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基础乐理知识

时间:2024-05-13 12:08:59 常识 我要投稿
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基础乐理知识

基础乐理知识1

  1. 现在国际上通用的标准音为第一国际高度,即________,也称为“演奏会高度”。

基础乐理知识

  (1)a1=440Hz (2)a1=435Hz (3)a1=430Hz (4)a1=415Hz

  2. 下面是属于柴可夫斯基创作的作品是:

  (1)《田园》 (2)《教我如何不想她》 (3)《天鹅湖》 (4)《纽伦堡的名歌手》

  3. 以下选项哪一个不属于中国民族调式:

  (1)宫调式 (2)角调式 (3)燕乐调式 (4)徵调式

  4. 《送别》是哪位作曲家创作的:

  (1)阿炳 (2)李叔同 (3)刘文金 (4)赵元任

  5.五线谱高音谱表上加二线的音是小字三组的C音,低音谱表下加二线的`音是(   )

  (1)大字一组的C (2)大字组的C (3)小字组的C (4)小字一组的C

  6. 减一度音程转位后是:

  (1)增一度 (2)减一度 (3)减八度或其复音程(4)没有减一度

  7.音程是指旋律中音与音之间的________关系。( )

  (1)高低 (2)大小 (3)长短 (4)远近

  8. 下列力度术语,由强至弱排列,正确的是( )

  (1)ff、mf、mp、pp (2)pp、mp、mf、ff (3)p、f、mf、mp (4)f、p、mf、mp。

  9. 贝多芬创作的《英雄》属于以下哪种体裁:

  (1)芭蕾舞剧 (2)交响曲 (3)音乐剧 (4)舞蹈

  10. 相同时间片段的强与弱,按照一定的次序循环重复,叫做(   )。

  (1)节奏 (2)拍子 (3)变换拍子 (4)节奏型

基础乐理知识2

  儿童乐理基础知识:儿童声乐教学法

  一、采用简单易懂、形象简单的教学术语。

  首先,儿童的知识水平和理解能力远远达不到理解声乐理论的程度,在教学术语的选用方面,要采用大胆的设想、形象的比喻与描述的手法,把抽象的方法、位置和感觉具象化,并用十分简洁的语言表达出来。最好具体到某一物象,用一句话或一个词汇来表达,甚至还可以用手势、动作来表达。用很简单的词汇代替繁琐的理论,发挥儿童的优势,避开儿童的弱势,把复杂抽象的声乐教学变得简单而轻松,简洁、形象、准确的教学术语,是打开儿童声乐思维之门的“金钥匙”。从气息训练开始,有步骤、分层次地展开教学。

  气息训练是指腹式呼吸训练和歌唱时的气息保持训练。从气息训练开始,是指在正式声乐训练前,应对儿童进行必要的歌唱气息的准备训练,使之先体会到气息的位置,形成一定的气息概念与实践经验。这样,在以后的声乐训练中,儿童可以自觉地用上气息,或在教师的指导下,很快把气息与其他的方法融为一体,在声乐学习中起到事半功倍的效果。有步骤分层次地展开教学,是指根据儿童思维的特点,教师要把气息、喉头位置、声带感觉和头腔共鸣等方法根据儿童的学习程度和理解能力,按照从易到难、先分后总的顺序,分层次、分阶段地进行训练。对于每个具体方法的学习,都要先做独立的专门训练,再与其他方法相结合,而不是所有的方法一拥齐上,避免儿童因不能控制多种意念,顾此失彼而找不到感觉,教师只要在当前的`训练内容不受影响的前提下加以肯定,就能收到“鱼和熊掌兼得”的效果。

  二、创造乐境就是为歌唱教学创造音乐氛围使孩子们更快地进入音乐意境。

  为了使其受到音乐的感染更准确地捕捉音乐形象进入角色教师可在教唱歌曲时结合歌曲的意境歌曲形象创造音乐氛围使孩子有身临其境入情入画之感。创造音乐气氛的方法为:

  1、是把音乐形象直观化。歌曲是听觉艺术但我们要求幼儿在歌曲演唱时要进入情境做到声情并茂。唱到哪里就想到了哪里看到了哪里。为了让孩子们做到这一点教师可将歌曲内容直观化如歌曲《雪花》教师可根据歌词内容画一幅满天飞舞的《雪花》挂图从视觉上把孩子们带入冬天的意境中来。

  儿童乐理基础知识:浅谈儿童学习声乐

  一、几岁学习唱歌最好

  儿童时期是人生中最快乐、最幸福的时候,孩子们常用歌唱的方式来表达内心最直接、最真实的感受。成长发育期的孩子们,声带很稚嫩,如果在没有老师正确的指导下去唱歌,会导致声带受损,严重的还会影响到孩子们的身心健康。

  幼儿期歌唱器官特征:四至六岁学习声乐的孩子,他们的喉头和声带是成人的一半或不到一半,胸腔很小,呼吸较浅,多用头腔共鸣,听起来声音响亮、甜美而透明,这么稚嫩的嗓音就如同一件精美的艺术品,此时如果家长急于求成、用声不当,就会直接影响到孩子们今后的歌唱生涯,最好能自然发展。幼儿园老师和家长,可以让孩子多欣赏音乐和学唱一些儿歌,让其对音乐产生兴趣,培养出一定的乐感,同时,也可用肢体语言表现音乐内容,来增强幼儿对音乐的感知力及表现力。

  儿童期从七岁开始学习声乐最好,这个阶段的孩子,能独立学习声乐技巧,并能基本控制好歌唱器官,对声音有一定的辨别力,对歌曲也有一定的理解能力和表现力,这样在不断提高歌唱技能的同时,还可以培养儿童学习声乐的兴趣,有利于长时间地持续学习和发展声乐歌唱艺术。

  二、初级训练时的现象

  很多家长都说过:我的孩子唱歌跑调,节奏不在点儿上,像他这样的,能唱歌吗?其实儿童在初级阶段唱歌时,就存在着音准及节奏不稳的现象,起因很多,如:歌曲速度较快或较慢、节奏较复杂、音域太高或太低、对歌曲的熟悉程度等,都会影响到音准和节奏。

基础乐理知识3

  古筝基本入门乐理知识一

  在丰富多彩的音乐世界里,充满了各式各样的音。这些音有的听起来纤细,有的听起来粗犷。有的显得柔和,有的却显得低沉……。真可以说是千姿百态,变化无穷。音乐就是一门音的艺术’。

  根据声音产生的规律,我们可以把音分成两大类:一类叫做乐音,另一类叫做噪音。乐音有固定的音高,又和谐、又好听。钢琴、电子琴、小提琴、二胡等乐器奏出的音,人们在唱歌时发出的音都属于乐音。音乐世界主要是由乐音组成的。

  为了称呼音乐中所使用的乐音,人们采用了七个英文字母。这七个字母的排列是从C开始,依次为C、D、E、F、G、A、B,这就叫音名。而在唱歌的时候,我们用do、re、mi、fa、sol、la,si来唱出乐谱上的音,这就叫唱名。音名与唱名既有联系,又具有不同的用途,各自运用于不同的场合,使用时要多加注意。

  在中国民乐中有特定的调式,即五声调式,五声即:宫、商、角、徵、羽。

  循环使用C、D、E、F、G、A、B七个音名,这些以七个音名为名称的音就是基本音级。

  音与音之间最小的音高距离叫半音,两个半音构成一个全音。在简谱中,7、1之间及3、4之间是半音。

  乐谱中表示音的长短的符号叫音符,在简谱中用1、2、3、4、5、6、7表示。

  平时在乐谱中常见到的音符有:全音符(如5 - - - );二分音符(如5 - );四分音符(如5);八分音符(如5 )。

  音符相互之间的长短关系,就跟它们的名称一样:全音符=2个二分音符=4个四分音符=8个八分音符=16个十六分音符。

  乐曲中的音响并不是一直不停的,有时中间会有间断,出现无声的时间,这时,就用另一类符号——休止符来表示。休止符的名称与音符名称相似,简谱中用0表示。常用的有:全休止符0000。二分休止符00,四分休止符 0 八分休止符 0 十六分休止符 0。全休止符的长度相当于全音符。二分休止符的.长度相当于二分音符,等等。

  有的音需要延长一定的时间,记谱时就在这个音符的右边点上一个小圆点,这个小圆点就叫附点。这个音符也就被称作附点音符。附点增加原来音符时值的一半。常用的附点音符有:附点四分音符、附点八分音符等等。

  古筝基本入门乐理知识二

  一、古筝的学习要求在掌握弹奏技法的同时还要了解并掌握一定的乐理知识。

  1)谱例 5

  ↓↑

  数拍: Sol

  这是四分音符:一个四分音符为一拍。每拍用一下一上两个箭头表示,击拍时前半拍用向下的箭头表示,后半拍用向上的箭头表示。

  2)谱例

  5 — — —

  ↓↑↓↑↓↑↓↑

  数拍: Sol 二 三 四

  这是全音符,全音符是指以四分音符为一拍,共有四拍。

  位于四分音符后面的小横线,我们称它为增时线,一条增时线即表示增加一拍。

  二、介绍一下谱例中涉及到的一些乐理知识。

  1、(1=D)这叫“调号”,这里的1=D表示这首乐曲是D大调。

  2、(4/4)这叫“拍号”,它表示以四分音符为一拍,每小节有4拍。

  3、谱例中的竖线称为“小节线”,它的作用是划分乐曲小节和明确节奏规律。两个小节线之间的部分即为一个“小节”。

  4、谱例中结尾处有一细一粗两条竖线叫做“终止线”,表示乐曲到此结束。

基础乐理知识4

  音乐欣赏的思维方式主要是形象思维,形象思维来自感性认识,却又高于感性认识。

  音乐是对客观世界的描绘直接表现出来的一种声音形象,欣赏者必须通过想象和联想,才能在头脑中把这种声像转化为客观世界的形象和意境。

  人认识客观世界首先从感性开始的,具体形象易于感知,感知是步入音乐殿堂的入门钥匙。所以在音乐欣赏的过程中,可以从音乐作品中非音乐性的绘画和文学等内容着手,如在欣赏管弦乐曲《大峡谷》(美格罗菲曲)中第五乐章《暴风雨》时,积极展开形象思维,得出这样三幅情景画面——暴风雨前大峡谷的净寂之美;狂风暴雨、雷电交加;雨过天晴后,大峡谷的清新与平静,创造性发散思维的发扬。

  直观的视觉形象接受较快,而对抽象的声音形象感受力较低,需要一个过程,因此,须据作品内容设计出这的视觉形象,对视觉形象的感受,以激起对听觉形象的兴趣。如唢呐独奏曲《百鸟朝凤》可根据乐曲所描绘的情景,设计一幅彩图,引入到音乐中来。容易理解乐曲的构造及主题因素等。

  罗曼罗兰曾说过:“音乐最大的意义不就在于它纯粹地表现出人的灵魂,表现出那些在流露出来以前长久地在心中积累和动荡的内心生活秘密吗?”音乐是包含着人类几百年来喜怒哀乐的一片汪洋,它将洗涤人的心灵,变得更加纯洁美好;陶冶你的情操,变得更加高尚。要获得这一切,欣赏者必须有音响的感知能力和想象力。

  感知

  在音乐欣赏的感知活动中,音响感知是整个音乐欣赏的前提和基础。音乐欣赏中一切情感体验与形象联想,都要以音响感知为基本,若离开了对音乐音响及其结构形式的感知,就谈不上对音乐的进一步欣赏。也就是说,欣赏者要对音乐的旋律、节奏、和声、配器以及曲式结构等认真地进行倾听感知,并从这种音乐感知中体验到音乐的或柔或抒情,或威严或冲动等表情性质时,我们才能把自己的感知与乐曲的标题和背景的解说的预示作用“联系起来,具体感受到乐曲所表现的音乐形象。

  想象

  爱因斯坦说:“想象力比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力概括着世界上的一切,推动着进步、并且是知识化的源。”作为人类重要组成部分的音乐,更是以想象为基础。它贯穿音乐的创作、欣赏及学习过程中。法国的德彪西作曲家深深地热爱着大海,他给友人的`信中提到:“我曾经立志要当一名海员,由于偶尔的原因才使我放弃了这个念头。但我依然深深热爱着大海,关于大海的许多难忘的回忆至今仍时时涌上我的心头”《大海》正是在这个基础上创作出来的,他以自己独物的方式表达了对大海的热爱。在欣赏这部作品时,人们仿佛看到各种情境的海:平静温柔的、微波涌动的、巨浪翻腾的……。想象在反映客观世界的同时,又是有充分主观性的。比如:我们在欣赏音乐过程中,不需要具体的,诸如鸟鸣,浪声之类的具体音响,而是要借助自己的想象,以形式的手法表现出来。

  如奥地利作曲家的约翰施特劳斯的《监色多瑙河》中第二小圆舞曲主题的旋律进行先抑后扬,具有明显的回旋感,使人感觉到起伏的流浪不断向前推进。中国古典《春江花月夜》第五段《水云深际》开始由大胡与琵琶演奏,音乐浑厚低沉,接着高八度跳跃,运用颤音,泛音技法以及乐器的音区、音色的对比,表现波浪翻涌、连起绵伏的景象。

  总之,对于一个欣赏者来说,无论是展开想象的翅膀,还是感情上的共鸣或者观念上的把握,都不失为获得审美感爱的一种途径。音乐欣赏的确需要调动自己的全部激情和心智。每个人手上都有一把打开艺术之门的钥匙,其用法因人而异,力求从理论上开阔视野,挖掘真正的音乐内涵与本质,从而做到对音乐艺术有一个更为全面而深入的认识。

基础乐理知识5

  1、“1=do”那是简谱,不是钢琴谱。

  钢琴谱里都是用调号来表示调式的。 先说说简谱中其他每个调哪里是do: b1=do是降C调,#1=do是升C调,b2=do是降D调,2=do是D调,#2=do是升D调,b3=do是降E调,3=do是E调,#3=do是升E调,b4=do是降F调,4=do是F调,#4=do是升F调,b5=do是降G调,5=do是G调,#5=do是升G调,b6=do是降A调,6=do是A调,#6=do是升A调,b7=do是降B调,7=do是B调,#7=do是升B调

  2、以下是钢琴谱(即五线谱中)调与调号的关系: 升号与降号统称调号。

  以下一切内容均指在西洋大小调体系中的情况。 1、升号调总结: 一个升号是G大调或e小调, 两个升号是D大调或b小调, 三个升号是A大调或升f小调, 四个升号是E大调或升c小调, 五个升号是B大调或升g小调, 六个升号是升F大调或升d小调, 七个升号是升C大调或升a小调, 八个升号是升G大调或升e小调, 九个升号是升D大调或升b小调, 十个升号是升A大调或重升f小调, 十一个升号是升E大调或重升c小调, 十二个升号是升B大调或重升g小调, 十三个升号是重升F大调或重升d小调, …… 注意观察规律:升号数量每增加一次,大调和小调的主音(即调名中字母所表示的音)就升高纯五度。以大调为例,C升高纯五度是G,G升高纯五度是D,D升高纯五度是A,A升高纯五度是E,E升高纯五度是B,B升高纯五度是升F,……,以此类推。这叫做“调的五度循环”。当然,以一个升号至七个升号的居多。

  3、怎样由升号的数量推求所升的音?

  方法如下: 首先列举: 一个升号是升F, 两个升号是升F和升C, 三个升号是升F、升C和升G, 四个升号是升F、升C、升G和升D, 五个升号是升F、升C、升G、升D和升A, 六个升号是升F、升C、升G、升D、升A和升E, 七个升号是升F、升C、升G、升D、升A、升E和升B, 八个升号是升F、升C、升G、升D、升A、升E、升B和升F

  注意观察规律:升号的数量从一开始增加时,所升的最后一个音分别为(此时记唱名)fa、do、sol、re、la、mi、si、fa、do、sol、re、la、mi、si、fa……(每种加上上述它前面的所有音后就构成了该种调所升的所有音),规律为:从fa开始,先降纯四度,再升纯五度,再降纯四度,再升纯五度,再降纯四度,再升纯五度,再降纯四度,再升纯五度,再降纯四度,再升纯五度,以此类推(再观察上述从一个升号到八个升号的列举,仔细体会)。另外,由于从八个升号的调开始,所升的音就有重复的了,因此,要记得把重复的音合并成重升。例如:八个升号的调本来是升F、升C、升G、升D、升A、升E、升B和升F,那么合并后就应该是重升F、升C、升G、升D、升A、升E和升B。再例如:十三个升号的调本来是升F、升C、升G、升D、升A、升E、升B、升F、升C、升G、升D、升A、升E,合并后就应该是重升F、重升C、重升G、重升D、重升A、重升E和升B。

  4、降号调总结:

  降号调的所有项目均正好与升号调相反,本来对照升号调就可以了,但为了清楚起见,我还是都列出来吧。 一个降号是F大调或d小调, 两个降号是降B大调或g小调, 三个降号是降E大调或c小调, 四个降号是降A大调或f小调, 五个降号是降D大调或降b小调, 六个降号是降G大调或降e小调, 七个降号是降C大调或降a小调, 八个降号是降F大调或降d小调, 九个降号是重降B大调或降g小调, 十个降号是重降E大调或降c小调, 十一个降号是重降A大调或降f小调, 十二个降号是重降D大调或重降b小调, 十三个降号是重降G大调或重降e小调, …… 注意观察规律:降号数量每增加一次,大调和小调的主音(即调名中字母所表示的音)就降低纯五度。以大调为例,F降低纯五度是降B,降B降低纯五度是降E,降E降低纯五度是降A,降A降低纯五度是降D,降D降低纯五度是降G,降G降低纯五度是降C,……,以此类推。这叫做“调的五度循环”。当然,以一个降号至七个降号的'居多。

  5、怎样由降号的数量推求所降的音?

  方法如下: 首先列举: 一个降号是降B, 两个降号是降B和降E, 三个降号是降B、降E和降A, 四个降号是降B、降E、降A和降D, 五个降号是降B、降E、降A、降D和降G, 六个降号是降B、降E、降A、降D、降G和降C, 七个降号是降B、降E、降A、降D、降G、降C和降F, 八个降号是降B、降E、降A、降D、降G、降C、降F和降B, …… 注意观察规律:降号的数量从一开始增加时,所降的最后一个音分别为(此时记唱名)si、mi、la、re、sol、do、fa、si、mi、la、re、sol、do、fa、si……(每种加上上述它前面的所有音后就构成了该种调所降的所有音),规律为:从si开始,先升纯四度,再降纯五度,再升纯四度,再降纯五度,再升纯四度,再降纯五度,再升纯四度,再降纯五度,再升纯四度,再降纯五度,以此类推(再观察上述从一个降号到八个降号的列举,仔细体会)。另外,由于从八个降号的调开始,所降的音就有重复的了,因此,要记得把重复的音合并成重降。例如:八个降号的调本来是降B、降E、降A、降D、降G、降C、降F和降B,那么合并后就应该是重降B、降E、降A、降D、降G、降C、降F。再例如:十三个降号的调本来是降B、降E、降A、降D、降G、降C、降F、降B、降E、降A、降D、降G、降C,合并后就应该是重降B、重降E、重降A、重降D、重降G、重降C、降F。

基础乐理知识6

  乐谱基本知识

  记录音乐的方法有很多种,在中国古代曾经使用过的就有文字谱、工尺谱等几大类别,用于不同的乐器时又有古琴谱、琵琶谱之分。同文字类似,乐谱就是人们规定的一套符号体系,不管使用什么样的记谱法,其目的都是准确地将音乐记录下来,以便根据这个记录来传播和再现(表演)。五线谱是现代国际通用的记谱方法,在掌握了五线谱之后,学习简谱将会是非常容易的事情。

  乐谱分类方式

  乐谱分类方式一

  1、中国古代就有“宫,商,角(jue),徵(zhi),羽”五音,对应简谱中的1 2 3 5 6,是乐谱的基本音符,在谱曲时古曲用这五个音。在谱曲时是以它们其中的一音定调,只有在乐曲中才会体现音节,几分音符和音的长短。如云南民歌《小河淌水》就是这样谱曲的,整首歌里没47两音出现,是传统民歌。

  2、简谱,是指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。一般所称的简谱,系指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础,用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级,读音为do、re、mi、fa、sol、la、si,休止以0表示。每一个数字的时值名相当于五线谱的4分音符。

  数字简谱的雏形初见于16世纪的欧洲。17世纪时法国天主教方济名会教士J·J·苏艾蒂加以改进后用来教唱宗教歌曲。18世纪中叶,著名的法国思想家J·J·卢梭再加改进,大力倡导,并编入他的《音乐辞典》之中。19世纪,经过P·加兰、A·帕里斯和E·J·M·谢韦3人的继续改进和推广,才在群众中得到广泛使用。因此这种简谱在西方被称为“加—帕—谢氏记谱法”。

  19世纪末叶,简谱传到日本,再传入中国。1904年沈心工编著出版的《学校唱歌集》是中国最早自编的一本简谱歌集;之后逐步普及到各地的学校,30年代随着救亡歌咏运动的开展,简谱得以在群众中广泛流传。

  由于简谱的记法与中国的工尺谱(流行在中国民间的一种文字谱)相当接近,因此在中国简谱得到了空前的发展,就世界范围而言,中国是把简谱吸收得最好、最发扬光大的国家。而五线谱,通过以西方为中心的音乐教育体制,已基本通行于各个国家,在学校里已是必修项目之一,它为世界音乐统一于一谱提供了基础。

  3、五线谱,是世界上通用的记谱法.在5根等距离的平行横线上,标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐的—种方法。五线谱的每根线以及线与线之间的空间,自下而上分别称为第一线、第二线、第三线、第四线、第五线和第一间、第二间、第三间、第四间。线和间如不够使用,可在五线谱上方或下方增加线和间。加线及加间各分别称为上加第一线、上加第一间,下加第一线、下加第一间等,各代表一个音级。这些音级的固定高度根据所用的谱号来决定。谱号有三种:高音谱号,又称G谱号,低音谱号,又称F谱号,中音谱号,又称C谱号。五线谱为适应不同音域的人声和乐器的需要,并避免过多的加线,有多种谱表,其中常用的有五种:即高音谱表(用G谱号):低音谱表(用F谱号)、女高音谱表、中音谱表、下中音谱表(后三种用 C’谱号)。女高音谱表现已不常应用,中音谱表仅用于中提琴,次中音谱表常用于大提琴、大管、长号的较高音区。此外还有上低音谱表、女中音谱表等。

  4、点字谱,是一种适合盲人使用的记谱法。分为六点制乐谱(现行的)和12点制乐谱(革新的)两种。六点制乐谱,由法国盲文之父路易·布莱尔(Louis Braille)发明,一方点符只能表达乐音的音名和时值(全音符至64分音符),音组另需一方点符。12点制乐谱,在《12点制三拼点字》的基础上发明而成,像简谱一样,一方点谱可表达一个完整音符(时值、音名和音高),乐谱表达力更强。

  说明:

  1、 三个点列符组成一方12点制音符,第一列点符表达音值,第二列点符表达音名,

  第三列表达音组;可实现音符与。

  2、 拍子号(X0Y),位于全曲开头,第一列点符表示每拍的时值,第三列点符表示拍子数。

  3、 连音号(X0Z),第一列点符表示每拍的时值,第三列点符表示连音符的时值。

  4、 和弦音符(XX0),其根音音符不变,非根音略去音组点符。

  5、 倚音记号(D00),表示前倚音,倚音记号放在倚音符前边;表示后倚音,倚音记号放在

  主音符前边,后倚音放在主音符后边。

  乐谱分类方式二

  较有针对性的记录不同种类乐器的演奏方法的乐谱,列如:钢琴谱、吉他谱、古筝谱、琵琶谱等。

  音乐的分类及特点

  按声部和声部状况:

  1.单声部音乐--只有一个旋律的乐曲如无伴奏的独唱、独奏、齐唱等;

  2.复调音乐--是在和谐的前提下,几个曲调参差进入,它们既相互配合又独立发展的一种乐曲,复调音乐在巴赫手中,达到了高度完美的境界。

  3.主调音乐--是指一个声部演奏主旋律,其余声部用和声给主旋律陪伴奏的一种音乐。海顿是主要代表人物。

  按音乐的性质:

  1.纯音乐--是完全靠音乐语言,而不是借用任何标题来表达作品的内容。它也有曲名,如“第一奏鸣曲”等,但着只是指音乐的体裁,并不表明乐曲的内容。欣赏者自己准备聆听的乐曲的作曲家所处的年代、经历、世界观以及乐曲产生的背景等,有个大概的.了解。

  2.标题音乐--是根据一定的主题构思并用标题暗示中心内容的器乐曲。常取材于文学、戏剧、历史、民间传说或现实生活。它们用详细的文字说明全曲及每一乐章的特性。可以说,标题音乐是音乐的文学化。标题是作曲家预先指示的一个方向,以帮助欣赏者去联想,并没有任何局限的作用。

  3.轻音乐--指轻快活泼、通俗动听、结构短小的音乐,是与严肃的古典音乐相对而言的。欣赏轻音乐不需严肃的思考和理智活动,它只给人以美的享受,陶冶人的情操。

  4.爵士音乐--是一种通俗的舞曲性质的音乐。是从美国黑人中兴起的,这种音乐没有固定的乐谱,每个乐手都即兴演奏,保持着大致的“默契”。即兴性一直成为爵士音乐的一大特点。可以认为,爵士音乐是美国音乐文化的精髓。

基础乐理知识7

  第一章 音及音高

  在这里就不多说这些了,很三八的。我们平时听到的所有声音都是由物体振动而产生的,那么被我们音乐中所使用的乐音也不例外。音有高低、强弱、长短、音色这四种基本的性质。换作物理上的道理来讲音的高低就是由物体振动的频率决定的;强弱则是由物体振动的幅度决定的;长短则是物体振动的时间长短决定的;音色则是由发音体的性质、形状以及泛音多少决定的。在这四种性质中,音高和长短在音乐的表现中有更为重大的意义。

  第二章 乐音的分组及音律

  我们通常所使用乐音基本上都在钢琴的音域之内,在这里就以钢琴为例来讲一下音的分组以及音律。

  大家知道我们平时使用的音有最基本的1、2、3、4、5、6、7这七个。当然还有变化音级上的变化音。就以钢琴为例,钢琴上一共有88个键,52个白键36个黑键(不相信可以数数,哈哈~~),52个白键所对应的即为我们所最常用的基本音级1234567,而36个黑键对应的则为变化音级,也就是我们平时所说的升1、降3、升4、升5、降7。问题就在这里了。这么多的音,而名字只有1234567这几个,怎么来区分谁是谁啊。下边我们就来说一下音的分组。

  钢琴上的五十二个白键循环重复的使用着七个基本音级的名称,因此出现了很多同名音,为了区分音名相同而音高不同的各个音,我们将音列分为许多个组。

  在这里我要重点说一下,我们平时所说的“中音do”,实际上也就是我们所说的中央C,在音的分组中它属于小字一组,记为c1,从它往下的音就是小字组。(比如低音si,也就是记做b)小字组再往下就为大字组,用大写的字母来表示(我们通常说的lowC也就是记做C)依次类推一共可以推到大字二组的A2,也就是键盘上的最低音。然后我们再从中央C往上推,同样可以推出一个小字二组,小字三组,小字四组,小字五组,最高的一个音就是小字五组的c5。

  各组音的记法如下

  小字组各音都用小写字母表示,如果是小字n组就在小写字母的右上方加数字来表示。

  大字组各音都用大写字母表示,如果是大字n组就在大写字母的右下方加数字来表示。

  这就是音的分组,国际通用,绝对通吃,哈哈~~~但在这里还要提一下音域这个概念。

  总音域也就是钢琴的音域,从C2 c5,看得懂吧?还有就是个别的人声或乐器也都有自己的音域。

  下边我们来讲一下什么是音律。理论上是这样的,乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系叫做音律。音律是在长期的音乐实践发展中形成的,并成为了确定调式音高的基础。音律也有很多种,比如十二平均律、五度相生律、纯律等等。在这里我们只介绍最常用的十二平均律。

  所谓十二平均律就是将一个八度分成十二个均等的部分——半音——的音律叫做十二平均律。十二平均律呢在古代希腊时便有人提出了,但并未加以科学的计算,世界上最早根据数学来制定十二平均律的则是我国明朝的音乐家朱载堉(1584年哟)

  在音乐中两个音之间最小的距离便是半音,八度内包括十二个半音,在基本音级中除了3和4;7和1之间使伴音外,其余都是全音。(两音间的距离等于两个半音的叫做全音,比如1-2;2-3等等)

  所谓等音也就是音高相同而意义和记法不同的音。

  在这里关于等音的问题就不再多说,但请大家记牢,在乐音中除了#5和b6只是互相有一个等音外,其他每个基本音级和变化音级都有两个等音。比如“升1也可以是降2,也可以是重升7”等等,在这里不再多做阐述。

  简谱基础知识

  一般来说,所有音乐的构成有四个基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”:

  1、音的.高低:任何一首曲子都是高低相间的音组成的,从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低,越往右面的键盘音越高。就数字简谱来说,在数字的正上方或下方有若干点“˙”、“︰”符,点的多少可以理解为强度,越多越强,在其上方代表高音,在其下方代表低音。

  2、音的长短:除了音的高低外,还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子,因此成为构成音乐的最重要的基础元素。

  3、音的力度:音乐的力度很容易理解,也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比较强一些,有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。

  4、音质:也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女生唱就不一样的音色;小提琴和钢琴的音色就不一样。

  上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标注。

基础乐理知识8

  在小学音乐教学中,单纯的乐理知识学习比较枯燥、难记。那么,在音乐教学中如何运用各种教学方法和手段激发学生的学习兴趣让小学乐理知识教学生动有趣呢?

  一、在游戏中学习

  喜欢游戏是每个孩子的天性,我们可以将游戏和乐理知识联系起来,提高学生的学习兴趣。

  例1:在五线谱教学中,可根据七个音符的.高低规律,分别请七个学生各代表一个音,然后根据课件上五线谱的音高变化,排出他们的站位,比一比哪个学生排得又快又准。这样,时间短、记得牢。

  例2:请一位学生将头转过去,然后将一件小玩具藏在班上某个学生身上,在音乐声中开始寻找,全班学生用拍手表示,当他离玩具越来越近时大家拍得越来越强,反之则越来越弱。这样,可以将强弱规律的变化以及符号快速而准确地掌握。

  二、在律动中学习

  例1:在低年级学生感受进行曲风格时,可以让学生亲自走一走,然后将进行曲、圆舞曲、奏鸣曲等风格乐曲放在一起让学生走动比较。这样,就能体会到只有进行曲时适合走动,富有激情;同时,也能感受到圆舞曲三拍子、转圆圈的特点。

  例2:在拍子强弱教学中,让学生用拍手拍腿的变化比较强弱的规律,边听歌曲边打拍子去比较。或有一些肢体语言让学生亲自感受。如在五年级《白兰鸽》一课,用律动方式模仿鸽子飞翔动作,分别把强、弱、休止符带入煽动翅膀的动作中,形象地掌握了歌曲的节奏和强弱规律。

  三、在看动画中学习

  看动画片,在卡通世界里孩子们有着无限的想象,也有着浓厚的兴趣。因此,可以把动画和音乐知识联系起来教学。

  例1:将一些乐理知识借助卡通人物形象,将卡通人物做成有趣的音乐习题课件。比如学习滑音时,我们可以找一个卡通人物摔跤场面,学生看了既好笑又记得牢。

  例2:在学习某一乐理知识时,与学生约定,如果全班都学会了可以看一小段动画片,作为“激励奖励”。偶尔为之,效果甚佳。

  例3:在欣赏歌曲或需要了解音乐特点时,可以用比较的方法。如欣赏《溜冰圆舞曲》时,找来《猫和老鼠》动画片段给学生欣赏(背景音乐是溜冰圆舞曲)。看了两遍,第一遍无音乐,第二遍加入音乐,然后比较,很快记住了这段音乐的特点、圆舞曲的特点。

  四、在听故事中学习

  可在学习乐理知识前,讲一些简单而形象的小故事,巧妙地将知识与故事结合,快速、有效地学习。

  例:在教低年级学生学习七个音符名称时,可以讲一个小故事,do和re是好朋友,他们养了一只猫mi,有一天这个猫mi吃了一份发馊(fa、sol)的饭,它闹肚子就拉稀(la、si)了。学生大笑,第二节课再提起,都会讲了。

  五、在循序渐进中学习

  乐理知识教学要有计划地由易到难、循序渐进地开展。要让学生学好扎实的音乐知识,就需要不断巩固,利用音乐课中重复的知识点进行复习,多次加深印象。此外,还可采取各种各样的测试方式,组织竞赛、小测试等,用奖励的方法帮助学生巩固这些知识。

基础乐理知识9

  基本乐理的基础知识是作曲家创作乐曲,也象文学家写诗歌、小说一样,有一套表情达意的体系,那就是音乐语言。音乐语言包括很多要素:旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。一首音乐作品的思想内容和艺术美,要通过多种要素才能表现出来。

  【旋律】又称曲调,它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段,是音乐的灵魂。

  【节奏】各音在进行时的长短关系和强弱关系。由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音,因此旋律中必须包括节奏这一要素。

  【节拍】强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式,叫拍子,正常的节奏是按照一定的拍子而进行的.。

  【速度】快慢的程度。为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情,必须使作品按一定的速度演唱或演奏。

  【力度】强弱的程度。音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。

  【音区】音的高低范围。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。

  【音色】不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的特色。通过音色的对比和变化,可以丰富和加强音乐的表现力。

  【和声】两个以上的音按一定规律同时结合。和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和,以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性,构成了和声的功能体系。和声的功能作用,直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。此外,和声的音响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分,从而使和声具有渲染色彩的作用。

  【复调】两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合叫做对比复调,同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。运用复调手法,可以丰富音乐形象,加强音乐发展的气势和声部的独立性,造成前呼后应、此起彼落的效果。

  【调式】从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。这些音互相联系并保持着一定的倾向性。而调性则是调式的中心音(主音)的音高。在许多音乐作品中,调式和调性的转换和对比,是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。

基础乐理知识10

  1:节拍

  乐曲中周期性出现的节奏序列。

  2:主调音(tonic keynote)

  调式的中心音称为"主调音"。

  3:主调音乐(homophony)

  复调音乐及单调音乐的对称。多声部音乐的一种。以一个声部作旋律(曲调)进行,其余声部居于和声衬托的地位。

  4:半音音阶(chromatic scale)

  相邻二音的间距为"半音",谓之“半音音阶”。

  5:全音音阶(whole-tone sacale)

  相邻二音的间距皆为全音,谓之“全音音阶”。

  6:华彩段(cadenza)

  插于乐曲尾处的辉煌的即兴演奏段落。由独奏者即兴展示其演奏技巧。作曲家与演奏家常为他人的作品写定华彩段。

  7:声部(part,voice)

  指重唱、合唱、重奏、合奏乐曲中同时进行的各旋律线。如弦乐四重奏有第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴四个声部;混声合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四个声部。

  8:转调(modulation)

  乐曲在进行中变换调性。转调是重要的作曲手法之一。简单的转调常在近关系之间相转。

  9:拍子(beat)

  小节的单位时值。小节的拍子结构以拍子记号(time signayure)表示。

  10:和声(harmony)

  不同高度的乐音同时发声,谓之和声。和声学的研究对象为:和弦的结构、和弦的连续法则、和弦在乐曲上功能属性、和声学是作曲技法的重要组成部分。

  11:和弦(chord)

  和声的结构单位。在自然音阶的和声体系中,和弦由音阶上各音连续三度叠置而成。三音叠置,即成三和弦,由C、E、G三音组成;其属七和弦,由G、B、D、F四音组成。

  12:变和弦(altered chord,Chromaytic chord)

  和弦的组成音中有不属于同调性的音出现,谓之变和弦。变和弦常作为转调的准备。

  13:单调音乐(monophony)

  单旋律的音乐。复调音乐及主调音乐的对称。即不附带任何对位声部、衬托句及伴奏等,只有一条单纯的旋律线。古代音乐及大多数民歌,都是单调音乐。

  14:复调音乐(polyphony)

  单调音乐及主调音乐的对称。由两个以上各自独立而又根据和声法则同时进行的声部组成的音乐。其性质与“对位音乐”(counterpoint)基本相同。

  15:复对位(compound counterpoint)

  凡对位音乐的各声部可以高低易位者,统称为复对位。复对位按声部数量可分为二重对位、三重对位、四重对位等。

  16:音域(compass)

  人声或乐器发声的音调广度,常以其高低两极音表示之。各种音域,其各局部的音质不相同,这种局部,称为音区(register),在人声则称为声区。

  17:音程(intreval)

  两乐音之间的音高差距。通常以自然音阶两音之间的音级数(包括边缘两极)作为音程的量度。

  18:音高(pitch)

  乐音在音阶上的绝对高度。如C音、D音等。在物理上,音高决定于发音体的振动频率,在心理感觉上,音高之决定还稍受音的响度的影响。

  19:音调(idiom)

  某一时代、民族、地区、流派、作曲家特有的音乐风格。如言某民族或某的民歌音调。

  20:音阶(scale)

  音乐上所用的音,根据一定规律,在八度内按高低次序排列之,即成音阶。世界各民族各地区,皆有其独特的音阶。

  21:美声唱法(bel canto)

  声乐表演风格之一。十八世纪流行于意大利。演唱者追求音质的优美、自然与歌唱表演的华丽、辉煌,而忽视词意和感情等的表达。以运用美声唱法著称的作曲家有贝里尼、多尼采蒂、罗西尼等人。他们所作的歌剧常称为“美声歌剧”。

  22:配器(orchestration)

  作曲法的'组成部分之一。指器乐合奏曲中各种乐器的配合。其内容要点为各类乐器性能、各类乐器的音色对比与配合效果、乐曲原音响统一效果。配器除用于初始写作之外,亦常用于现成乐曲配器,如将钢琴曲、重奏曲等,改编为管弦乐曲。

  23:调式(mode)

  据以构成乐曲的基础音列。其中一音为中心音,其余各音与该中心音具有依存关系。调式的中心音称为"主调音"。以主调音的音高表示调式,谓之“调性”。乐曲之构成而无一定的调性基础者,谓之“无调性”;同时以两种调性为基础者,谓之“多重调性”。

  24:旋律(melody)

  不同高低与不同时值的音前后相连,即成旋律。旋律的要素一为音高,二为节奏。较原始的音乐公有旋律,甚至仅有节奏。现代音乐也有只求和声与配器等的新奇效果而忽略旋律的。

  25:音乐的基本表现手段

  音乐的基本表现手段是:

  (1)曲调旋律、节奏、拍子、速度;

  (2)调、和声;

  (3)力度;

  26:音乐的分类

  (一)音乐按声部和声部状况可分为:单声部音乐、复调音乐、主调音乐。

  (二)音乐按照性质分可分为:纯音乐、标题音乐、轻音乐、爵士音乐。

  27:乐音体系

  在音乐中使用的、有固定音高的音的总和,叫做乐音体系。

  28:调号

  变化记号若使用在整首曲子中,使这首曲子中的每逢指定的音都要升或降,那这時候这个变化记号就被称之为调号。

  29:节拍

  强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式,叫做“拍子”,正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。

  30:旋律

  又称曲调,它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段,是音乐的灵魂。

基础乐理知识11

  节拍是指强拍和弱拍的组合规律。有很多有强有弱的音,在长度相同的时间内,按照一定的次序反复出现,形成有规律的强弱变化。

  例如:每隔一个弱拍,出现一个强拍时,这是一种节拍,而每当有两个弱拍或有三个弱拍再出现一个强拍时,这些又是另外的一些节拍,它运用了小节线和拍子号标记出来,看起来很具体。在有强有弱,一定长度相同的时间内按着一定的长短次序,由小节线划分,反复的有规律的重复,形成了有规律的强弱变化,这就是节拍的作用。

  “强”与“弱”看似简单,但是人们可以根据这些简单的“强”与“弱”变化出很多种拍子来,从而形成各种情绪,各种不同风格的乐曲来。因此“节拍”是非常重要的,它等于是音乐大厦的基石,必须是有规律并且是有秩序的`。

  在节拍中出现一个名词叫“拍子”,下面我们就来谈谈“拍子”。

  在节拍中,众多的音符都是以一拍为单位的,(这也叫做“单位拍”),这一个重要的时间段→一拍,就是音乐的基础,它是用指定的音符来代表的。也就是用各种不同的音符,比如二分音符、四分音符、八分音符等等,做为基础的一拍,然后有强有弱的循序渐进。

  下面我用最最通俗的来讲,什么是拍子?

  “拍子”用简单的话来说你用一个手掌来拍。手掌一下、一上,这就叫做一拍,(如果用两只手对拍的话,那么一张一合,就叫一拍)单单拍下去,叫做半拍,再抬起来,也是半拍,这样算起来一上、一下加起来就是一拍。(等于半拍加半拍)

  在我国的戏曲里,通常把拍子叫做“板、眼”,“板”就是重拍,“眼”就是弱拍。打起拍子来是这样的:用手掌拍击一下,这样称为“板”,再用食指点一下,这样称作“眼”。象京剧里常说“慢三眼”这是什么意思呢?这“三眼”表示有三个弱拍,加上一个强拍,实际就是指4/4拍。如果平时说一个人唱歌“没板没眼”的,也就是说明这个人的节奏不好,拍子不准确。

  音乐的拍子,是根据乐曲的要求而定的,比如当乐曲寻求规定的速度是每分钟60拍,那么每拍占的时间是每分钟的60分之一,也就是一秒,(半拍为二分之一秒),如果规定的速度为每分钟120拍的时候,那么每一拍占的时间是半秒钟(半拍是1/4秒),现在是半秒钟打一拍,前面是一秒钟打一拍,显然后者要比前者快,(后面讲速度一节中我们还会讲到),以此类推。这也就是拍子的时值,当拍子的时值定下来之后,比如四分音符为一拍时,八分音符就相当于半拍,全音符相当于4拍,二分音符相当于二拍。而十六分音符则是1/4拍,换句话说,也就是一拍里有一个四分音符,有两个八分音符,有4个16分音符。再比如以八分音符为一拍,四分音符就是两拍,二分音符是四拍,全音符是八拍,而十六分音符即半拍,这样,当拍子的时值确定后,各种时值的音符就与拍子连在一起。

  如2/4拍。是以四分音符为一拍,每小节有2拍。叫做2/4拍,一小节里有两拍,第一拍是强拍,第二拍是弱拍。在一个小节里,只有一个强拍,一个弱拍出现,然后每小节不断重复出现。这种2/4的节奏很适合队列行进的时候使用,所以大部分进行曲都采用这种2/4拍的形式。

  3/4拍,是以四分音符为一拍,一小节有3拍,叫做3/4拍。也就是一小节有一个强拍和两个弱拍出现,每小节重复出现,第一拍是强拍,第二三拍是弱拍,这就是3/4拍。这种节奏很适合旋转,因此常常用在圆舞曲里(华尔兹)。比如大家熟悉的圆舞曲之王→约翰·斯特劳斯,他的作品有大部分是三拍子的。

  下面介绍4/4拍,4/4拍是以四分音符为一拍,每一小节有4拍,叫作4/4拍,在4/4拍里,第一拍是强拍,第二拍是弱拍,第三拍为次强拍,第四拍又是弱拍。

  6/8拍与 2/4 3/4拍不同的是:它是以八分音符为一拍,每小节有6拍,这样在每小节里:第一拍是强拍,第二、第三拍是弱拍,第四拍是次强拍,第五拍和第六拍又是两个弱拍,这样每小节6拍,反复出现。

  在音乐作品中,单位拍并不是固定在一种音符上。它可以使用各种音符作为单位拍。比较常用来作单位拍的有四分音符(以四分音符为一拍),八分音符(以八分音符为一拍),二分音符(以二分音符为一拍),长短音符交替进行。

基础乐理知识12

  一、基本音级

  在乐音体系中,具有独立名称的7个音级叫做基本音级。这7个音级表就是现在钢琴上白色琴键所发出的声音。

  基本音级的名称有音名和唱明两种标记方法,每个音级的音名是用字母来标记的。唱名则利用读音来表示。(关于音名和唱名的关系,我们将在后面的调式与调性的部分具体讲解。)以C大调为例:C大调基本音级的音名从低到高分别标记为:C、D、E、F、G、A、B与其对应的唱名则是do、re、mi、fa、sol、la、si 七个读音。

  在乐音体系中7个基本音级的标记(音名和唱名)是循环使用的。即C、D、E、F、G、A、B之后又回到c、d、e、f、g、a、b或do、re、mi、fa、so l、la、si之后还是do、re、mi、fa、sol、la、si……如此循环往复。

  但是,每一个循环中的音级是音高不同的,也就是说,虽然音名(或唱名)相同但音高是不一样的。在标记音名时时采用大写、小写,或者是在大写字母后加入下标、小写字母后加入上标的方法加以区别。如:C、a、a1(后面的数字“1”应为上标形式)、B3(数字“3”应为下标形式)。其中两个相邻的、具有同样名称的音的关系叫做“八度”。

  二、变化音级

  在七个基本音级中,除了E和F(C调唱名为mi和fa)、B和C(C调唱名为si和do)之外,其他的两个相邻的音级之间还可以得到一个音,也是人耳可以明显分辨出来的。

  我们举一个例子——在C音和D音之间还可以得到一个音高既不同于C又不同于D的音,也就是说这 个音要比C音高但是又比D音低。我们可以认为这个音是升高C音或者说是降低D音得来的。这种升高或降低基本音而得来的音,叫做变化音级。变化音级表现在钢琴上就是黑色琴键所发出的声音。变化音级的标记方法是在基本音级的前面加入#(升号)或b(降号)。如C音和D音之间的音,我们可以说它是升高C音而得来的,这样就把它标记为#C(读做“升C”),同时,我们也可以认为它是降低了D音而得来的,因此也可以把它标记为bD(读作“降D”)。

  由此可见,#C和bD实际上是一个相同的音,只不过标记方法不同罢了。这种标记方法不同、实际音高相同的音叫做“等音”。

  三、音的分组

  前面我们讲过,在乐音体系中七个基本音的名称是循环重复使用的。因此就会产生许多音名相同而音高不同的音,为了加以区别,我们将音列分为许多个“组”。

  最中央的一组叫做“小字1组”,用小写字母并在右上方加数字1来表示,如c1、d1、e1、f1……(字母后的数字应为上标形式,下同)比小字1组高的音组依次命名为“小字2组”、“小字3组”、“小字4 组”、“小字5组”,其中,小字2组的标记方法是——用小写字母并在右上方加数字2。其他各组的标记方法依此类推。

  比小字1组低的音组依次命名为“小字组”、“大字组”、“大字1组”、“大字2组”

  小字组的音用不加数字上标的小写字母来标记,如c、d、e、f、g、a 、b;

  大字组的音用不加数字下标的大写字母来标记,如C、D、E、F、G、A 、B;

  “大字1组”和“大字2组”的音用大写字母并在右下方加数字下标来表示:如F1、G1、B2、A2……

  同名变化音级的标记方法只要在基本音级的前边加上#(升号)或b(降号)即可,如#A1、#e、#f2、bA、bg3……

  下面以钢琴为例,介绍一下儿音的分组(只列出基本音级的分组)—— 在钢琴上,从笙蛴(由低到高)基本音级(白键)的分组依次为:

  大字2组:A2、B2

  大字1组:C1、D1、E1、F1、G1、A1、B1

  大字组:C、D、E、F、G、A、B

  小字组:c、d、e、f、g、a、b

  小字1组:c1、d1、e1、f1、g1、a1、b1

  小字2组:c2、d2、e2、f2、g2、a2、b2

  小字3组:c3、d3、e3、f3、g3、a3、b3

  小字4组:c4、d4、e4、f4、g4、a4、b4

  小字5组:c5、

  五线谱利用许多条相互平行的横线,和音符、休止符来纪录音乐。不同形状的音符和休止符标明了每个音的时值(声音持续时间的长短),这些音符在五线谱上的位置决定了声音的高低。

  1.谱面构成

  五线谱的基本谱面有五条平行的横线,相邻两条线之间的空余部分称作“间”,五线谱就是用这些线和间来纪录音乐的。在五线谱上,这五条线和四个间是由下至上计算的,即最下面的线称作第一线,它上面的一条叫做第二线……其余依此类推,一直到第五线;由第一线和第二线画出的间叫做第一间,再上面的称第二间、第三间、第四间。

  很明显,如果仅仅利用基本谱面上的五条线和四个间,我们最多只能纪录9个基本音级,加上变化音级也不过14个音,这在很多音乐作品中是远远不够的。因此,为了纪录音高高于第一线或者低于第五线的音级,还要在第五线上面或第一线下面加上许多短线,叫做“加线”。位于基本谱面上面的加线叫做上加线、下面的叫做下加线,并且由此产生了上加间和下加间。

  加线和加间的计算方法是:上加线和上加间与基本谱面的计算方法相同,也 是由下至上计算。即:第五线上面的加线依次为:上加一线、上加二线、上加三线……。第五线和上加一线形成的间叫做上加一间,在向上依此类推;下加线和下加间则由上向下计算。即:第一线下面的加线依次为,下加一线、下加二线、下加三线……。第一线和下加一线形成的间叫做下加一间,依次向下为,下加二间、下加三间、下加四间……。

  2.音符、休止符:

  音符就是在五线谱上记录声音持续时间长短(时值)的符号。

  休止符就是记录声音间断时间长短的符号。休止符同样记录的是声音,只不过它记录的`声音不发声而已。可以说休止符是“不发声的音符”,它同样对音乐的表现具有重要的意义。

  音符由“符头”(空心或实心的椭圆形标记)、“符干”(垂直向上或向下的短线)和“符尾”(连在符干末端的细细的旗状标记。)三部分组成。根据时值的不同分为:

  二全音符(很少使用):空心符头,并且左右加垂直的短线。没有符干、符尾;

  全音符:空心符头,没有符干、符尾;

  二分音符:空心符头加符干;

  四分音符:实心符头加符干;

  八分音符:实心符头加符干和一条符尾;

  十六分音符:实心符头加符干和两条符尾;

  三十二分音符:实心符头加符干和三条符尾;

  我们用五线谱记录音乐的时候,并不是把所有的音符、标记堆积在谱面上就可以了,而是要遵循一些标记规则的。正确地掌握这些规则,可以使谱面清晰明了,从而能够准确地反映乐思,并且有助于相互的交流。

  前面我们讲过音符最多可以由三个部分组成——符头、符干、符尾,其中,音符的符头可以记在五线谱的任意线或间上。符头在五线谱上的位置越高,则它所代表的音就越高。反之则越低。

  在记录单声部音乐的时候,因为单声部音乐在同一个位置上的音符时值是相同的,即此位置上的音符可以共用一条符干。所以我们采用单符干方式记谱。 用单符干记谱时,当符头在第三线以上时,符干朝下,写在符头的左边;当符头在第三线以下时,符干朝上,写在符头的右边;符头在第三线上时,符干朝上或朝下均可,此时要邻近音符的符干方向而定。符尾永远写在符干的右边并且弯曲指向符头。如果同一时刻有多个音符同时发声,则各个音符纵向对齐记录,此一列音符共用一条符干,符干的方向以距离第三线最远的符头为准。如果不同时刻、相互连续的几个(列)音符都有符尾,这时可用共同的符尾(符杠)相连。如果符杠在两条以上,则相互之间要平行。

  单声部音乐永远用单符干记谱,多声部音乐只有在节奏相同(同一时刻每个声部中的音符时值相同)时才可以用单符干方式记谱。节奏不同时,要用双符干或多符干记谱。在用多符干记录二声部乐谱时,高音声部的音符,符干朝上,低声部的符干朝下。声部交错时(即高声部最低的音有时会低过低声部的音。),其原则不变。

  符干的高度一般保持八度音的距离,假如符干连着许多符头时,符干的长度应是符头间的距离加上八度音程的距离。如果符头在上加三线以上,符干必须延伸到五线谱的第三线或者第四线。如果符头在下加三线以下,符干必须延伸到五线谱的第三线或者第二线。音符如果带有符尾,则符尾形状不变。

  当许多音符以共用符尾连结在一起时,会出现符干长度长短不一的情况。这是要使符杠(共用符尾)与最近的符头之间的距离保持在八度左右。符杠的角度要和音符在谱面上的走向基本平行。符点(后面将要介绍到)要写在音符符头或休止符右面的间内,而不是线上。

  休止符在单符干记谱时要写在第三线或尽量靠近第三线的位置。二分休止符写在第三线的上面,全休止符写在第四线的下面。双符干记谱时,如果是各声部共同休止的时候,休止符的写法和单符干记谱相同。个别声部休止时,休止符要写在五线谱的边缘,或线谱的外面。这时全休止符和二分休止符就需要加线,全休止符写在加线的下面,二分休止符写在加线的上面。

基础乐理知识13

  一、歌唱语言总的要求是:

  声母准确又灵巧,韵母形态保持好,自然适时来归韵,阴阳上去要记牢。轻重缓急须分清,语气语势处理好。

  字头必须咬准,但又不能咬死。当字头咬住后,应当自然及时地过渡到字腹。字腹吐清后,应当适时地收声归韵,一定要注意三者衔接,过渡自然、顺畅,成为一个整体。另外,拼音要唱准,如“l”和“n”,“平舌”和“翘舌”,“f”和“h”,“前鼻韵”和“后鼻韵”要区别开,声调准确。

  歌唱语言必须同歌唱的呼吸、发声、共鸣紧密结合融为一体。歌唱语言必须同灵活多变的呼吸、通畅的声音贯通的共鸣协调起来,才能收到声情并茂、感人至深的效果。

  二、勤学、苦练、多动脑是学好声乐的关键:

  学习声乐时要在老师面授时认真学习、思考、体会,并作好笔记。声乐学习笔记是反映学习声乐进程的一面镜子,应记叙每个阶段采用的'发声练习、歌曲教材、教师要求、练习效果、主要问题及纠正方法等。回家后,要坚持每天按老师的要求练习,这是能否学好声乐的关键。成功是不会亲睐懒虫的,只靠在面授时练习一下的人是不会有长进的。

基础乐理知识14

  请猜四个音乐记号

  1、姐妹两个一样长,一个瘦来一个胖,排在队伍最后边,歌曲唱完它出场。

  2、五线谱上一把号,使劲吹它它不叫,二线是它好朋友,四次握手笑。

  3、四条竖线分两边,中间还有四个点,如在歌中见到它,请你再要唱一遍。

  4、姐妹七个真稀奇,名字不叫多来眯,生来爱唱英语歌,张口就是"CDE"。

  谜底是:1. 终止线 2. 高音谱号 3. 反复记号 4. 音名

  给启蒙班乐理教学的儿歌识谱歌谣

  一、五线谱,五条线,

  间隔着四个间; 第三间,高音"哆"(do),

  下加一线中音"哆"(do),

  一线"咪"(mi),二线"嗦"(sol),

  一二三间"法、拉、哆"(fa、la、do)。

  二、五线谱,像楼梯 向上高,向下低

  一二三线,357 一二三间,461

  四线五线唱24(高音)第四间上唱个3(高音)

  三、第一线小猫第二线小老鼠嗖

  第一间小红花发第二间小提琴拉

  四、中央C上敲敲门dododo(哆哆哆)此条也可以念:下加一线敲敲门dododo

  下加一间打招呼rerere(来来来)

  第一线上小猫叫mimimi(咪)

  第一间里放沙发fafafa(发发发)

  第二线上把话说solsolsol(说说说)

  第二间里把手拉lalala(拉拉拉)

  第三线呀笑嘻嘻sisisI(嘻嘻嘻)

  第三间里歌儿多dododo(哆哆哆)

  请伸出你的手,把5个手指当作五线谱的五条线,手指之间的空档作为四个间。那么,你的手就是一个小小的随身携带的五线谱了。

  1、什么是五线谱?

  五线谱,有五线, 五线之内有四间。

  每条线,每个间, 都有一音住上面。

  五线四间不够用, 还可加间和加线。

  2、怎样写高音谱号?

  二线起头向上弯, 弯到三线向下转,

  转过二线到一线, 画圆斜上伸出头,

  回头交叉第四线, 一直往下伸出头,

  拐弯过来画圆点。

  3、全音符

  全音符,空符头, 没有符干连着头,

  没有符尾连着干,只有一个空符头,

  记住它要唱四拍。

  4、二分音符和四分音符.

  二分音符空符头, 四分音符黑符头。

  只有符干没有尾, 符干一直连着头。

  符干朝下写在左, 符干朝上写在右。

  二分音符唱二拍, 四分音符唱一拍。

  黑白符头要分清, 黑一白二不能忘。

  5、 八分音符

  八分音符黑符头, 还有符干连着头。

  一条尾巴长有黑, 连着符干的右边。

  八分音符很特别, 记住它只唱半拍。

  6、 十六分音符

  十六分音符黑符头, 还有符干连着头。

  两条尾巴长有黑, 连在符干的右边。

  十六分音符很奇特, 只唱四分之一拍。

  7、 休止符

  全休止符是小黑杠, 挂在四线下休息。

  安安静静不出声, 要停四拍别着急。

  二分休止也是小黑杠, 躺在三线上休息。

  静静躺着不出声, 休息两拍记心里。

  四分休止符象反"3", 休息一拍要记清。

  八分休止符象正"7", 休息半拍别着急。

  十六分休止象双"7", 休息半拍的'一半别忘记。

  8、 拍号

  节拍的记号叫拍号, 它在乐曲前面摆,

  摸样长得象分数, 音乐无它乱起来。

  四四拍子

  四分音符作一拍, 每小节里有四拍。

  强、弱、次强、弱, 这就叫做四四拍。

  三四拍子

  四分音符作一拍, 每小节里有三拍,

  强弱弱、强弱弱, 这就叫作三四拍。

  二四拍子

  四分音符作一拍, 每小节里有二拍,

  强弱、强弱有规律, 这就叫作二四拍。

  附点音符

  小小附点圆又圆, 它的作用不简单,

  音符后面加上它, 时值马上加一半。

  附点全音符唱六拍, 附点二分音符唱三拍,

  附点四分音符唱一拍半,附点八分音符唱半拍加一半。

  击拍歌

  我用手来轻轻拍, 音的长短就明白。

  手往下拍是半拍, 手掌拿起又半拍。

  一上一下共一拍, 经常练习就明白。

  (按各种节奏型练习打拍)

  C大调音阶在五线谱高音谱号上的音位.

  五线谱有五线, 五线中间有四间。

  五条线四个间, 都有一音住上面。

  一二三线咪梭西, 一二三间发拉哆。

  下加一间来来来, 下加一线哆哆哆。

  全音和半音

  两音之间有距离, 最小距离叫半音。

  两个半音加起来, 它的名字叫全音。

  半音全音有区别, 键盘上面能看清。

  哆来咪发梭拉西, 七个白加五个黑。

  白七黑五十二音, 平均分成十二份。

  不管是黑还是白, 相邻是半相隔全。

  音程

  两音之间的音高有距离,音高距离叫音程。

  音程的计算单位用度数,包含几音是几度。

  大二度 小二度

  全音和半音是不一样, 相同的度数要分大小。

  全音的二度是大二度, 半音的二度是小二度。

  大三度 小三度

  两个全音的三度是大三度, 一全一半的三度是小三度。

  三和弦:三个音按三度音程叠置起来构成的和弦叫三和弦。

  按三度音程排列时:上面的音叫"五音

  中间的音叫"三音"

  下面的音叫"根音"。

  三和弦可分四类:

  1、 大三和弦

  根音到三音是大三度 ,三音到五音是小三度, 根音到五音是纯五度。

  2、 小三和弦

  根音到三音是小三度, 三音到五音是大三度, 根音到五音是纯五度 。

  3、 减三和弦

  根音到三音是小三度, 三音到五音是小三度, 根音到五音是减五度。

  4、 增三和弦

  根音到三音是大三度, 三音到五音是大三度, 根音到五音是增五度。

  原位三和弦和转位三和弦

  以三和弦的根音为低音的和弦叫原位三和弦。以三音为低音,叫第一转位,也称"六和弦"。以五音为低音,叫第二转位,也称"四六和弦"

基础乐理知识15

  吉他音乐理论基础知识

  1、认识琴的构造

  按照正确的姿势拿好琴之后,琴弦由下往上数(也就是从最细的数向最粗的)依次是1、2、3、4、5、6弦

  琴颈指板上有一个一个的小格子,也就是说的品位,从第一个开始数一直数,依次是1、2、3、4、5、6、7、8品

  2、六线谱的识别方法

  六线谱的识别和五线谱的识别方法大同小异,但对于弹吉他来说,六线谱相对于五线谱会更直观,更形象,最上面的'是1线,依次是2、3、4、5、6线,这上面的1线就对应吉他上的1弦,依次对应就好了,识别六线谱上面的音符主要看两个方面:1、标记在了几线上(也就是几弦上),2、标记的是阿拉伯数字几(标记的是几那就代表几品)3、两个方面结合着看就可以按出所需要的音。

  3、和弦图的识别方法

  和弦图从纵向上看是由六根弦构成的,横向上看是由三个品位构成的,六根弦从右依次数到左分别是:1、2、3、4、5、6弦, 三个品位从上数到下一次是1、2、3品,然后看上面的黑点,或指法标记,按照标记的就可以把左手和弦按出来了

  4、指法

  左手:食指用阿拉伯数字“1”表示,中指用“2”表示,无名指用“3”表示,小指用“4”表示(跟钢琴上的指法标记有所区别),在弹奏音阶或单旋律时用1、2、3、4指分别去负责按1、2、3、4品(初学要按要求一点不差的来)

  右手:从大拇指开始标记,大拇指用“p”标记,食指用“i”标记,中指用“m”标记,无名指用“a”标记,小指用“ch标记”,右手用p指负责4、5、6弦的弹奏,i指负责3弦的弹奏,m指负责2弦的弹奏,a指负责1弦的弹奏,弹唱歌曲中的53231323时要按这个指法来弹

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