美术教案锦集(10篇)

　　作为一名优秀的教育工作者，很有必要精心设计一份教案，教案是保证教学取得成功、提高教学质量的基本条件。写教案需要注意哪些格式呢？下面是小编帮大家整理的美术教案10篇，仅供参考，欢迎大家阅读。

美术教案锦集(10篇)

美术教案篇1

　　【活动设计】

　　我们居住的家乡仓前有一天河，叫运河。运河穿镇而过，为我们提供了灌溉、运输的等便利。仓前一直有“鱼米之乡”之称。以前在这里渔民捕鱼、晒网，过着日出而作，日落而息的生活。而今我们已很少看到这样的情景，所以我设计《运河里的鱼》这一堂课，希望通过此次活动，能让我们的幼儿感受到家乡的风情以及运河给我们带来的美好。

　　【活动目标】

　　1、利用画笔蘸上颜料用刷画方式画鱼。

　　2、知道运河，感受家乡风情。

　　【活动重、难点】

　　重点：了解家乡的历史，知道仓前河古运河。

　　难点：正确的进行刷画。

　　【活动准备】

　　蜡笔、画有鱼的卡纸（四张）、颜料、画笔、倒背衣、抹布。

　　【活动过程】

　　一、家乡河

　　1、你们知道我们的家乡叫什么？（仓前）那你们知道我们的家乡仓前有一条河吗？

　　2、家乡的'河叫运河，咦！河面上渔民伯伯撑着小船呢！

　　二、河里的鱼

　　1、小朋友们，渔民伯伯撑着在做什么呢？（感受捕鱼的热闹气氛）

　　2、对的，我们来看看渔民伯伯捕上来的小鱼。（出示画有鱼的纸）

　　3、渔民伯伯呀，要请小朋友帮一个忙。你们愿意帮吗？

　　4、教师用渔民伯伯的口吻说：“小朋友们，我想请你们帮我把捕上来的鱼呀变得漂亮一点，好吗？”

　　三、漂亮的鱼

　　1、教师示范画鱼。用刷画方式，利用油水分离刷出漂亮的鱼。

　　2、幼儿操作。教师一旁指导。

　　3、漂亮的鱼送给渔民伯伯。

　　四、欣赏

　　将幼儿作品展示在墙上。运河里鱼儿游来游去，用鱼泡泡、小草点缀等请幼儿欣赏。

美术教案篇2

　　教材分析

　　一、教学内容与目标

　　1、了解人物头像的基本结构和特征。

　　2、学习认为头像的画法，运用发散思维添画人像。

　　3、训练学生的发散思维，激发学生的想象力。

　　二、教学的重点与难点

　　教学重点：欣赏和了解人物头像的表现方法，学习利用头像的一半创造性的添画另一半。

　　教学难点：发散和想象，运用不同方法进行表现。

　　教学准备：

　　人物头像图片，绘画用具。

　　教学过程

　　一、启发谈话引入新课：

　　大家在一年级时就从《画自己》开始学习了一系列的人像画的方法，对人像早就不再陌生，（师出示一组人物头像），同学们你们来欣赏一下，说说这些人像作品各有什么特色（绘画风格、人物特点）？

　　出示课题：添画人像

　　二、新授

　　出示课本中提供的素描、油画、版画、中国画等大师作品。

　　1、简单归纳脸型、五官的的基本特点。

　　2、欣赏作品中不同年龄和性别的人物特点

　　3、简析作品的绘画特色及风格：

　　a素描注重光影和体积感的表达；

　　b立体派油画注重形块的空间表达，简化人物的细节；

　　c版画突出线条的装饰美感；

　　d中国画强调笔墨的韵味、民族的特色。

　　4、添画指导我们一起来看这几幅作品，你认为哪几张画的.比较好？为什么？

　　这些作品可以怎样添画它的另一半呢？

　　学生答：可以用圆珠笔勾线，画线描；可以用彩色水笔添画，用夸张的色彩来表现；可以用油画棒添画，用色彩明度对比的方法来表现另一半；可以用颜料来添画，模仿印象画派的风格。

　　三、学生练习，师巡回指导

　　作业要求：根据不同人物头像的基本特征，有创造性地画出人像的另一半。

　　教师巡视，对需要帮助的学生提供帮助。

　　对发现的普遍问题，如构图大小、用墨浓淡、表情呆板等，给予及时点拨、启发，帮助学生解决。

　　四、讲评作业

　　1、学生自评

　　2、我们来看年轻大师们的作品，对照第一次的作品，你是否对自己的作品满意呢？并说说这些作品还有哪些不恰当、不足的地方？

　　（1）添画特色（2）线条（3）形体特征（4）五官特征（5）布局

美术教案篇3

　　一、活动意图：

　　《纲要》中指出，幼儿艺术活动的能力是在亲身体验中逐步发展起来的。绘画是开启幼儿内心深处的一把钥匙，也是伴随他们成长路上的一门艺术。南瓜是日常生活中幼儿很常见的一种瓜类，中班的幼儿一定接触过，其形状大小颜色都很容易掌握，特别适合中班幼儿的年龄特点。

　　二、活动目标：

　　根据中班幼儿的年龄特点和现有绘画水平，我从三个维度定位了以下目标：

　　1、能用简单的线条画出南瓜的形状，学习用蜡笔均匀的涂色。

　　2、发挥想象力，尝试进行舔画。

　　3、喜欢参加美术活动，体验美术活动的乐趣。

　　三、活动重难点：

　　中班的幼儿思维能力还处于懵懂期，为加强他们的绘画水平，让幼儿能用简单的线条画出南瓜的'形状，学习用蜡笔均匀的涂色。将成为本次活动的重点。

　　中班的幼儿想象力丰富，但创造能力相对较弱，所以，发挥想象力，尝试进行舔画将会成为本次活动的难点。

　　四、活动准备：

　　为了实现我的教学目标，我做了以下准备：

　　1、材料准备：大南瓜图片一张；农民伯伯正在哭泣图片一张；白纸，铅笔，蜡笔若干。

　　2、经验准备：幼儿对南瓜的外形能有初步的认识。

　　五、教法与学法：

　　为了给幼儿创设一个宽松愉快的学习环境，本次活动我采用了情景法和观察法，幼儿主要通过参与到情境中去，再通过自己的观察学习，来获得知识与体验。

　　六、活动过程：

　　（一）导入部分：

　　情景导入，引入主题，激发幼儿对画大南瓜的兴趣。

　　（二）基本部分：

　　1、出示大南瓜图片，幼儿观察，说说大南瓜的主要外形特征。

　　2、幼儿画大南瓜，巡回指导。

　　3、引导幼儿进行舔画，把南瓜变成“南瓜宝宝”，激发幼儿想象力。

　　4、把南瓜宝宝涂上颜色，强调涂色时一定要均匀。

　　5、幼儿将画好的作品与同伴互相展示，拿出较好的作品给幼儿单独展示。

　　（三）结束部分：

　　情景开头，情景结尾。带领幼儿出去洗干净小手！

　　七、活动延伸：

　　组织幼儿进行手工活动：南瓜宝宝。

　　八、活动预期：

　　中班的幼儿天性喜欢涂涂画画，我将枯燥的“画南瓜”变成了“画南瓜宝宝”，用拟人的手法提高的孩子们对课堂的兴趣，再加上幼儿通过情景的创设，自身的想象，一定会带给他们一节欢乐愉快又能有收获的课堂！

美术教案篇4

　　设计意图：

　　楼房在幼儿的生活中并不陌生，我们每天生活在城市里，每天面对高楼大厦，我们并没有刻意去观察过，本活动让幼儿来当小小的设计师，为我们的城市“建造”大高楼。

　　活动目标：

　　1.学习用几何图形和线条的组合表现楼房，并能表现物体的前后关系。

　　2.能注意画面安排上的高低错落以及颜色搭配上的和谐统一。

　　3.培养幼儿热爱自己的家园的情感。

　　4.鼓励幼儿乐于参与绘画活动，体验绘画活动的乐趣。

　　5.作画时细心地蘸色，保持桌面和画面的干净，体验不同形式美术活动的'乐趣。

　　活动重点难点：

　　1、重点：学习用几何图形和线条的组合表现楼房，并能表现物体的前后关系。

　　2、难点：能注意画面安排上的高低错落以及颜色搭配上的和谐统一。

　　活动准备：

　　1.课前带领幼儿观察周围的建筑，PPT课件

　　2.油画棒、勾线笔、美术画册。

　　活动过程：

　　1.欣赏楼房照片。

　　我没见过的的城市楼房时什么样子？墙面时什么颜色？墙上有什么？

　　让幼儿说说自己熟悉的小区房。

　　集体交流，感知楼房形状的多样、色彩的丰富。如：楼房有很多层，房顶各不相同，有的时尖顶的，有的时圆顶，楼房的墙上有窗户，墙面的颜色各种各样。

　　2.欣赏PPT。

　　一边欣赏一边让幼儿感知不同高度的房子，及被遮挡的房子的画法。

　　3.教师示范讲解，师幼共同合作绘画。

　　引导幼儿感知楼房的高低错落。

　　4.幼儿绘画，教师巡回指导。

　　5.欣赏交流。

　　展示幼儿作品，布置成“城市楼房”组画。

　　活动延伸：

　　在活动区投放大小不同的纸盒、塑料和积木，供幼儿搭建楼房。

美术教案篇5

　　一、教材分析

　　中国传统节庆源远流长，绚丽多资，留存着人类独特的文化记忆，如春节、元宵节、三月三、端午节、中秋节、重阳节、庙会、婚礼等等。目前，我们祖先数千年创造的包括传统节庆日在内的弥足珍贵的民间文化，正在与我们渐行式微的同时，圣诞节、情人节、万圣节等“洋节”却大行其道。

　　正是面对这样的现状，本课教材非常注重对中国传统文化的学习与传承。三年级的学生已经初步了解掌握了剪纸的一些基本技法，对于剪纸课他们是比较喜欢的，本课是在二年级《手拉手，好朋友》的二方连续的基础上进行的，本课的重点是剪一个简单的不带装饰的双喜字，让学生感受中国的一些传统喜庆节日、活动的氛围，了解这些双喜的含义，用途及造型色彩的特点，并进行简单的变化。

　　二、教学设计

　　1）教学目标：

　　1、感受中国喜庆节日的气氛，了解传统婚礼庆典中的民间文化，培养学生对祖国传统喜庆文化的热爱之情。

　　2、了解双喜的含义，用图及造型色彩的特点

　　3、掌握剪双喜字，并进行简单的变化

　　2）重点、难点

　　重点：学习剪简单的双喜字。

　　难点：拓展简单的双喜，剪出变化丰富的双喜字。

　　3）教学过程：

　　A、导入

　　（1）感受喜庆的氛围，及喜庆的日子里色彩的特点

　　播放录像（宴会场的布置——舞狮——抛绣球——新人入场）1分钟

　　“看了刚才的婚礼你从那些地方感受到了喜庆的气氛？”

　　种类（舞狮、抛绣球、新人的着装）

　　色彩（在中国红色是吉祥吉利的象征、给人以很热闹的感觉）、

　　布置（红双喜、红稠布置的宴会场增添了不少喜庆的气氛）

　　揭题：喜气洋洋

　　（2）喜的含义及造型特点

　　你们知道为什么要剪两个喜字并在一起形成双喜呢？它有什么特殊的意义吗？（成双成对、双喜临门、喜上加喜……）

　　介绍双喜的演变及造型特点。

　　（3）双喜的用途

　　双喜在婚礼上的用处可多了，同学们看这是老师结婚时用的很多东西上都带有“双喜”。（展示几个实物盘子，枕套，卡片，包装袋）

　　你还看过双喜出现在哪呢？（汽车、家电、过年，红包上，开业大吉，祝寿……）是啊因为在我们的国家双喜字是家喻户晓，老少皆知的吉祥符，所以在喜庆的日子就一定能看到它。

　　B、学习剪一个简单的双喜

　　刚刚老师说过我剪双喜可是很拿手哦我剪三片就能变出一个喜字。现在老师就来露一手！（老师示范一边讲解一边快速的剪个双喜）4开大

　　同学们你们想学吗？

　　今天我们就来学一学剪双喜。

　　（1）出示剪双喜的步骤图。

　　有没有同学能看懂它并学会它呢？，教师从旁讲解虚线，箭头，以及影阴部分表示的意思，

　　强调最后剪的部分。

　　（2）学生自己学（初步尝试）限时

　　1、发现问题。时间到，将学生剪好的双喜贴到白板上，从中发现出现有问题的作品，（如出现剪反的现象，笔画粗细不均匀等）

　　2、小组讨论：

　　1）开口的朝向与成败有什么关系？（必须找对开口边，开口边剪2片，封口边剪1片，方向不能搞错）

　　2）评评哪个更美观？为什么？（笔画粗细不均匀）强调折过的部分不能留的太粗你知道为什么吗？因为折过的部分翻开就变成了两倍的大小。找一找图上折过的部分。

　　3、启发要领解决问题，（同学们在有问题的作品上找一找原因，教师在有问题的作品上讲解）

　　4、二次尝试

　　C、剪出变化丰富的双喜字

　　现在同学们都会剪喜了，但老师觉得每个喜字都一样缺少了个性，我们能不能让它变一变，把它变的更有趣更漂亮。

　　（1）老师在原来的双喜口上快速变一个造型（贴上）

　　“老师在哪个位置进行变化的？变的`是什么图形？”（半个心，半张嘴）

　　“老师刚在双喜口的位置剪了半个心和半张嘴，那在口的位置还能变什么图形？”五角星、菱形、三角形……还可以给个赋予点内容：心心相应，笑口常开、张灯节彩、年年有鱼（课件演示）

　　（2）刚刚老师在双口的内部进行了变化，我们还可以在什么部位变呢？（笔画……）。学生说上来画画那些地方变。

　　同学们看这两张图就是在笔画上进行了变化，看看它是怎么变。强调连接点的部分可以变但不能断（演示如果断了会出现什么情况？

　　（3）、欣赏学生的作品（强调笔画内也能变但不能剪的太大会宣兵夺主）学生创作，作业要求：剪一个美观并与众不同的双喜。

　　D、展示评价

　　将作品贴在灯笼上，亮灯升起灯笼，欣赏小组评选出好的作品，，请3位小朋友评评自己的作品，什么地方进行了变化，好在哪里？互评，选出你最喜欢的作品？它好在哪里？

　　今天大家的表现都很棒，陈老师希望今后大家碰到喜庆的日子也能用今天学会的手艺去装点我们的生活。

　　E、课后延伸

　　剪双喜在我们国家已有了上千年的传统，在民间就有很多创造性的剪法，老师就收集了一些你看（欣赏），这是老师剪的四喜同心（展示老师的作品），

　　今天老师把这个同心喜送给我们班希望大家团结同心节节报喜。

　　三、试教体会

　　这是一节“设计·应用”领域的剪纸美术课。在知识技能方面，要求学生能学习剪出一个“双喜字”，并能对“双喜字”里面上下的两个“口”，稍作变化进行简单的装饰，培养学生的创新意识和实际的操作动手能力。在情感态度方面，培养学生观察生活、热爱生活、美化生活的情感，并能学以致用。

　　1．趣味盎然又紧扣目标的导入

　　以观看婚礼和自己结婚照片导入让学生体验喜气洋洋的氛围，从而引出本课的主题“喜”字。导入目的是达到既富有人情味，又直接切入本课内容，起到了一个承上启下的作用。

　　2．“知识与技能”的落实

　　我在知识技能的教学中设计了一个“喜”字是如何演变为一个具有艺本效果的“双喜字”的过程，提升了学生对艺术字的认识。在师生共同探究的过程中，学生基本上都掌握了“双喜字”的剪法，并且能作简单的变化。

　　3．注重动手演示

　　在课堂中两次示范，第一次是教师快速地折剪，展开变成了一个双喜字；第二次教师快速地将双喜字上下的两个口字进行了变化，简简单单的“笑脸”和“心形”，即启发了学生学习的欲望，又起到了直观、形象的示范性作用。

　　4、关注了评价

　　在教学过程中关注了对学生学习过程中的表现行为以及美术作业的评价。

　　(1) 学生看步骤图自己尝试剪出一个双喜字后老师根据学生作品中出现的问题师生共同进行评析改正。点评时教师采用了将剪好的双喜字按原样还原的方法来检查问题所在的原因，师生进行研究性的学习。

　　(2)别具一格的作业展示形式，让学生将自己制作完成的剪纸作品“双喜字”贴在红色的大灯笼上，学生围着灯笼进行作品点评效果好又营造了节日的气氛。

　　5．教学环节

　　根据学生的认知规律由浅入深、由易到难进行教学环节的设计。

　　6．情感态度培养

　　学生通过本课的学习，初步了解中国传统婚礼的特色，在掌握了剪双喜字的同时，培养了学生热爱生活的情感以及美化生活的能力。

　　二、教学反思

　　本课学生的所要完成的作业要求可以因人而异、应材施教、分层要求，教学时可以作适当的处理。如：对剪纸能力相对较弱的学生只要完成剪一个不带装饰的双喜字就行了，而能力较强的学生可以在原有的基础上再进行带有简单装饰的双喜字的创作。

美术教案篇6

　　活动目标：

　　1.使幼儿对蚂蚁的家进一步了解，并将故事内容用绘画的形式表现出来。

　　2.学习根据故事情节的需要。恰当地运用多种绘画材料进行作画，在画面中表现颜色的对比。

　　3.启发想象力，创造力和绘画表现能力。

　　4.进一步学习在指定的范围内均匀地进行美术活动。

　　5.培养幼儿初步的创造能力。

　　活动准备：

　　绘画用的纸，彩色笔，油画棒，彩纸，黑笔，胶水。

　　活动过程：

　　一、激发幼儿兴趣，引出课题

　　1.春天来了小朋友观察过小蚂蚁吗？好玩呀？

　　2.哦，今天老师要给小朋友讲个蚂蚁的故事，小朋友想不想听？

　　3.教师讲述故事，小朋友能把这些小蚂蚁的`表情画出来吗？

　　二、幼儿创作

　　1.请小朋友画一画，想一想，你画的这些小蚂蚁是什么样的表情。画时要注意小蚂蚁们的大小，颜色。

　　2.幼儿作画，教师巡回指导，鼓励幼儿作画，合理安排画面。引导幼儿添画有关景物丰富画面。

　　三、幼儿作品展示、讲评

　　1.展示幼儿的作品，师生共同欣赏，评议。

　　2.将幼儿作品展出，鼓励幼儿相互参观，欣赏。

　　活动建议：

　　1.蚂蚁在我们身边随处可见，请幼儿在家多观察蚂蚁的生活特点。

　　2.绘画之前请幼儿说说蚂蚁的特征。

　　活动反思：

　　在本次美术课中，我一共投放了四种绘画材料。幼儿在绘画中能够慢慢地学习进行绘画创作，我感觉进行这样的美术教学活动，孩子的先前经验很重要，对美术绘画材料基本都很熟悉。

　　小百科：蚁科通称蚂蚁，节肢动物门，多为黑色、褐色、黄色或红色，体躯平滑，或有毛刺、刻纹和瘤突。

美术教案篇7

　　课时：一课时

　　本课是一节欣赏课，学生通过学习本课，认识到在节日中，无论是中国，外国，地方民间，人们运用不同的方式，装扮着我们的生活；无论是服饰、花车、彩灯、园艺，无不表现着节日的喜庆气氛。让学生在欣赏中，感受节日装饰给我们带来的欢乐气氛。通过仔细观察书上的图片及周围生活，学习节日装饰方法，认识古代，现代，各民族（国家、地区）的装饰。懂得可以运用美术生活，使节日的气氛更浓厚。同时引导学生了解各地民俗、民风，注重传承的传统文化。

　　教学目标：

　　1、认知目标：通过学习，了解运用美术方法可以将我们的生活装饰得更美。

　　2、能力目标：学习描述节日不同的装饰，谈自己的感受。学习发现身边的装饰，并能从色彩、线条运用等方面有目的的学习。

　　3、情感目标：了解不同地区的文化传统，包容多元文化，欣赏现代、传统的装饰，体验人们热爱生活的情感，激发学生对美好生活的热爱之情。

　　本课重、难点：

　　重点：认识各地区不同的节日装饰，以及各种类型、形式的装饰方法。描述自己对各种装饰的印象，体验其美感。初步了解节日装饰的色彩，造型特点。

　　难点：学习描绘节日装饰的造型、色彩。

　　本课教学评价：

　　1、学生是否能有意识的认识到节日的多彩装饰？

　　2、学生能否描述出节日装饰的造型、色彩及自己的感受；

　　3、学生对自己家乡（身边）节日装饰有无发现或新的想法。

　　教学过程：

　　一、导言：

　　（播放国庆节欢庆节日的场景录象）这段录象是什么节日的场景？看了这段录象你有什么感受（或心情）？为什么？

　　二、讲授：

　　1、（让学生将课下收集的过节时的图片或照片展示给大家，并说一说：

　　（1）是在什么时候拍的'？在哪拍的？为什么在那拍？

　　（2）描述一下自己或别人的服装，头饰，面具等。

　　（3）你的感受？

　　2、将收集到的节日的照片或图片贴在教室的展板上，学生自由参观。刚才同学们谈到了一些节日，那么你还知道我们有哪些传统的节日吗？离我们最近的节日是什么节呢？

　　（1）我们这里怎么过春节的？我们国家有好多的地方，许多不同地过春节的方式也是不一样的。看录像看看他们是怎样或春节的？

　　（2）春节时你准备怎么打扮自己的节日？

　　（3）根据学生自己的喜好分组。环境组，食物造型，服饰文化。

　　4、学生制作

　　分工合作，进行想象创作。

美术教案篇8

　　活动目标

　　1、喜欢画画，体验活动的快乐。

　　2、初步学习用油画棒、纸团、棉签来画太阳，使手腕动作灵活。

　　3、知道太阳会带来温暖。

　　活动准备

　　1、油画棒、棉签、纸团若干，水粉颜料四盒(红、黄、蓝、绿)

　　2、自制太阳宝宝四个，幼儿人手一张画纸。

　　3、活动前和小朋友去晒太阳、找找阳光。

　　活动过程

　　1、回忆经验，引出课题。

　　a.师：早上，我们一起去晒太阳，太阳公公晒在身上觉得怎么样?孙老师可喜欢太阳了，你们呢?你们说还有谁也喜欢太阳?

　　b.师：可是太阳公公今天不开心，不想出来了，到底为什么呢?(引导幼儿讨论)

　　c.噢，原来没有漂亮的衣服怎么办呢?我们帮它穿衣服吧!

　　2、引导讨论，画太阳：

　　a.穿新衣――太阳公公出来了，穿一件什么颜色的衣服呢?学习团纸

　　b.太阳公公的'光芒――还缺什么呢?太阳公公的头发可多了、可长了，有的弯来弯去。用什么来画呢?

　　c.太阳公公的宝宝也来了(出示太阳宝宝)我们小朋友那里也有太阳宝宝，帮太阳宝宝穿件新衣服吧!

　　3、激发创造，幼儿作画：

　　a.引导幼儿初步学习按意愿选择油画棒、纸团、棉签来画太阳，大胆选色。

　　b.注意个别引导，能力强的幼儿添画，能力弱的幼儿教师个别指导。

　　c.提醒幼儿注意作画的常规和卫生习惯。

　　4、展示，引导欣赏：

　　a.教师和幼儿一起欣赏太阳。

　　b.师：小朋友们的小手真能干，给太阳宝宝穿上了漂亮的衣服，你喜欢哪个太阳宝宝，为什么呢?

　　c.游戏：与太阳宝宝捉迷藏。(师幼同乐)

　　d.师：太阳宝宝穿上了新衣服很开心，想和我们玩捉迷藏的游戏呢!

　　5、教师

美术教案篇9

　　课题：美术绘画基础知识——平行透视

　　授课教师：孙凯

　　教学目的：

　　1．知识目的：通过对透视的基本法则的学习，使学生理解透视的基本规律，掌握平行透视的方法，能准确的表现物体的透视关系；

　　2．技能目的：通过对六面体的观察和对自然现象的分析，来逐步深入的了解物体在自然界中的透视现象，让同学们自己动手画出六面体的透视，加强学生对透视的理解；

　　3．情感目的：通过对透视现象的分析讨论提高同学们对自然规律的认识，以及对自然和生活的热爱。教学重点：六面体的平行透视的表现方法。

　　教学难点：平行透视的基本法则与绘制方法。

　　教具准备：

　　1、教具： PowerPoint课件、粉笔盒、直尺、绘画工具材料等

　　2、学具：绘画工具材料、笔记本等

　　教学时间：一课时

　　教学方法：讲述法、示范法

　　课型：新授

　　教学过程：

　　一、组织教学

　　清点学生人数及工具材料准备情况

　　二、导入新课

　　同学们，我们这节课要学习一个新知识，这个新知识在我们的实际生活中可以广泛应用，而且对于我们同学们学习绘画非常有帮助。大家在生活中一定发现很多有趣的现象，

　　比如：师生双边活动：欣赏图片（见PPT）

　　我们现在来讨论一下你刚才看到的旗帜、树木、铁轨、房屋有什么规律？是不是近处的高，远处的低呢？近处大远处小呢？近宽远窄呢？这个知识是什么呢？这个知识就是透视！

　　教师提问：什么叫透视？我们为什么要学习透视呢？今天我将和同学们一起来讨论在生活中遇到的各种透视现象。

　　三、讲授新课

　　透视就是把我们所看到的物体正确地表现在纸上的一种现象。那么我们掌握了透视方法，就可以准确的表现物体的立体感和景物的空间感。透视分为：平行透视、成角透视、圆的透视等。今天我们主要学习平行透视。

　　（一）人们最初是怎样研究透视的？

　　最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。

　　（二）、如果所研究的立方体有一个面与透明的画面平行，即与画面平行，立方体和画面所构成的透视关系透视就叫“平行透视”。（展示粉笔盒）

　　（三）、平行透视规律：近大远小，近高远低，近宽远窄等

　　（四）、平行透视图的画法

　　（1）、先画一条视平线

　　（2）、在视平线定上一个心点

　　（3）、在画面上任何位置上画一个正方形

　　（4）、把正方形的四个角分别同心点连接

　　（5）、在四条连线上定一点

　　（6）、延长这点作水平线和垂直线，交叉另外两条线

　　（7）、然后把各个点连起来

　　平行透视图

　　（五）、透视基本概念：

　　1、视平线：就是和画者眼睛平行的水平线（面）

　　2 心点：就是画者眼睛正对视平线上的一点

　　3、视点：就是画者眼睛位置

　　4、消失线：就是物体到消失点的连线

　　（六）、平行透视在绘画中的运用

　　教师展示范画、

　　四、学生课堂练习：

　　画立方体各个方位透视图，教师巡回指导

　　五、课堂小结

　　展示优秀学生作品，指出问题作品的不足

　　六、布置下节课工具材料准备

　　板书设计

　　美术选修课教案篇二：山水选修课教案

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　　20xx—20xx学年度第1学期

　　《写意山水》“训练方案”

　　授课教师：

　　适用专业：美术教育专业

　　授课班级： 2****

　　20xx年9月

　　第一部分理论

　　（一）山水画的意象造型

　　中国画的造型，不论是人物、花鸟还是山水，一直主张“以意立象”，而不是自然物象的完全模拟。这里的“意”有两层意思：一是指物象的内在规律和生命力；二是指画家的主观感受和情思。用这种“意”去“立象”，必然包含着主观与客观的因素。这里的“象”既有客观的“形”，也有主观的“象”。所以，由客观的“形”变为主观的“象”这当中有一个加工改造过程，即是意象造型的过程。

　　山水画意象造型的核心就是对自然景物形神的总体把握。东晋画家顾恺之不以自然物象的形似为满足，明确地提出“以形写神”的主张，把“传神写照”作为绘画的最高境界。从此追求神似成为中国画造型方法上的准则，人物画家要刻画出人物的精神气质，花鸟画家要写出花木禽兽的勃勃生机，山水画家要描绘山川的神采气韵。为了一幅画的神似、意似，画家甚至采取“遗貌取神”的表现手段，以达到神完意足的目的。近代山水画大师黄宾虹说：“画有三：一、绝似物象，此欺世盗名之画；二、绝不似于物象者，往往托名写意，鱼目混珠，亦欺世盗名之画；三、唯绝似又绝不似于物象者，此乃真画。”这是对意象造型核心内容精辟的论述。

　　（二）山水画的笔墨表现

　　山水画在表现形式上的主要特征是笔墨的运用，如同西方绘画的色彩运用一样。笔墨不仅是画家表现自然物象的媒介，还是画家抒情达意的载体。也就是说，笔墨是主观世界反映客观世界的一种手段，画面中山川树木的神情生气完全是通过笔墨体现出来的。因此，历代画家十分注重笔墨，而且总结出完整的山水画用笔用墨的理论，讲究笔法、墨法，追求笔情墨趣之美。在用笔墨表现自然景物时，由于画家对客观物象的思想感情、感受不同，笔墨的表现就各不相同，就形成山水画多姿多彩的艺术风格。山水画笔墨之美还表现在以书法的笔意入画的形式美。中国有“书画同源”的理论，从晋、唐时代起，画家就把书法艺术引进了绘画，使中国画的笔墨发展成为具有丰富形式趣味的、有艺术强度和力度的表现手法，更具有独立的审美价值。

　　（三）山水画的意境要素

　　山水画很讲究用笔用墨，同时也很注重意境的创造。所谓意境，就是山水画所体现的思想情感的境界。意境的构成，是外界客观存在的自然景物在画家头脑里的反映结果。也就是说，是画家面对自然山川，从触景生情到寓情于景，画景是为了抒情，用笔是为了达意，最后达到了情景交流、物我两融的境界。这就是意境创造的过程。这时，画中所描绘的已不是单纯的自然景物，而是“山性即我性”，“水情即我情”，两者交融在一起，倾注于画面，体现出画家的情愫和自然景物的神韵，由此而产生的意境，才能“夺人”。

　　山水画与诗的结合是唐代水墨山水画家王维开创的，使山水画赋有了诗的意境，“诗中有画”，“画中有诗”，两者相得益彰，使画中意境味之无穷，更具有感人的艺术魅力。

　　（四）山水画的赋彩特色

　　“随类赋彩”是中国画设色的基本原则，这个“类”即是指客观对象。同类赋同色，也是指不受客观约束，而是依据画家主观意识，因意而赋的“类型色”。遵循这个原则，山水画的设色基本上是从自然景物的固有色出发，色彩的变化一般也只是固有色明度上的变化，并通过整幅画，使色彩的配合达到相互的对比和映发。山水画的着色，虽着重平光下的固有色，不同于西洋画那样去描写在光的映照下色彩所发生的复杂变化，但并不完全排除自然光线影响下的环境色，在表达特定的内容和环境时也适当地采用。但是画家更注意的却是色彩对人的感情的感染力，不拘于对象的自然色彩，而是按所表现的主题需要，对色彩进行主观的设计和创造。

　　山水画的用色多数是在笔墨已完成基本造型之后进行，色彩是在这个基础上发挥作用的。在色与墨的关系上，既要“以墨为主，以色为辅”，还要“色不碍墨，墨不碍色”，又须“色中有墨，墨中有色”，使色墨交相辉映、相辅相成。除大青绿重彩山水外，一般水墨山水着色与笔墨运用一样讲究用笔，要注意色彩浓淡干湿的变化，不宜平均填涂。这些都是中国山水画在设色上的特点。

　　（五）时空处理的灵活性

　　山水画“意象造型”的特点，决定了在章法布局上的“自由性”，决定了它能够灵活地处理空间与时间的关系，突破了自然真实的限制，以创造情景交融的意境。

　　时空处理的灵活性表现在三个方面：

　　意象时空的处理方法――可以根据表现内容的需要，突破空间的限制，将天南地北的山川融为一体，也可以将水中陆地的景象巧妙地绘于同一画面；为了表现主题的需要，还可以突破时间的限制，将春夏秋冬景色置于一图，将日月星辰置于一景，让古代与现代在同一画面上共存。

　　“三远”及“散点透视”的处理方法――所谓“三远”即高远、深远、平远。高远就是仰视，深远是俯视，平远是平视。“三远”是中国山水画特有的远近处理法，奠定了中国山水画灵活地处理空间关系的基础。在有些山水画的章法里，同一画面采取了三远中的几种方法来画。可以上半幅用平视法，下半幅用俯视法；也可以上半幅用高远法，下半幅用平远法。长卷等横幅形式的远近关系，常用“散点透视法”，即画家的位置和视点是不固定的，可以上下、前后、左右移动，突破了空间制约来处理景物的表现方法。

　　空白背景的处理方法――山水画在构图时，常留有大块空白，或上空，或下空，或左空，或右空，也可中间空。白可以作为云烟回荡于空间，白也可以作为水流穿行于大地。空白留得好，不仅突出了主体，并且使整个画面因此显得灵活而生动起来。

　　（一）笔法：笔法就是用笔之法。用笔首先是执笔，正确的执笔方法应该是指实、掌虚，握笔略高为好。以拇指和食指捏住笔管（拇指向上倾斜，食指向下倾斜，两指相对捏住笔管），中指由外向内勾住笔管，无名指由内向外抵住笔管，再以小指贴在无名指内下侧，协助无名指推挡。这样笔管在手中既稳当又灵活。指实就是手指捏笔管要实在，要用力捏紧，又不可太紧。掌虚就是掌心要空灵。捏毛笔切不可像捏钢笔那样，握笔略高为好，便于使转。

　　在掌握执笔方法之后，还要懂得运腕方法。正确的运腕方法应该是“腕平掌竖”。掌能竖起，腕才能平；腕平，肘才能自然悬起。肘腕并起，腕才能够灵活运用。小画提腕，大画悬肘。一般作画只运臂、运肘、运腕，惟极精微处可以运指。这虽属常识，但总关全局。初学者起手入门要有个高的标准，否则一旦养成了坏习惯就难改了。

　　用笔的内容包括“起笔”、“行笔”、“转折”、“收笔”四个方面。

　　“起笔”是指笔画的开端，“收笔”是指笔画的结束，起笔和收笔是线条形成的关键。按照笔法要求，起笔要像书法楷书下笔那样，做到“竖笔横下、横笔竖下”，“欲右先左、欲下先上”的笔意；收笔要“无垂不缩，无往不收”，即勾线至尽处，应把笔收回，通常称为回锋。

　　笔的运行造成各种线的动势，直接关系到线条的气质和绘画的气韵。因此，行笔的过程中是很讲究波折的，通常称“一波三折”。所谓“波”是指掌握用笔起伏的形成，“折”是指行笔运转的方向变化。行笔中，要使笔锋始终在笔线的中间，用力要均衡、沉着，有分量、压得实，线条才不至于飘浮；行笔要自然流畅，洒脱自如，就要求在勾线时胸有成竹、一气呵成，富有连贯性；行笔要富有节奏，富有弹性，笔画有轻重、缓急、起伏、顿挫的变化。总之，行笔要做到“快而不飘，重而不板，慢而不滞，松而不浮”，以追求自然流畅、生动灵变、沉稳有力的艺术效果。

　　当代山水画大师黄宾虹对中国画的用笔，曾提出过这样的主张：（宜圆、宜平、宜重、

　　宜留、宜变。）他阐明了中国画用笔的本质规律。

　　圆——是指圆笔中锋勾线，（如折钗股）线条圆润、有力、挺拔；

　　平——是指行笔平衡稳健，（如锥画沙），用力均匀，处处着力；

　　重——是指用笔厚重，如（高山坠石）要有力度，有分量；

　　留——就是要沉着用笔，（如屋漏痕）控制住线条的运行，不至于留不住而“滑下去”；变——这里一个“变”字很重要，“变”是灵活变化、不拘成法之意，要根据描绘对象的各种因素而有所变化，去追求用笔的.气格、韵味。

　　用笔要讲笔法。中国山水画的笔法主要有中锋、侧锋、逆锋三种。由这三种运笔方法又变化出点、厾、皴、擦、拖等多种笔法。

　　中锋用笔，是指执笔端正，笔锋基本上在笔线的中间。这种线饱满、丰实、壮健，取其圆、厚、重，多用于表现结构的主线。

　　侧锋用笔，是使笔杆倾斜，甚至横卧，不但用笔锋，有时候也用笔身乃至笔根接触纸面，笔锋常偏向线的一边。这种用笔变化多，既同画出线又可画出面，具有表现力强、变化丰富生动的特点。

　　逆锋用笔，是笔锋在前逆向而行，与通常用笔方向相反，既了画中锋笔线，也可画侧锋笔线。这种用笔由于笔锋在推进中遇到阻力散开，就会产生变化较丰富的飞白效果。这种笔法比较滞涩、泼辣，多数是结合其他用笔运用的。以上三种笔法，在作山水画过程中，经常是综合交替运用的。画家必须根据内容表现的需要，恰当地把多种笔锋的运用结合起来，才富有表现力。

　　（二）墨法：墨法就是用墨的技法。清沈宗骞说：（用墨之妙，在于以墨随笔），说明用墨与用笔是分不开的，墨法是通过笔法来完成的。用墨与用水的关系也很大，只有笔、墨、水三者的巧妙运用，才有“墨分五色”之说。即由于笔含的水墨多少不同，墨色可以呈现出从浓到淡五个层次——焦、干、湿、浓、淡。这是大体的划分，实际运用起来，深浅的变化还会更丰富。墨的运用宜在单纯中求复杂，在统一中求变化。一般以一种墨色为主，兼用其他，局部的变化不宜过大，大了就会“花”而“乱”失去整体感。

　　对用墨的要求：干墨不枯，须腴润、不焦躁；湿墨不滑，不能涣漫、无笔力；浓墨不浊，不能呆滞，要笔迹分明；淡墨不薄，要有厚度，见骨力。

　　常用的墨法有以下几种：

　　浓墨法——墨中掺水较少，色度较深，用以表现物象的阴暗面、凹陷处和近的景物用浓墨不可过量，过多容易板滞、不生动。所以用浓墨必须沉着洗练。

　　淡墨法——墨中掺水较多，色度较浅，用以表现物体的向光面、凸出处和远处的景。淡墨容易产生软弱无神之弊，所以用淡墨要明净无渣，要“淡不浮薄”。

　　蘸墨法——将干净的湿笔笔尖蘸墨，使墨由笔尖向笔根自然渗开，形成由浓到淡的丰富色阶。这种墨法丰富而自然，富于韵律。

　　破墨法——是指墨与墨重叠的方式，它是两种色度不同的墨、不同水量的墨在尚未干时的重叠，渗化处既分明又模糊，具有一种丰富、浑厚、滋润的美，墨韵随之而生。常取方式有浓淡互破、枯润互破、水墨互破等；形态上有点、线、皴、擦对面的破以及面对点、线、皴、擦的破。

　　积墨法——是指一种湿墨对一种干墨的重叠。通常是淡墨对浓墨的重叠，也有小面的浓墨对淡墨的重叠。积墨法在山水画中一般用在表现浑厚、浓郁的地方以及某些对比与气氛中的特殊效果，有时也藉以补救勾勒的败笔。

　　泼墨法——是泛指大墨量、大面积、大笔头的作品绘制方法。这种方法有一种自然感和力度，有很大的偶然性和随意性，容易出现既在情理之中又有意料之外的效果。泼墨法之难在于形的概括，在于既不能混沌一片，又不能笔笔分明，要既分明又朦胧，适用于追求情趣、

　　感觉以及在造型上无需很严格的题材与物象。

　　焦墨法——是指以浓墨渴笔来描绘自然物象的表现方法。因笔中水分少，勾出线来有“毛”的感觉，另有一番效果。

　　此外还有宿墨法、胶墨法、没骨法等等，但是不论采取哪一种或是混合运用的墨法，都要注意墨色浓淡干湿的变化以及墨自由渗透的特点。

美术教案篇10

　　一、教材分析：

　　“心灵手巧”系列课程是整套教材中非常重要的一部分内容，旨在让学生对废旧材料的开发和利用中，真正做到化废旧为神奇，激发学生的创新。学习形式从绘画造型---想象设计---创造制作。本课也是上一课设计飞机的延伸，让学生将自己的想法通过各种材料力所能及的表达出来，同时也使学生进一步感受各种材料的特性，合理利用多种材料和工具进行创作活动，提高学生的动手能力。加强学习过程的趣味性和实用性，使学生始终保持着学习的浓厚兴趣和对探索未知领域的欲望，体验合作的乐趣，感悟团结协作的重要性。

　　人类石灰物质文明个文明的成果都是人们合作的'饿结果，合作的意识和能力是现代人应具备的意识和基本素质，是做人、做事、合作、交往的基础。在美术教学中，通过美术活动、分组学习等活动形式培养学生的团结协作。本课以合作的学习方式较为合适，学生为了完成共同的学习任务进行合作交流，能有效改善学生以自我为中心的意识。

　　二、教学目标：

　　进一步表现飞机的造型，激发学生热爱科学的热情。

　　利用现有的材料制作己设计的飞机，进一步培养学生的创新及动手能力。

　　培养学生课前准备材料的习惯，鼓励学生自由合理地选择工具材料，激发学生探究的热情。

　　三、教学重难点：

　　重点：对所取材料形、色、质、量的感知，巧妙地选择和利用材料传达自己的设想。

　　难点：材料的合理选择，制作技巧娴熟（卷、切、插、接）。

　　四、教学准备：

　　师生共同收集各种废旧材料以及黏土等。准备相关手工工具：剪刀、双面胶、美工刀、不干胶、细铅丝和绳子等。

　　五、教学过程：

　　看一看

　　教师先让自己用彩色卡纸制作的飞机在教室里飞起来，飞机上带着电视台的一则消息，让接到飞机的同学大声地读出来：我们将在中小学生举行一次航模大赛，要求利用我们身边的废旧材料制作，成本越低越好，主要是体现“变废为宝”的环保意识和创新。激发学生的学习兴趣。