人间词话七讲读书心得

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人间词话七讲读书心得

　　当我们受到启发，对学习和工作生活有了新的看法时，应该马上记录下来，写一篇心得体会，如此可以一直更新迭代自己的想法。你想好怎么写心得体会了吗？以下是小编精心整理的人间词话七讲读书心得，仅供参考，希望能够帮助到大家。

人间词话七讲读书心得

人间词话七讲读书心得1

　　静默的时光，在你靠着书桌写字，坐在藤椅看书的时候，飘然远去。读着《人间词话七讲》，你总会感受到一种不知名的吸引力，让你继续读下去，轻松而不压迫。字里行间的共鸣，使人不禁觉得叶嘉莹先生与王国维大师是一对穿越了千年时空促膝而谈过的知己，意气相投。读一本好书亦是如此，仿佛在与作者进行一场千年间对话，深刻久远……

　　说到《人间词话七讲》，不得不提《人间词话》。想必大家对《人间词话》印象最深的，是这段著名的词话"古今成大事业、大学问者，必经过三种之境界：‘昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。’此第一境也。‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。’此第二境也。‘众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。’此第三境也".这三境，已成为文学绝话。那么大家对词话和词都了解吗？

　　所谓词话，就是谈论评说词的著作。评论诗的叫诗话，而评论词的就叫词话。清代刘体仁在《七颂堂词绎》中说过，词有与古诗"同义"、"同妙"者。词与诗有相似处，却也大异其趣。在上下五千年的华夏璀璨文明中，诗一片灿烂辉煌，词并不耀眼，但它毫不气馁。唐诗宋词元曲，词上承于诗，下沿于曲，虽晚于诗出现近一千年，却积极积蓄着力量，并不断发展发光成熟，至宋代终于成为能与诗分庭抗礼的一颗亮星，和诗同为中国重要的文学体裁，在中国文学史上扮演着极为重要的作用。

　　《人间词话》在词学界中拥有极高的评价。很多人把它奉为圭臬，把它的论点作为词学、美学的根据。它是王国维大师在接受西洋美学思想的洗礼之后，用崭新的独到的眼光对中国旧文学所作的评论。但由于解说方式比较抽象，并不是每个读者都能看懂这部经典著作。因而有《人间词话七讲》的诞生。叶嘉莹先生用深入浅出的演讲，使得我们一下子"靠近"了《人间词话》——我们知道了词的由来，了解了词的字面意思，甚至领悟到了词的意境。更重要的`，文学作品的第一要义就是求真，写文章一定要有感情，用感情灌注于文字中，真实地表达出自己内心的情感以升华——这也就是书中第一段词话中的"境界"二字！

　　有人这么评价叶嘉莹先生——"专为诗词所生",她对诗词怀着饱满的热情。目前90多岁的她从60多岁就致力于古诗词的教育工作。作为《人间词话》的解读者，她对这部著作有独到的"添字注经"之法，不仅充分地解读了书中的词话，也同时提出了自己的见解。她很崇尚王国维大师的写作。"王国维先生他对于诗歌，对于文学的那种锐敏的感觉，不但超越了众人，而且是超越了时代"!但她并不是一味地盲从大师的观点。对于"境界"二字，她提出自己的见解："诗词曲赋莫不讲求境界，以此指为词所特有，并不精准",并进行了一系列的深入探讨。书中的"创造性背离"是令我最为深刻的。这是叶先生利用中西方结合的思想对诗词进行赏析的一大技巧。作为读者，我们可以背离作者的意愿，有自己更丰富的创造性的联想，对作品进行"二次创作",这也是文学的生命力所在，正所谓"有一千个读者就有一千个哈姆雷特",用不同的视角碰撞融合，可以开拓出新事物来。

　　假期在家常看一个"年轻"却拥有着上下五千年历史的节目——《国家宝藏》。一眼千年，九大主角（故宫博物院、上海博物馆、南京博物院、湖南省博物馆、河南博物院、陕西历史博物馆、湖北省博物馆、浙江省博物馆、辽宁省博物馆）齐聚一堂，名家评说，27位明星"守护人"用创新演绎宝物背后的前世今生。"瓷器问不倒"的年轻志愿讲解员张甡怀着满满的敬畏和激情服务了故宫博物院整整五年。更有"故宫世家"梁家连续五代人守护着一件又一件文物，七年只做一件事……这是一个能够让身体的每个细胞为之跳跃不止的节目，一个让华夏儿女热血沸腾的节目！我们每个人都可以是国宝守护人，传承就在我们的热血之中！

　　念念不忘，必有回响。无论是古典诗词，还是国家宝藏，抑或是其他蕴含着千年历史气息的宝物，它们都有着共同的名字——中华优秀传统文化！欣赏着这些富含文化底蕴的国学经典，我仿佛穿越了时空在与这些"活的传承"对话，自豪感不禁油然而生！不同的时代，有着不同的传承方式，作为华夏儿女，我们都有着那一份责任。用创新的适度的方式和新奇的角度去吸引大众眼光，弘扬传播中华优秀传统文化更为重要！更能够令人叹绝！有一口气，点一盏灯。相信，在我们的举灯照耀下，在我们的用心传播下，中华民族的根，定是生生不息！

人间词话七讲读书心得2

　　《人间词话》是王国维先生接受西方美学思想的洗礼之后，对中国旧文学所作的评论。王国维先生早年从事过西方哲学的研究，而《人间词话》却写于他已厌倦西方哲学而兴趣转移于中国旧文学之际，故其中虽然时时流露出早年所受西方思想之影响，然而就全书的体裁和批评方式而言，其实与中国传统的诗话词话一类作品是相似的。

　　接触到《人间词话》，便不可避免地谈论到“境界”一词，王国维先生开篇便将“境界”一词作为评词的基准：“说词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。五代、北宋之词所以独绝者在此。”在接下来，则是标举境界说的一些批评理论如“造境”和“写境”之说、“有我”和“无我”两种境界的讨论等等，后部分为批评的实践举例部分。

　　作为纯粹的诗词评论，“境界”一词可以说是恰到好处地点出了优秀词作所必须具有的特点。境界为词之根本，而“兴趣”、“神韵”乃词的表象。有了意境，“兴趣”“神韵”便自然而然显现出来。无意境之词，纵然辞藻华丽，也不过是其外金玉而已。其实对于各种文学体裁，都是要有境界的，言之有物，言之有理，这样才能久远，所谓“言之无文，行而不远”说的也是这个道理。

　　通常认为《人间诗话》是王国维关于诗词之学的著作，这只是说对了一半，可以说，王国维其实是以评词的方式，在言说着一种人生态度与生活方式，归结到“境界”这一词上来说，境界不仅仅是对于词、文学艺术创作和欣赏的要求，其实更反映在人生的意义上。

　　大多数人接触到王国维先生的评词是从他的“三种境界”开始的：“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界。‘昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路’，此第一境也;‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴’，此第二境也;‘众里寻他千百度，回头蓦见，那人正在灯火阑珊处。’”在这里，王国维将这三种境界讲的似乎很透彻分明，阐述了那些成就大业，有大学问的人所需奋斗的三个阶段：第一个阶段，体现在“独”和“望尽天涯路”上面，指一个人在孤独中寻求自己的梦想，意为人生应该有自己的理想和追求;第二个阶段，体现在“为伊消得人憔悴”上，确立目标后，应为之付出无悔的努力;第三个阶段，体现在“回头蓦见，那人正在灯火阑珊处”上，就是说付出了努力，所追求的的目标便会自然的实现。在这里，作者用评词的方式说明了人生哲学的道理。在文中，还有很多这样的地方，例如：“有造境，有写境，此理想与写实二派之所由分。然二者颇难分别。因大诗人所造之境，必合乎自然，所写之境，亦必邻于理想故也。”这可以归到理想与现实的讨论;而“无我之境，人惟于静中得之。有我之境，于由动之静时得之。故一优美，一宏壮也。”的论述可以作为自身修养对于处事的影响的论证。

　　在《人间词话》中，作者大量的使用“境界”一词来描述所要表达的事物以及情感，“境界”是《人间词话》的理论核心，我想，王国维先生之所以用“境界”一词来描述，是因为看重于其可以真切生动地表达感受，对于内在的情意和外在描写的景物而言，没有比“境界”更好的词语了，但“境界”在文中到底该做怎样的`解释，从自己的理解以及在对别人的评价做参考之后，似乎有了一点“只可意会，不可言传”的味道，但终究只是雾里看花，水中望月的那种朦胧的感觉，可能还是没有读懂的缘故吧，不过从叶嘉莹著的《王国维及其文学评论》中关于境界的讨论来看，似乎有了一点可以自我安慰的理由，作者认为王国维选择“境界”一词来作为他的评词的特殊用语，是因为这种选择符合中国文人在用词时强调“有出处”的惯例，所以尽管语义含糊模棱到足可以概括一切作品、衡量不同艺术，但也依然为读者所接受。

人间词话七讲读书心得3

　　关于“造境”与“写境”；“有我之境”与“无我之境”；“境界的大小”，在中华书局中的附录中有所提及，其观点主要是叶嘉莹先生的观点。

　　“有造境，有写境。诗人所造之境必合乎自然，所写之境必邻于理想故也。”关于“造境”与“写境”，叶嘉莹先生否定了以往认为“造境”与“写境”乃是“理想与现实二派之所由分”，而是由于作品取材之不同而提出的两种区别。

　　第四则中王国维写道：“无我之境，人惟于静中得之；有我之境，于由动之静时得之。故一优美一宏壮也。”王国维先生受康德和叔本华的哲学影响十分大，而关于“有我”、“无我”也是根据叔本华的意志哲学，叔本华认为世人莫不受意志之驱使支配而为意志之奴隶，故其哲学之最高理想便在于意志的灭绝。由此来看文学作品，就会感觉到大部分作品不外于意志、欲望的'表现，因此乃经常与物对立，成为“有我”之境界。至于能超然于意志驱使支配而表现出“无我”之境的作者，按叔本华哲学来说，当然可以算得上是“能”树立的“豪杰之士”了。

　　而境界之大小与作品之优劣并无必然之关系。就整体来说，修养学力高的诗人，有时也写“小境”的诗，反之，修养学力低的诗人，有时也写“大境”的诗。如陶渊明之“幽兰生前庭，含熏待清风。清风脱然至，见别萧艾中。”与沈佺期的“皇家贵主好神仙，别业初开云汉边。山出尽如云汉岭，池成不让饮龙川。”数句相较，则陶诗所写境界虽小，而意韵深远，沈诗所写境界之大，而洞然无物。由此也可见境界之大小与作品之优劣并无必然关系。

人间词话七讲读书心得4

　　诗中有云：“最是人间留不住，朱颜辞镜花辞树。”人间是一个纯粹的词，尤其在《人间词话》中。正如其作者王国维先生，即使人生繁杂，仍以静观之，让自己的生命保持纯粹又高贵的样子。

　　傅雷曾在给其长子傅聪的信中提到：“我个人认为中国有史以来，《人间词话》是最好的文学批评。”我想，这本书之所以能得到傅先生的认可，主要是因为它的纯粹，作者的纯粹：坚持自己，在很多事情上脱离于世人，脱离于禁锢所有人的道德传统，也就是按照自己的方式，感情生活。可是纯粹的人并非是不敏感的、无欲望的。生于浊世，却有着一颗七窍玲珑的心，这样的'心又怎会是不敏感的呢？王国维本是纯粹的，却生在熙熙攘攘的俗世，受到人间烟火的熏染，终于，他承受不住世道变迁的侮辱了，高声疾呼“五十之年，只欠一死。经此世变，义无再辱！”虽然王国维溘然长逝，但他笔下的文字还是如他的本人般纯净，恰似思想如嫩荷之抽枝，提醒着我们人生繁杂，不如以静观之。

　　王国维在书中提出的人生三境界可谓是道出了他对人间的精辟的断论，多少文学大师由此灵性得到了开发。余秋雨曾赞美道：“此书等于一把金钥匙，一个人若没有灵性，光谈理论，其不成为现代学究，当代腐儒，八股专家也鲜矣。”因此，这本书教会我们，生活在这种环境里，要有自己的灵性，自己的想法，方可做到纯粹。就像书中提到的有我之境和无我之境，“古人为词，写有我之境者为多，然未始不能写无我之境，此在豪杰之士能自树立耳。”从此则评论当中，可以看出王国维先生最崇尚的就是自然、朴素之美，莫与之争的境界，而“自然”就是开发灵性最好的方式。身处自然中，灵性便会犹如一条潺潺流出的溪泉，发出悦耳自然的声响。

　　特别欣赏书中这么一句：“大家之作，其言情必沁人心脾，其写景也必豁人耳目，其辞脱口而出，无矫揉妆束之态，以其所见着真，所知者深。”诚然，纯粹与灵性是我们面对这个世界必不可少的两种品质，但文字色彩只是作品的外在框架，真情实感才是灵魂，若是我们离开了生活，脱离了本心，变得肤浅无心，也是无法散发出真正的智慧，博大的境界的。《天净沙》虽寥寥数语，但一切景语皆情语，在王国维先生看来却胜似天籁，是唐人绝句，曲之绝妙。由此可见，曲中的线条和浓淡，让王国维获得了冲击心灵的美，更加醉心于自身纯洁，内心的干净，让他在繁杂的人世，以静观望。

　　人生看似很长，其实不过须臾之间。“日月忽其不淹兮，春与秋其代序。惟草木之零落兮，恐美人之迟暮。”屈原早在数百年前就完整的表达了现在世人的心境。而生在繁杂的人世的我们，以静观之是王国维先生给予的选择。

人间词话七讲读书心得5

　　《人间词话》是王国维先生所著的一部文学批评著作，最初发表于《国粹学报》。初读之，感受到的是一种花非花、雾非雾的感觉，未能读出其中的意味；二读，似乎能够粗略地觉察到诗词中的情境与诗人的感想；再读之，其带给我的便是震撼。词话来自人间，是经由人所抒发，是人自身的`生活感想蕴藏在词话里，字里行间里透露的是每个诗人内心的自我独白。

　　王国维先生将词话分为三境界：“昨夜西风凋碧树，独上高楼望尽天涯路。”此乃一境界也；“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”此乃二境界也；“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”此第三境界也。当然，读完《人间词话》，我发现不仅词话分为这三境，我们的人生也需经历这三种境：“成大事者必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身”，此二者有异曲同工之妙。

　　虽说王国维先生是论词而作，但是《人间词话》不仅仅是对诗词进行评价批评，还富有艺术与美感。先生在评价屈原《九章·涉江》中写道：“词之雅郑，在神不在貌。”看，先生评价诗词，好似将诗词看作是一位楚楚动人的女子，如何算作优雅，在于其气质的突显而不在于外貌的张扬；而先生又在评价苏轼的《水调歌头快哉亭作·落日绣帘卷，亭下水连空》时，说道：“然此乃抒情之作，故尤重内美。”言语间将情感融入，传达出的那种美的质感十分真挚强烈，并且显得十分朴实自然，极具亲切感。

　　先生评论大家之作，如苏东坡、辛弃疾，则称“东坡之词旷，稼轩之词豪。无二人胸襟而学其词，犹东施之效捧心”。

　　即使没有读过《人间词话》，苏轼与辛弃疾的词都耳熟能详，他俩的诗词在我学习生涯中时常出现，一句“但愿人长久，千里共婵娟”，又一句“了却君王天下事，赢得生前身后名”。两位大儒词创功力十分了得，后世也有“要嫁就嫁苏东坡”的呼声，只为其极高的文学造诣；而辛弃疾雄壮豪迈的写作风格也让我们感叹老将的雄心大志难酬。

　　当然，其二人也正如王国维先生所说都具有宽广的胸襟、长远的目光以及渊博的学识，他们极高的思想境界并非轻易就能获得，也需要脚踏实地的积累，去发现、去感受、去追求生活的新知，敢于挑战、敢于批判，付出总会有回报，不然只能是东施效颦了。

　　“昔人论诗词，有景语、情语之别。不知一切景语皆情语也。”王国维先生如是说。情语不能当面表达，那么景语成了最好的传情方式。

　　“东边日出西边雨，道是无晴却有晴。”刘禹锡的《竹枝词》这样写道，到底是“晴”还是“情”呢，怕是只有当时的刘禹锡才能体会吧。

　　景中有许多等待我们去发现、去探寻的新事物，它其实也是一种另类的情感，这点在诗词中体现挺多。一说及春夏，便感到生机活力；一提及秋冬，便好似融入凄冷肃杀之境，可见词是诗人内心的情感独白，景是他们情感独白的载体。

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