美术教学反思15篇

　　作为一位刚到岗的教师，我们的任务之一就是课堂教学，对学到的教学新方法，我们可以记录在教学反思中，那么什么样的教学反思才是好的呢？下面是小编整理的美术教学反思，仅供参考，欢迎大家阅读。

美术教学反思15篇

美术教学反思1

　　传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的发展。

　　新改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与化、历史、生活相联系，创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，让学生在活动中学、在玩中学，让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法，让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中，努力用新的理念组织教学，收到了较好的效果。

　　比如在色彩调配知识的教学中，虽然学生对颜色并不陌生，但对色彩的调配和变化规律却不了解，而且因为学生刚接触调色，可以说对每一种物品和色彩都充满了好奇。于是我在教学中充分让学生去自主实践，探索发现。我首先让学生观察教室里都有哪些颜色？你喜欢哪些颜色？教室里挂了很多漂亮的装饰物，有绿色的叶子，红色的国旗，黄色、紫色、粉色等各色的.花瓣，还有各种颜色的衣物和具。同学们惊喜地发现，原我们的教室里竟然有这么多美丽的颜色，我又让学生观察外面自然界中还有哪些颜色，学生通过观察，发现了我们生活的世界真是五彩缤纷，也激发了学习色彩的兴趣。我适时提出问题：这些美丽的颜色能不能用颜料调出呢？学生齐声回答：能。我没有急于出示答案，而是让学生自己动手调配颜色，学生的积极性特别高，不断地向同伴和老师展示自己的新发现，学生在自主实践中体验着学习的乐趣，并久久回味。看到学生这样快乐，我明白了一个道理：不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探索的自由，要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题，分析问题，关注学生的情感，改进教学和组织形式，才能实现教学目标，创设教学的新境界。

美术教学反思2

　　纵观小学美术教材，有多篇课、色彩课、创作设计课、手工课等，其中手工课是课堂气氛最活跃的一种课型，但总会因为种种原因，而使手工课无法圆满完成，这也是美术教学中的一个遗憾。

　　每次上手工课，走进教室的一刹那，发现小朋友们的桌子上零零碎碎地放着些上课要用的资料，有些有，有些没有，感觉这样的课总有些力不从心。当我问和小朋友们准备美术资料用具的情况时，有的学生说忘记带了，有的学生则说找不到资料。随之“响应”的有好几位学生。今天美术课是要求学生用手工纸、剪刀等工具创作，上次美术课结束时，我特意关照同学们要记得带各种资料。这么多学生没有资料，这课还是否按计划继续上呢？我暗暗地想道。全班同学都随着我的深思而恬静地等待着。俗话说“巧妇难为无米之炊”，上手工制作内容，学生没有资料或准备不充沛，再好的'教学思路和设计也是在“纸上谈兵”。象今天这样的情形已是屡见不鲜了，相信所有的美术老师都遇见过这样的情况，是件令教师比较头痛的事。

　　当遇见这样的情形，我们是该放弃还是该继续呢？假如放弃的话，是不是要等到学生都把资料准备充分后才干上课呢？这样，我想，不只打消了已经带了资料的小朋友的学习积极性，而且要浪费的时间就不止是一节课40分钟的时间了。所以，还是继续的好。那如何继续呢？我们此时就可以改独立操作为小组合作，通过确定筹划组长、讨论构思、分配制作任务、合作完成作品，解决局部学生资料的缺乏，同时也解决了想象、构思的单一性，集思广益，取长补短。对于那些未带资料的小朋友，单靠批评是不能解决问题的，而是要鼓励其参与小组的设计构思，协商其他同学进行制作，使学生的学习兴趣得到提高。

　　但我们不能单靠小组合作来完成美术教材中的所有手工课，小朋友难免有时候会准备不充沛。所以，从另一面看，我个人认为对于美术教材的编排，也应该有城乡差别，有一些美术手工资料在农村是购买不到的，或者，能否考虑在编排美术教材时，对于手工课的资料作适当的布置，以减少学生为购买手工资料而烦恼的问题。

美术教学反思3

　　通过多年以来的教学，可以发现，用传统的教师讲、学生听，教师画、学生看，然后让学生去临摹的僵化的美术教学模式，很难引起学生学习的兴趣。要提高美术教学质量，必须改变传统的教法，发挥美术课自身的特点，把学生的学习积极性调动起来。

　　我在美术课堂教学中，有以下几个方面的体会：

　　一、从实际出发，培养学生学习的兴趣。

　　学生是缺乏美术知识的，我重视经常让学生补学一部分美术知识，以唤起学生对美术课学习的兴趣和爱好，利用网络的便捷，收集有关教学方面的素材，充实到课堂教学中。在教学中取得较好的效果。

　　二、严格要求，严格训练，维持良好的课堂秩序。

　　学生轻视美术课的原因，是多种多样的`。做为美术教师应当扭转这个局面，具体说，一是在课堂上加强对学生的管理，保持一个良好的课堂纪律，创造一个安静的学习环境。其二在传授知识过程中，严格规定掌握知识的每个步骤，教师不管讲哪个课题，都要规范化，从整体入手。

　　三、把学生学习美术兴趣引向课外，引向社会，这是提高教学质量的一个重要组成部分。

　　美术课教材不多，课堂上只能教给学生一些基础知识，这对那些爱好美术的学生来说是不够满足的，所以，利用校内较为完善的网络环境及网络条件，以充实、弥补美术课堂教学之不足。

美术教学反思4

　　《桥上桥下》一课是苏教版美术第十册23课，我在教学本课时主要以桥梁的外形特征、结构特点为主线，贯穿整个教学过程。桥梁对于学生来说既熟悉又陌生，说它熟悉是因为我们经常从桥上走过，说它陌生是因为很少有人去注意观察它的外形、结构与特征。本课的学习正好为我们提供了一个了解桥梁、走进桥梁的机会。

　　一：生活题材贯穿始终

　　美术学科的教学离不开生活。美术教学要立足学生的生活实际，从学生的生活经验入手。新课伊始，我就从学生的生活环境入手，利用下载丰富的桥梁资源把学生引进课堂，激起了学生情感上的共鸣，提高了学生的学习兴趣和学习效率。在教学桥梁新知过程中，始终将地方特色的桥梁贯穿其中，加强学生对桥梁知识的理解。

　　二：媒体结合观赏感悟

　　美术教学与信息技术的整合，能直观、形象、生动、多角度、立体式地展示课堂教学，使美术课堂耳目一新，丰富多彩。

　　在这堂课中，我根据高年级学生的年龄特点和心理特征，（他们已具备一定的欣赏能力）充分利用多媒体信息技术展开教学。我设计了两次欣赏来解决本课的重、难点。

　　第一次欣赏：利用多媒体展示具有代表性的桥梁，通过观察、引导学生了解桥梁的结构特点与外形特征。丰富学生的感性认识，加深学生对桥梁的印象，并感悟桥梁的形态美、内涵美。赵洲桥、渤海湾东海大桥这两座古今桥梁的欣赏，不仅让学生领略了桥梁造型的美丽，更激发了学生强烈的民族自豪感和对设计师、建筑师的崇敬之情。

　　美术是一种视觉艺术，孩子们渴望在课堂中“大饱眼福”，也只有大饱眼福，让丰富的桥梁造型形象深深印在孩子们的脑海中，才能最大程度地激发孩子们的.再创造能力。

　　第二次欣赏：展示大师和优秀学生作品，让学生体会不同的绘画材料给人带来的不同样的视觉冲击力，学习多种表现桥梁的方法。教师的范画则解决了本课的教学难点，学生能清楚地明白表现桥梁的基本方法。这一环节的教学目标达成率很高。学生作业中出现了黑白画、线描、铅笔淡彩、油画棒等丰富的绘画形式，学生尤其注意桥与周围环境的融合。

　　三、引导激励感受成功

　　对孩子来说，成功的感觉往往来源于成人的评价。教学中教师的表扬，哪怕是不真实的表扬，对于他们来说都是必不可少的鼓励。整个教学过程中，我积极肯定每个学生的闪光点，激励性的语言源源不断注入孩子们的心田，让他们去体验学习过程中的乐趣，感受成功的喜悦。让学生因为赞赏而把学习活动当作愉快的享受。课堂上，教师自己投入真情，处处使用赏识性、肯定性、激励性的评价，抒情性地引导和总结，不仅营造了良好的课堂氛围，更真诚地关注每一位孩子的心灵，引领学生悠然地走进桥梁的世界去体验、感悟、表达。这样，学生不仅学习知识，而且彰显个性，获得精神的陶冶。

美术教学反思5

　　幼儿园的审美启蒙就美术活动而言，应将启迪智慧与美好心灵的教育作为首要目标。所以在本节活动中，我努力在创设富有诗情画意的教育情境中，尽力给予幼儿丰富的感官刺激，把太阳比喻成幼儿身边既可亲又需要帮助的一个朋友，鼓励他们将发自内心的强烈感受用自己喜欢的表达方式自由释放出来，从而得到审美心理的满足和情感的升华。

　　今天，我组织幼儿画《太阳》，活动开始，我先让幼儿说说太阳的光线，有的幼儿说三角形、有的说是小雨点、有的说在圆的四周画上一圈半圆形、三角形。我的心一沉，定势！思维的定势！活生生的太阳与我们天天相伴，在孩子心中却是那样一个模式话的形象！如果不尽早给孩子注入观察，认识事物的新方法，孩子的创新思维恐怕就难以发展。

　　于是，我问孩子：“你们见过太阳吗？谁睁大眼睛仔细观察过呢？”我就给孩子两分钟时间观察太阳，两分钟后，孩子们争先恐后地说道：“太阳光芒好象是有许多小点组成”“太阳的光芒像许多闪闪的星星……”我看见孩子们的.兴趣很高，就启发他们说一说四季的太阳。在绘画过程中，孩子们展开自己的想象：如小可画了夏天的太阳，她画的光芒像针、像刺、像剑，让人觉得夏天的光芒照在我们身上灼热、刺痛；再如雪雍画了冬天的太阳，冬天是寒冷的，太阳似乎也怕冷起来，她把光芒都画成了美丽的冰凌花。还有的孩子运用各种点、线、面进行背景装饰，通过背景突出主体物，并合理安排好线、形的疏密关系。

　　通过绘画使儿童的思维、想象、创造力等得到进一步发展才是美术教育追求的目标。

　　整个活动幼儿参与的兴趣都很高，都能够按着自己的想法设计太阳的光芒，能够大胆的，均匀的给太阳涂色，有自己的构思和见解。在分享评价环节，幼儿都能够把自己所设计的想法说出来，和幼儿共享。

美术教学反思6

　我园的大型玩具场是孩子们的开心地，我经常带着我班的孩子去那里玩。那里有一架秋千。当我教会孩子们怎样荡秋千以后，我就只是经常守在旁边看他们开心地荡着；看着他们自己慢慢地爬上去，慢慢地荡起来，越荡越快，越荡越快高.

　　当有孩子要上要下时，他们还可以自己停下来；有时我看得目瞪口呆，简直不相信这是小班的孩子！看着他们玩得那么开心，我都有点不忍心叫他们下来回活动室！后来，秋千慢慢磨损，先是一个座椅的后背断了，接着另一个座椅的后背也断了，只留下了四根钢筋，成了孩子们小手抓紧的地方；如果荡高了，秋千的一只“脚”（靠地面的地方）就会松动，发出“嘭、嘭、嘭”的响声。在这个时候，另一个小班的一个孩子从秋千上掉下来，摔破了头，流了很多血，被送到了医院；不久，中班的一个孩子从秋千旁边走过，被秋千撞破了鼻子，也流了很多血，也被送到了医院。从此以后，秋千上就再也没有孩子的身影。我再带孩子去大型玩具场玩的时候，老师们都好心地提醒我不要让孩子们玩秋千，我也准备不让他们玩。可是，不一会儿，就有好几个孩子来对我说，他们要玩秋千。

　　看着孩子们渴望的双眼，想着他们曾经荡秋千的快乐，我再也无法拒绝孩子们的请求。于是我带着孩子们检查秋千，让他们看哪里坏了，要注意哪些地方。检查完秋千，我突发奇想：不如让孩子们养成检查的习惯？！于是，我又带孩子们把大型玩具场里的玩具统统检查了一遍（以后我们去的时候都带孩子们检查）。边检查边告诉他们该注意什么，孩子们听得非常认真，并都按照我说的.去做了。然后，根据我们检查的结果，我觉得秋千是可以荡的，只是不能荡得太高、上面也不能超过4个人。我把我的想法告诉了孩子，孩子们也认真地接受了，只是不知道为什么不能荡得太高；于是，当秋千荡高了，秋千“脚”松动发出声响时，我让他们看和听，他们终于知道了。就这样，秋千上又有了孩子们的欢声笑语，孩子们小脸上又有了满足的笑容。我呢，也把主要精力放在秋千上，时刻注意秋千的状况、以及秋千上和秋千旁的孩子，不让孩子掉下来，也不让秋千撞到旁边的孩子，更不会让秋千坏了造成其他伤害。

　　从这件事中，我明白了几个道理：

　　1、对任何事情，我们老师都不能盲目阻止。要对孩子讲明白“为什么”，孩子虽小，只要我们讲得浅显易懂、方法好，孩子们是会懂的。就像荡秋千，孩子们就从来没有违规过：因为他们懂得违规会发生危险。

　　2、老师要教会孩子自己注意安全。幼儿园的安全特别重要，可是，那么多孩子，我们就是时刻不离孩子左右，我们也无法保证孩子们不发生安全事故：上学期我们4个老师就眼巴巴地看着小班的一个孩子跑过来、摔倒，到医院一检查，鼻骨折。因此，我想，教会孩子自己注意安全尤为重要！因此，我们每次去大型玩具场玩的时候，我们都要从头到尾检查一遍玩具；后来孩子们有时候还会自己装模作样地又检查一遍。看着孩子们那认真的模样，我真的感到忍俊不住和欣慰。我们在玩具或是玩其他游戏的时候，也会让孩子们检查安全隐患。我还会告诉孩子们，不管玩玩具也好、还是坐车也好，都要先检查一遍，如果自己不会检查，可请父母检查等等，把安全的种子深深地植入孩子们的脑海中，也许对孩子的将来有好处。

　　3、教会孩子遵守规则。轮流荡秋千、滑滑梯、不推不撞其他小朋友、时刻注意身边的其他小朋友等等。通过这样引导以后不多久，我就发现，如果只有我班孩子在大型玩具场时，那里面是比较有秩序的。再后来的有一天，中班的孩子们进入了大型玩具场，我才发现，他们班的孩子居然不知道避让秋千！于是我只能站在秋千旁边抓跑过来的孩子，可我抓了这边却抓不了另一边，我只好带我班孩子回活动室了。

　　我想，我就像王曼卿老师讲的那样，我上课不好，但我因为爱孩子，所以我会不怕麻烦、不怕累；也因为我爱孩子，所以我才会动脑筋去想办法解决我身边遇到的问题；还因为我爱孩子，我才会变得比以前“聪明”，想出了那么多解决问题的办法！我希望我还会更“聪明”，解决我身边更多的问题！

美术教学反思7

　　本课《瓜果飘香》选用的是儿童熟悉喜好的水果味内容题材，接近学生的生活，在直接体验的基础上，学生一般也都能够掌握瓜果造型的特点和色彩的认知，并且比较有兴趣地投入到了绘画中去。

　　我从瓜果的形、色、以及瓜果的组合、前后摆放、色的搭配为教授新课内容，课前我还画了很多水果的外形，找了一些非常逼真的假水果带过去以供课堂上合孩子们一起观察、比较，并且分享记忆中的味道。我也渐渐适应了可以在没有PPT的教学环境下，充分利用自身的'美术功底做教具，黑板上直接示范简笔画，我认为这样可以更加好的体现出美术老师的绘画能力，而且边示范边讲解也可以更加直观使学生学习到绘画技法，提高他们对形的把握

　　1、我请学生先上来画出他们自己喜欢的水果，然后对他们画的进行点评，最后我自己在黑板上示范很多水果外形的画法，这样自己做的太多，给学生自主发挥想象的空间还不够，我在示范的同时应该更加好的启发、引导学生，一种水果不仅只有一种画法，还可以有很多的画法可以比老师画的更加好看，这样可以让学生的作业更加丰富多彩的呈现出来。

　　2、看了作业我发现学生的水果很多都是一个一个孤立起来，没有很强的画面组织意识。所以我对组合起来的瓜果这块内容，可以从大小关系、遮挡关系，疏密关系入手层层入手，引导学生观察大小不同的瓜果;什么挡住了什么;哪里的瓜果多一些哪里少一些。并板书：大小、遮挡、疏密。

　　3、教师上课的语言要做到简洁但不简单，让学生能够用最快的时间理解你的意思，不要说了很多，学生反而被你弄糊涂了，毕竟现在接触的是一年级的小学生，我就要更加注重这一点，引导到位，张弛有度，知识重点讲授到位，语言流畅清晰。我想这一点是我必须得反复练习，不断学习的。

美术教学反思8

　　活动过程中原本我计划的是人手一份小镜子，想让小朋友观察自己的五官特征，但是真正到上课之前我考虑到小镜子会影响到小朋友的注意力，分散他们的注意力也可能会摔坏了，小朋友的安全也没有保证，我就想带着他们拿着小垫子去舞蹈教室上美术进行写生训练，这样小朋友的注意力比平时都集中很多很多，

　　以前的画画课我都要在黑板上把想要画的形象画出来，让小朋友来模仿，可是舞蹈教室并没有黑板，我也想借此机会锻炼一下小朋友的想象力，我们就一起对着镜子描述自己的外貌特征，彤彤说“我的头长得像草莓”乐乐说“我的头像饼干”源源说“我的眉毛像月牙”……小朋友的想象力真的是非常丰富，拿起画笔画的时候小朋友们一起听着我的指令，先画头、头发、眼睛、眉毛……

　　一大部分小朋友都画得非常好，源源和琪琪有些吃力，我就把他们安排在画的比较好的`小朋友身边，这样画得好的小朋友带着画的一般的小朋友，互相模仿者画，进步得也比较快，本节课上的还比较成功，通过这节课使我了解到了孩子间互相的模仿能力、想象力是超乎我们大人所想象的，而且小朋友也喜欢接受新鲜的事物，时常的带着他们到新环境下上课，他们也会对美术课充满兴趣与好奇。

美术教学反思9

　　这是学生第一次进行人物写生练习。对于小学三年级的学生来说，人物写生有较大的难度，但他们也有自己的优势。因为中年级的学生，他们用笔大胆，线条流畅，无拘束。

　　由于教室空间限制，请学生到讲台上做模特，其他学生绘画的这种方式不适合，所以我用相机拍了几位同学的肖像，制作成幻灯片，大屏幕播放提供给孩子们进行观察写生。

　　我将本课的重点放在让学生运用线描方法，抓住人物的特征，表现出人物的特点来。在教学中，教师力求让学生自己去观察、发现人物的相貌特征，重在培养学生细致的观察能力。让学生尝试运用写生的方法来给同学画张像，增进学生间的友谊。

　　1、引导学生主动观察。先请两位高矮、胖瘦、五官对比鲜明的学生站到讲台上，让学生对不同特征的人物进行比较观察，同时老师提出问题，让学生带着问题去观察、去发现，找到正确的观察方法，比如：正面和侧面的人物有和不同?等等。培养学生独立思考的能力与敏锐的观察能力。

　　2、欣赏比较。根据学生对不同人物特征的发现，运用课件进行相对应的比较观察训练。让学生能更易于概括和理解人物不同的特征。

　　3、在绘画的过程中，要求学生对人物的.五官特征分析和概括，用简练的线条，简要、甚至是夸张的描绘出人物特征，本节课孩子们表现的兴致盎然，非常投入，不论是构图还是线条的表现力方面都收到了令人意想不到的好效果!这是一节成功的写生课。

美术教学反思10

　　《红色的画》是人民美术出版社出版的，是义务教育课程标准实验教科书美术第五册中的第六课内容。通过认真钻研教材、设计周密的教学环节和绘制美观实用的教学挂图，通过在课堂上与学生的密切协调的合作... 《红色的画》是人民美术出版社出版的，是义务教育课程标准实验教科书美术第五册中的第六课内容。通过认真钻研教材、设计周密的教学环节和绘制美观实用的教学挂图，通过在课堂上与学生的`密切协调的合作，接下来是为大家带来的，望大家喜欢。范文一在学习过程中让学生认识红色的性格：红色代表着吉祥、喜庆、热烈、奔放、激情、斗志、革命。性格色彩中代表积极、主动、开放、乐于与人交往的性格。通过学习学生的感觉不错。在许多国家和一些民族中，红色有驱逐邪恶的功能。比如在中国古代，许多宫殿和庙宇的墙壁都是红色的;在中国的传统文化中，五行中的火所对应的颜色就是红色，八卦中的离卦也象征红色;由于红色容易引起人们的注意，因此许多警告标记都用红色的文字或图像来表示。例如在红绿灯中红色表示停止;红色在政治上经常用来象征革命以及左派，共产主义国家用来表示共产主义;红色被被认为能激起人雄性荷尔蒙的分泌，所以在运动比赛中身着红色服装者能取得更好的成绩;在中国，红色传统上表示喜庆，比如在婚礼上和春节都喜欢用红色来装饰;红色表示爱的颜色;红色是圣诞节常用的一种颜色;北美的股票市场，红色表示股价的下跌，

　　在东亚的市场，红色表示股价上升;自古以来，以红色字书写信函表示向对方严重侮辱，如收件人是寄件者的相识，则更带有绝交之意，略有魔法的意味;多支著名足球俱乐部会使用红色为球队主色，包括英格兰的利物浦及曼联的米德尔斯堡，前两者因球队主色而称呼为"红军"及"红魔鬼";德国的拜仁慕尼黑队主场球衣的颜色也是红色。在学习的过程中为了拓展学生的知识面，全程渗透，收效好!让学生能够分清红色的种类，在调色的过程中让学生认识：大红、朱红、嫣红、深红、水红、橘红、杏红、粉红、桃红、玫瑰红、玫瑰茜红、茜素深红、土红、铁锈红、浅珍珠红、壳黄红、浅粉红、鲑红、猩红、枢机红、勃艮第酒红、灰玫红等。本课可以通过联系生活实际，认识三原色中的红色和相邻近的其他颜色。针对"如何利用深浅不同的红颜色，使画面有层次，主体突出"这一难点，教学中可采用对比借鉴的方法，以唤起学生强烈的色彩感觉。如：把事先画好的红色物象剪下来，请学生为它选择一个合适的红颜色作背景;欣赏评述一些以红色为主的画面，并指出其色彩搭配的优劣。通过这一系列的措施，本课的学习效果很不错!

美术教学反思11

　　朋友家的桌上，摆着几帧精美的写意葡萄画，令我眼睛一亮。如草书般写出的藤蔓；如玉珠般晶莹的葡萄果实；豪放自由的泼墨；现代感强的布局构架；诗意禅境的感觉……朋友说：这是天津师范大学艺术学院副院长王其华教授画的。

　　王其华与共和国同龄。生长在大城市，插队当过农民，又当过工人。后来就读天津美院，又到西南师大美术系读研究生课程。从教多年，由一名普通教师成长为学科带头人，负责美术专业教学工作的领导。他教学成果显著，为国家培养了大批人才和骨干教师。在他的教学理念里，注意传统民族文化对学生的教育和训练。他关注创新意识与新教学手段的互动、提升。为把工作干好，他一心扑在岗位上，为打造学院学习、创作氛围，营造学习、观摩、切磋艺术的环境呕心苦干实在不易。

　　朋友说：“王其华以深夜为自己的创作学习时间。”身为高师，时刻注意自我继续学习、艺术创作，给同仁以激励，给学生以榜样。可贵！

　　当下国内行为、装置艺术泥沙俱下，风潮正劲。似乎艺术家不搞现代艺术就过时了、老土了。一时间“超越传统”、“全盘西化”、“西方艺术的今天就是我们的明天”等口号、行动、展出铺天盖地。我国许多青年艺术家借西方人的法术、理念大搞所谓新潮艺术，玩理念，玩花样，把自己整个搞成“假洋鬼子”，听命于西方人的艺术话语权，自觉文化殖民，抛弃优秀的民族文化理念、技法，自以为得志、成功，蒙骗民众，自欺欺人。面对这一切，从上世纪80年代起王其华就抓住了一个创作点倾尽全力：中国花鸟画的葡萄主题。这真可谓逆潮流而行。但已足见其恪守的坚决与前瞻的明了。他是一个在意国学修养的人。他注意国学中“经学”的学习；他珍惜传统文化、技艺；他看清楚中国美术的意象绘画有广阔的天地；他认为只有不断深入生活才有“实践真知”的真艺术；他注意技法的熟练后才能得“道”成功……

　　注意到：中国文人画水墨到了晚清已入低谷，其人物、山水已渐衰败。与此同时，花鸟画这一支则因海派兴起而呈柳暗花明。当时西方文化的渐入给了民族文化以压力，又由于经济发展之关系，在吴昌硕、任伯年的'艺术中我们看到一批中国画家求新求变的探索。他们当时之创作一则为摆脱旧文人画陈习；二则为适应当时新兴工商及市民阶层的趣味和文化需要。吴融金石书法于绘画，将大写意花鸟技法、境界推向新峰。任巧妙吸收西画造型、水彩画法以生动、直观、甜美境界、技法开蹊径，是近代小写意花鸟画大家。二人影响斐然及于南北。后来齐白石、刘奎龄、于非三人的绘画给古老传统的中国花鸟画注入活力。这说明中国花鸟画这一画科受西方文化冲击少。迄今保持传统面貌、精神似乎更多，依然受人民大众喜爱。感到花鸟画发展变化（含技法、审美价值、判断标准、现代性）势在必行。于是，80年代起他开始于葡萄画的探索与实践。他拜苏葆桢先生为师，既刻苦临习前辈名作，又长期写生。他多次去新疆吐鲁番等地写生，多年风寒雨露中他注意观察葡萄的生态、形态、常态、变态，注入生命、人格意识，以草书用笔强其“骨”，以泼墨、黑白布局张其“势”，又大胆吸收西画中用光的明快，用色的美妙。他笔下葡萄质感强，讲究笔墨技法、营造禅理与诗意，现代结构意识到位，可谓别出心裁。

　　近年王其华的中国画葡萄斐声海内外，为美术界称道。作品在日、澳、德、美等国家和我国香港特区展出，并在美国举办大型个展。他本人多次参加美国、欧洲诸国及地区艺术交流。他先后出版五本有关花鸟画、葡萄画、色彩写生方面的专集专著，可谓硕果累累。可以说是生活给他以艺术灵感，是真情使他真诚面对事业，是执著使他耕耘出一片属于他的艺术天地。

　　创新也要有一定的基础。也是在传统上进行变革。传统并不代表过时，创新并不代表成功。只有扎实与传统，才能有想法去创新。

　　艺术的灵感来自于生活与自然，善于发现，勇于去探索。也许佳作就在眼前！

美术教学反思12

　　教学反思

　　本节课的教学重点是学生将美术的笔触与情感联系在一起，并尝试用笔触表现出自己的想像。

　　在课堂的开始，我将运用多媒体，先图片，集中学生的注意力。之后展示笔触的图片，让学生先说出笔触给自己的第一感觉。面对这种形式的课堂，学生表现的很有兴趣，课堂气氛一下就活跃起来，每个学生都很积极。

　　好的开始对课堂后来的进行有着至关重要的影响。接下来的课程就很顺利的结束了。

　　大部分学生都达到了本节课的教学目标，虽然有少部分学生表现的并不积极，但是在整个教学过程课堂气氛还是很不错的。

　　在学生展示自己的作品的.环节中，有一位同学的作品是长在树上的西瓜。我发现有些同学的生活常识还是不够充分的，以后会更加强学生对现实生活的了解。

美术教学反思13

　　上学期低年级的美术是以培养学生对美术的兴趣为主。主要方式是涂色、添画。整个学期下来，孩子们的绘画水平都有了必须的提高。本学期我是在培养学生对美术的兴趣的基础上，注重对学生知识经验的积累，及培养学生的创新本事。我以指导为主，强调创造的过程，注意学生的情感体验，并与其他教师在交流中要多了解孩子，主动观察、分析孩子的各种情景准确把握，在适当的时候以适当的方式教给孩子技能技巧，让孩子画出心中的画，促进学生个性的发展。

　　孩子从小就喜欢乱涂乱画，他们把乱涂乱画作为一种自由的游戏活动。学生借助画画能够充分施展自我的想象力，发挥自我的创造才能，但低年级孩子年龄小、控制力差，绘画水平低，正处于涂鸦期，我觉得正确的观念和适当的方式引导是激发学生美术活动兴趣的关键。

　　1、丰富孩子的感性经验。

　　春天，它蕴藏着无穷的奥秘和想象的空间。所以在开展美术教学中，我尽可能捕捉孩子感兴趣的事物，让孩子运用自我的感官去看一看、摸一摸、尝一尝、玩一玩，并在教学过程中，多给孩子观察、欣赏的时间，引导他们进行细致的观察，使孩子的脑海中留下清晰丰富的印象，帮忙孩子们积累丰富具体的、直接的生活经验，从而激发孩子们想画、爱画的欲望。如：在进行绘画“小蜗牛”前，我们经过让家长先带孩子们一齐去观察小蜗牛，先对蜗牛有个初步的了解，从它的形态、形状，身体上的纹路。不但引起了孩子们的学习兴趣，并且从中获得了许多关于蜗牛的感性认识，为绘画“小蜗牛”积累了丰富的经验，从而更好地把它表此刻画面中。

　　2、适当的示范。

　　孩子对事物的美感、形象思维还处在启蒙阶段，缺乏相应的表现本事，若任凭孩子自由发挥，而没有正确的示范、引导，那么就会出现空有过程而没有结果的局面，从而使孩子失去学习的兴趣，不利于孩子美术表现力的发展。为了避免学生对范例的机械模仿，所以我在向孩子示范时，并不要求他们模仿，而是经过把所要表现的事物进行分析，然后示范其主要的外形轮廓。在这过程中，我结合本班孩子的年龄特点，用自编的小儿歌帮忙孩子更好地理解和表现事物。

　　3、恰当地指导。

　　学生自我约束本事差，坐不住，绘画活动中总喜欢自言自语，任我多次提醒、控制，但还是闹哄哄、始终难以安静下来，他们的绘画水平也较低，不能自如的用绘画来表达自我的感受。因而，在作画时，我总是鼓励孩子边说边画，尽情地释放孩子自我的情感，大胆地表现自我的感受。为此我改变以前的这种做法，相反地在绘画活动中引导学生放心地边画边说，如：在绘画在画小朋友的身体时。学生边画边说：“一条线是妈妈，一条线是爸爸，再画一条线手拉手，”边画边说，孩子们既掌握了绘画的`技能，他们自我的感受又能得到释放，乍一看，活动室有点乱哄哄，仔细瞧，孩子们十分投入，一幅幅生动趣味的画完成了。所以说，在指导学生作画时引导学生“说”比较可行，每一次美术活动，我都允许他们绘画的结束后与同伴交流、提问。如：请小朋友悄悄地告诉旁边的好朋友，“你画的是什么？它们在干些什么事情？他们在什么地方呢？”孩子经过说，掌握了绘画的技能，在与同伴的交流中起到了相互学习、相互影响的作用，从而促使孩子大胆用色、大胆表现及想象创造力的发展，提高他们的绘画水平，发展学生的口语表达本事。其次，在指导学生画毛毛虫的不一样动态时，我尝试使用“基本形”不变的方法，引导孩子让自我的毛毛虫从不一样

　　的方向爬过过来。经过多次的示范、指导、练习，孩子们对此有了初步认识，孩子们都能从不一样的方位变出自我想象中的毛毛虫。所以在绘画中对孩子们要求要高一点，这样才能让孩子们在原有的基础上得到不一样程度的发展。

　　总之，在今后的美术教学活动中，还有许多的地方值得我们去探究，值得我们去反思。我将努力探索适合学生年龄特点的教学方法，让他们在进取愉快的情绪中，获得经验和知识，使每个学生都能在不一样的水平上有所提高。下学期我将让孩子们尝试了其他不一样的画法，如滚画，吹画，染纸画、刮画等，大大激发了学生的兴趣和创造力。以学生为本，决不能把自我的意志强加于孩子，要充分理解孩子、信任孩子、欣赏孩子，挖掘他们的闪光点，呵护他们的创造潜能。

美术教学反思14

　　初中美术课重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践潜力，教师要用心为学生创设好的学习环境，透过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。反思自己多年来的美术教学，感觉到自己在反思总结几方面：

　　1。加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，提倡师生间的情感交流和平等关系。

　　2。教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的潜力。

　　3。教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。

　　4。教师应以各种生动搞笑的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游，甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受潜力与想像潜力，激发学生学习美术的兴趣。

　　5。丰富多彩的教学和多种辅助媒体要吸引学生的兴趣就要注重教学形式的趣味性，教师应用各种生动搞笑的教学技术和辅助手段。在导入新课时采用小游戏、小故事、谜语、音乐，这些学生感兴趣的方式能够很快抓住学生的眼球。在讲授美术知识时能够利用电影、电视、录像、范画等方式增强对象的感受潜力与想象潜力，激发学生学习美术的兴趣。例如：有条件的.地区还能够利用互联网进行美术教学，鼓励学生以此方式进行美术欣赏，获取美术知识等，引导学生利用计算机来设计制作生动的美术作品。

　　6。在美术教学中要让学生创造美，而美也能够为生活增添情趣。我们务必把课堂教学和实际紧密联系，参与文化的创造和传承，丰富美术课教学资料，使学生能顺利地把学和用联系起来。教师在课前布置作业时，让学生透过网络、书本等多种渠道了解与所学课程相关的资料信息，让学生们在课上交流，了解中国悠久的传统文化。在此基础上，学生大胆想象，激发学生的创作热情，创作出生动且极富情趣而又个性鲜明的形象。

　　今后，我会继续营造民主、简单、合谐的美术课堂氛围，运用开放的学习观念、学习方法和学习评价，努力为学生创设主动发展的天地。愿我们的学生在开放的美术课堂中体验美术活动的乐趣、发展美术的实践潜力，在美术的海洋中发展自我、个性飞扬！我会继续营造民主、简单、合谐的美术课堂氛围，运用开放的学习观念、学习方法和学习评价，努力为学生创设主动发展的天地。愿我们的学生在开放的美术课堂中体验美术活动的乐趣、发展美术的实践潜力，在美术的海洋中发展自我、个性飞扬！会继续营造民主、简单、合谐的美术课堂氛围，运用开放的学习观念、学习方法和学习评价，努力为学生创设主动发展的天地。愿我们的学生在开放的美术课堂中体验美术活动的乐趣、发展美术的实践潜力，在美术的海洋中发展自我、个性飞扬！

美术教学反思15

　　本节课是三年级下学期第一节美术课的教学内容，这也是学生入学以来的首次接触中国画的学习内容，对于这个年龄段的学生来说具有一定的难度。

　　本节课的教学，我大概分为两个阶段，首先是基础知识的讲授。中国画的学习应先从所用的工具材料开始，特别是国画所用工具种类较多，学生比较陌生，所以课堂上将主要精力放在这一部分的讲授学习上。在课前准备各种工具实物，并且尽可能多的'准备不同种类实物，对学生进行展示讲解，使学生对这些工具有较为直观和初步的了解。并且注重联系学生的生活实际，将传统的工具材料和现代常用的工具材料进行对比，使学生认识更加全面。

　　本节课的第二个学习阶段应该是学生实践练习，学生亲手用毛笔在宣纸上进行笔墨练习，感受笔与纸的特殊绘画感觉，特别是尝试笔中水分的多少对于绘画效果的影响，体验墨分五色的中国画特殊技法。但是这个阶段我安排学生在家中自己练习。这是因为本学期课程安排中只有一节中国画课程，需要学生准备众多的国画材料，使得这些工具的使用效率大大降低，而且目前三年级班级人数众多，学生的活动空间极为有限，不适合进行国画练习，所以将这部分内容安排为学生的课后任务。

【美术教学反思】相关文章：

美术教学反思03-01