美术教学反思(15篇)

　　身为一位优秀的老师，我们需要很强的课堂教学能力，对学到的教学技巧，我们可以记录在教学反思中，写教学反思需要注意哪些格式呢？下面是小编收集整理的美术教学反思，希望对大家有所帮助。

美术教学反思(15篇)

美术教学反思1

　　我从事农村学校美术教学已有十年，一直使用的是人教版美术教材，经历了课改前后的教学变化，现就个人的一点感受与大家共享。

　　一课程的变化

　　课改前的教材在编排上注重了学生的美术知识和技能的运用,块面比较清晰，老师的'教学目的很明确，只要在一节课内将知识点告诉学生，然后教给学生依此方法操作就行。它忽视了学生内在美术素养的提升，淡化了学生思维的开发。

　　实施新课改以来，自我感觉整个美术教材的体系从小学到中学成为一体，在层面上注重了学生，给老师的教留下了很大空间，使得教材活了起来。它以人的发展为归宿；以学生素质的提高为目的；以培养学生创新精神和实践能力为落脚点，充分考虑学生发展的需要，便于学生自主选择，但是它又不失美术文化传统，能够与时俱进。

　　二教学的变化

　　课改后的教材只是一个蓝本，在驾驭和处理上灵活机动，便于教师随学生的实际情况而调整，只要是有利于学生美术兴趣的提高，有利于学生创新思维的开发和拓展，有利于实践能力的培养，教师都可以尽可能地拓展资料或是补充相关资料。从这一角度出发来看，课改后的教师教学更需要课前做大量的工作，当然，对老师的要求也更高了。近两年，结合人教版的教材，我根据农村学生学习的实际情况，在七年级，加进了两节简笔画，便重了美术字和板报设计，以及速写的练习，另外还特意重视了作品欣赏，其目的就是从学生感兴趣的入手，从学生实际生活入手。

　　三困惑点

　　1 每周每班一节美术课四十五分钟，且要求当堂完成作业任务，教学时间少了一些。

　　2 学校对美术教学普遍比较轻视。

　　3 农村学校的美术资源比较少。

　　4 教材中的图片在选择面上是否在广一些。

美术教学反思2

　　这堂课的教学内容是在“可爱的班集体”主体统领下，回忆师生一起欢乐的情景，学习纸版画儿童头像的制作方法，增添学生学习纸版画的情趣性，发展同学、师生之间的深厚情谊。因此，学生的学习活动采取纸版画制作集体像的活动方式，使学生从中领悟班集体可爱的深刻含义。

　　从教学过程的整体来说，第一，在组织教学方面还很欠缺，上课的时候没有注意语速的轻重变化，关键的.地方没有停顿，如果能把这些做好，我的课程将会更生动，也更能吸引学生的注意力；第二，由于纸版画的制作过程比较复杂，用的时间比较多，所以我把讲课的时间控制在十分钟，显得有些急促。从教学过程的细节方面来说，也还有很多不足之处：第一，导入过程是采用的工具直接导入，由于纸版画不同于我们平时的常规画法，所以学生在上课时积极性都很高，其实我觉得再加上几张班集体的合照，可能更能激起学生们的回忆，气氛会更好；第二，提问的时候也很少让学生站起来单独回答，多是用的集体回答的方式，显得有些仓促；第三，由于有点急，做好的PPT也没有很好的跟上所讲的内容，比如说我在黑板上示范五官的时候，应该把不同画法的五官让学生们欣赏一下，后来最关键的耳朵居然都忘记讲了，确实是很大的失误；第四，作业要求和重难点比较模糊，特别是这堂课的重点要特别强调，总结制作步骤时要清楚，关键是怎么印时，要特别强调方法，是用力的反复摸，印出来的效果才会更好。

　　总体来说，要想上好一节课，还得需要更多的努力，不仅仅要有扎实的专业，还得掌握更多的教学方法和教学手段，才能把知识更好的传授给学生。在今后的教学中我要不断提高驾驭课堂的能力，向有经验的老师们学习，在不停的实践和不断的反思中锻炼自己，快速成长！

美术教学反思3

　　高中一年级的美术课堂教学是以美术鉴赏为主要的内容，目的是来对高中学生的个性得到全面的发展。所以，美术鉴赏中的微课，教师鉴赏古今中外的著名的美术作品，还要深刻的了解作者以及作品的年代背景。既然这样，所以美术鉴赏课的微课上课方式就和其他科目的上课方式采用的教学方法就不太一样了。高中生已经不是小孩子了，他们有着自己的主张和已经形成自己比较独立的个性，并且美术鉴赏课不是高考科目，学生学与不学就看教师在课堂上的感染学生的程度决定了。“亲其师，信其道”。所以作为高中的美术教师，上课要先抓住学生的心，学生接受我了，自然也就接受了我的美术鉴赏课。

　　在美术鉴赏的微课教学中，学生在课堂上的参与十分重要。美术教师要特别注意引导学生积极主动参与教学过程，经常提出问题，掌握分析问题和解决问题的方法，注重自主，探究，合作式学习，让他们在学习中学会主动发展，同时还要让学生认识到不论是具体还是抽象都是美术家精心的.构思并结合自己的思想感情和审美感受，按照自己和时代审美理想创造出来的；同时，美术家创作一件美术作品除了通过完美的外在形式提示某一特定的主题之外，往往还有更深层的内涵和更隐敝的意蕴是一种文化精神层面要求和体现美术作品的最高价值所在，也是时代、社会、民族精神的写照。如：青铜器和秦俑所体现中华民族精神；古希腊艺术所体现崇高理想与科学的精神；文艺复兴时期艺术品中的人文主义理想；中国山水画中的意境和神宗意识等，使学生对作品产生深刻理解，达到审美情感的升华。

　　美术鉴赏课中的微课是最让人愉悦的小视频，它让学生在接受艺术熏陶的同时也轻松地接收一些本学科外的知识，陶冶情操。可是美术,单一的欣赏内容，过分的知识化、理性化，学生的热情不会坚持很久，部分学生或者浮躁，或者听一会就不听课了，看其他科目的书了。于是，一堂美术鉴赏微课就成了尴尬的自习课或休闲课。在提倡素质教育全面发展的今天，那单一的，枯燥的美术鉴赏微课教学已远远不能适应当前的学生。作为高中美术教师我们应根据学生的年龄、心理特点，根据学生自己的需要来设计美术课堂的教学，调动学生上美术课的热情。从而使每一个高中生都在较好的情绪中通过丰富新奇的教学内容和方法等不断获取新知识。比如说第一课《培养审美的眼睛》这一课，关于欣赏课本上的作品他们不感兴趣，所以我用微课找到类似的美术作品让学生分析比较，学生们来了兴趣。达到了我预期中的效果，学生都很感兴趣，听的也特别认真。

　　除此之外，我的高中美术鉴赏课力求在一个轻松活跃的课堂气氛中较好的完成，想要达到这个目的，课堂情况就必须根据学生的实际情况进行应变了，比如说：我所带的高一年有十个班级，每个班的情况都不一样，上课也不能千篇1律。一班的学生属于过沉闷类型，所以课堂上要积极调动学生们的积极主动性，否则会严重跑题；十班班的学生又属于过分淡定型，所以十班的课要时不时的幽默一下，调动他们的上课情绪。而有的班级是热情高涨的，所以就要压制一下。

　　接下来的美术教学中的微课，我会再接再厉，确立以人为本的教学理念，以激发和维持学生的兴趣为主，提高学生的审美能力为核心，让学生在快乐中学习“美术”，让学生因为有“美术”而快乐。

美术教学反思4

　　通过一年级新课程、新教材美术教学实践，我深刻地感受到：新理念提倡“过程更重于结果”，美术教育应在参与艺术活动过程中使学生的身心得到健康发展，得到自主发展的空间，从接受艺术技巧的教育转向接受艺术能力的美术教育。因此，如何让参与学习成为学生真正的自我需要，“激发兴趣、自主参与”教学策略研究成了我的一个重要的研究课题。在一年级新课程教育实践中，结合这一新的研究目标，我对美术教学作了一些有益的探索。

　　一、激励学生的学习动机

　　在美术教学中，作为教师常常感到，要激发学生的学习兴趣不太难，但要使学生的学习兴趣长久保持下去却很困难。一件好的美术作品，一次成功的作品展览，一次精到的示范，一个精心设计的课堂教学导入，一句鼓励的话，都可以引起学生对美术教学的短暂关注和学习激情，而要使学生的学习兴趣长久保持却不是一朝一夕的事，需要我们从符合学生年龄特征和认知习惯对教学内容重新组织，加强学生对课程的认同感。通过长久而不间断的鼓励、诱导，才有可能使学生产生对美术学习的浓厚兴趣，并能长久的保持下去。

　　照本宣科不是一名称职的美术教师，在教材的处理上我坚持如下原则：美术教育是学习者生活的教育，学习内容的选择应以学习者的生活为基点。美术教育是一种人文的教育，是个体与学习环境和谐共处的教育。打破传统的教学形式，以学习者为中心，引导他们乐于接触、感受，融入其所置身的学习内容，使学生因为参与而感到发自内心的愉快，才能激励学生积极主动的进行美术学习。

　　如《绕绕涂涂》一课，单纯的进行线条练习教学，学生难免觉得枯燥。教学中我大胆采用了分组、分类学习的教学形式：

　　①“一笔画”游戏(练习从里向外、从外向里的绕线方式)，

　　②“涂画水果”（作涂线写生，在写生中体会涂线的作用）

　　③“涂画想象”（添画想象、随意涂再想象）教学设计从学生的自我需要出发，三个学习内容难易不同，却各有情趣，给了学生自我选择的余地，每位学生可以按照自己的意愿能动的参与到相关的小组学习活动中去，为他们的自我发展提供了适当的机会，学习积极性得到了充分的调动。

　　二、满足学生的表现欲望

　　课堂本应该是激发学生表现欲望的地方，正如伟大的法国哲学家蒙田曾说：“孩子需要的不是灌输，而是激情的激发”。

　　在教学中，有的学生因轻松的教学气氛而感到愉快，有的学生因教学内容的生动和教学方式的形象直观而感到愉快，还有学生因课堂给了自己一块充分表现的天地，为自己完成了美妙的创作而感到陶醉。我认为，前者是一种基本的情绪状态，而后者是对学习活动本省的真正热爱并孜孜不倦追求得高级愉快之感。所以，本着这个思路，在美术教学中我改变了以前教学常用的“模仿——表现”教法，改革成“发现——表现”，在教学中为学生创造发现、表现提供机会。如我在上《奇妙的撕纸添画》一课时，首先，让学生在欢快的教学氛围中感受撕纸的快乐，然后，通过自身的实践、感受、交流，掌握撕纸技巧，通过比较、动手，掌握因物象形的拼贴添画思路，通过不同处理方案的讨论，学生动脑动手、想想试试，较好地拓宽了制作思路。整堂课，将以教师为中心的教学方法改变为注重激发学生学习主动性为目的的教学方法，充分满足学生的表现欲望，充分激发了学生的学习潜力。

　　三、充分信任学生的能力

　　“你真好！”、“你真棒！”简单的鼓励只能激起学生一时的冲动，什么样的教学行为才真正持续有效地激励学生不断成长呢？

　　有一句名言这样说：“蹲下来看孩子”，教师要蹲下来和学生保持一样的高度，才能真正尊重、理解学生，恰如其分地为每个学生的发展提供帮助，才能真正发自内心地为他们的每一个进步发出由衷的'赞叹，学生的学习才可能是自主而快乐的。首先，教师要主动参与到学生的学习活动中去，和他们在一起，教师只是比他们略懂得多一点的“大”学生而已，才能引领学生一起走向成功。其次，要给学生以希望，让学生觉得学好美术并不太难，要坚持循序渐进的教学原则，使学生觉得只要稍加努力就会获得成功，让学生在不断获得成功的喜悦中变得更加努力。更重要的是，要学会宽容和等待。作为美术教师要允许学生个性的自由发展，允许学生兴趣的不同方向，承认学生存在的个体差异，承认学生对知识掌握的速度有快有慢，接受知识的能力有强有弱；要留给学生足够的空间和时间来消化和掌握知识，努力创造一个愉快、宽松、充满艺术情趣的学习环境，以赢得学生的亲睐，激发起对美术学习的不竭动力。

　　如《变脸》教学中，在讲明制作要求后，整个制作过程中，我们只说了一些这些话：

　　学生：“这不知道怎么做了。”

　　老师：“你再把过程图看一遍。”“有没有你想请教的人？你可以试试。”

　　学生：“我可不可以这样做？”（如设计不同的形象）

　　老师：“很好，你与别人不同，发明了一个很好的新方法。”

　　“我做出来了！我做出来了！”当有些同学自己解决了问题，是多高兴、多满足啊！我突然觉得做教师的以前剥夺了他们太多、太多。总把怎么做讲解一遍，哪怕再简单，总怀疑学生的能力，不给他们自主创造的机会，使学生习惯于受命于人，没有一点积极自主的能力，养成了依赖的习惯，把烧好的“美味佳肴”放在学生面前，让他们尽情享用，不烧，他们就没有吃的，最终连找吃的能力也没有。现在想来，不激发学习的动力，只会葬送学生的未来。事实证明，没有一个学生达不到制作要求，通过教师及时的点拨与评价，更引来了学生发散性思维的有趣成果。

美术教学反思5

　　周五，我执教了大班美术活动《小水滴的新家》，本次活动选自我们正在进行的《大自然的语言》主题活动。在《小水滴的新家》这一活动中，让幼儿动手动脑，尝试用拟人的手法来表现小水滴！拟人化的小水滴表现了雨水从天空中落下来的各种去处，引导幼儿用心去感受自然现象，可以让他们拥有一颗敏感的心灵，一份对周围事物充满好奇的情感。

　　活动一开始，我是以手指游戏《下雨了》引出活动内容，激发幼儿的兴趣。我与幼儿一起边念儿歌边做动作：两只小手做雨点，雨点从空中落下来，淅沥沥，淅沥沥。两只小手做小伞，小伞小伞遮住我，哗啦啦，哗啦啦。两只小手做小船，雨点落在船桨上，小船开进大海里。接着是边欣赏故事，边提问。念一遍儿歌后出示课件图片“小水滴”，告诉幼儿这是一滴淘气的小水滴，有一个关于它的故事，听一听故事里的小水滴怎么了？在讲述过程中，还让幼儿欣赏课件图片，目的是让幼儿感受画面的构图。其中，我提问道：“你们认为小水滴的新家大吗？漂亮吗？”“故事中的小水滴落到了哪里？他干了些什么事？”在绘画之前，我还引导幼儿发挥想象，“小水滴不是只单单去了故事里的这几个地方，小水滴还找到了许多新家！”然后让孩子们说一说，小水滴还去了哪些地方？孩子们开始议论纷纷。

　　有的说：“小水滴落到了屋顶上，给屋顶洗了个澡。”

　　有的说：“小水滴来到了雨伞上，把雨伞当成了滑梯，快乐地玩耍。”

　　有的说：“小水滴来到了爸爸的车子上，把车子洗得跟新的一样了。”

　　有的说：“小水滴来到了小狗的`身上，给小狗洗得干干净净。”

　　还有孩子说：“小水滴落到了操场上，把滑滑梯洗得亮亮的。”

　　......孩子们说了许多。

　　有可能这个环节用了许多时间，留给幼儿绘画的时间少了些，最后的评价部分有点仓促。每个活动上下来总有许多的不足之处，但每一次的活动都是反思和积累经验的机会。

　　活动最后的评价是引导幼儿说说小水滴掉到了哪里，它的新家在哪里？请幼儿将想象画编成一个简短的小故事。

　　本次美术教学活动，我的重点是想让画画活动真正成为幼儿自己的绘画活动，真正体现幼儿为主体的教学活动。整个堂课环节思路比较清晰流畅，注重幼儿的绘画创作，没有单一的范例，而是以故事情景想象，充分以幼儿为主体。

美术教学反思6

　　本次活动是我们美术课题线描画教学研究的第一次活动，虽然买了许多相关的书籍来参照，事先也准备了许多的点线面范例和精美的啤酒桶线描画范例，但活动还是凸显出了一系列的问题。

　　一、目标定位不够恰当。

　　对于首次接触线描画完全没有线描画相关经验的幼儿来说，应遵循循序渐进的原则。首先要让幼儿知道什么是线描画，然后了解线描画的一些基本技能点、线、面，最后再学习如何搭配进行装饰层层递进，从而逐步提高幼儿线描画能力。故本次活动目标1．尝试运用点、线、面来装饰啤酒桶。2．能按自己的想象大胆创作，发展初步的创新能力。该两项目标制定不够恰当、明确。建议将目标改为1.认识几种常见的点、线、面。2.能大胆想象，用点、线、面相结合有规律地装饰啤酒桶。

　　二、准备工作不够细致。

　　1.教师理论方面。

　　活动中由于本人缺乏线描画相关理论知识，特别是对于一些线条的名称讲解不够规范如：如：巨齿线、波浪线、螺旋线。

　　2.绘画工具方面。

　　对线描画来说，绘画工具也很主要的，是否应该准备不同粗细的记号笔，这样画面的整体线条、色块会更丰满。

　　3.幼儿能力方面。

　　幼儿的个体差异大，绘画能力强的幼儿基本能巧妙运用点、线、面结合进行装饰啤酒桶，作品效果较好。而个别能力差的幼儿，画面的线条就比较单一，用的最多的是点和线，很少体现面（各种形状的色块），那么在以后的线描画教学的过程中对于点、线、面的`组合是否可慢慢的渗透，让幼儿体会、发现线描画有了线条、点，还要有面（各种形状的色块）的点缀才更美呢。

　　4.评价作品方面。

　　由于幼儿初次接触线描画，没有相关评价经验，所以活动的评价以老师为主体来评价作品，让幼儿的能力在每一次的基础上得到提升。

　　许多教学工作在取得经验的同时往往就是一个积累的过程，在这个过程中需要老师反复思考、反复琢磨，也就是说只有经过许多次失败后才会积累出成功的经验，我也会将在这个过程中与孩子共同进步。

美术教学反思7

　　本节课属设计应用范畴。是继《大树的故事》这节课的又一节关于美术教师课堂示范有效性研究的实验课。旨在进一步探讨美术教师课堂示范有效性。教师根据新课标的教学思想,课堂教学要以学生为主体、教师为主导,以学生的发展为原则的基础上教师采取范画作业示范法，过程示范法，提示性示范法，及针对性示范法,反向示范法。继续探索教师示范的有效性。教师一开始就用做好的.小动物引起大家注意，激发学生学习制作各种动物的热情，接下来引导学生讨论制作小动物应该注意那几个方面，以培养学生的创新能力、思维能力、审美能力和表现能力。

　　我在课堂教学中,提倡自主、合作、探究的教学方式,把学习的权利还给学生,以情激趣,创建和谐民主的课堂教学氛围。因此,我在讲授小学美术课《动物乐园》时,以新的教学理念为主导思想,培养学生自主学习的能力的同时加强教师过程性示范的重要性，教师示范，小刺猬制作的全过程,让学生很好很直观的学到了揉，捏，贴，粘等制作技法。为学生主体创作打下了基础。教师有采用针对性示范对部分同学的制作起到了纠正作用。

　　本节课中教师又尝试反面示范法，从而使学生明白了要注意特征及细节的刻画。起到了非常好的教学效果。看来教师示范是非常有必要地。不过也有老师困惑的地方，就是有些学生照猫画虎，而没有创新，但从两个班学生来看，有教师示范的那个班学生在刻画动物细节上的确做得较为突出。

美术教学反思8

　　我们平时在教学中只要巧妙设问就会发现，小孩比大人敢想、敢说、敢画、敢做，他们的思维异常活跃，不受生活模式的限制，常常有许多奇思妙想。他们对世界充满强烈的好奇心和想象力，对任何事情都想弄清来龙去脉，会“打破沙锅问到底”，问得老师一时三刻答不出来。小孩的这种好奇心和想象力是创造的原动力，是飞翔的“翅膀”，作为一名教师该怎样适时适当地发挥学生的创造力呢? 我认为教师首先要突破生活中固有形态的束缚,放松自己的思想,放飞学生的想象,真正做好一个引路者。

　　《想象中的船》是小学一年级学生想象画的起步,为了培养学生的想象力,我尽量营造宽松的环境，创设独立自由的活动空间,先做好课前准备,课前通过看船,做船,让他们尽情尽兴地玩，在玩中学，在玩中悟，为儿童提供一个活动和休息的自由空间。在这个自由活动空间中，儿童处于一种自然发展的状态，他们无所顾忌，无拘无束,动手又动脑,在他们的活动中,不仅能体现教材的想法,还诞生了各种新的想法、新的点子蜂拥而出,运用各种方式去认识船,做船,学生的兴趣都非常浓厚。有了一个良好的准备,在上想象课的时候,就不怕没东西可想了。

　　在想象画中,构思是作品成败的关键，课堂教学中,教师应耐心指导，通过想象，打破现实生活中的.种种界限，要让孩子放飞思想,教师首先要抛开固有形,不能以对或者错去衡量孩子的答案,而应让学生自由想象、自由表现、自由发挥、自由探索，采用夸张、变形等多种手法去设计新的形象。例如在“想象中的船”这一课中，我进行了这样的启发：“你可以将什么东西也变成船?”结果学生各抒高见，发言异常热烈，有些希望将雨伞倒过来,变成一艘小船,帮助被河水阻隔的小朋友过河;有的小朋友则想设计一艘多功能旅游船,船身用萝卜的形状做成,船上装一些自动的蘑菇雨伞,天下雨的时候会自动撑开为小朋友挡雨;有的小朋友则想把鞋子的形状变成船,用来做船底,再在上面造房子,可以住人又可以游玩;还有的想把西瓜皮,蘑菇等做成可爱的小船……由此,孩子也考虑到了通过这样的启发，使学生明白在想象中一切界限都可以消失，达到了“异想天开”的目标，通过这样的启发,我也真正体会到孩子的想象力原来是那么地丰富与生动.为了让孩子掌握船的形态与功能,我又高设计了这样一个问题:“你为什么觉得这些东西可以用来做船呢?”孩子不觉也动起了脑筋,讲了许多答案,讨论都基本围绕船的形状与功能展开,既完成了教学任务,又发挥了学生的创造力,一堂想象画课

　　在和谐宽松的气氛下进行,学生的创造力得到了很好的发挥。

　　从教学效果来看,在学生的作业中,我又看到了更多更好的想法,我深刻体会到了,合理的启发能产生良好的构思,使学生在想象的天空中自由翱翔，作为一名低年级美术教师,更要注重保护和激发学生的创造积极性,让孩子的创造性思维在每一堂课中都得到自由伸展和尽情发挥,在探索中更健康和谐地发展。

美术教学反思9

　　学期过半，高一美术期中考试安排了石膏几何形体明暗素描写生。参加考试人数为160人，现将本次考试情况分析如下：

　　1、总体情况良好，大部分学生掌握了素描教学的基本要求，构图适中、比例适当、作画步骤正确，明暗关系尚可。

　　2、三个美术班发展较为平衡，各分数段人数相近。其中，个别后进美术生及基础较弱的学生，成绩不太理想。

　　3、部分学生美术与文化发展严重不平衡。

　　针对美术考生的队伍在逐年增加，美术高考的难度不断加强，美术高考时间提前等等，高一学生必须打好扎实的基础，才能应对不断变化的美术高考形式。

　　高一美术备课组的今后打算：

　　1、认真完成学校教务处、年级组、教研组布置的相关教学任务。继续做好推磨听课和集体备课。

　　2、加强美术教学管理，端正学生美术学习态度，提高美术学习兴趣，明确美术学习目的，使学生认识到美术学习的重要性。

　　3、在美术教学中强调个性的培养和发展，使班级能有一部分想学、好学、乐学的学生，并能带领全体学生主动学习，形成良好积极向上的美术学习氛围。

　　4、各班落实好美术较弱学生名单，积极创造条件，提高这部分学生的`美术水平。

　　5、美术教师继续加强与班主任和任课教师的交流和沟通，全方位了解学生，促进学生专业水平的提高。重视美术与文化的齐发展，减少偏科现象的发生。

　　6、继续推行分层次教学，提高班级美术整体水平。

　　7、美术教师要不断的提高自己专业水平，积极与美术同行交流，上网收集相关资料，及时准确的了解美术高考信息，为美术高考打好扎实的基础。

　　8、及时对班级美术学习情况进行小结反思，总结经验教训。<

美术教学反思10

　　小学美术《线描画》教学反思小学美术《线描画》教学反思在一年级的教学中，为了让学生掌握一些基本的绘画方法，我通常是强调让学生用画笔勾完轮廓后再用彩笔涂色，这种绘画形式显得单一、枯燥。

　　本学期的美术特色教学课程——线描画是一种新的绘画形式，在教学中我和学生们一起去感受线描画所带来的乐趣。

　　线描画也是儿童绘画的`一种主要形式，主要以线条去造型。

　　通过流畅的线条学生可以随心所欲，不拘一格地把自己的所想所感表现出来，随意性很强。

　　经过半个学期的教学，我发现学生们比较喜欢这种新的绘画形式。

　　首先我通过讲解让他们认识点、线、面，黑、白、灰这些线描画的基础知识，再通过欣赏线描作品让学生了解运用点、线、面作为表现手段来描绘物象的一些简单装饰方法，如添加，变形，重复等装饰手法。

　　在辅导学生作业时，我会寻找一些与学生的日常生活贴近的题材作为描绘对象，如漂亮的鱼，可爱的小鸟等有趣的小动物形象，以此来激发学生的学习兴趣。

　　通过与学生共同努力，学生们已经能够使用线条去表现这些常见的物体，但学生在学习线描画过程中还出现了一些需要注意的问题，最大的障碍就是线条的流畅性，在用笔时经常会有学生因为胆怯怕画错，所以不敢大胆下笔。

　　这时我就会通过示范教给学生一些弥补错误的方法，鼓励学生大胆绘画。

　　学生经过多次尝试后逐渐的会克服障碍，下笔肯定，一气呵成，从而越来越喜欢这种绘画形式，并能够去认真体会绘画过程中的乐趣。

美术教学反思11

　　在设计这节课过程中，我首先根据学生的心理特点，以猜谜语的方式导入新课，接着设计了邮票的课件让学生在观察课件的同时了解邮票的一些简单知识，从课件引出邮票的种类，通过课件的展示让学生了解普通邮票、纪念邮票、特种邮票的含义并欣赏相关邮票，加深对邮票的了解。让学生认识到一枚小小的邮票真是了不起，让学生和同桌的小伙伴一起观察自己收集的邮票，讨论交流邮票是由哪些部分构成的，了解邮票的基本构成要素，为下一步创作邮票打下基础。了解了邮票的构成要素后，我又出示了其他小朋友设计的邮票，激发孩子们的创作热情。为了让学生了解邮票创作的步骤，我做了示范，设计了一张福娃的邮票，边画边讲解，让学生明白创作邮票的过程，并让学生复述创作的过程，加强学生对创作过程的了解，并说说你觉得在制作的过程中什么地方应该提醒其他小伙伴注意的，并自己想一想准备设计一张什么主题的邮票。最后让学生在优美的旋律中进行创作，并在黑板上做了一个集邮册，让学生把自己的作品贴在集邮册上进行展示评价。

　　这节课我做了很多准备，由于自己没有在美术教学方面过多研究，听的课也不多。就是自己从小喜欢画画，画的`还不错吧，但作为教研室安排送课下乡活动，我们学校也不能袖手旁观。所以在万般无奈的情况下，我接受了这节课的教学活动。为了能把这节课上好，我把课文反复备了又备，教案也反复改了好多次。虽然武老师和曼新小学的许校长和老师都给予较高的评价，可我觉得不足的地方太多了，同时也折射出自己在美术教学中还有很多不足的地方，我要不断提高自己的教学水平和业务能力。

美术教学反思12

　　小学美术教学反思,这节课也是一节手工课，对于一年级的孩子来说，确实有一定的难度。因此在教学前，我就进行了精心地设计，力争使课堂让更多的孩子能够达成目标。

　　1、导入课时，激发兴趣。

　　为了激发儿童的学习兴趣，为学生创设主动参与的学习氛围。一开始，我就出示了多媒体“各式各样的小挂饰”。随着多媒体的播放，学生发出了一阵阵的赞叹声。然后，我通过语言，激发孩子创作的'欲望。在孩子都想要来试一试时，我让孩子用自带的现有材料进行组合、想象。

　　2、学生尝试，发现问题。

　　为了满足孩子的好奇心，一开始我没有教孩子怎样制作，而是让孩子自己发挥原有的经验和想象自己尝试，用自带的现有材料进行组合、想象。孩子们兴奋地开始制作了，但是不一会儿，问题就出现了。除了大部分的孩子会剪贴以外，少部分的孩子用绘画的形式。讲明方法，帮助学生归纳方法。大概过了5分钟，我示意孩子们坐下来，没有声音。同时在黑板上画出了3种基本的方法。这样的演示，讲明了方法，再次激发了孩子制作小挂饰的兴趣。

　　3、小组合作，完成创作。

　　我刚演示完，孩子们制作小挂饰开始动了。于是，孩子们开始小组合作了。

　　一节课下来，我发现大多数的孩子们已经能够掌握我教的3种方法，同时我还发现，孩子们也创造了一些方法。这节课取得比较好的效果。分析这节课，我觉得主要是：导入课时部分，我通过多媒体演示创设了教学情境，激发了学生的兴趣。让学生带着好奇心自己进行尝试，尝试中发现了问题。带着学生的问题，我针对性地教学生剪、折的方法，再让孩子小组合作，完成创作，这样学生就容易掌握了。另外还须加强对学生色彩的指导。这些都是我今后需要加强和努力的方向。

美术教学反思13

　　我在上《会爬的玩具》一课时，难点是怎样制作一个会爬动的玩具。许多学生不了解玩具爬动的原因，我把准备好的玩具发给同学，以小组为单位让学生自己观察，找出其间的奥妙，在学生研究时我总是热情地鼓励他们，遇到困难要勇于想办法，要肯动脑，不管用什么办法，只要让玩具爬动起来你就成功了。当然，还可以请教老师一起解决困难。这样，即培养了学生合作学习、探究学习的品质，又消除了学生依赖的心理，使学生明白，老师不是唯一的.传授者，要想学到更多的知识，应学会真诚地向同学、书本、大自然学，向所有人学。运用这种方法引导学生大胆实践，出现的结果令人惊喜，学生的办法五花八门。

　　他们通过自主尝试、自主感悟、自主质疑、自主寻找解决的办法等实践活动，实现了自我发展。美术教学不再是单方面的学习状态，而是教学双方在全新的观念指导下高度协调、统一的新型组合。

美术教学反思14

　　形体训练是非常适合小学生采用的一种运动形式。参加形体训练能使学生终身受益。形体训练除对学生身体形态的特殊锻炼价值之外，同时对学生思想意识培养、审美意识培养和艺术鉴赏能力的培养，都有明显的积极作用。

　　一、形体训练是发展小学生优美体态的有效手段。

　　在小学期间，不参加必要的体育训练，就会形成笨拙的体态，形体练习是最佳的体育锻炼形式。形体练习这项活动从运动学角度分析，是一种有氧运动，运动中是消耗糖和脂肪的代谢过程。

　　二、形体训练以训练形式为手段，培养学生意志力和吃苦耐劳的精神。

　　现在的学生普遍生活条件优越，多数又是独生子女，承受力差，劳动观念不强，对体力上的付出很难接受。形体训练需要学生在训练中达到一定的强度负荷，要忍受柔韧练习中的疼痛。

　　接受这个训练就是学生的一次身心痛苦过程，尽管老师在对学生施加这种痛苦的过程中，想方设法使学生自愿去接受，但总是不可能避免的掺杂着教师的强制因素和学生的被动接受。训练中学生的种.种对抗心态，通过长期磨练逐步淡化，身体的适应能力越来越好，继而在训练中逐步产生出轻松愉快感，长期坚持训练，能逐步形成良好的习惯，这对学生坚强的.意志品质、吃苦耐劳精神和心理素质的培养极为有利。

　　三、形体训练过程中始终渗透着审美意识的培养。

　　形体训练从站立姿势到坐、跪、蹲、卧、撑的姿态以及走、跑、跳、转体等基本姿势的训练开始，这些基本姿态的培养，都能从“美”的角度出发对学生的练习严格要求，美是宗旨，美是核心，同时学生在练习中通过动作的表现形式，以优美的姿态，健康的人体审美自我，审视他人，以求在艰苦的训练中得到美的享受，得到自我的满足，不断的发展自己的审美观念。

美术教学反思15

　　学生对美术字的学习兴趣总体都比较高，这次要学黑体美术字了，他们的积极性肯定也会不错。带着这份心情，我开始了这堂课。我问学生：“黑体美术字是怎样的字，你能谈谈你的看法吗？”学生在没有学习黑体美术字前，都有这样的认为，他们认为黑体美术字是黑色的，然而看过课本字体和报刊标题后，学生们都认识到黑体美术字之所以称为黑体美术字，是因为它有着以下特征：如字形为长方形或正方形，笔划粗细一致，横平竖直，它给人以整齐端庄之美。

　　在黑板上认真地书写了黑体美术字的基本笔划，并讲述了黑体美术字中的特殊笔画：竖弯钩、撇、捺、斜钩、竖弯钩等笔画，在起笔和收笔的地方要有一定的弧度和棱角，也反复强调字体要横平竖直、填满方格、笔划粗细要一致、上紧下松、全包围的字往里收一点等。学生们认真地看着我书写，专心地听我讲解，我也期盼着学生能把握黑体美术字的特征，能认真地书写黑体美术字，那么结果到底如何呢？于是我们就开始了学生作品的讲评过程。

　　开始，我要求学生大胆的讲出自己对作品的感觉。有的学生说，我喜欢这位同学的作品，有的学生认为不喜欢，我就说都可以的，不随意强求学生的意向。学生特别喜欢装饰过的黑体美术字，认为色彩美。这就是孩子的天性。这样，课堂上学生谈看法渐渐的就多了，学生也愿意把自己的想法跟老师、同学进行交流了。

　　接着，我在学生愿意谈的基础上开始追问学生。一开始有的学生思维还有点放不开，我就帮助他们来引一引，如他的黑体美术字是否横平竖直、填满方格、竖勾的特点把握的对吗？学生这样就会感到挺容易的，于是就采用这些方法，来引导他们。在一个班尝试过后，后面几个班我把引导的话作为要求在黑板上板示出来，学生讲的就更有道理了。

　　最后，我采用了对比、整体评价等方法让他们谈谈不同学生的作品，因为开始时同学间的点评可能是独立的，没有统一的评价标准，所以很难评价这件作品当有人讲到黑体美术字的特点后，我就让他们比较不同作品间对于统一问题的看法，这样我们就可以看出谁的作品，在某个方面更加突出于其它作品，而整体有点多的就是出色与他人作品的.。

　　美术课堂中作业讲评是一个不可忽视的环节，作为美术教师对这一环节同样要引以重视，但是在一般课堂中往往出现教师评价为主，学生评价为辅的特点，而且许多学生在评价时总是不知如何将自己的体会讲清楚。对于这一问题，我对自己所任的年级进行了这一方面的训练。如《黑体美术字》一课教学中的这个设计。通过这样几个方面的训练，学生对自己的画和同学的画都能进行比较客观地评析了。所以现在美术课堂的讲评过程中已不再是老师一个人的讲评，而是有多数的学生投入进来，愿意积极大胆的评价自我或他人的作品。

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