七年级上册美术教案

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七年级上册美术教案

　　作为一名辛苦耕耘的教育工作者，可能需要进行教案编写工作，借助教案可以更好地组织教学活动。如何把教案做到重点突出呢？下面是小编为大家整理的七年级上册美术教案，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

七年级上册美术教案

七年级上册美术教案1

　　教学目标

　　（一）通过本课美术教案－未来的我学习，发掘学生思想深处蕴藏的个性思维方式和艺术发展空间。培养学生综合运用多学科整合手段，收集和处理信息资源的能力。美术教案－未来的我

　　（二）让学生在实践活动中，美术教案－未来的我产生主动参与、抒发情感、乐于探究、勤于动手的学习美术的兴趣。从兴趣入手，削弱既往由于基础、能力等因素形成的差异，主张学生彰显个性，以突出自我、易于表现、快乐无限为过程体验，感受艺术魅力。

　　重点

　　（一）教学重点在于教师要有较高水准的示范、启发和点拨，造就学生创意思维如泉涌，只要是学生想到的'内容都可以是创作之源。另外，合理地、恰如其分地选择和搭配素材，也是获得意想不到效果的关键。不过，这个过程是要循序渐进，要避免学生急于求成的焦躁心态。

　　难点

　　一方面是课前素材的收集，来自于教师和学生、照片和插图以及网络信息资源。

　　另一方面是计算机操作技法的传授，教师必须让学生熟练掌握最基本、最实用且效果明显的图像处理方法。这样，才能有助于提高课堂教学效率。

　　教学准备

　　图像素材、网络教室

　　教学方法

　　引导、指导等。

　　板书设计

　　未来的我

　　制作步骤：1、把照片扫描进电脑

　　2、选择喜欢的图片，将自己的头像移至适当位置

　　3、也可利用绘画软件进行加工。

　　教学过程

　　一、情景导入：

　　我们每个人都有过美丽的梦想，你的梦想是什么？课件演示：你梦想着有一天学业有成，头顶博士帽、手持毕业证书站在同学们面前；你曾在梦中穿上威武的军装，庄重地敬上一个军礼；或许你想驾驶属于自己的豪华跑车周游世界；或许你想成为足球明星哪怕是和明星在一起合影留念，也会满足你深藏心底的愿望；或许你想和“哈里·波特”一起步入美丽而神秘的童话世界；也可能穿上宇航服遨游太空，成为中国第一太空人才是你真正的梦想……

　　二、创作体验：

　　1、分组进行

　　是将学生自己的头像进行选择剪切，然后粘贴入已经过处理的主画面中，可自由组合、拼接。从最后作品效果说，构思巧妙、“天衣无缝”是最完美的作业。学生根据自己想象的情景，进行创意(设计方案)并寻找合适素材，以美术创作的形式回答上面的问题.

　　2、将学生划分为实践组，可以互相学习、讨论。以组为单位发挥群体优势，发挥一部分学生的创造性思维和熟练的电脑操作技巧，带动其他学生共同完成艺术创作。

　　3、展示作品

　　鼓励同学介绍自己的作品,分组或全班欣赏作品.

　　总结自己的制作方法。

　　自己评价，后师生共评。

　　三、小结

　　是否与自己的梦想拉近了距离？

　　教学反思

　　部分教学设计内容由于不符合学生的情趣，如学生关注的明星是新鲜而短暂的，他们的形象和观念是不断受到新鲜事物冲击的，如果我们没有与学生的新观念、新思维同步，这节课就很难达到预想的效果。我们在引导学生形成社会共同的价值观的同时，还要提供给学生创造活动最适宜的环境。在引导学生形成社会共同的价值观的同时，还要提供给学生创造活动最适宜的环境。

七年级上册美术教案2

　　教学目标

　　知识与能力：在赏析中初步认识展示设计，理解展示设计的基本特点和设计类型。

　　过程与方法：在欣赏学习实践中感受展示设计的实用性。

　　情感态度价值观：在欣赏评述中提高学生的审美素养。

　　教学重点

　　展示设计的基本表现特点。

　　教学难点

　　运用基本特点进行和改进生活中的展示设计。

　　一、导入

　　假设学校将组织一次学生美术作业展，你们将怎么布置？

　　生：……

　　师：……其实布置一个美术作业展，将涉及到很多问题，比如说场地的安排、现场的布置、海报的设计制作与张贴、展板的制作等等。这一系列问题的解决，需要同学们静静地去思考。这思考的过程其实就是一种设计，也是我们今天美术课上的主题：展示设计。

　　二、赏析

　　1、综合性艺术

　　师：我们首先来欣赏摩托车展示设计的场景图片。仔细观察，在照片中你看到了什么？在这个摩托车展示设计包含了哪些设计？

　　生：标志设计（字体设计）、广告设计、展台设计、照明设计……。

　　师：从这个展示案例中，我们可以知道展示设计是集多种设计于一体的艺术形式，这正是展示设计的一大特点，综合。

　　师：展示设计是集多种设计于一体的综合性艺术。

　　2、主题性艺术

　　师：在正大摩托车展示设计中，所有设计门类的全面出动，都指向什么目的？为了宣传产品，为了让观众能够购买产品，这是这个展示案例的唯一的目的，也是展示设计的`又一特点，主题性。师：展示设计是具有主题性的综合艺术。

　　3、审美性艺术

　　师：是不是所有的展示设计都能够让人怦然心动、过目不忘呢？我们一起来欣赏同是摩托车展示设计的场景照片，你会喜欢哪个设计？为什么？生：……

　　师：形态、色彩、照明、文字、图像，这些正是展示设计的设计元素，有效地刺激了观众的感官，给观众留下了深刻的印象。师：展示设计是一门综合性的艺术，所以评判展示设计的好与不好，肯定不是简单的标准。但若要非用一个角度去展示设计好坏优劣的话，这个角度就是审美的角度。这是展示设计的第三个特点：审美性。

　　三、展示设计的类型

　　师：生活中类似刚才欣赏的展示设计场景，你还能举例吗？生：文峰中的服装展示设计、电器展示设计、化妆品展示设计等……。师：这些都属于商业展示设计。师：除了商业展示设计以外，你还看到过哪些展示设计？生：讨论、交流。（江海风情园中的海门历史博物馆、文化展、刚才讲到的画展布置、校史陈列室的布置等……）。（图片展示活动照片）师：刚才我们欣赏的活动照片中也包含着展示设计，不管精彩与否，总之我们的生活中到处有展示设计的存在。它包含的类型有很多，主要有商业展示设计、博物馆陈列设计、展览会设计、科技馆设计……展示艺术是实用性很强的艺术。

　　四、归纳

　　师：通过刚才的学习，你们对展示设计有没有更深的认识？请大家归纳一下。生：……师：刚才同学们归纳了展示设计的基本特点：综合性、主题性、审美性和展示设计的主要类型：商业展示设计、博物馆展示设计、科技馆展

　　示设计和展览会设计。下面我们就运用这些知识一起去欣赏、几组展示设计的场景图片。

　　五、欣赏、思考

　　1、化妆品展示设计

　　a.属于什么样的展示设计？（商业展示设计）b.包含了哪些设计？（……增加“包装设计”）c.喜欢哪些设计？为什么?

　　2、米其林博物馆

　　a.这是一个博物馆b.米其林博物馆的主题？（展示轮胎的博物馆）法国米其林博物馆各朝各代的轮胎纪念物，向人们述说了米其林轮胎的发展历程。c.欣赏更多的照片。米其林博物馆的门面，

　　标志设计是由几部分组成的？（文字和图像---吉祥物）吉祥物设计：吉祥物的设计为博物馆的展示增添了亲和、自然和欢乐的气氛。d.博物馆是按若干个版块陈列的，每个版块都有主题，你们知道这个版块的主题是什么吗？提示：①根据时间展示-----轮胎的发展。②根据照片内容---轮胎的质量（有体育比赛中使用的、有在崎岖不平的山道上使用的。）

　　师：通过米其林博物馆展示案例的欣赏，再一次让我们更深地理解了展示设计是具有主题性的综合艺术形式。

　　3、运动服装展示设计

　　a.属于商业展示设计b.你喜欢哪些细节设计？为什么？。展台，像蓝球架，让人联想到运动，内含的设计达到了内容与形式的高度统一；映像（电视机）设计元素的增加，全面调动了观众的视觉和听觉，发挥了最有效的市场作为，实现了最有效的形象传播。

　　4、上海科技馆

　　a、什么场景？博物馆还是科技馆？这是上海科技馆中其中的一个蜘蛛展，通过精美的图片，借助现代先进科学技术手段再现了蜘蛛的生活。上海科技馆的设计，不仅在内容上是科学的，而且在整个设计上也体现了科学性和艺术性。

　　b.仔细观察照片，你们看到了什么？属于什么设计？展厅设计（多扇门的设计，便于人群的流动和疏散，具有人文性和科学性）、模型设计、展板设计、音响设计（以有线电话机造型的语音设备，一是方便孩子的使用，二是不会遗失，具有科学性）。通过图片的欣赏，我们又了解了几个设计元素，让我们更深地体会了展示设计是集多种设计于一体的综合性艺术。

　　5.欣赏：欣赏教材图片，每小组一幅，说说哪些细节突现了展示设计的审美性特点？

　　六、作业

　　以小组为单位，根据教材“展览现场”照片为例，假设这是学校组织的一次学生美术作业展的展览现场，你们将如何改进？提示：改进设计时要围绕展示设计的三个特点入手。思考：为什么要改进？如何改进？为什么这样改？

　　教师巡回辅导时提示：

　　1、综合性特点：展区的空间设计、照明设计、展板设计、展台设计……2、主题性特点：根据美术作业的形式设定小主题，也可以根据班级设计小主题…绘画作业、设计作业、书法作业……3、审美性特点：展览现场的设计，包括展区、展板、展台等设计都很单一……

　　学生交流，，教师适时点评。

　　八、结束

　　教学反思

　　学生基本了解和掌握了展示设计的基本要素。

七年级上册美术教案3

　　一、教学目标

　　(一)认知目标：

　　了解美术字的基本知识，认识微软雅黑字的基本特征和实用价值。

　　(二)技能目标：

　　1.通过欣赏对比，分析黑体字和微软雅黑字的特点与区别。

　　2.掌握微软雅黑字的结构特征、笔画特点和书写方法。

　　(三)情感目标：

　　通过对微软雅黑字的学习，感受汉字的结构美和笔画美，提高对汉字的审美能力。

　　二、教学重点：

　　微软雅黑字的结构特征和笔画特征

　　三、教学难点：

　　用正确的方法书写微软雅黑字

　　四、课前准备：

　　1.教师准备

　　(1)学习微软雅黑字的多媒体课件。

　　(2)尺子、微软雅黑字基本笔画范例挂图。

　　2.学生准备

　　(1)搜集美术字的图片、资料。

　　(2)绘画本、铅笔、橡皮、尺子、颜料。

　　五、教学设想：

　　美术字是初中美术设计应用课教学的重要内容之一。微软雅黑美术字的教学是以追求文字的美感为目的，以提高学生对文字的审美能力和掌握书写的技巧为目标。

　　微软雅黑美术字在生活中有广泛的应用，在学生能够辨认微软雅黑字的基础上寻找身边图书资料上的微软雅黑字，可以让学生对微软雅黑字产生亲切感，也可以自然而然地引入新课。

　　这堂课内容较多，有许多技法需要教师讲解，在讲解的过程中怎样调动学生的主动性，让学生参与到课堂中来，真正体现学生的主体性，最终和学生形成良性互动，是教学设计的关键。在本节课中，在多个重要知识点的地方巧妙设计了生动有趣的多媒体游戏，在做游戏的过程中，学生在不知不觉中，感受到了汉字的结构美和笔画美。

　　美术技法课的教学，教师的现场演示是必不可少的.，教师准确的演示，可以让学生直观的了解书写过程中的技巧，让学生有了参考的依据，在惊叹赞美老师演示技法的过程中，自己有了操作的兴趣和信心。把作业定为用微软雅黑美术字书写自己的姓名，可以极大地调动学生的积极性和完成作业的热情。

　　同学间相互评价和老师的指导与肯定，可以增加学生的成就感，可以让学生的作品更成熟，更完美。

　　六、教学活动设计：

　　活动一：新课导入

　　1.多媒体展示搜集的微软雅黑美术字，简要介绍微软雅黑字。

　　2.游戏：练眼力。(在众多字体的范字中找出哪些是微软雅黑字)。

　　3.动手找一找：在身边的图书上找出哪些地方用到了微软雅黑字。

　　4.出示课题：传递我们的心声──微软雅黑字

　　活动二：微软雅黑字的特点

　　教师出示黑体字和微软雅黑字范例，引导学生观察比较，找出两种字体的特点和异同。

　　学生观察、讨论并回答(3分钟)

　　教师归纳总结：

　　黑体字：方头方尾，粗细一致，庄重醒目

　　微软雅黑字：横平竖直，横细竖粗，起落笔有棱角，俊俏秀气

　　活动三：微软雅黑字的来历

　　提问：你知道微软雅黑字的来历吗?

　　学生讨论并回答。(2分钟)

　　教师总结讲解：微软雅黑字源于宋代，在明代确立。微软雅黑是起源于宋代雕版印刷时通行的一种印刷字体。微软雅黑字的字形方正，笔画横平竖直，横细竖粗，棱角分明，结构严谨，整齐均匀，有极强的笔画规律性，从而使人在阅读时有一种舒适醒目的感觉。创始人据说是南宋秦桧，人们恶其行，对于他创造的字遂不以其姓氏命名而称“微软雅黑字”。

　　活动四：结构和笔画

　　同学们，怎么样才能把字的结构合理的搭配呢?我们共同从以下的游戏中来找出答案!(此处课件用游戏的形式设计一些具体例子，让学生分析比较，教师加以引导，再共同得出结论)

　　1.汉字的间架结构

　　(1)字体匀称，大小统一。

　　(2)结构严谨，比例得当。

　　(3)上紧下松，上小下大。

　　(4)有争有让，适当穿插。

　　2.微软雅黑字基本笔画的特点

　　(教师拿出事先准备好的基本笔画的道具让学生观察比较，也可在黑板上演示一下)

　　(1)横；(2)竖；(3)撇；(4)捺；(5)横折；(6)竖勾；(7)三点水；(8)竖弯钩；(9)点；

　　活动五：微软雅黑字的书写步骤

　　(以“永”字为例，教师在黑板上当场演示)

　　1.打格：要求学生在纸上打三个边长为4CM的“田”字格。(教师在黑板上打两个边长为30CM的“田”字格)

　　2.骨架：用单线条画出字的骨架。

　　注意：“顶天立地，左右碰壁”。

　　(教师在黑板上用粉笔写出“永”的骨架)

　　3.勾边：在骨架上用微软雅黑字的笔画勾边。

　　(教师在勾边时，可以让学生先说一说某一笔画应该怎么勾，让学生参与其中，师生共同完成，形成良性互动)

　　4.填色：可以填成单色也可用其他方法填色。

　　活动六：动手做一做

　　在作业本上打好的方格内用微软雅黑字写出自己的姓名。

　　学生完成作业，教师巡回指导。

　　学生展开自评、互评。优秀的作业可以拿到展台上展示。

　　活动七：课堂小结，课后拓展

　　看了同学们书写的微软雅黑字，老师觉得非常好。希望同学们能把今天所学的东西应用到日常的生活中。有兴趣的同学可以就以下问题进行探究：

　　1.微软雅黑字为什么横画细，竖画粗。

　　2.微软雅黑字的笔画和楷书书法笔画有什么联系。

七年级上册美术教案4

　　第一单元

　　单元总目标：

　　1、从古今中外的优秀绘画作品中，体会到劳动____人类创造力的源泉，劳动是许多画家经常表现的重要题材之一。不同时代的画家通过劳动题材所表现的主题是不一样的，表现手法和艺术风格也是多种多样的。它们所体现的思想内涵和艺术性的高低存在着明显的差别。通过欣赏，提高学生对美术作品的审美能力和分析作品的能力。

　　2、通过对表现劳动题材的优秀绘画作品的欣赏，培养学生对劳动的情感、态度和正确的价值观念。

　　单元课时：

　　本单元分2课时教学。

　　活动安排：

　　◆观赏与描述：

　　＊你是否知道和理解这些美术作品所表现的劳动的性质和情节？

　　＊你对作品所表现的劳动场景有什么感受？

　　＊你对作品中人物的劳动心情和态度有什么感受？

　　◆分析与研究：

　　＊你对这些作品和作者知道多少？

　　＊你了解作品的时代和社会特点吗？

　　＊你能不能想像作者的创作意图和要表现的主题？

　　◆讨论与解释：

　　＊你从这些表现人类劳动的美术作品中获得了什么样的审美感受？

　　＊不同的人物对劳动有什么不同的态度和感情？

　　◆体验与评价：

　　＊你对人类劳动的意义有什么体验和联想？

　　＊你对“劳动创造世界”有什么体会和看法？

　　活动一

　　1、课题劳动____人类创造力的源泉（上）

　　2、学习领域欣赏*评述

　　3、课时 1课时

　　4、课前准备

　　教师准备教具：欣赏挂图、课件、课外收集表现劳动题材的美术作品、课本等。

　　学生准备学具：课本、钢笔、笔记本、自己收集到的作品等。

　　5、课堂教学

　　（1）引导阶段

　　① 通过欣赏（用课件展示）表现劳动题材的中外美术作品，集中学生的注意力，引起学生对学习美术的兴趣。

　　② 教师宣布本课时教学任务及采用的学习方式方法，要学生注重对中外美术作品的比较、分析，谈自己对作品的初步感受和理解。

　　③ 学生预习，看课本上的图片和文字，认真观察、思考问题。

　　（2）发展阶段

　　① 欣赏、评述《在激流中前进》

　　☆ 展示图片，学生欣赏、讨论。

　　☆ 请几名学生根据预习时提出的问题谈自己对这幅作品的初步感受和理解。

　　☆ 教师归纳总结：

　　《在激流中前进》（油画）

　　作者：杜键，上海人，中央美术学院油画系教授。

　　本作品是作者在中央美术学院油画研究班学习时的毕业创作。为此，作者曾先后到山西禹门口、陕西宁家川等黄河险急渡口体验生活，搜集创作素材。作者以简练的艺术语言，雄健有力的笔触，凝重的`色调表现了黄河船工们齐心协力在黄河的激流浊浪中奋力前进的惊险场景。作者运用衬托和对比的手法来刻画黄河船工在劳动中所表现的惊人力量和百折不挠的精神。这主要表现在汹涌激荡的河水与般工们沉着稳定的姿态的对比，大面积奔腾而来的黄河浊浪和小船的强烈对比。

　　② 欣赏、评述《粮食》

　　☆展示图片，学生欣赏、讨论。

　　☆请同学根据预习时提出的问题谈自己对这幅作品的初步感受和理解。

　　☆教师归纳总结：

　　《粮食》（油画）

　　作者：（苏联）雅布隆斯卡娅，卫国战争后著名女油画家、基辅美术学院教授。

七年级上册美术教案5

　　教学目标：

　　1、知识目标：

　　*欣赏面具艺术，认识面具的来历与演变，了解面具与人类、社会发展的关系，从文化、民族、宗教等多角度认识面具艺术的文化内涵。分析面具的造型、色彩、材质特征，了解面具的设计特点和造型方法，了解面具在表现人物外形特征和性格特征上常用的手法。

　　2、能力目标：*通过面具艺术的欣赏，培养学生的审美能力；

　　各小组合作，选用恰当材料，运用剪、刻、粘贴、彩绘等多种技法，设计出平面或立体的面具，锻炼协作能力与培养互助精神；举办面具表演活动，增进表演能力。

　　3、情感目标：

　　通过分小组制作，让学生体验集体制作的乐趣，学会交流，懂得合作与分工，分享成功的快乐。通过表演感受面具独特艺术魅力，认识面具艺术对环境、气氛的烘托作用。

　　教学重难点：

　　重点：

　　1、从历史、民族、宗教、文化等多角度认识面具艺术的文化内涵。

　　2、对材料的理解（材料的色彩、肌理、材质特点）和材料的综合利用。

　　难点：

　　设计制作出有新意的、艺术效果独特的面具。

　　教学材料准备：

　　教师：各种面具图片、实物；

　　材料与工具：铅画纸、彩色卡纸、皱纹纸、瓦楞纸；及时贴、麻绳、毛线、羽毛等；颜料及着色工具（毛笔、水、调色盘）；彩色笔、蜡笔；剪刀、双面胶等。

　　教学过程：

　　一、导入新课

　　同学们，元旦马上就要到了，老师给你们带来一份礼物，想知道什么吗?(出示面具成品).

　　见过吗？----在哪见得？-----了解吗？-------做过吗?几天让我们一起走进神秘的面具世界。

　　二、知识探讨

　　1、面具的功能

　　面具是一种古老的原始艺术，早在几千年前就有一些原始部落头戴面具，挥动兵器驱鬼降魔。当时的人们认为面具可以赋予他们一种神的魔力。面积在形成和发展过程中与原始的乐舞、仪式、巫术、图腾及民间的歌舞、社戏、戏曲、脸谱、面具舞会相互融洽、依存、渗透，在发展过程中形成了独特的艺术内涵和造型特点，特别是藏戏面具更具特色，因此面具作为民间艺术广泛流传。

　　2、面具的现在

　　如今，古老的面具艺术正向现代文明走来，从“神”的文化圈里跳出，步入一个多元、文明的“人”的精神世界。

　　一方面我们可以通过旅游，从民间艺人、旅游商品店那里购买面具，作为自己家里的装饰品，欣赏面具的雕刻技艺。

　　如课文24页藏戏面具——它的制作非常讲究。在皮革上裱蓝底花缎，蓝色是勇敢和正义的象征；轮廓嵌贝壳、玛瑙和绿松石，面具大额头正中是太阳和月亮，两耳垂有流苏，整个面具光彩夺目。

　　另一方面我们可以自己设计制作充满现代感的面具，揭开面具神秘的面纱，体验面具给我们生活带来的喜悦。如课文25页就有我们同龄人设计的面具：彩纸、皱纹纸等做成的萝卜娃娃，有各种五彩颜料彩绘制成的五彩面具。

　　好！通过我们欣赏了这么多优美的面具文化，下面我们来总结下面具设计思路有哪几种、造型与色彩的特点。

　　3、面具设计思路的种类、造型与色彩的特点。

　　种类：人物、也可以选择动物或者植物的形象。

　　造型：

　　师：面具通过对五官的变化和装饰来完成人物的性格和塑造。如表现人物的凶猛、威武、滑稽、忠诚等。

　　师：通过对五官的哪些地方进行刻画的？

　　生：眉毛、鼻子、眼睛、牙齿进行刻画，呈现出千姿百态、丰富多彩的形象，产生强烈的震撼力和艺术的美感。与我们实际看到不一样。而是非常的？神态夸张！

　　色彩：色彩强烈、艳丽、装饰感强。

　　4、最后我们看一下面具制作要求：

　　技法：剪刻折、彩绘、粘贴、穿编综合运用

　　（1）根据构思剪刻眼睛，

　　（2）剪刻粘，成半立体面具

　　（3）彩绘图案，剪粘彩色纸片、毛线、玻璃绳等，

　　（4）贴鼻子、嘴巴。

　　三、课堂作业--面具的设计制作

　　教师：在过两个月左右，就是新年了啊，我们可以举办一个新年假面舞会祝贺我们的`新年，祝贺我们的成长，怎么样？

　　题目一：以小组为单位为新年假面舞会制作一个生动的面具。

　　题目二：以小组为单位选择一部影视片或语文（哈利波特、西游记等）、英语、历史课文设计制作一组面具。并佩戴面具表演一段对白。

　　以上题目每小组任选一题。

　　要求:

　　1、充分利用所带材料的质地、色彩和肌理，大胆设计，使面具造型新颖别致，色彩艳丽，神态夸张。技法：剪刻折、彩绘、粘贴、穿编综合运用.

　　2、各小组合作完成，各小组相互看看准备的材料，参考面具图片及实物，确定自己要制作的面具造型；讨论制作步骤；分工合作制作面具。

　　五、作品展示

　　形式一：新年假面舞会。

　　欢快音乐；新年好

　　教师：请同学们戴上自己的面具，站在自己的位置边，唱起歌、跳起欢快的舞蹈，让我们尽情享受面具带给我们的快乐吧。

　　形式二：选择一部影视片或语文（哈利波特、西游记等）、英语、历史课文的一段故事情节。并佩戴面具表演一段对白。

　　六、课堂小结，师生共勉

　　通过今天这节课的学习大家的面具演出很精彩！今后让我们继续展开想象的翅膀，用灵动的双手使色彩飞翔，制作出最美、最有个性的面具，使面具这一古老艺术品得以发扬光大，使我们的生活更快乐。

　　（五）板书设计：面具设计制作

　　1、面具文化：

　　2、面具的类型、造型、色彩特点。

　　3、面具的技法步骤。

七年级上册美术教案6

　　教学目标：

　　1、能力目标：借助图，理解黄山奇松的奇美，能够想象美、感受美。

　　2、情感目标：知道黄山奇松是黄山四绝之一，培养学生对祖国大好河山的热爱之情。

　　3、信息素养目标：集图、音、像等信息于一体的课件，为学生的学习提供帮助，让学生自主学习，从而培养他们获取知识的能力和分析问题、解决问题的能力。

　　教学重点与难点：

　　重点：体会黄山奇松的美和奇。

　　难点：怎样抓住“奇”来写和描述黄山奇松、奇石的。

　　教学设计：

　　1、导入。

　　（1）教师提问：“天下第一奇山”，它以哪“四绝”闻名于世？

　　（2）师生回答：奇松、怪石、云海、温泉闻名于世。

　　2、欣赏。

　　（1）教师展示课件，让大家欣赏黄山的美丽图片。

　　（2）请学生回答：黄山到底有什么奇特之处让人们情有独钟呢？

　　3、教师讲解。

　　（1）教师展示课件，向学生讲解黄山的历史与风景景观。

　　（2）具体介绍“黄山四绝”：奇松、怪石、云海、温泉。

　　4、品读诗句。

　　（1）展示课件，播放迎客松的图片，引导学生进行想象：你想象中的.迎客松是不是这样的？

　　（2）让学生思考回答描写迎客松的相关诗、句。

　　5、实践。

　　（1）找一幅黄山美景的艺术作品，让学生欣赏。

　　（2）让学生上台讲解这幅画是如何体现黄山之美的。

　　6、拓展。

　　（1）课后收集资料，分清自然美和艺术美。

　　（2）学习建议：是否感受到了黄山的美？

七年级上册美术教案7

　　一、教学目标

　　本课不是从传统的角度介绍各个画种，而是以材料来区别不同的画种，力求使学生明白画种的不同，是因为画家使用的材料的不同。本课还希望通过对一些现代艺术的介绍使学生明白随着时代的前进，美术材料也在不断地出现新的变化，新的材料会带来新的审美观念。

　　二、教学重点和难点

　　（一）重点：欣赏课本的图片，并引导学生回忆在小学时欣赏过的图片，进行美术作品制作材料的分析。

　　（二）难点：学生能够独立、正确地从美术作品的材料的角度认识美术作品的门类。

　　三、教学过程设计

　　探究性学习要特别强调学生进行研究。要为学生创设一种学习、探究的氛围，要有探究的课题。这节课的探究题目就可以确定为：“是什么决定了美术门类的不同？”

　　1、教师放映幻灯或者录像片，向学生展示美术世界的丰富多彩，为学生创设一种置身于美术作品之中的氛围，引起学生的学习兴趣。引导学生观察作品的细部，让学生看出不同画种的效果，甚至能够看出不同的材质。

　　2、回到课本上的图片，具体地分析每幅作品由于材质的'不同，使得美术作品效果截然不同（以学生的自行探讨为主，教师适当地加以补充）。如将《父亲》和《秋瑾》对照，同样是画人物，它们有什么不同？（可以从色彩、光线、立体感等方面相互对照）

　　3、教师设计一些类似智力测验式的思考题，看学生是否能够将艺术作品和材质正确地“挂钩”，一边看作品，一边正确地找出作品使用的材料。课前，师生均应准备一些画作印刷品、幻灯片或录像等以补充课本内容。像学生甲指版画《秋瑾》，学生乙找出版画用的材料；学生甲出示卡片——“浮雕”，学生乙就要指出书上图片中的浮雕；学生甲出示“水彩画”的卡片，学生乙就要从课本外找出一张水彩画的作品。

　　4、为了检验学生掌握知识的程度，还可以从课本之外找一些图片，让他们做出分析和答案。

　　5、找出一些图片留给学生作课外的探索。如设计领域的广告，就有不同的材质。如版画中的铜版画、石版画都可以让学生了解，但不要在课上花费太多的时间。通过课外的探讨活动，使学生进一步地学习知识，为他们创造探究性学习的实践机会。

　　6、小结：这一课，我们认识了美术世界的广阔性，了解了按材质的不同美术的分类。生活中美无处不在，让我们去发现，去鉴别，进而去创造美。

七年级上册美术教案8

　　1、教学目标：通过本科学习，使学生能够运用线条大胆、果断、自信而有个性的表达物象，能抓住物象的基本特征，培养学生的观察力、想象力和形象思维能力。

　　2、教学重点：

　　①手绘线条图像表达的意义功能的理解。

　　②体会手绘线条表达的乐趣。

　　③培养和发展观察能力和表现能力。

　　3、教学难点：能够迅速把握物象的特征，大胆果断有个性的表达再现生活中见过的形象。

　　4、教学用具：

　　①范例与相关图片。

　　②学生用具：纸、笔。

　　5、教学过程：

　　情景导入

　　欣赏：看flash线条先生

　　提出问题：我们看到的这些线条有什么变化？组成什么图像？我们每个人都是生活的导演，外宾旅游遇到困难，语言不通怎样去帮助他呢？（画一杯牛奶，一块面包）

　　导出课题：（定义）手绘线条图像：是最为常见的绘画表达方式，是美术中的白话文，他可以把表达不清楚的`内容，直观的表现出来。

　　组织引导观察思考创设情境

　　师生探讨

　　创新理解领悟

　　师生共同感受：

　　①手绘线条图像表达的意义功能的理解。

　　②体会手绘线条表达的乐趣。

　　玉米生长过程图项目开发示意图明确表明观点插图功能：叙事、说明、交流、抒情、记录等功能。是人类除口语，文字外的“第三语言”。

　　引导学生认识功能意义激发兴趣

　　师生探讨创新

　　我来画大家猜游戏接力赛：

　　任选一个图形展开联想，通过联想感受体验表达的乐趣。

　　手绘线条图像的表达具有丰富美感的艺术性，在没有文字出现以前，人们使用手绘图像传达和交流今天已广泛应用于社会各个方面，我们面临读图时代的挑战。由简单的图形展开联想及与生活中的应用

　　巩固练习动手动脑，表达体验

　　表达：可以单独完成，也可以合作用手绘线条图像大胆果断地表达，发挥想象力，运用丰富的手法进行表达。

　　1、画一张从学校到家的路线图。

　　2、告诉大家你喜欢的服装款式。

　　3、展示你的房间布局。

　　4、失眠了，你能用手绘线条图像表达出来吗？

　　指导启发深入观察

　　展示评价图片展示：明确手绘线条图像不受时间、地点的限制，工具技法的约束，具有广泛的实用性。

　　图片参见课本8—9页。

　　共同赏析，交流感受。

　　注重自评和互评找到闪光点

　　小结手绘线条图像的多种功能和在各种场合的运用，可以使我们把难以用语言表达和表达不清楚的内容，清楚地表达给对方

七年级上册美术教案9

　　教学目标：

　　1、了解面具的由来和演变发展的过程，了解不同国家、地域、民族对面具的不同理解。

　　2、了解面具的造型特点及表现形式和方法。

　　3、了解现代面具的功能和作用。

　　教学难点：

　　设计出具有新意、艺术效果独特并符合表演角色性格特征的面具。

　　课前准备

　　（1）多媒体课件、图表、面具光盘。

　　（2）面具相关文字资料及图片资料。

　　（3）学生制作面具的海绵纸，胶水等。

　　（4）学生表演节目用的道具和音乐。

　　教学设计

　　学习内容学生活动教师活动

　　第一课时激发兴趣与合作探究第二课时学习与制作第三课时展示、体验、交流。分组合作，讨论节目，分配角色。搜集面具资料（图片、实物、文字资料等）与同学交流自己对面具文化的了解。欣赏中外面具作品。学习面具的设计制作方法。设计有创意的面具以小组为单位表演节目，评价自己与他人的面具及节目的设计。引导学生观看录像。组织学生分组，讨论每位要演节目及角色，引导学生查找资料。讲解面具知识，面具的历史、面具的制作方法。重点讲面具对人物性格的刻画。指导学生设计出有个性、有创意的面具。正确引导学生评价

　　教学过程设计

　　（一）第一课时激发兴趣与合作探索

　　1、影片欣赏：播放童话剧《马兰花》录像资料

　　2、教师总结：看了录像中戴面具表演的节目。我们也要开一场联欢会。要以小组的形式每个同学戴上面具，表演你喜欢的节目。

　　3、教师提出问题请同学思考：a、你和谁一组？b、表演什么节目？c、我演谁？d、角色的性格是什么样的？e、你如何给角色设计面具？

　　4、请你用形象或语言描绘出你所演角色的特征。

　　5、请同学查阅有关面具的文字资料、图片资料、实物等。（通过书籍、网络、电影、录像等）

　　（二）第二课时：面具知识的讲解与面具设计与制作

　　1、面具知识的介绍

　　引导学生把搜集的`图片、文字资料，以小组为单位向全班同学展示。交流对面具文化的了解。

　　交流内容应包括：

　　（1）古代面具的由来、意义、功能。

　　（2）不同民族、不同地域、不同国家面具的造型特点及风格。

　　（3）面具的材料及色彩特点。

　　（4）现在面具的功能：随着社会的发展，面具的功能已不再是祭祀，驱鬼怪，除病魔。

　　提问：现在社会中面具都运用在哪些方面？

　　学生思考：家居装饰、表演道具、狂欢节、物品的设计等。现代面具是人们除旧迎新、欢歌劲舞、交流情感不可缺少的装饰。

　　教师用多媒体课件演示现代面具图片，加深对现代面具的了解。

　　2、教师讲解面具的设计制作方法，步骤。

　　3、学生制作面具

　　在教师介绍面具制作的基本原理和方法的基础上。学生展开设计与制作。

　　学生思考：

　　（1）设计什么风格的面具？（粗犷、奔放或细腻。写实或抽象）

　　（2）运用什么样的色彩表现人物的个性？（色调统一、色彩对比强烈）

　　（3）采用什么样的制作方法？（平面或立体）

　　要求：面具造型色彩夸张独特，符合节目的角色。

　　（三）第三课时展示、体验、交流

　　根据上节课制作好的面具向全班同学展示、体验、交流。

　　1、分别以组为单位，上台表演本组设计好的节目。同时，体验角色的内心情感。为了使节目更生动，可以考虑音乐、旁白、服装、道具等。

　　2、发给每人一张评价表。每组表演完节目后，给以评价。

　　3、全班同学的面具贴在黑板上。教师引导同学评价。（从面具及表演两方面评价）

　　教师提出问题：你最喜欢哪组同学设计的面具？为什么？

　　你最喜欢哪组同学表演的节目？为什么？

　　4、学生交流体会，赞美他人的优点，欣赏他人的成功。

　　5、教师总结评价

　　附：

　　评价表

　　第一组第二组第三组第四组第五组第六组

　　面具造型30分

　　色彩30分

　　节目创意20分

　　表演20分

　　教学反思

　　本课程属于设计应用课。在教学设计上更注重学生的体验，由于学生知识、能力不同，在设计面具和表演节目上，教师要尊重学生自主兴趣，情感的表达。节目的选择应符合学生的年龄特点，充分展示学生的所思所想，是学生内心世界的一种真情流露。

七年级上册美术教案10

　　一、教学目标

　　（一）通过本课学习，发掘学生思想深处蕴藏的个性思维方式和艺术发展空间。培养学生综合运用多学科整合手段，收集和处理信息资源的能力。

　　（二）让学生在实践活动中，产生主动参与、抒发情感、乐于探究、勤于动手的学习美术的兴趣。从兴趣入手，削弱既往由于基础、能力等因素形成的差异，主张学生彰显个性，以突出自我、易于表现、快乐无限为过程体验，感受艺术魅力。

　　二、教学重点与教学难点

　　（一）教学重点在于教师要有较高水准的示范、启发和点拨，造就学生创意思维如泉涌，只要是学生想到的内容都可以是创作之源。另外，合理地、恰如其分地选择和搭配素材，也是获得意想不到效果的关键。不过，这个过程是要循序渐进，要避免学生急于求成的焦躁心态。

　　（二）教学难点在于两个方面，一方面是课前素材的收集，来自于教师和学生、照片和插图以及网络信息资源。另一方面是计算机操作技法的传授，教师必须让学生熟练掌握最基本、最实用且效果明显的图像处理方法。这样，才能有助于提高课堂教学效率。

　　三、课前准备

　　（一）学生课前准备创作用图像素材,最好录入软盘。教师也可用扫描仪、数码相机集中采集，并图像文件输入硬盘下为教学而专门建立的子目录。

　　（二）教学器材准备学生创作用电脑，最好是装备有局域网的网络教室，学生能够相互访问，也可登陆教师提供的资源站点，实现资源共享和网络讨论的学习方式。

　　（三）教师可使用《超越现实、实现自我》教学课件进行示范讲解。课前要按照操作提示进行安装和调试。（分辨率为800×600dpi）

　　（四）教学设计

　　教学流程图（在尚不完全具备现代化教学设施的学校，下列图形可按步骤排列为板书设计，并依次标注序号。）

　　四、教学过程设计

　　（一）美术教材13册中第6节《未来的我》一直是学生特别。学生对这节课的内容抱有极大的兴趣和热情。同时，这节课也融合了两个学科的教学内容，相互补充、相互提携，这就奠定了很好学习基础和条件。建议将课业标题提升为《超越现实、实现自我》，打破教材中仅限于“理想”范畴的局限，只要是学生良好的愿望，都可以参与课堂实践，使教学内容更全面、更贴切，更容易引起学生的共鸣。

　　（二）在教学设计中，首要任务是制作计算机辅助教学课件，课件是本课教学中重要的组成部分。它带给学生是直观、生动、形象和意想不到的学习效果，我们将课件大致划分为四个步骤，分别是“魂牵梦绕”、“惊奇感受”、“意想不到”和“原来如此”。一步一步地把学生引进教学环节之中，使学生始终处于兴奋状态，由于课件中引用学生熟知的社会科学、自然科学和文化娱乐的相关内容，对学生有很强的吸引力，更在课件中出现了童话世界、科幻探索、璀璨明星（符合中学生的心理特征）、甚至是学生意想不到自己的形象也出现在“梦境”当中，自然是兴趣盎然。

　　设问导入：我们每个人都有过美丽的梦想，你的梦想是什么？课件演示：你梦想着有一天学业有成，头顶博士帽、手持毕业证书站在同学们面前；你曾在梦中穿上威武的军装，庄重地敬上一个军礼；或许你想驾驶属于自己的豪华跑车周游世界；或许你想成为足球明星哪怕是和明星在一起合影留念，也会满足你深藏心底的愿望；或许你想和“哈里·波特”一起步入美丽而神秘的童话世界；也可能穿上宇航服遨游太空，成为中国第一太空人才是你真正的梦想……

　　（三）学生的兴趣产生之后，就会迫不及待地要求去尝试实践活动，这时是教师启发引导和基本技能训练的最好时机。学生为“实现自我”就会认真地听讲识记，渴望尽快地掌握基本知识和基本技能。学生的实践活动是教学过程中重要的落实和创新部分。但前提是要克服计算机操作实际水平和想象力发挥的局限，为此，将学生划分为实践组，可以互相学习、讨论。以组为单位发挥群体优势，发挥一部分学生的创造性思维和熟练的电脑操作技巧，带动其他学生共同完成艺术创作。在活动中，学生根据自己想象的情景，进行创意（设计方案）并寻找合适素材，以美术创作的形式回答上面的问题，注意，教师在评价学生作品时，不能把制作技巧作为唯一的评价标准，应尊重和保护学生个性发挥，创作手段不要过分强调一致，使每个学生都有能力完成作业。然后分组或全班欣赏作品，鼓励一些同学介绍自己的作品。在没有电脑创作的条件的学校，也可以进行类似的教学。教师讲解、创作方法和学生作业安排略有变化，评价标准以衡量学生创意水平为主。（由教师灵活掌握）

　　实践的主要手段或说是创作途径，是将学生自己的头像进行选择剪切，然后粘贴入已经过处理的主画面中，可自由组合、拼接。从最后作品效果说，构思巧妙、“天衣无缝”是最完美的作业。在教学评价中，我们改变了过去单一的.评价标准，把学生在实践中的综合能力和探究性学习作为评价的依据。评价的目的旨在促进学生的个性发展，多级式评价标准可以鼓励学生根据自己的特点，提高学习美术的兴趣和能力。

　　五、教学点评

　　教学效果总体是令人满意的，学生的学习美术积极性被充分地调动起来，一部分学生作业成为教学范例。同时，在教学过程中，我们又发现了一些新问题：

　　（一）教学课件中尚存缺陷，如在“魂牵梦绕”中，为学生展示的画面需要不断打开/关闭窗口，容易造成学生认知体验和思维过程的中断，也耽误教学时间。为此，在改版课件中“多彩梦幻”是以电影逐帧放映的方式呈现的，既缩短了时间，又提高了教学效率。

　　（二）部分教学设计内容由于不符合学生的情趣，如学生关注的明星是新鲜而短暂的，他们的形象和观念是不断受到新鲜事物冲击的，如果我们没有与学生的新观念、新思维同步，这节课就很难达到预想的效果。从理论角度讲，就是在引导学生形成社会共同的价值观的同时，还要提供给学生创造活动最适宜的环境。

七年级上册美术教案11

　　一、教学目的：

　　了解版画的特点和制作过程，初步掌握制版与印刷的技法。尝试自己动手设计制作一幅单色版画。培养学生的审美情趣和对传统艺术的热爱。单色版画

　　二、重点：

　　版画的制版工艺和特点。

　　三、难点：

　　学生动手能力的`培养。

　　四、教学过程：

　　（一）检查工具。

　　（二）导入新课。

　　1、送给同学们一份礼物，（白色卡纸剪完，贴到彩色之上，然后涂上色，印成许多份送给同学。

　　2、让学生讨论这种制作方法，这种先制版再印出图画的方法就叫版画

　　（三）作品赏析。

　　欣赏一些大师的作品和学生的作品，通过对作品的对比展示，介绍多种风格与特点的版画作品。

　　（四）制作过程。

　　1、画稿。

　　选择一个你喜欢的题材设计一个画稿。注意选择突出凹凸特点的题材。

　　2、制版。

　　用剪刀或刻刀把造型的各部分剪下，用胶水贴在一底板上。

　　3、印刷。

　　铺上纸后均匀的磨平。（中间可看看印刷的效果，如果不够再涂墨印刷，注意纸的位置不能移动）

　　4、完成。

　　（五）布置作业。

　　选择一个你喜欢的题材设计一幅单色版画。

　　（六）展示点评。

　　（七）知识拓展。

七年级上册美术教案12

　　一、教材分析

　　初中美术教案本单元傲雪梅花的学习内容是中国花鸟画表现技法，出于对笔墨表现中的点、线组织，以及人格精神寄托等方面的考虑，选择了傲雪梅花这一题材。按照国家义务教育美术课程标准“造型·表现”学习领域中设置的阶段目标，指导学生通过学习梅花的表现技法，熟悉中国画的工具、材料，有意识地运用中国画的表现语言来传递自己的思想感情，发展具有个性的表现能力。

　　教材选择了不同颜色的梅花图片和关山月先生的中国画作品，引导学生进入“活动一”的学习，学生通过讨论了解梅花的生长习性、造型特点以及人格精神的寓意，从认识中国传统绘画表现角度出发，了解中国传统绘画中的笔墨表现特点，体会笔墨的韵味，以比较分析的方法感受画家所寄托的人格精神。“活动一”以感受为主，可以安排练习，让学生通过尝试体验来学习使用国画工具，进一步感受中国画用笔用墨的特点。

　　中国传统绘画的教学中技法的学习很重要，因此教材引用关山月先生画梅的过程图片和勾花、点花的图示，讲解传统的绘画技法。选择梅花画法中笔墨运用、线条组织、枝干和花瓣画法的基本要领作为技能学习内容，提示在教学过程中应作为重点传授。借鉴与临摹是中国画学习的重要方法，教材活动二中安排学生参照范画的某个局部，学习运用中国画的表现技法，尝试画一幅梅花，明示了学习过程中借鉴与临摹方法的运用，以掌握规律，为己所用。

　　教材中学生作业注意了不同的表现方法的选择，以供学生参考。

　　在评价建议栏目中，从构思、用笔和水墨、色彩等方面为学生提供进行自我评价、检测学习效果的方法。资料库中有关画家、名词和诗词资料，扩展学生搜集资料的范围。

　　学习大空间一栏收集了齐白石的四幅作品，在学习梅花画法的.基础上，将中国画里同样表现人格精神的荷、菊、兰、竹等题材介绍给学生，引导他们运用所学的方法去尝试表现不同的内容，拓展了学习的空间。

　　二、教学目标

　　*能熟悉中国画工具、材料，了解用线的表现方法，体会笔墨韵味。

　　*能整体把握画面的虚实关系，尝试水墨的表现技法。

　　*能发展有个性的表现能力，领会中国画所寄托的人格精神。

　　三、教学思路

　　本单元包含中国花鸟画基础知识和技能的学习，教材以欣赏、感受、体验为线索，提供了教学所需的图片和文字资料。篇首选择梅花图片可以用于课题导入。

　　在“活动一”的基础上设置尝试表现的学习活动，选用关山月先生画梅的步骤图和勾花、点花的图示，介绍中国画用笔用墨的技法处理作为知识传授的重点，教学过程中应详细讲解，并根据需要可以选择梅干、梅枝的画法图例，构图的处理也应结合图例分析。

　　课前应做好充分的准备，例如笔墨纸砚等中国画工具，梅花题材的中国画作品以及书法作品。学生准备的宣纸应稍大些，便于笔墨表现。

　　整个教学过程以欣赏感受、笔墨尝试到创作表现为线索逐步展开，以欣赏感受自然界和艺术表现中的梅花为基础进行笔墨尝试，通过对传统笔墨的体验进一步理解艺术作品中所表达的意境，最后运用所学知识和绘画技能进行创作表现。

　　首先可以选用有关梅花的诗歌、散文、图片和中国画作品设置情境导入。以提问、交流的形式引导学生了解梅花耐寒的生长习性，感受梅花挺直坚硬、生机勃勃的造型，体会梅花顽强、倔强和向上挺拔的精神。“活动一”应着重了解梅花在中国传统文化中所表现的寓意和象征精神，以及中国传统艺术以物寄情的艺术表现方式。了解艺术作品和自然的关系，感受主观情感和客观自然景物相互交融而成就的艺术境界。在教学中可启发学生运用已掌握的知识，如描绘形态、色彩、情感的词汇，有关生物常识和历史故事等去形容、比喻、体会、理解自然界和艺术作品中的梅花给自己的感受。组织学生进行讨论，引起学生对传统文化的思考，激发学生尝试创造表现的欲望。

　　勒法、没骨法、勾皴结合法。

　　２．关于教学情境创设的建议。

　　本单元选择梅花为表现题材，考虑了梅花象征精神的因素，有意识说明国画托物言志的特点。教学过程中应有效利用诗文、音乐来渲染气氛，可以利用咏梅诗句设置悬念，导入课题；请学生朗诵咏梅佳句，感受梅花的个性；唱影视金曲，诠释梅花的象征意义；欣赏经典名曲，例如《梅花三弄》，感受音乐表现的意境。

　　３．关于教学方法灵活运用的建议。

　　教学方法根据教学实际灵活处理，例如以欣赏教学，梅花图片和国画作品的欣赏贯穿课的始终，使学生感受直接，印象深刻；运用讨论法促进学生间交流，教师有目的、有计划地组织讨论，能提高讨论质量；运用演示法，及通过教师演示，使学生对作画步骤、表现技法有进一步认识。

　　４．教学媒材和教学手段择优使用的建议。

　　本课涉及大量的图片、作品欣赏，多媒体课件的展示有很大优势，也可以准备作品挂图，画梅步骤图，梅花、梅干、梅枝画法图示，咏梅的书法作品等。

　　“书画同源”，中国画强调一个“写”字，用笔、结构和布局，都与书法艺术紧密关联。通过练习书法可以提高对笔性的了解，可以准备书法作品的局部放大复印件，以供学生参考，体会用笔韵味。

　　５．关于学习指导方法和学习小窍门的建议。

　　技法学习可以用讲解、演示相结合的方法，通过对梅的结构、造型、笔墨、色彩、构图等基本知识讲解和技法演示，让学生有直观的感受。借鉴与临摹也十分必要，通过临摹掌握画梅之道，先求其形似，才能得其神似。

　　学画梅，可以先练习勾梅，以求对梅花的造型结构有基本的、正确的认识，用勾线笔以中锋行笔来画，行笔速度不要太快，力求稳健。用淡墨勾梅花，要注意花瓣间大小宜均匀些，不要大小过分悬殊，花瓣勾好后用浓墨勾花心和花托。.anxue

　　四、教学资料

　　●参考书目

　　*《芥子园画传》第二集人民美术出版社

　　*《关山月画梅》湖南美术出版社

　　*《美学与意境》人民美术出版社

　　中国画，是中华民族创造的传统绘画，凝聚着我们民族几千年来的审美精神。它历史悠久，技法丰富，以其独特鲜明的艺术风格，屹立于世界美术之林。

　　中国画讲究笔墨意趣，强调意境。以笔墨传神达意。重视对物象本质的表现，以线为主的造型方法表现对象。作品具有形神兼备，气韵生动的艺术效果。中国画常与诗、书、印有机结合，成为完美的艺术形式。中国画用笔一般有中锋、侧锋、逆锋、拖笔、皴、擦、点等。墨色一般可分为焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨等。用墨的方法有积墨法、泼墨法、破墨法等。水墨画中，即以墨代色，故古人有“墨分五色”之说。

　　中国画从题材上分人物、山水、花鸟三大类；从表现技法上分工笔、写意等类别。

　　花鸟画早在唐朝就成为一个体系完整的独立画种。梅、兰、竹、菊是花鸟画的一部分，这一题材的寓意性被历代文人称为“四君子”，是坚贞高洁的象征。梅花，高标绝俗，不畏严寒，历代诗人画家讴歌不已。

七年级上册美术教案13

　　课题：《面具设计制作》

　　课时安排：1课时

　　教材分析：本课的设置，注重创设美术文化情景，引导学生关注人类社会文化发展中面具的由来及演变，让学生在学会制作面具的过程中，了解面具艺术的特点及不同国家、地域、民族寄予面具的意趣与理想。本课的面具设计制作，利用学生简便易找、便于制作的材料，将纸浮雕等技法运用到制作中，发挥想象，巧妙利用，设计制作出展现自己审美意趣的面具作品，体验成功的快乐。

　　教学目标：

　　1、通过对面具艺术的欣赏，了解不同地域、民族的情感表达方式和审美习惯，培养学生丰富的情感。

　　2、了解面具的设计特点和造型方法

　　3、了解面具的色彩搭配和运用

　　教学重点与难点：

　　重点：面具色彩运用与搭配

　　难点：设计制作出有新意的、艺术效果独特的面具

　　课时：1课时

　　学具准备：油画棒、水彩笔等工具，树叶、毛线、纽扣、色卡纸、剪刀、美工刀、粘胶等材料

　　教学过程：

　　一、师生问好导入课题（问题导入）

　　1.你带过面具吗？都带过哪些面具？

　　2你戴面具是为了干什么呢？

　　3.你对面具还有那些了解？（检查课下作业完成情况）

　　教师归纳：面具作为一种古老的艺术品，在世界艺术发展史中占有重要的地位，在亚洲、非洲、美洲几乎所有地区的原始艺术中都可以找到。面具反映了各民族的宗教、民俗和审美，展示出原始艺术的想象力和精湛的技艺。

　　面具最初用于对妖魔鬼怪的驱赶，对图腾的崇拜，对英雄的歌颂，对美好生活的向往。现在的面具已不仅仅用于祭祀，而是成为戏剧、舞蹈表演的道具。

　　板书面具功能：驱魔------娱乐------面具文化

　　二、师生探究

　　看图片和实例

　　讨论:面具有哪些特点？

　　归纳：板书颜色丰富五官夸张性格多样装饰性强

　　三、动手制作

　　1、构思。（把握特点、确定外形、设计纹样）

　　2、勾纹样。（构图饱满、落笔大胆、细心收拾）

　　3、制作。（巧妙利用、合理搭配、精心制作）

　　学生通过合作探究，尝试自主得出面具设计制作方法，老师归纳，突出教学重点

　　创作要求：1面具形象自拟

　　2注意剪、刻、粘贴、彩绘等技法的.应用

　　学生动手实践，教师放背景音乐，使学生在和谐融洽的气氛中体验创作的乐趣，师巡视指导的同时，强调学生在制作过程中注意会出现的意外情况，帮助学生解决难点。

　　四、作品展示

　　注重鼓励性评价

　　五、小结

　　中国是世界上面具历史悠久，流传广泛，内容丰富的国家之一。今天我们手中的面具既是对民族文化传承也是发扬，虽然时间有限、材料有限，但创意无限同学们都做成了自己作品。

　　后记：各种各样的面具吸引了他们，绘制的过程中，他们还是缺乏耐心，不够细心，上颜色的时候，画面效果粗糙。要注意强调绘制的过程。

七年级上册美术教案14

　　教学进度表:

　　周次课题

　　1-2周《富于创造力的造型艺术》1课时

　　3-4周《美术是个大家族》2课时

　　5-6周《小伙伴》2课时

　　7周《在校园中健康成长》2课时

　　8周《我们的风采》1课时

　　9周《有创意的字》1课时

　　10-11周《精美的报刊》2课时

　　12-13周《描绘我们的校园》2课时

　　14-15周《设计我们的校园》1课时

　　16周《实用又美观的日用产品》1课时

　　第一单元什么是美术

　　第一课富于创造力的造型艺术

　　学习领域:欣赏·评述

　　课时：1课时

　　教学目标

　　知识与技能：通过欣赏美术作品了解美术作品的创作过程,体会美术作品的立意与表现.

　　过程与方法：学会从多角度欣赏与认识美术作品,理解美术作品与自然、文化的多重关系。

　　情感、态度和价值观：引导学生领悟作品的思想内涵，培养学生的理解能力。

　　教学重难点

　　重点：美术作品是如何产生的，以及其立意与表现方式及手法。

　　难点：怎么理解美术一种“富于创造力的造型艺术”。

　　教学方法

　　欣赏法、讲授法、讨论法

　　教具准备

　　不同肌理的石头、课本、课件

　　教学过程

　　教学内容

　　二次备课

　　课前阅读教材，初步理解本课的学习内容。

　　（一）引导阶段：

　　1、教师活动：以歌曲《我和我的祖国》为背景音乐，观看祖国壮丽山河的实景图片，教师适时引导学生一起欣赏毛主席的著名诗词《沁园春·雪》。

　　2、教师活动：快速画出中国版画的轮廓线。提出讨论：这样的图形作为歌颂祖国山川美景的图画可以吗？说说你的观点。

　　3、教师总结：美术是一种视觉艺术也是一种造型艺术。符号化的形象很难传递出深厚的情感，想通过图形引发观者的情感，想通过图形引发观者情感上的共鸣就需要进行美术作品的创作，点明课题。

　　（二）发展阶段：

　　1、教师和学生欣赏教材中的绘画作品《江山如此多娇》，教师介绍尺寸、绘画技巧，组织学生对作品进行观察分析：

　　（1）从构图角度分析：近景、中景、远景分别是什么？

　　（2）从色彩角度分析：画中怎样体现出季节、时间段的？

　　（3）图画中的形象分别具有哪些象征意义？

　　（4）画家们是通过怎样的视角表现如此宏大的场景的，换种表现视角行不行？

　　学生积极思考，回答问题。

　　2、用实物投影仪展示几块不同质地的石头，找几位同学触摸之后对其质感进行评价，以便更好的理解画家对山石肌理感的'表现。

　　（1）自然山石的幻化——“抱石皴”法。

　　（2）红日的霞光对画面整体气氛的烘托作用。

　　学生思考、体验“肌理”的含义。

　　3、多媒体展示王希孟的《千里江山图》和齐白石的《蛙声十里出山泉》教师讲解，引导学生仔细观察画面，在文化情景中认识美术，深化对作品的理解。

　　作业布置

　　结合本课欣赏的作品，谈谈自己对美术是一种创造美的艺术的理解。

　　教学反思

　　1、《江山如此多娇》这幅作品到底美在哪？

　　2、今后欣赏美术作品从哪几方面着眼？

七年级上册美术教案15

　　一、教材分析

　　教材中学生作业注意了不同的表现方法的选择，以供学生参考。

　　学习大空间一栏收集了齐白石的四幅作品，在学习梅花画法的基础上，将中国画里同样表现人格精神的荷、菊、兰、竹等题材介绍给学生，引导他们运用所学的方法去尝试表现不同的内容，拓展了学习的空间。

　　二、教学目标

　　*能熟悉中国画工具、材料，了解用线的表现方法，体会笔墨韵味。

　　*能整体把握画面的虚实关系，尝试水墨的表现技法。

　　*能发展有个性的表现能力，领会中国画所寄托的人格精神。

　　三、教学思路

　　课前应做好充分的准备，例如笔墨纸砚等中国画工具，梅花题材的中国画作品以及书法作品。学生准备的宣纸应稍大些，便于笔墨表现。

　　使用以书法用线为主的造型手段是中国画的.重要特点，中国画中的线抑扬顿挫，疏密穿插，结合墨色的变化具有深刻的审美意味。通过教师演示、讲解，介绍书画用笔、用墨的基本方法，结合作品欣赏和比较，分析中国画作品中书法用笔的力度与韵律。教师演示作画过程的直观教学，在本课教学中具有十分重要的意义。同样，尝试、体会笔墨和宣纸产生的特殊效果，对学生认识了解中国画起着不可替代的重要作用。设置笔墨表现的练习，可以表现精神、情态的词汇命题，尝试运用水墨材料、工具，进一步感受、理解中国画笔墨运用中表现的意味。布置学生搜集自己喜爱的梅花摄影作品和中国画作品，以及诗歌、散文等文学作品中对梅花的描写，编辑成册或制作小报。通过类似的活动，加深对传统文化艺术中寓意、精神表现的理解和认识。

　　“活动二”以学生作业为主要内容。在教师的辅导下，借助梅花传统画法的学习，激励学生在大胆尝试中感受作品的意境。在这一过程中，作业的重点应该落实在对工具材料的尝试，水墨变化的体会和对书法意味的线以及穿插、组合、疏密关系的理解上。启发学生根据自己的兴趣，参照优秀国画作品和有关诗歌、散文，构思表现某种情趣主题。教师可以根据学生的想法，在表现技法方面进行提示，帮助学生完善创作构想，鼓励他们大胆创作。在学画梅花的基础上，结合兰、竹、菊、荷等传统题材的国画作品，以及有关诗词、散文，指导学生进行交谈和讨论等形式的活动，进一步了解中国传统艺术在表现崇高人生境界方面的优秀文化传统，并鼓励他们进行绘画尝试。

　　关于对学生学习的评价，可采用展示、自评和互评等形式，应注意学习方法的导向，尊重和保护学生的艺术个性，重视评价对学生产生的激励和鼓舞的作用，增强学生的自信。本单元是中国传统绘画课，对技法的掌握要有一定的要求，教师在分析作品、示范时应对用笔用墨重点讲解，学生自评互评过程中可以参考教材的评价建议。

　　四、教学选择

　　建议按照学习活动设置两课时，也可以根据实际情况灵活处理，例如第一课时可以通过梅花题材的国画局部临摹，感受用笔用墨技法，第二课时尝试画一幅梅花，可以扩展到其他表现人格精神题材的创作。

　　学习水墨表现技法，除按照传统绘画程式进行以外，还可以根据学生兴趣选择其他方法。如：根据命题进行点、线组合的水墨抽象表现；参照书法造型局部结构、笔法构成画面的水墨表现；体会音乐表现的情感，进行水墨表现等等。

　　为更好地帮助学生体会中国传统艺术以物寄情的艺术表现方式，可以用表达不同情感的诗和画对应讲解，也可以组织学生搜集图片和文字或依据图片进行写作，编辑成册、制作贺卡等活动。

　　五、教学建议

　　１、关于教材处理的建议。

　　本单元选择的画家作品可供学生比较欣赏，但作为学生临摹的范画难度偏高，而借鉴、临摹是本课重要的学习方法，因此教师在选择范图时应考虑构图简洁，利于学生临摹的作品。梅干、梅枝的画法教材予以了提示，教师示范时要边画边讲解，也可以结合图示说明，用图示明确基本画法，例如梅干的画法有勾勒法、没骨法、勾皴结合法。

　　２、关于教学情境创设的建议。

　　３、关于教学方法灵活运用的建议。

　　４、教学媒材和教学手段择优使用的建议。

　　５、关于学习指导方法和学习小窍门的建议。

　　学画梅，可以先练习勾梅，以求对梅花的造型结构有基本的、正确的认识，用勾线笔以中锋行笔来画，行笔速度不要太快，力求稳健。用淡墨勾梅花，要注意花瓣间大小宜均匀些，不要大小过分悬殊，花瓣勾好后用浓墨勾花心和花托。

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