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观美术展有感
当品味完一部作品后，相信大家有很多值得分享的东西吧，需要写一篇观后感好好地作记录了。但是观后感有什么要求呢？以下是小编为大家收集的观美术展有感，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
观美术展有感1
趁黄金周，让我们抛开书本，摆脱题海，去领略一下外面大千世界的斑斓多姿，给心情放一次假。
早耳闻上海美术馆的“双年展”有很强的视觉艺术。我便慕名而去。展馆里人山人海，旺盛的人气绝对不亚于任何一档选秀节目的现场。
一幅幅构思新颖巧妙的绘画摄影作品把我带进了一个五彩的漩涡。我伫立在一幅名叫《一瞥》的作品前凝视和沉思着。一个金发女郎的回眸一瞬间被定格在框中。画面是那样的缥缈，那样的虚幻，又是那样的`妩媚，那样的真实。我无法辨认出那是一幅画还是一张照。一瞬间成为永恒。那一瞥，让我联想万篇。我不由地感慨艺术家能把看似短暂微妙的东西制作得那么纯熟，那么深入人心。
一个名为“时空邮局”的空间止住了我前进的脚步。墙上凌乱地贴满了一张张明信片，是曾经来参观的游客留下的笔迹。他们有的写给未来的自己，憧憬自己的锦绣前程;有的写给已故的亲人，表达自己内心的思念与感怀;也有写给朋友、爱人甚至外星人的。我想无论他们在收信日期上写下的是过去还是未来，只要存有这份真诚的心意，又何须管某年某月某日呢?
展馆内还摆设着几尊栩栩如生的人物蜡像，逼真地吸引众多游客驻足留影。我也不甘示弱，对准其中一尊外国老头的蜡像按动相机。不料，那尊蜡像竟然动了，转过头惊愕地看着我。我也正纳闷。顿时我俩似乎都明白了什么，相视一笑。在这些惟妙惟肖的蜡像和穿梭的人群里，我已晕眩得分不清真真假假了。
一直以为我们与艺术是有距离的，艺术家怪异荒诞的作品会令我们摸不着头脑。但参观了“双年展”，我发现原来我们可以离艺术那么近，我们走进了艺术家创作的过程，体会着他们天马行空的想象、品味着他们别具一格的心思。
艺术是一种美。走近艺术，我们的心灵也是纯澈的。
观美术展有感2
在上个周六上午，在学校的组织下，我们班同学怀着兴奋而期待的心情一起来到了艺术楼二楼参观画展。刚刚进入展馆，我们马上就被画作所吸引，优美的线条，高雅的用色，精心的构图，丰富的内涵让我们着迷。经过一番欣赏，我们了解到了很多知识……
国画又称宣画，即用颜料在宣纸、宣绢上的绘画，是东方艺术的主要形式。汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画种被称为“中国画”，简称“国画”。我国传统绘画工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意，它的精神内核是“笔墨”。
中国画在内容和艺术创作上，反映了中华民族的民族意识和审美情趣，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。由于书画同源，两者在达意抒情上都强调骨法用笔、因此绘画同书法、篆刻相互影响，相互促进。中华民族文化的中国画是具有“诗、书、画”等中华民族文化特征，这是中中国画的根本；其最高境界就是诗情画意。
近代油画多用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或木板上作画，因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩。油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感。
油画逐渐成为西方绘画史中的主体绘画方式，现在存世的西方绘画作品主要是油画作品。
这次参观，我们在欣赏视觉盛宴同时提升审美观，让我们认识了中国画与西方绘画的精美精妙，更让让我们懂得了艺术家为追求艺术真谛的高尚精神。
在这次偶然的机会下，我们有幸参观艺术展，使得我们更加深入的去了解艺术，走进艺术，被艺术的魅力所征服和感染。
刚进入展厅，我们就被琳琅满目的作品所吸引，让人眼花缭乱。大体在里面走了一圈，慢慢的静下心来，细心观看展览中的作品，感受到每张，每件都在为我们诉说着不同的故事，精彩的在演绎和展示着优雅与粗俗。然而，在这次会展中，让我颇为喜爱的是描述大自然的美景的，小桥，流水，山峰，金黄的银杏，看上去浑然成一体，显得十分和谐，让我们不禁为大自然的鬼斧神工所感叹，被艺术的魅力所征服和震撼。
“精彩的作品如人一样充满自信的魅力，感染着与其心灵相通的人”。参观完这次艺术展，让我受益匪浅，也让我明白了其实生活中到处都充满了美，只要我们善于去发现，去创新，就会收获不一样的美丽。
这次的画展令人印象深刻，它告诉了我文化不仅仅可以由文字表达出来，还可以通过其他的方式。相较于文字，利用画作的`方式来宣传文化更为直观。
画展中不只有中国传统的山水画，还有西方的油画。画家利用高明的绘画技巧和艳丽的色彩来表现本土的民族文化。其中还有一些少数民族的风俗也在画中被活灵活现的表现了出来。看着这些画作就仿佛看着一本本引人入胜的书籍，一些难以用语言描述的景色，都被画作直观，有趣的表现了出来。
可以说，文化的包容的，它允许人们用各种各样的方式来介绍自己，这次画展作为一种文化的宣传方式毫无疑问是成功的。
观美术展有感3
星期天，我和妈妈还有弟弟一起去了关山月美术馆看画展。这次画展是为了庆祝中法建交50年的法国索菲亚艺术基金会协办的“ ChiFra”中法艺术交流展，专门请我们五年级的同学去的。
刚进大厅，就能看到几幅主要展示的画。有书房、两个布里亚特人、微风之二、遥望等。每幅画都栩栩如生，让人看了不禁赞叹起来。
现在，让我来讲讲我最喜欢的几幅画吧。
第一幅画，，是——书房。讲的是一个清秀纯真的女孩，坐在书房里。她的面前摆放着一本书，书的旁边放着一杯茶水，书的前边放着一些水果。然而，女孩的目光并没有在书上，而是眺望远方。远远望去，就像身临奇境了一样。
第二幅画，是——遥望。讲的是一个女孩，带着一顶帽子，穿着黑色的衣服，扎着马尾辫，向右边的.远处眺望。她看得很认真，又很难过，似乎在跟走去的亲人说再见，又似乎不是。她的嘴唇微微上扬，似乎在抱怨着什么，让人很想听她倾述。
最后一幅画，是——母与子。讲的是一位母亲，抱着一位孩子。母亲一手抱着孩子，一手抚摸孩子。母亲的头发乱糟糟的，衣服也皱巴巴的。而孩子白白胖胖，穿着崭新的衣服。母亲的嘴吻在孩子的脸上。他们坐在凳子上，孩子才一岁多，好像就要跟妈妈分离，妈妈更是一脸悲伤。
这次画展给我留下很深的影响，我会永远记住的。
观美术展有感4
今天，我们来到了美术展，那里的贺卡、精品制作还有绘画都使我赞叹不已，接下来就是美术展的感受：
开始，我先来到绘画展，那里的画应有尽有，有卡通画，有国画，还有精细的'素描。那些卡通画画得很生动，好想活了似的，而且那画纸很大，看来这作者费了很大功夫。国画与素描画很有特点，而且像那些大师画的，让我不禁佩服。
之后，我来到展示桌旁看贺卡，我看见了自己的贺卡，结果看见别人做的贺卡可好看了。我自认为我做得很出色，但和别人的贺卡摆一起后黯然失色，看来我自己也要努力要进步吧。
最好看最引人注目的作品属制品小制作了，其中最吸引别人眼球的是用小牙签做的小房子了，小牙签做的房顶，房体还有梯子，牙签连起来做的杆。不知那同学怎么弄的，把牙签贴起来，看来做美术的都是能人啊！我以后得像他们一样，努力去做事呀！因为他们贴牙签一定会很麻烦，我也要学习他们的毅力，我希望我能成功。
观美术展有感5
走进图书馆展览室那一刻，一阵墨香味传来，一种文化情感在心中流淌——那是我校的“幸福童年，快乐二小”文化艺术展。
“嗬，你看，那座风车真有趣”。“就是啊。我们真不能不为制造者的独具匠心所为之钦佩啊!”正如这在展会一角的一小段对话般，一件件小作品摆在桌上，有的看上去十分大方，而有的则精致小巧。桌上还有一些善于发现的绘者把抓住的镜头所画在绘本上，也非常明了地使欣赏者明白家乡的习俗。在墙上还挂着我校许多精美优秀的.各种绘画，刚劲有力的书法作品，当回头的时候，一幅《见贤思齐》的作品勾住了我的眼球。
那幅作品整体非常有可观性，布局也相当巧妙、匀称。先看第一个“见”字，整体十分聚拢，却又不乏洒脱的高官豪迈，而“贤”的繁体形，有三个偏旁，可书法者将其写得十分紧凑，而在第一个细微的笔画中又透露出书法者的性格与内心;而“思”字，笔画粗细分明，下面的心字的“卧钩”一笔，书法者以灵活的笔触轻细一勾，让人有一种舒心的感觉，散发出一种让人觉得真是在用心思考的感觉;而“齐”字，虽然繁体笔画较为复杂，书法者仍用心行笔，不在任何一笔上含糊，把“五点与一竖”写得非常传神，整体刻画细致入微。
再看整体的篇幅，从书法者特别的笔触中，我们不难感受到作者心中决定从今要“见贤思齐”的感情，也使欣赏者观赏过后有所启示，随之决心也要“见贤思齐”
在时间的倾泻中，我已用心享受完了这一顿“艺术与文化交汇的大餐”在这个下午，我心中那已久的强烈文化需求，终于得到了满足。踏出展室的那一刻，心中感情随着笑容一泻现而出。
观美术展有感6
今天中午，去淮海中路300号上海K11购物艺术中心B3层chiK11艺术空间看莫奈画展。
法国画家莫奈是印象派的先驱，少年时已经是小有名气的挖苦漫画家。在中晚年时期，莫奈花费40年时间在吉维尼的花园生活与创作，并以花园中的睡莲、百子莲、垂柳与日本桥，画出一系列为世人所景仰的传奇之作。
罗曼·罗兰说：“他的艺术是一个国家和一个时代的荣耀。”莫奈的画被视为法国国宝，而他自己却认为，故居和花园才是他最美的作品。他的故居是巴黎市民最喜爱的休闲去处，被誉为“艺术家们不远万里的朝拜圣地、印象画派最重要最完美的作品”
莫奈的作品是永远出彩的素材库，莫奈是艺术品拍卖市场的常胜将军，在20xx年6月份的苏富比伦敦拍卖会上，莫奈的作品《LePalaisContarini》以1970万英镑高价成交，创出伦敦夏季拍卖单件作品拍卖价格的'新高。
“印象派大师·莫奈大展”不光展出了莫奈的画作，其中还有与莫奈生活有关的好友画作以及难得一见的莫奈三件贴身生活物品：眼镜、烟斗、调色板，陪伴了大师一生，伴随他完成无数不朽画作。这些难得一见的物品及画作，让你在鉴赏“印象派之父”作品的同时，走进大师的生活，零间隔接触这位伟大的印象派先驱。
展区内保安不停穿梭于人群中，阻止拍照，俺壮着胆子偷偷拍了一些，为了让朋友们共享艺术大师的杰作!
观美术展有感7
合肥首届沙雕艺术展在暑期盛大开幕了！我有幸去参观了这次艺术展。走进错落有致的沙雕丛林间，仿佛置身于童话世界中。看着那用无数颗沙粒和沙雕艺术家的心血组成的一座座沙雕，简直是巧夺天工，精致细腻，每一个角落和每一处细节都雕刻的尽善尽美。像是童年记忆的召唤，让我记起，小时侯，妈妈带我去海边捡贝壳、玩沙子。
在大海边、在阳光下，我用雪浪爬滩的水沫拌着细沙，想堆起一座座美丽的宝塔，可并没有我想象中的那么容易，堆了又散，散了又堆。就这样，一次又一次失败。此刻，我不得不惊叹这伟大艺术！那一座座沙雕都有一个个属于自己可爱又好听的名字，比如有：海的女儿、魔兽世界、米老鼠宫殿、qq王国等等……在海的女儿这座沙雕前，我驻步了，凝望着它那炯炯有神的眼睛，似乎在向我诉说着那篇童话……还有许多世界名胜古迹，如“自由女神”、“埃及金字塔”，走到“自由女神”沙雕像前，我不禁想起了书本上的图片。她是屹立百年的象征美国自由与共和的雕像。现在栩栩如生地屹立在合肥的大地上，她的'壮观气势，让我仿佛置身在世界和平的氛围中。我参观完这些精致的沙雕后，使我感觉到了许多：一根木头盖不成房，一块砖头砌不成墙。就如沙雕一样，没有沙雕艺术家的雕刻，没有沙与沙之间团结的力量，永远都会是一盘散沙，永远也不会成为这么多美丽的沙雕！
做人做事也是一样的道理，如果大家不团结的话，就会如一盘散沙，什么事也干不成！世界上少不了人与人之间团结互助的精神，正是因为有了这些可贵的精神，才让我们的世界更加美好！
观美术展有感8
山东美术新人新作展已经是第十五届了，我竟是第一次看，真是稳坐井底的青蛙，惭愧。
进了展厅才知道竟有这么多同仁奔忙在艺术这条路上，尤其是画国画的，夸张的说人才真是浩浩荡荡。自己身为一个喜欢艺术并为此做出努力的人，深深了解，取得一点点成绩需要付出多少艰辛。非常敬佩这些一直坚持不懈的人。
通过展览也暴露很多问题，一是创作片面追求大尺幅，画面华而不实。我早就耳闻参加展览要想获奖画幅至少要两米乘两米，小了会吃亏。这种现象或许说明中国人画画的太多了，先从气势上夺魁再说。真正好的'作品是不论大小的，应该是内容决定尺幅。二是画面缺乏对当代生活的理解和感受，很多画有种出土文物的感觉，从这点也就理解老百姓为什么很少关心美术展览。如今画家画出的画除了给自己看给同行看，剩下那些还能关心这事的人也就是想从中谋利的人了。三是站的高度不够，缺乏理论知识的引导。很多形式的研究前人已经做过了，我们不能无视它的存在。如果搞出的作品从形式到意境都觉似曾相识，内容又不能打动观者的话，我不知道这种对艺术的执着是否还那么意义重大。
观美术展有感9
今天，爸爸妈妈带我去合肥美术展览馆参观中国山水画艺术展。
首先，刚一走进展览馆，我就被展览馆气势磅礴的建筑气势所震撼，它的外观就像一座金字塔，挺拔地矗立在那里，像一名忠诚的卫士一样守护着一件件国宝。
当我走进去以后，首先映入我眼帘的是中国著名山水画家阚维民的山水画。他的画充满朝气、栩栩如生，感觉这画的景象似乎就在我的眼前，山水充满灵动性，远处的鸟儿用力着飞着，似乎想要冲出这幅画似的。
走着走着，我突然看到了一副画，就是四大君子——竹子。这幅画是罗序伦画的一副竹子画作，名字叫做报竹平安。这画上的竹子就像解放军一样，笔直地站在那儿，看守着这块土地，让人真的很有安全感。
最后我看的一幅是由中国著名山水画家高宗根画的春晓，春晓这个词儿让人感到很温暖，但是这画哪儿让人感到温暖呢？噢，原来这幅画中的松树旁边有一颗迎春树，这颗迎春树就能让人知道这幅画的`季节是春天，虽然旁边的树孤零零的，但是迎春花让人感到温暖。
走出美术馆后，我被那一幅幅画所震撼，同时也为中国的画家产生由衷的敬佩。现实中真实的景象就这样的在他们的笔下所保存下来。我也看过其他类型的画作，像油画等。但是还是感觉中国画最美！我也立志想要做一名画家，留下一幅幅传世之作！
观美术展有感10
一直以来，我对美术就有着一种说不清、道不明的情感——我热爱美术，我渴望用画笔画出美好的世界，向人们传达我的真情，但是我并没有艺术天赋，所以当妈妈告诉我，要带我去参观城市的美术展时，我冲动的心情不言而喻。
昨天我和妈妈兴奋地乘车到了目的地，美术展早已是人声鼎沸。我和妈妈费力九牛二虎之力才融进了熙熙攘攘的人流，首先来到了一处僻静的角落，映入眼帘的便是数不胜数的.栩栩如生的大师画作。我看到了一幅别致的油画：一位端庄的女子静静站立在一望无际的草原，她的脸上挂着淡淡的忧伤，漆黑的双眸无神地凝视远方。哇!我惊呆了，如此完美的作品，这位作者得花多少时间和精力啊!静静欣赏了一会儿这幅画，我们又向前走去。
一幅色彩艳丽的画作迅速抓住了我的眼球。我忙不迭地奔过去，哦，这是一位业余画家的作品：《山村》。画家只用寥寥数笔就将一副美轮美奂的山景图展现在了我们眼前，我不由得发自内心地赞叹。
“别看这构图简单，也是要经过生活的细致观察，用心描绘的，这和我们生活一样，一定要用心去感受!”妈妈为我指点迷津。我看着那一幅幅近乎完美的画作，细细品味妈妈的话，恍然大悟!下定决心：一定要做生活的有心人!”世上无难事，只怕有心人“!只要努力、坚持，终有一天我也可以画出一幅幅动人的画作!
观美术展有感11
6月5日，阳光明媚，风和日丽。我来到绍兴市博物馆，参加张东华博士美术作品的开幕式。张东华先生，绍兴嵊州人，中国美院博士生。张先生不仅画技精湛，而且在学术理论研究方面都较为突出。此次画展就是其《花鸟画临摹和变体临摹技法研究》汇报展。在杭州美院是首展，这次来故乡绍兴是续展。
张先生花鸟画展出作品非常多，以工笔为主，也有部分兼工带写的，尤其以鸟、荷居多。
细细观展，有三点感受颇深。
一是勤奋耕耘在艺术的乐土上。张先生年轻有为，勤奋好学，对于绘画事业孜孜不倦，乐此不疲，创作了大量的作品，今天的`'画展就是一个最好的证明。勤奋也是一种人的品质，有了它，人生就会获得富有和满足。尤其是在艺术的这条道路上，一定不会有捷径可走，踏实加勤奋，就能体会到艺术的快乐!
二是精心研究在艺术的思想中。张先生不仅仅是停留在画画这一个层面上，还精心研究创新的绘画风格。在探索中不断前行，在思悟中不断创新。所以就有了《花鸟画临摹和变体临摹技法》，大量的论文与观点发表于各级各类报刊杂志。从画作中，我看到了张先生对于“精心研究”之心，痴心不改!
三是静心享受在艺术的灵魂上。张先生的画中，多以花鸟景致居多，画中流淌着一份惬意的甜美与诗意的韵味。虽然有鸟、鸭等小动物，不时在画面中浮现，但画作给人一种以“宁静”的感觉。我想，张先生可能要表达的是自己的一种心境，一种宁静的心态，一种艺术的心态。静心地享受着艺术带给我们的美的感受。
观美术展有感12
一个星期五的下午，老师带我们参观了学校举办的中小学生书画展览。
进入展览厅，我们马上被室内的展品吸引住了，这里的作品分小学中学两类，我们首先参观了软笔书法展，那些笔走龙蛇的诗句和苍劲有力的书法作品，有的豪放有的优雅生动，各具特色的风格让我们赞叹不已。接着，我们参观了绘画作品，这里的作品内容丰富，有的`幽默有的具有教育意义，正当我看的起劲时，一群人挤了过来，指着我旁边的一幅画说：“快看哪!”我抬起头一看，原来这幅画画着两个地球，一个地球长满树林、河水透明清澈，水里还游着一条条小鱼，而另一个地球却被烟雾环绕着，地球上一片荒凉，臭水里飘着全是鱼骨和垃圾，站在这幅画前我浮想联翩。我想，如果人们再不保护环境，我们的地球将呈现出多么凄凉的景象，科学家曾做过调查，如果每人每天节约一滴水，全国每天将节约二百吨水，另外一节废电池污染的水源，是一个人一生用的水，地球是我们赖以生存的家园，如果被破坏了我们将无法生存。保护环境是多么重要啊......
通过参观这次画展，我欣赏了许多精巧的绘画作品，学到了许多书画方面的知识，也受到了很多教育。今后我要多参加这样的活动，不断丰富自己的知识，将来成为建立祖国的有用之人。