多，课件运用多，花花哨哨，热热闹闹，学生到底获得了多少语文知识和读写能力，连我也说不清楚。可以说是花样越多，头绪越复杂，目的越不明确。

　　我认为，简简单单上语文，就是要让语文课有“语文味”

　　有人说，语文教学要讲“八字法”：字、词、句、篇；听、说、读、写。这八个字落实好了，语文课就一定能出语文味。

　　在这八个字中，首先要落实好“读”。“读”是语文教学的中心环节，是理解的前提，是感悟的依托，是表达的基础。语文课一定要让学生自己去读课文，要引导学生读通顺，读到位，读充分，读出感情。高质量的“读”，可以解决字、词、句、篇的问题，落实听、说、写的训练。

　　其次还要注重写作训练，在读中体会作家对生命的感悟，对人生价值的感悟；在写中我们可以让学生对这种感悟转化为自己的财产。说道这里还要感谢张杰老师，因为在她的课上就特别注重说写的结合，受她的启示，我在分析课文的时候也常爱让学生作批注。在本节课上，我抛出：哪里最让你感动？的问题的时候，让他们随文作批注，这样可以充分调动了每个人的思维，避免了以往优等生说，差等生听的现象。

　　总之，我们的目的是让学生获得知识，培养能力。只要能达到这个目的，语文课，简单一些又何妨？

《画》教学反思14

　　在学习过程中让学生认识红色的性格：红色代表着吉祥、喜庆、热烈、奔放、激情、斗志、革命。性格色彩中代表积极、主动、开放、乐于与人交往的性格。通过学习学生的感觉不错。

　　在许多国家和一些民族中，红色有驱逐邪恶的功能。比如在中国古代，许多宫殿和庙宇的墙壁都是红色的；在中国的传统文化中，五行中的火所对应的颜色就是红色，八卦中的离卦也象征红色；由于红色容易引起人们的注意，因此许多警告标记都用红色的文字或图像来表示。

　　例如在红绿灯中红色表示停止；红色在政治上经常用来象征革命以及左派，共产主义国家用来表示共产主义；红色被被认为能激起人雄性荷尔蒙的分泌，所以在运动比赛中身着红色服装者能取得更好的成绩；在中国，红色传统上表示喜庆，比如在婚礼上和春节都喜欢用红色来装饰；红色表示爱的颜色；红色是圣诞节常用的一种颜色；北美的股票市场，红色表示股价的下跌，在东亚的.市场，红色表示股价上升；自古以来，以红色字书写信函表示向对方严重侮辱，如收件人是寄件者的相识，则更带有绝交之意，略有魔法的意味；多支著名足球俱乐部会使用红色为球队主色，包括英格兰的利物浦及曼联的米德尔斯堡，前两者因球队主色而称呼为“红军”及“红魔鬼”；德国的拜仁慕尼黑队主场球衣的颜色也是红色。在学习的过程中为了拓展学生的知识面，全程渗透，收效好！

　　让学生能够分清红色的种类，在调色的过程中让学生认识：大红、朱红、嫣红、深红、水红、橘红、杏红、粉红、桃红、玫瑰红、玫瑰茜红、茜素深红、土红、铁锈红、浅珍珠红、壳黄红、浅粉红、鲑红、猩红、枢机红、勃艮第酒红、灰玫红等。

　　本课可以通过联系生活实际，认识三原色中的红色和相邻近的其他颜色。针对“如何利用深浅不同的红颜色，使画面有层次，主体突出”这一难点，教学中可采用对比借鉴的方法，以唤起学生强烈的色彩感觉。如：把事先画好的红色物象剪下来，请学生为它选择一个合适的红颜色作背景；欣赏评述一些以红色为主的画面，并指出其色彩搭配的优劣。通过这一系列的措施，本课的学习效果很不错！

《画》教学反思15

　　八年级下册美术教材第五课《中国山水画》这一课是造型表现领域的课程，在这堂课上我严格地遵循《美术新课程标准》的要求，充分发挥美术学科特点，针对八年级学生特点，采取让学生通过欣赏中国山水画作品来发现美，欣赏美，创造美，让学生通过欣赏来提高审美水平，提高欣赏水平。在这堂课上，我通过提问导入新课，问学生到过的自然风光最美丽的地方在哪里，学生们积极踊跃地告知老师，他们到过庐山、黄山、九寨沟、桃花潭等等自然风光旖旎的地方，从而引导学生回忆自然界美丽的山水风光，让学生产生乐于游山玩水，乐于欣赏大自然山水的愿望，从而导出新课，山水之美是我们非常喜爱并且憧憬的。接着，我问学生们想不想把自己心目中美丽的山水自然风光用绘画的形式描绘出来给爸爸妈妈欣赏，显然学生们特别渴望表现出一幅幅美丽的记忆中的风景画，然后导出山水画这一主题。

　　师生互动引发学生对山水画的浓厚兴趣，从而揭示课题——学画山水画。接着我讲授了山水画发展历程，让学生了解山水画是在隋朝独立成科，当时山水画的开山始祖是展子虔，学生了解了中国画之中的山水画这一领域的发展脉络，激发学生对中华民族传统文化的热爱，对中国的国粹——中国画有个初步的认识。通过介绍隋朝著名山水画家展子虔的《游春图》这一幅青绿山水画，讲解了山水画的一些表现形式，介绍了山水画之所以发达是因为它同西方的油画风景有很大区别，为此我精心绘制了一副仿清代画家王原祁的《云山图》，并用油画描绘了一幅山村风景。通过对比这两幅画，让学生欣赏中国山水画以及油画风景，使学生通过比较了解到了中国画与油画的不同点主要表现在哪几个方面，让学生进一步加深对中国画的认识，了解中国画之中的山水画的.特点，即意境高远，博大精深，注重天人合一的道家思想。

　　接着指出中国画在世界画坛上具有不可取代的地位。接着我又现场示范山水画之中的石头的技法，讲述了画山石所要用到的各种皴法，但是在讲皴法的时候，我只是用专业的术语来界定披麻皴、斧劈皴、卷云皴，而学生对这些皴法可能不很容易真正的掌握，在下一次的《学画山水画》这一课上，我就会告诉学生披麻皴主要描绘的是江南一带的山，因为江南比较湿润，所以山上的泥土质地比较柔软，所以用披麻皴能表现山石柔软的质地，而北方比较干旱，山石多高大的岩石组成，所以质地比较坚硬，多用大斧劈皴来描绘，这样不仅仅能够更明确、更生动形象的描述出披麻皴和斧劈皴的不同用法，还能使学生们了解到一些中国的地理知识，这样就能体现出美术学科与其他学科之间的联系。

　　在这堂课上，我在时间的控制上没有做到完美，在导入的时候时间没有把握好，讲授新课的第一个环节，即描述祖国大好河山的壮美以及中国画的魅力的时候花了过多的时间，导致后面的时间紧迫了，在拿出国画和油画两幅作品让学生们欣赏比较的时间相对来说就比较少了，这在下一次一定要改进，在接下来的教师当堂示范山水画中的石头的画法的时候，时间就显得有点紧了，以至于没能够一边仔细的示范，一边讲解，而是用很快的速度就把石头画完了，导致学生们在下面跟着练习画山石就显得有点找不着北了，这是由于前面在时间上的一个延误造成的。

　　随着时间的推移，作为青年教师的我将会在美术课堂教学上逐步改进自己在教学上存在的不足，找出自己的问题所在，对症下药，不断地提高自身美术教学能力，争取高质量的美术课堂教学，充分地发挥学生们学习美术的兴趣以及充分发挥学生们的主观能动性以及创造力的培养。

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