美术教案集合5篇

　　在教学工作者开展教学活动前，往往需要进行教案编写工作，教案有助于学生理解并掌握系统的知识。教案要怎么写呢？下面是小编为大家整理的美术教案5篇，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

美术教案集合5篇

美术教案篇1

　　（一）主要内容及教材重点、难点。

　　教材包括十八个课题。教学安排考虑中年级学生的年龄特点以及与前面学过知识的衔接，同时，紧密结合小学生的生活实际和兴趣与需要。

　　教材突出艺术学习的价值；隐含学科知识技能，在低年级学段更注重感性的积累和体验；以充分调动学生的学习兴趣为出发点，注重艺术能力发展和审美情趣的培养过程。在课程设计中充分挖掘单元主题的人文精神内涵，从和小学生密切相关的生活中选择人文主题，并注意单元主题的延伸与拓展。教材内容突出趣味性、游戏性、注重过程与参与。

　　教材重点：在循序渐进的传授基础知识、基本技能的基础上始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的学习的两方面的需要。

　　教材难点：

　　强调趣味性的美术学习，设计内容要贴近学生的生活经验，强化学生美术学习的兴趣；在继承中华民族悠久历史和美术文化传统的基础上引导学生充分体会社会的`进步与多元化的美术发展方向。

　　（二）教学目标：知识和能力：

　　通过观赏和各类美术作品的形与色，能用简单的话语大胆的表达自己的感受；启发学生感受并表现生活中的美好事物，从中体验生活的乐趣；帮助学生认识和使用常用色和点、线、面；了解基本美术语言的表达方式和方法；培养学生表达自己感受或意愿的能力，发展学生的空间知觉能力、形象记忆能力、形象记忆能力和创造能力。

　　过程与方法：引导学生以个人或集体合作的方式参与欣赏、绘画、绘画创作等各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程；以各种丰富多彩的活动方式丰富学生的视觉、触觉和审美经验；在美术活动过程中强调趣味性的美术学习，教学内容和活动方式要充分考虑开放性、立体性，培养学生的创新精神与实践能力，形成基本的美术素养。

　　情感态度价值观：在美术活动的过程中，通过参与美术实践活动获得身心愉悦和持久兴趣；体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；能够表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习的过程中激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

　　（三）提高课堂教学效率，贯彻新课程理念的具体措施

　　根据本班学生实际与个人的目标，抓住新课程理念的一个点谈本学期的具体措施（合作的学习方式、学科实践活动、创造性的培养、电教辅助教学、评价的改革、减负手段等）

　　合作的学习方式：分小组（或者自由结合成小组）进行讨论和研究。例如：戏剧表演时，可以让学生自由结合或按照已经分成的小组，各自分角色进行排练和表演。特别是本组所要表演的剧情，可以根据自己小组对内容的理解而改变，这就需要小组成员充分的协作，才能共同完成。

　　学科实践活动（每学期2次）：

　　1、第3课《冰棒棍玩具》

　　提前布置学生们搜集冰棒棍并进行加工利用，在学习了本课之后，期末进行“便废为宝”的展览。

　　2、第14课《爬升玩具》

　　学习之后，启发学生思考出更多的做爬升玩具的方法，之后将自己的作品装饰在元旦联欢会上。

　　创造性的培养：在每个单元的学习之后，激励学生创造性的进行研究和探索。了解本单元的学习情况，同时设想自己在此方面进一步学习的方式、方法。

　　电教辅助教学：

　　1、录音机、录音带、VCD（机、光盘）2、电子课件

　　3、上网（适合学生学习、教学使用得当的网站）。

　　评价的改革：由过去强调优劣、确定等级、考试选拔的评价方式转向着眼于提高每个学生艺术能力、尊重学生个性差异与程度差异的评价方式，使每个学生获得成功感。

美术教案篇2

　　活动目标：

　　区别颜色深浅，用深浅对比的颜色配色，使色彩鲜明。

　　活动准备：

　　彩色画笔，油画棒。

　　活动过程：

　　一、观赏与演示（跟随音乐进入场地）

　　1、伸出我们的手掌，找一找哪一个是拇指？让四个手指并拢，飞呀飞呀，飞到画纸上（把手重叠在画面的鸽子上），变成了什么？（鸽子）

　　2、拇指是鸽子的什么部位？（头部）四个手指是什么？（翅膀）各自的身体又是什么印成的`？（手掌）

　　3、学一学小鸽子飞，请两位小朋友飞到空中来--即把手放在黑板上。

　　（1）幼儿把手放在黑板上，有老师帮助印画轮廓，请大家分辨描画的各个部位，注意描画时手不移动。

　　（2）想一想反方向的鸽子怎么描画。（有的幼儿提出左手画，右手印；有的幼儿提出手心向上，手背向下。

　　（3）平时我们看见的鸽子只有黑、白、灰三种颜色，但画面上的鸽子颜色可以更多，请你给他们变换颜色。（找一找油画棒中那些颜色有深有浅？（浅绿，深绿；橘黄，淡黄；浅蓝，深蓝。）

　　二、幼儿作画教师指导要点。

　　1、启发幼儿变换手的位置印画，注意鸽子在画面上的布局。

　　2、启发幼儿印画时左手不移动，右手稍离左手一圈印画，避免把手指描脏。

　　3、大胆的在鸽子上装饰花纹，并注意颜色深浅。

　　三、引导评价。

　　那只鸽子的颜色漂亮，为什么这几只鸽子的颜色不鲜艳，它们都用了深色还浅色？（体会都是深色或浅色会使颜色不鲜明）

美术教案篇3

　　面具，指遮盖全部或部分脸并有眼睛开孔的覆盖物，通常作为舞会、狂欢节或类似的节日、戏剧等的伪装起遮挡保护作用的外罩。

　　人类戴面具已有几千年的历史，最早的面具可能产生于狩猎活动，为了便于接近猎物，猎人用面具把自己装扮成各种动物，在世界各地的民俗活动中，人们往往用面具把自己装扮成神鬼及各种奇禽怪兽，以表示对自然力的崇拜或在想象中征服自然力，在民间的一些戏曲表演活动中，面具至今仍是主要的化妆手段。比如贵州的地戏等。

　　制作面具的材料：

　　古代面具以青铜、玉、陶、为主

　　现代面具多用木头、布、瓷、皮、铜、纸、棕、竹、瓢、泥、石膏，甚至塑料和玻璃钢等。材料不同, 装饰方法也不同。根据材质可雕刻，可绘画，也可用纸浮雕的方法制做。

　　主要用于各种民间表演活动。藏戏面具与宗教面具相比，造型带有浓郁的世俗倾向和民间色彩。表现的题材主要包括历史故事和神话中的人物、神灵和动物。

　　白色面具

　　白色面具表示人物性格纯洁、善良、温和，无害人之心，意味老者长寿，少者无理。对比：京剧中的.白色脸谱表示人物性格奸诈多疑，代表人物为曹操

　　黄色面具黄色面具表示容光焕发、功德广大、知识渊博，系活佛、仙翁所戴。

　　对比：京剧中黄色脸谱代表人物性格猛烈，代表人物典韦

　　蓝色面具

　　蓝色面具表示正义、勇敢，为勇士相。

　　对比：京剧中蓝色脸谱表示人物性格刚直，桀骜不驯。代表人物为窦尔敦

　　绿色面具

　　绿色面具象征贤良智慧；美貌端庄，属于度母或空行女化身的女子。

　　对比：京剧中的绿色脸谱代表人物性格勇猛，莽撞。多用来表现绿林好汉。

　　红色面具

　　红色面具象征权力、威严、正义，表示足智多谋、智勇双全。凡扮演国王、大臣者均戴红色面具。有时藏戏里宗教跳神中一些男性呈愤怒状也常用红色。

　　对比：京剧中的红色脸谱象征着忠义。代表人物为关羽。

　　黑色面具

　　黑色面具表示凶恶，为凶怒相。

　　对比：在京剧中，黑色脸谱代表着公正，铁面无私。代表人物为包拯。

　　半白半黑

　　半白半黑面具表示嘴甜心毒，两面三刀，专门挑拨离间者。

　　地戏中的将帅面具最为引人注目，而且造型独特，又有文将、武将、老将、少将、女将之分。它们均由面部、头盔、耳翅三部分构成。头盔又有平盔和尖盔之分。

　　这类面具特别注重头盔和耳翅的精雕细刻。

　　头盔多以龙、风作装饰。男将多为龙盔，女将多为凤盔，龙、凤可多可少，有头有尾，龙有鳞，凤有羽，形体有圆有扁，形态变化多端。

　　地戏面具的这一特征，体现了中华民族崇尚龙、凤这一民族精神。有一些特殊人物，则龙、凤并用，如李世民是真龙天子，其头盔有龙有凤;关羽是丹凤眼，尉迟恭也有凤眼，他们的头盔也有龙有凤。头盔的装饰，往往蕴含着丰富的民俗意象

　　二龙抢宝、游龙戏珠、龙凤呈祥、凤戏牡丹、龙飞凤舞、双凤朝阳、多喜(喜鹊)多福(蝙蝠)等等都是地戏面具头盔装饰的主题之一。

　　此外，星宿和神灵也是头盔装饰的重要主题。在地戏剧本和人们的观念中，有一些人物不是世间凡人，而是天上星宿下凡或神灵所变，因而头盔上刻着与人物对应的星宿或神灵以示其身份。例如岳飞、薛仁贵、盖苏文、樊梨花、薛丁山等人物就是如此。

　　岳飞是如来佛佛座前大鹏转世，头盔刻着一只展翅欲飞的大鹏;薛仁贵、罗成、马超是白虎星下凡，头盔上刻着一只老虎;盖苏文是条青龙所变，头盔刻着一条青龙。如此装饰，本来被神化了的面具表现得更加神圣了。

　　耳翅也是地戏面具的重要部件，它的作用是使人物显得更加神勇。耳翅有龙翅、凤翅、龙凤翅和葵花翅等等。男将面具多为龙翅，李世民、岳飞、薛仁贵、薛丁山、盖苏文、罗成、马超、韩群虎、胡敬德、单雄信等等都是如此。女将面具则多为凤翅，如樊梨花、陈金定、穆桂英等等。

　　另外，胡须也是地戏将帅面具的重要装饰，其作用是显示人物的性格和年龄，如韩群虎、裴仁基、罗玉、宇文成龙、司马超、伍云召、朱灿等等。

　　从面部的造型看，将帅面具讲究的是刀法明快，要求有棱有角，轮廓分明，既注重写实也注重夸张。武将面具强调煞气。多用夸张的表现手法，豹子胆、火烧眉、高鼻梁、撩牙嘴，人物形象显得骠悍、勇武、刚烈、威猛、深沉。

文将面具注重灵气，着力于人物内在情感的刻画，人物形象显得威严而又庄重，平和而刚劲。少将面具则为五官端正、剑眉倒竖，多为粉脸小生形象，透着英武、洒脱、阳刚之美。女将面具则讲究秀气、娇媚、端庄、娴静，又不失武戏的人物特征，显现出一股飒爽英姿的精神气质。

　　用面具艺人的口诀来说，嘴的刻法是 "天包地(上齿咬下唇)，地包天(下齿咬上唇)，上下撩牙分两边;地包天，天包地，吡牙例嘴显神气"。眉气的刻法则是"少将一支箭，女将一根线，武将如烈焰"。眼睛的刻法是"武将豹子眼，女将弯月亮，少将精气足，文将菩萨样"。

　　将帅面具所表现的人物形象特征，除了面部造型、头盔和耳翅的装饰以外，还特别注重用色在人物形象上的表现。一般地，各种颜色都有一定的象征意义，代表着一定的性格特征。例如红脸多为忠勇刚直的武将，关羽、杨龙、伍云召面具便是;黑脸多为刚烈、勇猛的武将，如张飞、杨玉成和尉迟恭;蓝脸多为果敢之将

　　如单雄信，麻叔谋;绿脸多为怪异者，如南洋王朱灿、尉迟宝林;白脸多为英武之将，如马超;青脸多为凶恶骁勇之将，二花脸多为守关总兵，三花脸多为反派营垒中的将帅或其他偏将、副将。

　　将帅面具的面部造型和头盔、耳翅装饰以及用色的变化，使各个人物面具显得栩栩如生，形、神、精、气便浑然一体了。

　　不拘于生活的自然形态，敢于夸张、装饰。把脸部一些重要部位的色彩、线条，巧妙地组织、归纳到一定的形的图案中来。

　　脸谱的性格化，并非要把人物性格全画在脸上。人物性格的独立性和它自身的复杂性，只有在情节发展中，通过表演，才能充分显示出来；脸谱的性格化，就是要表现出符合人物性格的基本神气，是脸谱的色彩和纹榉的综合效果。

　　满族萨满面具多在跳野神祭祀时使用。萨满祭祀中，依照祭祀内容要求，模拟成各种动物或神怪。由于怕被死者或神灵认出，萨满要戴上面具，并用神帽上的彩穗遮脸。身穿萨满服，腰系腰铃，左手抓鼓，右手执鼓鞭，在抬鼓和其他响器的配合下，边敲神鼓，边唱神歌，充满神秘的色彩。

　　满族面具以反映女神为主，其形成时间大约为原始母系社会的繁荣时期。满族面具是萨满教的活化石，其涉及历史久远，内涵丰富，神秘粗犷，色彩明快，稚美可掬。

　　面具作为一种纯精神的万能武器，等到原始先民的恐惧感、自卑感逐渐消失后，就漫漫演变成娱乐工具。满族面具由庄重威严的萨满祭奉逐渐转为戏剧娱乐表演。

　　在清朝，宫廷和民间已广为流传着玛虎戏。“玛虎”为满语，即假面舞，或称面具舞。早年，面具多用草枇、兽革、龟盖、贝壳制成。近世多用高丽纸、桦树皮制成，再刻绘人、鸟、鬼怪脸面形象，或慈祥，或狰狞，千姿百态。

美术教案篇4

　　第一章概述

　　第一节美术与学前儿童美术

　　一、艺术于美术

　　对于艺术，通常可以从三个层面来认识。

　　1从精神层面；2活动过程层面；3活动结果。

　　艺术活动：是大人们以直觉的、整体的方式把握客观对象，并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。

　　艺术与其他意识形态的区别在于它的审美价值，这是它的最主要，最基本的特征。艺术的功能 1审美价值；2社会功能（1）认识功能，（2）教育和陶冶功能，（3）娱乐功能等。

　　艺术分类

　　依据艺术形象存在方式，艺术可分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。依据艺术形象审美方式，艺术可分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。依据艺术的物化形式，艺术可分为动态艺术和静态艺术。

　　依据美术分类的美学原则，艺术可分为实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。

　　依据美术形象的表现方式，艺术可分为表现艺术和再现艺术。

　　在西方，“艺术”与“美术”都源于古罗马的拉丁文“art”。

　　美术这个专用名词，在中国是“五四”新文化运动开始被文艺家和教育家普遍运用的。 “艺术”它是用不同的形象化手段来反映自然和社会，表现人类情感的一门大人文科学；而“美术”，则专门用来指艺术的一个重要分支，即视觉艺术部分。

　　二、关于美术的起源学说

　　关于艺术的起源问题一直被学术界称为“斯芬克斯之谜”。

　　（一）模仿说

　　这是一种关于艺术起源问题的最古老的理论，始于古希腊哲学家。

　　这种学说认为：模仿是人类固有的天性和本能，艺术起源于人类对自然的模仿。

　　（二）游戏说

　　游戏说认为艺术起源于游戏它包括美术在内的艺术发生理论中较有影响的一种理论，代表人物是德国著名美学家席勒和英国学者斯宾塞。

　　游戏说认为，艺术是一种以创造形式外观为目的的审美自由的游戏，也是一种过剩精力的使用，游戏也是过剩精力的发泄。

　　（三）表现说

　　这种学说认为艺术起源于人类表现和情感交流的需要。情感表现是艺术最主要的功能，也是发生的主要动因。

　　持这一理论主要有英国诗人雪莱、俄国文学家托尔斯泰。

　　（四）巫术说

　　巫术说是西方关于艺术起源理论中最有形象、有势力的一种观点。

　　主要由英国著名人类学家泰勒在他的《原始文化》一书中提出。

　　三、美术的概念和种类

　　在艺术分类中，美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。

　　美术：指艺术家运用一定的物质材料，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。主要包括：

　　（一）绘画

　　绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。

　　绘画：指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间里塑造出静态的视觉形象。

　　从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画

　　从工具材料绘画可分水墨画、油画、版画、水彩画、水粉画等。

　　从题材内容绘画可分人物画、风景画、静物画、动物画等。

　　从作品形式分，绘画可分壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、插图等。

　　中国画又称水墨画，是东方绘画体系的主流。

　　油画是西洋绘画的代表，它是世界绘画艺术最有影响的画种；传统的油画家采用焦点透视法作画。

　　（二）雕塑

　　雕塑是用可雕刻和塑造的物质材料制作出具有实体形象、以表达思想感情的一种艺术形式。

　　雕塑可分雕和塑。雕是从完整而坚固的胚体上，把多余部分删掉、挖凿掉。塑是用具有粘结性的材料连接、构成所需要的形体。

　　从表现形式来分可分为圆雕、浮雕。

　　（三）工艺美术

　　工艺美术是指日常生活用品经过艺术化处理后，使之具有强烈的审美价值的产品。

　　我们一般把工艺美术分为实用工艺美术和陈设欣赏的工艺美术。陈设欣赏的工艺美术是指那些摆设、欣赏功能为主的工艺品，以审美为其的首要价值。

　　（四）建筑艺术

　　建筑是建筑物和构建物的统称。

　　建筑艺术：指按照没的规律，运用独特的建筑语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和和形式美，体现出民族性和时代感。

　　建筑的本质是人类建造以供居住和活动的生活场所，所以实用性是建筑物的首要功能；物质技术的进步，建筑才越来越具有审美价值。

　　四、学前儿童美术

　　（一）学前儿童的美术是他们认识和把握世界的一种方式。

　　人类认识世界和把握世界的基本方式有两种，一种是科学的方式，一种是审美的艺术方式。学前儿童美术活动中所显示正是他们对世界感性的、直觉的、整体的认识和把握，表现出他们思维的直觉性、具体符号和情感性特点。

　　儿童与成人开袋世界的眼光与对这个世界的理解是有所不同的。儿童的想象力是丰富的，看待事物的眼光也是独特的，事物在他心里的样子往往迥异于成人眼睛所看到的'样子。

　　（二）学前儿童美术的发展反映了他们整体智慧的发展。

　　学前儿童的美术是其心里活动的反映，是其心里表象的图式化。组合成奇特的画面，是他们自我心中思维方式在绘画中的体现。

　　（三）学前儿童的美术是他们表达情感与进行交流的工具

　　认为艺术是起源于人类表现和交流情感的需要表现说，这种理论认为情感表现是艺术最主要的功能，也是艺术发生的主要动因。可以说所有儿童的美术创作都具有“表现主义”的色彩。满足儿童交流宣泄情感的需要是儿童美术的特点。

　　第二节学前儿童的美术教育及意义

　　一、学前儿童的美术教育与审美教育

　　艺术教育是以艺术品为媒介和主要手段进行的教育，其范围包括艺术知识教育、艺术技能教育和艺术审美教育。艺术教育可分为专业艺术教育和普通艺术教育。学前儿童的艺术教育，包括音乐教育和美术教育。

　　对学前儿童进行的艺术教育是以审美为核心的艺术启蒙教育，实质主要完成艺术教育中艺术审美、创美的任务。艺术美是学前儿童美育中的核心内容。

　　美术教育：指教育者遵循学前教育的总体要求，根据学前儿童的身心发展的规律，有目的的、有计划地通过美术欣赏和美术创造活动，培养学前儿童审美能力和创作能力，最终促进其人格和谐发展的一种审美教育。

　　首先，学前儿童的心理发展，在感知上表现为知觉过程的整体性与直觉性；在记忆上表现为具体形象记忆占优势；在想像上有着独特的想象；在感情上表现为易共鸣、易移情。其次，美术教育的审美教育性质是由美术自身的审美结构与特点所决定的。

　　二、学前儿童美术教育的特点

　　（一）学前儿童美术教育是满足学前儿童审美情感的需要的情感教育。

　　幼儿时期，其心里发展的最大特点是自我中心。

　　（二）学前儿童美术教育是以培养学前儿童审美创造能力为核心的一种创造性教育。儿童的创造力是指创造出对其个人来说是全新的、前所未有的事物的能力。学前儿童中美术活动中的创造力，是指他们利用物质材料及过去的经验加以从新组合。

　　学前儿童美术教育是一种创造教育。

　　艺术是无措的，自由创造和追求变化正艺术的追本质的特征之一。

　　（三）学前儿童美术教育是培养学前儿童手、眼、脑协调活动的操作教育。

　　三、学前儿童美术教育的意义

　　（一）学前儿童美术教育有利于培养幼儿的健全人格。艺术是无错的，美术活动的特点也是自由的，不带惩罚性的。

　　（二）学前儿童美术教育有助于大脑潜能的开发

　　（三）学前儿童美术教育有助于儿童一般智慧和想象、创造能力的发展。

　　想象：是指大脑对以往经验进行加工改造，从而创造出心形象的心里过程。

　　创造性有赖于集中性思维和发散性思维的协调动作，受固定思维模式的限制少，因而他们的思维也更加自由，更加具有发散性，更富于想象和创造性。美术教育可以说是培养幼儿的想象和创造能力的最佳途径之一。

　　第一节西方近现代儿童美术教育

　　一、西方近代儿童美术教育

　　直到十八世纪后期，幼儿教育才渐渐自成体系成为一门独立的学科。

　　为学前儿童美术教育作出突出贡献的教育家应首推裴斯泰洛齐和福禄贝尔。

　　裴斯泰洛齐（1782~1852）是瑞士女教育家。

　　福禄贝尔（1782~1852）是德国教育家。“恩物”意为神恩赐儿童的玩具。他把游戏作为幼儿园教育的基础。

　　其以造型性游戏和手工制作为主的教育模式。

　　二、西方现代儿童美术教育

　　奥地利美术教育家弗兰兹西泽克（1865~1946）是一位儿童美术教育的先驱者。被后人誉为“儿童绘画之父”。

　　西泽克出生于波西米亚，童年时代宽松、自由的生活与所受的艺术熏陶。

美术教案篇5

　　大家好，今天我说课的内容是人教版小学五年级美术下册第13课《电脑美术》，根据新课程标准的说课要求，我将从教材分析、教学目标、学情分析、教学重难点、教法和学法、教具学具准备、教学过程、板书设计八个方面进行说课。

　　一、教材分析

　　《电脑美术》》是人教版小学五年级美术下册第13课，属于造型·表现领域。

　　1、组织教学导入新课

　　欣赏图案将学生带入美丽的图案中

　　（图案本身的魅力吸引学生的注意力，将学生带入美的情景中，激发学生的兴趣。）生欣赏图案

　　提出问题：刚刚欣赏的图案中，你们有没有发现什么规律？

　　生：我发现它们的外形有的是我们数学中的三角形、圆形、正方形。

　　生：有的外形像桃子、有的像树叶。

　　生：里面的图案类型有的是一个形象，有的是几个形象组合在一起。

　　生：里面的图案跟外面的形状是一样的，也跟着是圆形、方形——

　　（同学们说的都不错，观察的很仔细，说出了这些图案的特点）

　　师总结学生的发言，揭示课题：适合纹样

　　2、了解知识掌握方法

　　师：在我们生活中可以发现很多这样的图案。来说一说，你在哪些地方见过它们？生讨论发言。

　　师：那我们同学想不想自己来做一做这样的图案呢？

　　我们在来仔细的观察欣赏一下，同时思考以下的问题：

　　1）什么是适合纹样？

　　2）基本形有哪些？

　　3）我们可以有哪些填充的图案

　　生欣赏、思考、讨论

　　师和生一起总结：1）适合纹样指适合于一定的外轮廓形状中的`装饰纹样。适合纹样的形态要与外廓相吻合，就是说，在除去边框时，仍旧具有清晰的边框外形特征。2）可以有正方形、圆形、三角形、自然形、人造形等

　　3）我们可以用点、线、面来装饰，也可以用一个形象或者几个形象来装饰。

　　（了解了适合纹样的一般知识，掌握了基本规律，有利于下一步的设计制作）

　　师：在以前我们学过了夸张、变形、省略等方法，这节课中我们可以用到它们。

　　3、构思、设计、制作精美的适合纹样

　　师：我们很多同学很想展示一下自己的身手了。今天呢，我们每位同学就来设计一些适合纹样，要求先选好某种外形，在根据外形设计选择填充图案，去掉外形后，图案仍能保持其形状。

　　生作业师巡视辅导

　　4、评价作业（自评、互评）

　　教学反思：本节课的内容是很丰富多彩的，过程中设计的环节不是很多，没有多少悬念，是靠着内容本身的魅力去吸引学生的注意力，激发兴趣，培养学生的审美能力，通过自己的绘制，锻炼自己的动手能力。图案在我们的生活中运用是非常广泛的，因而，教与学生一些简单有效的装饰方法是很实用的。而没有比让学生获得成就感更能激发他们的学习兴趣了。

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