美术教学反思(集锦15篇)
作为一名优秀的教师，教学是我们的任务之一，通过教学反思能很快的发现自己的讲课缺点，那么什么样的教学反思才是好的呢？以下是小编精心整理的美术教学反思，欢迎大家分享。
美术教学反思1
“小树需要不断的修枝吸取养分，才能长成参天大树”，面对新课改下美术课堂的教育教学，我着实在不断的反思和实践中探索。处理每节课的教学环节，也是在尝试和实践中，让学生体验美术课的审美和艺术表现。
《吃虫草》是小学美术教材三年级中的一节。因为我和孩子们都没有接触过这种吃虫植物，所以在制定教学目标时我将重点放在学生对吃虫草自然知识的了解和运用多种方法表现上。在导入时，尽量调动学生的学习兴趣，用“抓虫子”这个游戏让学生活跃思维。然后，以播放短片的形式，了解吃虫草的捕虫过程，加深学生对吃虫草的认识，找到它们的独特之处。从而，展开丰富的.想象来表现各种形式的吃虫草。学生在联想吃虫草的外形时，我尝试让学生到黑板上来画，他们表现的外形确实也体现了吃虫草的捕虫特点，大大的捕虫器用变化的线条补充装饰。回答时，有的说“用折线装饰，是为了将抓到的小虫子紧紧的抓牢”“设计成带盖子的瓶子状，这样虫子就逃不掉了”等等。他们的想象力真是无穷无尽。
新课程标准，要求课堂要让学生得到成功体验，在学习中得到成功的乐趣，在学生制作环节中，学生们运用了不同的材料去表现，这种形式的采用，从学生喜悦的表情中就可以感受到他们是乐于接受的。但是，让我觉得不解的是，学生的兴趣集中点，过于注重制作表现这一环节。我猜想他们在三十五分里，最期待的可能就是“大显身手”吧。
之后，静下心深深的思索，如果将学生表演吃虫草捕虫这个环节补充上，同时让学生进行“吃虫草捕虫比赛”，评价环节让学生用“小虫子”来投票，可能会收获意想不到的效果。形式的多样变化，必然会让学生情绪大增。本次课学生虽完成了课堂的学习内容，了解了吃虫草的自然知识，体验创作的乐趣，但未收获艺术的享受。也许，孩子们的天性是需要从“玩”中逐渐的渗透和理解知识，过于注重知识点和过分“画蛇添足”都会影响他们“玩”的情绪。
美术教学反思2
经常有其他学科的老师羡慕地对我说：“你们美术课最好上了，不用从头讲到尾，学生兴趣自然有，上课简单又愉快。”我笑一笑，心想要是真能让每一节美术课简单愉快又有良好的效果，这个美术老师的造诣可不一般了。美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下功夫来思考、推敲。
《美术课程标准》提出九年义务教育阶段美术课程的价值主要体此刻以下几个方面：一，陶冶学生的情操，提高审美潜力；二，引导学生参与文化的传承和交流；三，发展学生的感知潜力和形象思维潜力；四，构成学生的创新精神和技术意识；五，促进学生的个性构成和全面发展。就应说，课程改革给美术课提出了更高的要求，它不仅仅仅停留在过去的.以学习美术技能为主的教学模式，而是加入了更多人文性质的内涵，要到达这样的目标，需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。而这，与我对美术课美术教师的期望正好吻合。我一向在思考：什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。
思考一：美术课前的准备
美术课的准备绝不仅仅仅是教具的准备，它要有更广泛的资料。除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的积累。
思考二：美术课堂教学
课堂教学当然是重点，很多问题都值得深入探讨。那里我想谈我一向在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一齐难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的用心性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正，他们给孩子足够的空间创作，能够画在桌子上，能够“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说，在丢勒中学，学生作画时能够戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂务必有秩序，但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性，限制孩子的创造性。怎样兼顾呢？那要求教师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。
思考三：美术作业的评价
大人看孩子的画往往摇头，画的是什么呀，乱七八糟！殊不知，儿童绘画贵在无序、天然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且个性鲜明，想象力丰富。有的孩子喜欢色彩，有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。所以对于儿童画的批改、评价就应有多重的标准，要善于发现儿童画中闪光的东西。
课程标准是新的，儿童是新的，在教学中肯定会有更多的新问题新现象新思路值得我们去思考，这确实是十分有意思的事情。
美术教学反思3
教案和PPT在周末改了好几次，自己备课时候也很紧张。然而正真面对学生的时候反而没那么多顾虑。不过第一个班的课只能说上砸了，课后吴老师立刻提出了意见修改，我按照她的意见加入了小游戏和对PPT进行了调整。在改进的过程中也学到了一些宝贵的经验。
我上的课程是一年级的第三课“色彩大家庭”。课程要求让学生对颜色有基本的辨识。我在此基础上加入了同类色的.概念，一年级学生涂色也不是很熟练，在作业上也加入了平涂色块的训练以加强。我自己收集过一套关于同类色的摄影明信片，觉得可以加以利用，便和吴老师沟通了。然而如我一开始所说第一次上课效果并不尽人意，原因一是我想灌输内容太多，超出一年级接受范围；二是我内容太繁琐，耽误课堂时间；三是我知识点没把握准确，有些图片混淆学生，教学反思《美术老师教学反思》。
在修改和之后上课的过程中我也积累了一些经验，在此罗列：
一、课程内容的选取
吴老师和我说，写教案不仅要会做加法，更应该学会减法。就和过滤一样留下最重要的知识才能让学生一目了然。所以在修改过程中我调整了图片，明确了应该选取具有目的性契合主题的。并增加了2个游戏强化同类色的概念。这使我明白，课程设置应该有一个阶段性，就和作业任务一样。
二、学生管理
一年级的学生比较好动活泼，课堂的管理是我比较苦手的问题。因为不能一味的说安静或者静下来这类的语句。我在后面的课堂遇到一些混乱的环境，我选择表扬一些做的好的同学或小组来达到管理课堂纪律的目的。而吴老师的意见也给了我很多帮助，比方说在一个环节完毕后可说如“听懂的同学坐端正”这类语言暗示。
总的来说，这周的开始是兵荒马乱的，结束的时候也十分疲惫。周五朱老师的到来也给我了很多有用的建议。希望新的十月我能不断努力进步吧。
美术教学反思4
在新授人教版二年级美术上册第十五课《我和马儿在一起》一课时，课前，看了教材就感觉到这节课如果让孩子去画的确很有难度，因为马儿的结构对于二年级的孩子们有些抽象，因此在教学设计中我设想将马儿进行分解，让孩子们在理解基本型的基础上进行游戏组合，采用激励的手法调动孩子的学习积极性，我将马儿的身体分解图板书在黑板上，孩子们看到我的看书很是不解：“老师，这能变成马吗?”面对孩子的质疑，我故卖关子“我还真的没有把握呢?!”那我们就一起来分析解剖、组合一下马儿好吗?于是，和孩子们的共同分析研究的结果很快就出来了。孩子们小组研究组合试一试，很快一匹匹可爱的马儿就呈现在同学们的眼前。接着就是一轮比拼，看哪组的马儿最有气势、最有力量感、最有结构感……
本节课的教学，看到学生这样快乐，我明白了一个道理：“教无定法，贵在得法”要讲究技巧和艺术;要用辨正的眼光看待孩子的发展;要为孩子创造学习美术的快乐情境，让孩子提高学习美术的乐趣，同时要给孩子有一定的期望值。不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探索的自由，要让学生成为学习的.真正主人。在教学中我们还要善于发现问题，分析问题，关注学生的情感，改进教学和组织形式，才能实现教学目标，创设教学的新境界。
这就要求我们老师把每一堂课都上得生动有趣，把他们的兴趣点往课堂内容上引导，把课堂内容往孩子们感兴趣的形式发展。给予孩子充分肯定，潜移默化中传授美术基本功。在美术课堂上，充分利用教师范画和多媒体，给予孩子最直观的感受，不强制性的让学生临摹，而是在潜移默化中让他们学会观察、留意身边的事物。提供多种角度、多种形式的示范，并鼓励他们画出自己心目中的各种事物。有人说每个孩子都是来到人间接受表扬的天使，确实，当他们稚嫩的小手拿着画纸递到你面前，乌溜溜的眼睛里写满了期待时，无论如何，我都会找到每一幅画值得肯定的地方，适当的表扬，再提出他的缺点和值得改进的地方。适当的鼓励和表扬也是激发孩子学习兴趣的必要条件。我想在今后的教学中我们教师应该是学生正确的引路人，松松手，让我们的学生学会自己走路。
美术教学反思5
美术教学过程中，教师引导学生实施合作学习，设定合作的主题，调动学生的合作兴趣，培养学生的合作能力。
设定课堂的学习主题，教师引导学生小组共同完成课堂任务。以《春天的畅想》为例，
教师以朗读朱自清的散文《春》，引导小组探讨对于春天的畅想，播放舒缓的音乐引导学生遐想。小组共同交流对于春天的畅想，并以文字的形式记录下来。
每个小组准备绘画工具，共同商讨设定如何把文字的记录转化成绘画的形式，传授一些绘画的技巧，使学生在绘画的过程中掌握一定的绘画技巧，培养学学生的团队意识。
引导和小组形式的结合，打破了传统的以讲课为主的教育模式，激发了学生的学习兴趣。学生的主动性和学习的兴趣被积极的调动起来，学习的过程中，培养了学生的团队意识，增强了与他人交流的能力和自我的表达能力，灌输学生的自主学习的习惯。
教学过程中，也难免会遇到一些问题，其中最主要的是教师如何引导学生和师生的'配合。教师的引导决定着课程进展的情况，驾驭课堂的能力。怎样控制课堂的突发事件，以及如何妥善的处理。
现在一直在提倡“教师终身学习”的理念，教师在教学的过程中，应该总结和反思教学中的各种问题，做到不犯二错。争取再学习的机会，积极培养自身再学习的思想和习惯。
美术教学反思6
童年是三年级的美术课，引导学生欣赏感受不同时期的以童年为表现主题的作品，说出自己的童年往事，感受童年的欢乐与幸福。本课教学比较圆满地完成了教学任务，但也存在着不足，现就其本课的亮点与不足 加以说明如下：
1、巧设悬念，激发求知。
悬念作为一种学习心理机制是由学生对新学知识未完成感和不满足感而产生的，所以课堂教学中教师要根据学生的`这种心理特点和教材具体内容，恰当设置悬念。在导入环节 ，我首先播放动画MTV《童年》让学生聆听这首歌曲的同时，思考歌曲的主题，以此来激活学生的好奇心，激发求知欲，进而很自然地引出课题。
2、创设情境 激发表演
根据教学内容和儿童年龄特点创设情境，使儿童不知不觉中进入角色，体验情境。利用表演既能活跃课堂气氛又能触动学生的感觉，使学生由一种艺术的感觉转化为另一种艺术的感觉，从而激发学生的学习兴趣，提高美术课堂教学的效果。在引导学生说出自己的童年往事，促进学生间的交流这一环节时，我播放了学生童年照片，为学生创设一个轻松愉快的情境，.学生的兴致极高，积极踊跃引发内心深处的往事。这样大家在轻松愉快的氛围里很快促进彼此间的交流。同时学生们的精彩讲述，也构成了一幅姿态各异又统一和谐的童趣十足的画面。
3、不足：
学生的口语表达能力有待提高。在讲述自己的童年往事这一环节，应该说学生讲述的内容是非常不错的，只在介绍时的口语表达上有些欠缺，有些同学不能有简捷明快的语言准确地表述自己的意图。在日后的教学我要双管齐下，培养学生的绘画技巧的同时，也要积极地训练学生的口语表达能力。让学生做到能绘能言。
教学是一门艺术，只有努力将轻松、愉快、和谐融于教学文化全过程，才能解放孩子的全身心，使学情绪愉快，兴趣浓厚，思维活跃，乐学好学，真正成为学习的主人。
美术教学反思7
随着教育改革的不断深化，美育在培养全方面发展的素质人才的作用越发显得重要。它可以教育学生树立审美观念，培养学生审美能力，培养学生认识美，创造美的能力，美育的基本特征是具有示之以形的形象性，动之以情的情感性和
寓教于乐的愉悦性，它的这一特性是其它教育所不能取代的。 美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学习。如今的美术课不再是以前那样，教师在上面画，学生在下面画；素质教育已进入美术教学，在课堂中以发展学生为本，使学生成为学习的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松，学得快乐。美术课堂就好像一个乐园，让学生乐在其中。
在教学过程中，经常有老师对我说：“你们美术课老师轻松、好玩，没压力，课也最好上，不用从头讲到尾，学生又喜欢上美术课。”我只好一笑，可心里想，要是真的好玩又能让每一节美术课轻松愉快就好罗，那这个美术老师的造诣可不一般了。一年半的美术教学实践证明，美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思，
等等一样都不可少，都需要美术老师下功夫来思考、推敲。除非
你没有责任心。
每次课后我都在思考：什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？在思考的同时，我主动在远程教育里找答案，看有经验的教师上课，学习他们的实践经验。自己也在一次次实践的检验中寻找答案。为此，通过平时教学工作以及课外的学习探索、实践与反思，我认为想上好美术课应注意以下几个方面：
一、美术课前的准备
美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。比如在《节日的装饰》这一课里，教具是制作好的各种各样的手工装饰品，为了让课堂更有氛围，我试着准备了一些《快乐的'节日》等一些有节日气愤的歌曲，这些歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。阿除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的积累。
二、美术课堂教学
美术教学反思8
美术教育是人类重要的文化教育活动，是学校艺术教育的重要组成部分。美术新课标指出：美术课对于培养创新精神和实践能力具有重要作用。法国教育家斯普朗格说：“教育的最终目的不是传授已有的东西，而是把人的创造力量诱导出来，将生命感、价值感唤醒，一直到精神生活运动的根。”美术教育被公认为培养创造力和最具成效的科学之一，是培养学生创造能力的良好渠道和途径。在美术教学中，我重点突出“特长”二字。特长就是高于普通学生的能力，在素描、色彩、速写等专业基础学科对学生进行系统的指导和培养，为向高一级美术院校输送人才奠定下雄厚的美术基础。为更好地提高学生素质，近年来在美术教学的实践和探索中，我认为以下几点不容忽视。
一、教师转变观念，营造良好的育人环境
创新教育要求教师转变观念，改变旧的“一言堂”“满堂灌”的教学方法，确立学生的主体地位，改变教师是课堂教学的唯一主角的现象。师生角色互换，把课堂还给学生，不要让学生产生“上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务”的错觉。教师可以走到学生当中去，作为其中的一份子参与讨论，从形式上拉近与学生的距离，营造一个轻松愉快的教学氛围，让学生放松心情，带着轻松愉快的情绪去感觉，有利于学生创造思维的活跃和创造才能的发挥。
1.教师应该全面把握教材，灵活运用。高中美术教学主要包括教师解说、学生讨论、问答等几种类型，为了提高课堂教学的趣味性，教师可根据实际情况随机应变，进行不同授课方式的变幻，让课堂活跃，让智慧飞扬。我国拥有优秀的民族文化艺术形式，优秀的美学文化贯穿于每一个人的生活当中，只要能够认真观察，便会发现生活处处是美术。在讲授课程之前，教师应该做好备课教案，把重难点进行区分，从而在教学中把握好节奏，让学生能够更加充分地理解所讲的内容，在理解的基础上加以升华和酝酿，培养学生拥有一双发现美的眼睛，这才是美术教学的根本目的。
2.调动学生的积极性，活跃课堂氛围。美学能够开发人的智慧，能够让人感受到生活的希望。艺术真正的美在于眼睛对美的捕捉和对心灵的感悟，运用美学价值较高的美学作品来引导学生学习美术、欣赏美术，从而充分调动学生的积极性，活跃课堂氛围，让学生在娱乐中喜欢美术、热爱美术。营造出一个活跃的课堂教学环境，学生可以多方面感觉美的东西给自己带来的感受，从而提高教学效率。春天里盛开的鲜花，夏日里低垂的杨柳，秋天里的片片枫叶，冬日里皑皑的白雪，一切自然美的东西，它们就在我们的眼下，当我们有一天尝试去发现它们的时候，我们就会觉得原来生活真的很美，就会理解生活处处是美。
二、摆正文化课和专业课的关系
针对美术特长生，在教学过程中我发现有不少学生表现出比较明显的“重美轻文”。针对这一倾向，我进行了调查和分析，发现造成这一现象主要有两方面的原因。一是学生本身的原因：绝大多数美术特长生文化课基础差，成绩偏低，对专业学习表现出较为浓厚的兴趣和自觉性。但对文化基础知识的学习态度，比之艺术专业的学习劲头就显得松松垮垮，热情偏淡。他们具有形象思维活跃和动手能力强的特点，但缺乏逻辑思维能力。部分美术生在学习方法上存在较大问题，比如学习无计划或无法坚持，课前无预习，上课听讲精神不集中，容易走神，不会做笔记，因怕难不愿完成作业或抄袭别人答案，平时不刻苦、临考抱佛脚，学习主动性不强，专业与文化、休息与学习时间配置不当等。二是社会原因：由于近年高考对艺术生的文化成绩要求偏低，使不少学生家长、教师和学生本人错误地认为将来考艺术类高等院校，只要专业成绩优秀就行了，在提高文化课成绩上花那么多力气不值得。
针对以上情况，我主要做了以下几方面的工作：
1.转变认识。组织学生进行讨论，分析艺术院校的招生形式。如今艺术院校招生，文化课录取分数呈逐年提高的趋势，过分地强调专业而忽视文化课的学习，是不会有什么发展的。同时列举学生身边每年都有专业特别出色的学生只是因为文化课的`原因被淘汰的实例，对学生进行说服教育，使他们转变对文化课的认识，摆正专业课和文化课之间的关系。
2.跟学生一起分析，讲明道理，使他们从理论上认识到二者之间的辩证关系。虽然文化课与专业课在思维方式、课程能力上要求侧重不同，但是二者之间并不矛盾，文化课与专业课之间是互相补充、互相促进、相互制约的关系。学好文化课会对专业课的学习起着一定的促进作用，不注重文化课的学习，美术专业的提高和发展就会受到局限。教师应让学生明白：要想将来真正步入艺术殿堂，必须是“专业+文化=成功”，艺术必须有一定的文化作基础，只有具备了较好的文化底蕴，才能让自己的特长在艺术中放飞。“光会画画只能是个画匠，绝对不会成为杰出的艺术家。”这样就能提高学生学好文化课的意识，增强学好文化课的信心，通过专业课的学习带动文化课成绩的提高。
3.寻求专业课和文化课在教学方法上的统一，在专业教学中渗透文化课的教学方法，培养学生良好的学习习惯。
经过多年的探索和坚持不懈的努力，我所带的专业学生不但专业水平有了显著提高，而且文化课成绩也都有了明显进步。
三、美术教学应联系实际
美术教学首先应调动起学生的积极性，应以学生为中心，教师应把握住大的方向，使课堂教学“活而不乱”。在美术教学中，不应光念书本，因为这样课堂气氛就会很死板。我采取与现实生活相结合的方法，使学生认识到，美术作品是社会生活的反应，它来源于生活，又高于生活。生活是美术创作的源泉。在画写生和记忆画等课业中从选择学习用具、玩具、水果等学生熟悉的物品入手；在创作画课业中，围绕校园生活、家庭生活及学生可能参与其中的社会生活来进行命题；在艺术设计课业中，开展实用物品的模拟设计与制作，让学生从小就有意识地为方便生活、美化生活而动手动脑。另外，在工艺制作的用材上尽可能生活化，除纸工、泥工等手工常用材料外，还引导学生开发生活中的废弃物品，锻炼学生从平凡之中发现美的本领，从而达到因材施艺、变废为宝的目的。联系生活实际，从生活中去培养学生的审美力，将眼、脑、手协调配合与珍爱美、崇尚美的心灵相结合，举一反三，使学生既能很快地理解美术的真谛，又能从学习中得到乐趣。从美术学习和创作中增强了审美、爱美、表现美、创造美的意识和能力。
美术教学反思9
1、教学思想的创新
教学思想决定着教学实践和教学效果的优劣，本课通过一系列的教学手段（情景设置法、小组合作法、讨论试验法等等），展现了小学美术设计、运用的创新教学思想。教学不以灌输知识为重，而让学生通过观察、各种实验活动和创设情景，找寻方法步骤，培养学生的探究实践能力和想象力。这一案例正体现出“以人为本”的课改理念，符合美术课程标准精神，是新的教学理念在教育教学中的具体实践。
2、教学方式的灵活性
教学方式的灵活性，是体现教学思想和教学方法的具体化。传统的教学形式完全是教师讲，学生听，被动的接受。学生的学习积极性、主动性得不到重视；探究能力与想象能力经常被忽视。而小学生有着好动、好幻想的特点，其内心世界和情感都是极其丰富的，本案例根据学生的生理、心理特点，设计了一系列的活动形式：情景导入→实验创作→自我找寻方法→进入具体创作；营造一个宽松，探究的'课堂学习氛围，每一个环节都是在学生积极主动的参与中完成的，充分体现了教师较灵活而精心的教学设计和引导启发。在一定意义上说，这节课的课堂气氛是十分生动活泼的教学形式和教学内容也是相应和相互统一的。
3、教学评价的个性化
传统的美术教学评价，往往只看学生作品的优劣，而对于学生的作业过程并不很关心。学生学习的评价也完全是取决于教师对学生单一的美术作业的肯定与否来进行的。因而，压抑了学生的学习创造空间和情感的发展，在作业展评中让学生互评的形式互相欣赏、交流、评价，把自己的作品与大家分享，从中体验成功的乐趣。通过交流展示，为学生营造一个宽松、和谐、民主的学习环境，拉近了学生之间的距离，增强了学生之间团结合作的学习精神，体现出人际间的交流与关怀、
美术教学反思10
本课是一节欣赏评述课，主要是让学生欣赏现代建筑的多种形式，并理解建筑它不是一栋栋没有生命的材料，而是一门“凝固的艺术”，它不但反映着整个民族的精神和历史文化，它还是人类文明的象征。
在欣赏时，为了加深同学们的印象，我采用抢答竞猜的方式，引导他们欣赏书中的八张建筑图片。然后从功能造型、色彩、材料等角度提问。使学生知道建筑的一些知识点。
接下来的评述，我则不到书中找，而是让学生互相说一说回忆下自己身边的建筑的'优缺点，使学生对建筑的功能性加大认识。在这一环节中，学生表现出了他们平时细心观察的好习惯，说出了许多房子的特色及不足之处，教学目标得到了实现。
美术教学反思11
传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，课改后初中美术课更重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践能力,积极为学生创设好的学习环境，通过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解.
1、美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面，中学美术教学反思。美术教学要创设一定的文化情境，增加文化内涵,使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。例如：我校学生在制作楼道内的装饰作品时，学生们学习到利用毛线材料，如何制作完成具有国画特点和抽象画特点的作品。我还让学生制作以童话寓言故事为内容的作品，并把寓意告诉学生，让学生在欣赏作品的同时，并感受到作品的教育意义。这就让学生在制作作品的同时，也受到情感教育。
2.加强教学中师生的双边关系。
通常在上课快要结束时，我会抽出几分钟时间，让学生来谈自己在这堂课上的收获；提出自己不满意的地方；也可以讨论下一堂课怎么上；自己做哪些准备工作，给学生介入教学设计的机会。师生间交流对教学的想法，学生会觉得老师的备课中有自己的思路，带着“这是我的课”的想法，更积极的参与到课堂教学中来，教学反思《中学美术教学反思》。还因为得到教师的尊重而增强自信心和对教师的亲近感。作为教师则从中得到了课堂的反馈信息，得以改进自己的教学。
3.鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系,与学生生活经验的联系,培养学生的综合思维和综合探究的能力。美术所涉猎的范围很大，像历史、地理、生物、音乐、语文、数学等各学科，尤其是历史，每次我在讲美术作品欣赏课时，我都要让学生好好学历史，让学生了解不同历史时期画家们的绘画特点、绘画风格及当时时代的背景。
4.重视对学生学习方法的研究。
新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系，让学生在活动中学、在玩中学，让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法，让学生在知识探索的`过程中发现规律。我在教学中，充分利用身边的现有材料制作美术作品，这既节省了学生的开支，也做到了变废为宝。
5.以各种生动有趣的教学手段，如电影、录像、范画,甚至故事、游戏、等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力,激发学生学习美术的兴趣。
比如：学习达芬奇的绘画作品《最后的晚餐》时，放影像资料让学生首先了解达芬奇的身世，即它的名字的由来和他的主要成就，让学生了解画家的画风和他同时代的画家（文艺复兴三杰）。学生们学习兴趣很高，而且知识掌握得也非常好，以上是我在教学中总结的一些经验，如有不足之处，希望老师们提出宝贵意见。
美术教学反思12
“画图”是小学信息技术课必修的软件之一，由于它功能多、简单易学，因此，受到学生的喜爱。怎样让学生在学习的同时即玩到也学到将是现在信息教学的首要问题。通过“画图”软件的教学，培养学生丰富的想象力和自主的创新意识是我们信息老师应该考虑到的。
在电脑绘画课上，我发现学生对于“画图”各种基本工具的使用都较易掌握，但不能灵活运用，如我想让学生画画生活中的物品，可是学生面露难色，觉得用这些工具不够用，难以画出真实的物品,其主要原因关键在于缺乏创造性的思维。因此,在教学中，我先让学生看一幅月亮的范图，请同学们思考一下，谁能用几秒钟时间完成。大部分学生从常规思维出发，采用了曲线工具来画，用两条曲线圈起来，结果花了不少时间，画出的“月亮”还不够理想。 可是有些同学却突发奇想，先画好两个大小基本相似的圆，然后移动其中的一个圆，把它覆盖在另一个圆上面，组成一个新月形，然后用橡皮擦去多余的部分就完成了。我认为这就是一种创造性思维，对于这类同学，我表示了欣赏的态度，并希望其他同学也能像他们一样创造性地看等问题，能发表你独特的观点。 通过以上的小练习，学生兴趣倍增，纷纷跃跃欲试。看到这里我便趁热打铁,出示了第二个小练习（画一颗红心），并说：“同学们，你能在5秒内完成吗？”在这近乎不可能的目标驱使下，学生兴趣大增，课堂气氛活跃，思维蹦出了火花。有的.同学想到了这样的方法：用红色画两个差不多大小的圆，并相互交*，然后在下边画两条相交的切线，最后用填色工具填上红色就可以了。也有同学采用了复制翻转等方法，真是各有千秋。
又比如在使用“颜色填充”工具时我们可以提供给学生一张没有颜色的背景图片，让学生用用调色板设置出不同的前景色，并用油漆桶将不同的颜色填充图片中，使用比赛的形式，看谁做得又快又好又非常的漂亮。这个游戏的主要目的是让学生学会用调色板设置出不同的颜色，并区分前景色和背景色的不同性质。
在以上的练习中，让学生充分体会到了创造的乐趣和成功的喜悦。我主要通过实例，激发了学生的兴趣，培着了
学生创造性思维,使学生真正成为了电脑的主人。这些游戏式练习题还有很多，我们可在实践中不断总结和摸索。不论采用何种活泼的学习方式，分析学生心理特点、以软件的基本功能为立足点，才是我们小学信息技术课的教学关键点。
美术教学反思13
新课标指出，兴趣是学习美术的基本动力之一。要想上好一节课，实现教学目标、突出教学重点，并充分调动学生的积极性，首先要激发学生的兴趣。
美术课相对来说是学生喜欢的课程，但是在初中教学中，学生在课堂上的表现也越来越懈怠，这就更需要教师抓住教学重点、激发学生兴趣，让学生学会学习、自主学习。根据新课标的要求以及现代教学理念，要让学生在美术学习中，独立思考探求新知，实践操作自主归纳，自悟自得自主推导，留给学生一定的思维空间。有了思维空间，才有思维活动，才会有自主学习。下面就美术课堂教学活动中，如何“引导”学生“自主”学习谈谈我的体会。如标志设计这一课中：
1.激趣导入，激发兴趣
在上课的一开始，先请全班同学和我一起认一认，看看多媒体出示的标志，哪些你认识呢？
分别出示：公共场所标志、交通标志、商业标志、奥运标志、班级标志等。“这么多标志是否在我们的生活中常见呢？平时你注意到了吗？”帮助学生了解标志有这么多类型以后，给学生讲解：标志是人们用来识别和传达信息的视觉语言，具有识别、象征、审美等功能。
2.观察演示，讲授新课
标志设计要求简洁、美观、醒目、易于识别，有一定的含义和特点，作为一种视觉语言，在一定程度上不受国家、民族、语言的限制，大多数人都能识别和运用，而标志成为国际通用后，它的图形、文字、色彩是不能任意改变的。
下面请同学们一起来看一下标志设计的主要表现形式，包括：文字构成，图形构成以及图文相结合，而观察这么多标志会总结出：标志设计要求简洁美观、醒目。
3.学生欣赏，自主讨论
出示课本中优秀学生作品：班徽设计，育新学生标志等等。通过引导学生观察讲解，帮助学生理解标志在设计的时候，首先要有一定的文化内涵，可将图形和文字融合有一定的象征意义。
请学生分小组的形式，大胆讨论，觉得标志设计中最重要的是什么？你们会怎么设计？设计是要注意什么？
4.大胆创作，课堂小结
经过以上课程内容教学，下面请同学们用简单的基本图形为自己的`班级设计绘画一个文字和图形结合 富有特色的班牌，并配上设计说明。
学生作品完成后，分组展示作品，请全班同学进行自评、互评，说说其他同学作品的优点和不足，最后教师总结性评价，肯定学生闪光点。
学的艺术不在于传授本领，而在于激励、唤醒、鼓舞，教师要根据学生的实际和年龄特征、知识经验、能力水平、认知规律、智力水平等因素，抓住学生思维活动的热点和焦点，根据学生认知的“最近发展区”为学生提供丰富的背景材料。从学生喜闻乐见的实情、实物、实事入手，注重学生的自主参与，通过独立学习、实践操作、小组讨论、集体评议、师生交流等多种教学手段，使教师在整个环节中起组织者、引导者的作用，多让学生各抒已见，多听学生意见，与学生默契配合，达成思维共振与感情共鸣，努力为学生创造自主学习的机会。
美术教学反思14
美术教学原则是美术课教学的基本准则，是教学实践经验的总结，是用于指导中学美术教学的一般性原理，也是具体教学中运用多种教学方法的依据。认真贯彻教学原则，有利于正确处理教学过程中的各种矛盾和教与学的关系，促进教学质量的提高。
美术教学法是教师根据美术教学原则为完成教学任务所采用的工作方法，是实现教学目的的方式和手段。当然，教学方法本身又是随着教学实践的深入和发展而不断变化和发展的，所谓“教学有法而无定法”，就是这个道理。教的方法又是教学活动的主导方面，这进一步说明正确选择教学方法对于完成预定之教学任务是十分重要的。因此，教师应认真研究和正确选择美术教学方法。
中学美术课教学方法很多，但根据《中学美术教学大纲》精神的要求和笔者长期从事美术教学的经验体会，最常用而且行之有效的方法，大致有如下几种。
（一）讲授法。
这是一种由教师用生动的语言向学生传授知识的方法，即主要是教师讲学生听的方法。它包括讲述法、讲解法、讲读法等。一般理论性的讲述、美术常识、欣赏教学以及技法课训练前的讲解，都采用讲授法。用这种方法教学的长处是知识的系统性、逻辑性强、效率高，照顾面宽。但其缺点是容易使学生处于被动状态，缺乏感性知识，如无法解决怎样画等问题。鉴于这种情况，使用这种方法教学时，应该注意下述情况：
（１）对所表述的内容要有科学性、思想性和系统性，以给学生一个合符逻辑的完整的概念。如中国人把描绘大自然为主的作品称之为“山水画”而不叫“风景画”，学生肯定会问一个“为什么？”这个问题可以从两个方面去讲：
一是从中国人的情感习惯去讲，在通常情况下，“山水”、“山河”、“江山”、“河山”是“祖国”的同意词或同义语，因此山水画也可以说是爱国主义精神在中国艺术中的反映；
二是山水画的画家经过拟人化加工处理了的作品，它是画家艺术修养的表现。而风景画属西画的称谓，它是写实性作品，是自然的客观表现。经过分析和比较，就可以得出结论：中国“山水画”不能叫作“风景画”。
（２）语言的形式要符合语法，要清晰、准确、精炼，要通俗易懂，要形象生动，要富有感染力。
（３）要善于组织学生听讲，所述问题能引进学生的思维共鸣，要善于洞察学生的反映，及时调整讲授的内容，变换讲授的方式。
（４）可以借助板书、板画或示范图等直观教具，以加深学生的印象，达到帮助理解的目的。
（二）演示法。
演示法是为了配合讲课和练习，通过操作性的示范表演，使学生增加感性知识，加深印象，明了作画（或其它美术作品制作）的方法步骤。这是美术课尤其是技法课教学常采用的主要方法之一。这种方法在形式上可以分为：当堂作画要求之全过程演示；按作画步骤要求学生跟随教师一起进行的同步性示范；有意识地找准难点作局部演示。
运用这种方法，应该做到：
（１）演示的内容必须与课堂讲述的内容和要求完全吻合。做到“讲”是“练”的前提和基础；“练”是“讲”的深化，是所学知识的表现、运用和实践。
（２）课堂演示要做的简明扼要，要图象清晰、准确、生动熟练，并能使全体学生都能看到、看清。
（３）为节省时间，有些示范可以在课前先制成毛坯、半成品，在课堂上选择关键的过程适时演示。
（三）练习法。
练习法是学生在老师的指导下将所学知识运用于实践，以达到巩固知识、形成各种技能技巧、把新知识变换为能力之目的的一种方法。这是中学美术教学活动中最主要的教学方法。这种练习包括视觉观察练习、造型技法练习、工具材料之操作练习和形象思维、逻辑思维练习等。按新编教材的要求，它在整个初中的教学活动中要占８０％以上份量。所以，采用这种方法，要求特别讲究：
（１）要有明确的目的要求，并且目的要求恰当，引起学生在心理上形成共鸣；还要注意组织教学，以便提高学生练习的自觉性和积极性。切忌盲目性和单纯的为练习而练习的作法。
（２）应注意指导和检查学生掌握练习的.方法、步骤的情况；要科学合理地分配作业练习的时间。
（３）教师对学生练习中存在的问题及优缺点应予及时总结，肯定成绩纠正错误，可以个别问题单独讲，普遍问题集中统一讲。
（四）谈话法。
谈话法是通过同学生互相交谈来进行教学的一种方法。包括启发式谈话法、提问式谈话法和指导式谈话法。这种方法有利于启迪学生思考，激发学生积极思维和师生双方在教学过程中信息的积极反锁。但谈话法的缺点是意见容易分散，不易控制，运用不好还容易使所传授知识支离破碎。因此，运用谈话法应做到：
（１）教师要有充分的准备，提问的目的要明确，要带有启发性，并且难易得当，要切合学生的年龄特征、兴趣爱好和知识水平，还要注意对学生回答问题可能出现的麻烦情况要有充足的预计，并为此还要准备好正确的答案。
（２）对此法的运用要带有启发性，所提问题要构成前后连贯，层层深入、逐步引向结论的问题系列，还应讲究谈话技巧，要面向全体学生。
（３）提问要注意让学生有充分的心理准备，不应搞突然袭击，而且谈话的形式要活泼多样。
（４）对学生回答的问题，正确与否，教师均应有明确的表示，要鼓励他们敞开思路，大胆发言，错了也不宜过多批评。
（五）参观法。
参观法是丰富学生的感性知识、扩大视野，使教学同实际生活相联系并从中受到实际教育的一种方法。其内容有参观书画摄影展览、作业观摩展览、还有历史文物、名胜古迹、建筑物体、自然风景、动物花卉等。这是进行爱国主义、革命传统和热爱生活教育的一种较好的教学形式。
采用这种教学方法时，应注意下列要求：
（１）教师对参观的内容要有足够的了解，对其参观活动要有充分的准备，并有明确的目的。
（２）要有严格的组织纪律规定，切不可放任自流。
（３）应启发学生积极思维，让学生充分发表意见和看法，认真讨论，结束时教师要认真总结。
上述教学方法具体怎么选择，可以根据教学的内容、目的、任务，以及学生的年龄特征、知识水平灵活选择运用；还可依据课型，有时仅用一种方法即可，而有时两种甚至三种联用。
总之，中学美术教学的特点决定了美术教学的原则，其特点和原则又确立了符合美术教学规律的方法，作为中学美术教师，只有按照科学规律办事，实事求是，遵循中学美术教学的原则，灵活机动地选择最佳之教学方法，切实上好每一堂课，方能实现教学目标，完成教学任务。
美术教学反思15
小学生学美术时，很多人认为只要学会画几个人，画几个动物，画颜色，那是不对的。如果学生不喜欢学习或厌倦学习，一看美术课就会头疼，甚至在美术课上度过无聊的时光，美术教学很难顺利进行。在课前和课后，我尽最大努力让学生不仅学习基本的艺术知识，而且激发他们的兴趣，培养学生的绘画创作能力。让我们谈谈我的一些经历。
一、营造生动的课堂学习氛围。
在小学美术教科书中，每节课只有几幅插图，其他材料也很少，所以我们需要为最后一节课做大量准备。在备课中，我努力用丰富的材料吸引学生，通过听、说、玩培养学生的兴趣。
例如，在六年级的“纸饰品”课上，我结合当时的天气情况说青蛙很焦虑，因为它将在冬天冬眠。它将在一个小石洞里冬眠。学生系统完成后，我要求学生们思考小青蛙是否能站起来，并要求他们充分发挥想象力。问他们怎么做？他们争先恐后地发言，列出了几个方案，然后我请他们制定最佳方案。
小青蛙完成后，我们可以成为其他动物冬眠。这些作业并不花太多时间，但它们都与现实有关。在学习的同时，他们也帮助他们解决了心中的迷雾，因此学生们非常感兴趣，更好地完成了教学任务。最后，我让他们带领动物冬眠。这种孩子气的语言最初被认为是六年级学生难以理解的，但我的担忧被抛在了脑后。课程以简单、快乐和严谨完成。
二、增加练习的兴趣。
六年级艺术课的一部分是关于“歌剧角色”的训练。我们南方的孩子对京剧普遍感到陌生和疏远。在讲座中，学生们会对京剧中的主角感到陌生和无聊，如“老学生”、“花旦”和“小生”。
我给他们讲了一个女将军阳门穆桂英的故事。我及时给他们看了一部由穆桂英指挥的京剧电影，把讲台变成了一个舞台。学生们争先恐后地模仿京剧英雄们的.动作，一个接一个地表演得很认真，很有进取心。我当场展示了一幅“武胜”戏曲人物的画面，刻意幼稚，让他们也勇敢地进入创作领域，达到了更加梦幻的教学效果。
如果这些课程安排得当，很容易激发学生的学习积极性，开阔他们的视野，激发学生学习艺术的兴趣，从而提高小学艺术教学效果，提高他们自觉的艺术创造力。