美术教案合集【7篇】

　　作为一名无私奉献的老师，常常要根据教学需要编写教案，教案有利于教学水平的提高，有助于教研活动的开展。那么教案应该怎么写才合适呢？下面是小编整理的美术教案7篇，希望对大家有所帮助。

美术教案合集【7篇】

美术教案篇1

　　教学目标：

　　培养学生对生活的关注和美化生活的意识以及耐心细致的好习惯。

　　能运用各种布材和方法制作一件布艺小品；能灵活运用各种方法制作一个小挂袋.

　　感受、了解布的材质特征，能发现和表现出材质的美，体验“变废为美”的乐趣。教学准备裁剪衣服时剩余的边角余料，旧衣服、袜子、手套、毛巾等，针线，剪刀，

　　（活动一）

　　教学重点难点：

　　灵活运用各种方法制作一件布艺小品

　　教学程序：

　　一、看一看，试一试

　　1.欣赏作品，从材质、色彩、款式等方面感受布艺给生活带来的温馨感、舒适感、个性魅力。

　　2．以问题引导学生回忆，发现美，感受美。

　　(1)你看到了什么?

　　(2)你觉得哪件布艺制品最特别?

　　(3)它是用什么材料什么方法做的呢?你们也可以用手中的材料试试!

　　3．学生试做，自主探究。

　　二、玩一玩，做一做

　　1．以小组为单位玩“奇思妙想”游戏，引导学生探究质疑，发现制作方法及如何巧妙利用材料。

　　(1) “快乐转盘”：用同一件原材料变换不同方向，通过联想产生几种形象生动的新造型，来启发学生的求异思维以及联想造型的思路。

　　(2) “百变魔方”：效仿智力魔方的玩法，用原材料(半成品)局部造型的不断改变来引导学生发现如何巧妙利用材料和制作方法。

　　(3) “画面竞猜”：通过使用了几个不同制作方法的半成品实物或图片启发学生展开联想。

　　2．评一评小组游戏活动情况。

　　3．小组讨论、合作使用材料，巧妙地运用材料和制作方法，自主或合作制作一件布艺小品。

　　三、评一评，说一说

　　1．学生作业观赏交流。

　　(1)展示作品。

　　(2)自评、互评。

　　2．学习引申：

　　(1)提示：布艺制品有更多可用之材(旧布鞋、旧牛仔裤、袖套等)，以及更多制作方法(编织、拼缝、折叠、粘贴、穿插等)。

　　(2)发现其更宽广的实用功能(表演道具、发结子、小挂袋、布艺镶嵌画等)。

　　(3)鼓励学生利用各种布材和方法，尝试更多的变废为美的布艺小品制作。

　　(活动二)

　　教学程序

　　教学准备

　　学生：课前搜集家中废弃的衣物或布料、针线包、剪刀，以及装饰用品，如：丝带、绢花、纽扣等。

　　教师：实物挂袋，图片，备用布料，设计纸若干。

　　一、激趣

　　1．问：你们在家时遇到过找不到东西的烦恼吗?比如橡皮擦、小玩具不见了等等。

　　2．隆重推介小挂袋。不要看它小，它可是个整理小能手。它能把物品有序地收纳好，随时都能准确找到。

　　3．我们今天就来学习制作小挂袋。事先将布艺挂袋挂在黑板上显眼的.位置。

　　二、探索

　　1．谁能给挂袋下一个简单的定义呢?学生回答后教师小结：一个能挂起来的口袋。

　　2．挂袋还可以做成这样!

　　(欣赏手工挂袋图片，见书本)

　　谁来根据挂袋的不同结构来给它进行分类 ?

　　基本／基本型口袋／单袋型

　　外形＼异型布局＼多袋型

　　3．出示多袋型挂袋雏形(图)

　　这是一个基本成形的挂袋，怎样才能赋予它更多的个性特色呢?你从刚才的欣赏中获得什么灵感? (重新展示图片)

　　(将雏形的设计图纸附件分发到各组，组内交流，在纸上画出自己的设想。)

　　4．。展示各组设计图，略评。欣赏教师根据雏形设计的多款变化。

　　三、思考：可在哪些地方进行突破性设计?

　　如：挂法的设计处理，形的修剪，袋口、边缘的设计处理等。

　　5．引导学生根据设想选材。

　　分析自己所带布材的特点(硬度、编织方法以及花纹特点、色彩)。根据设计选择适宜的布材。

美术教案篇2

　　教学目标：

　　1.培养审美能力

　　2.掌握水墨人物画的绘制和方法

　　重点：能把想到的水墨人物用各种手法表现出来

　　难点：能运用各种方法进行创作工笔人物、写意人物等

　　教具：范例实物、图片

　　教学活动：

　　一、导人

　　水墨画在我们有悠久的历史，画水墨人物写生时，

　　你的眼光就是水墨的：五官是勾线还是用点？头发是干擦还是湿墨？衣服一遍画成，还是既擦又染，加工多少遍？

　　二、出示多媒体

　　老师在上的画廊里看到许多特别的水墨人物画，大家跟随我一起去看看吧。

　　播放多媒体

　　谁来说一说自己最喜欢的画面，你为什么喜欢它？

　　观察这些画，试着说一说这些画的画法、色彩、特点和皴法的`独到之处。

　　三、如果让你绘画你会画出什么样的水墨人物呢？

　　画一个你最喜欢的人吧。

　　四、作业设计

　　1、可以用水墨工具写生人物头像。

　　2、也可以画半身或全身像。

　　五、教后感：

　　同学们由于接触的水墨画比较少，所以特别感兴趣，学的也非常认真，在创作中能够大胆而不拘束，但由于接触较少而感到陌生，很多关于国画的知识都不太了解，所以这节课上起来比较累，为了能更多的让同学们掌握关于国画的知识，我收集了一些关于国画的基础知识，结合自己的示范，开阔了同学们的视野。增强了同学们创作的信心。

美术教案篇3

　　教材分析：

　　小虫是低年级学生常常注意的动物，他们对小虫的活动充满很强的好奇和兴趣。充分把握和利用学生这一兴趣点。通过观看有关昆虫的小课件，自然的引导学生观察小虫的外形、色彩等的形态特征，了解一些常见昆虫的名称、习性等方面的知识。让学生展开积极的讨论和思考，始终保持对外界事物的好奇心和求知欲望，激发学生更强的探索学习兴趣和爱护动物的情感。有了一定的情景感受和情感基础，再过渡到泥塑学习的环节，训练学生用橡皮泥做出不同的昆虫泥塑作品，尝试做泥塑过程中的搓、压、捏、揉、贴、接等表现技能，尽情体会玩泥巴这种艺术活动的无穷乐趣。最后通过相互欣赏作品谈感受，提高自己的认识和表现水平。

　　教学目标：

　　1．了解一些常见昆虫的外形、色彩、名称、习性等方面的知识。

　　2．尝试用泥做不同昆虫的泥塑作品，训练做泥塑过程中的搓、压、捏、揉、贴、接等表现技能。

　　3．激发学生进一步探索的学习兴趣和爱护动物的情感。

　　重点：尝试用橡皮泥做不同昆虫的泥塑作品。

　　难点：塑出昆虫生动可爱的形态。

　　教学过程：

　　一、创设课堂情境，导入课题。

　　1、欣赏歌曲《小蜻蜓》，出示小蜻蜓玩具，导入课题。

　　师：歌曲里赞扬的是哪种小动物？（生：小蜻蜓）

　　2、教师出示一只蜻蜓模型玩具，手拿着玩具在教室里“飞”一圈。

　　师：在大自然里，只要你留意观察，你就会发现有许许多多美丽的小虫。他们有的在空中轻舞飞扬，有的在草丛里悠闲的散步；有的在地洞里忙着搬家，有的却在树叶上沐浴阳光……下面请同学们戴起手中的头饰，跟老师一起走进奇妙的昆虫世界，去看看多姿多彩的小昆虫。

　　3、教师播放课件，学生欣赏自然界小昆虫的图片，教师扳书课题。

　　二、感受

　　1、指名分别描述一下自己喜欢的昆虫，并说一说喜欢的原因。

　　师：①你们看了这些美丽的昆虫，你最喜欢那一种昆虫？它的身体形状像什么，由哪几部分组成？（教师小结出昆虫的共同特征：左右对称，都有头、胸、腹）。 ②昆虫身体的花纹色彩漂亮吗？（漂亮）③你能表演一下小昆虫的`动作吗？（指名表演）

　　2、教师归纳板书：身体形状、颜色花纹，让学生明白了解的要点。

　　3、教师发给每组学生昆虫的模型或玩具，学生分组讨论。

　　师：老师这里有很多昆虫，它们马上就要来到你们中间了。请你们打开桌面的树叶，每人拿一种昆虫，向身边的同学互相说说自己认识和喜欢的小虫。

　　4、学生介绍完自己喜欢的昆虫后，教师播放课件，展示一些昆虫橡皮泥塑作品。请学生看是用什么做成的，引导学生回忆泥塑方法：搓、压、揉、捏、贴、接等。

　　三、表现：

　　师：这里有一些橡皮泥，我也想来试一试。

　　1、教师在实物投影仪上演示做一只昆虫。一边做一边讲制作方法。

　　师：捏一块泥巴揉一揉，揉成细条放一边。粘上两个小泥球就成小眼睛，好象还看着我们笑嘻嘻呢。再搓出两个大两个小的泥球，压成圆块成翅膀，粘上花纹更美丽，蝴蝶夸我真能行……

　　美术教案－可爱的小虫由收集及整理,转载请说明出处

　　2、学生分小组进行制作，教师巡视指导。（教师给每组学生发两片树叶，让学生将“昆虫”摆放在树叶上。）

　　四、评价：

　　师：同学们做出了这么多漂亮的小昆虫，你们看，它们正在开联欢会呢。去欣赏一下，他们是谁？美在哪里？

　　1、将学生的作品摆放在展台上，学生分组欣赏参观。

　　2、教师随便拿一只“昆虫”放在投影仪上，同学们说一说哪些地方好看。作者自己说一说学会了什么？

　　师：这节课你们收获很大，你将如何处理你的小昆虫呢？是送给好朋友，还是放在家作小摆设，或就扔掉呢？

　　3、引导学生将作品保管好，宣布下课。

美术教案篇4

　　一、教材分析：

　　每一条街巷，每一栋老屋，每一座桥梁，每一尺驳岸，都有许多感人的故事和关丽的传说。《老房子》一课，着重引导学生从观察老房子的外形特点，了解老房子的昨天和今天，让学生能真正触模城市的文脉，品味城市的精神，并在身临其境中感受某种特殊的气氛，产生相应的情绪，并用美术的形式表现出来，这是本课的立意所在。

　　用写生或记忆画的.形式将拦房子在现在画面，是记录学生直接体验的一种美术活动。通过学习，学生不仅要了解本地区的老房子的特征，还要对各国、各民族的老房子的建筑有所知晓。

　　二、教学目标：

　　(1)认知目标:观察、寻访本地老房子，对各国、各民族、各地区老房子的建筑风格有所了解。

　　(2操作目标:用写生、记忆画或语言表述的形式描绘老房子。

　　(3)情感目标:通过对周围老房子的写生或记忆画的练习，让学生感受家乡老房子别具风格的古朴美，从而增强学生的民族自豪感和荣誉感。

　　三、教学重难点：

　　教学重点:用写生、记忆画或语言表述的形式描绘老房子。

　　教学难点:如何表现老房子历尽沧桑的陈旧感及别具风格的古朴美的体现。

　　四、教学准备：

　　师生共同准备:

　　a·课前采访祖辈老人或建筑师及查寻有关资料，对本地老房子进行初步了解。

　　b·收集各国、各民族、各地区之房子的建筑图片、照片及文字资料。

　　c·画夹、铅笔或钢笔、水粉、油画棒等写生工具。

　　五、教学过程：

　　○讨论、引领阶段:

　　·学生将收集的各种老房子资料进行分享、交流。

　　·结合各文字资料、图片讨论各国、各民族老房子有什么特点?

　　·引导欣赏一些老房子的写生作品，并针对作品提出相关问题:

　　1·你喜欢哪一幅写生作品，为什么?

　　2·你喜欢哪种表现形式，能否学着用自己喜欢的形式表现作品?

　　3·如果让你来画，你准备如何表现?

　　○示范、提示阶段:

　　·利用实物投影仪或幻灯片，根据一张老房子的现场照片，讲解写生时取景与构图，并做相应的示范。

　　·提出外出写生注意事项:

　　1·写生时注意安全。(不要逗留水池边、马路上、建筑工地等地。)

美术教案篇5

　　学习目标

　　了解招贴画的基本知识和设计方法，认识公益招贴画的特点和设计要求，并能够通过观察、了解自己所在的生活、学习环境，确定主题，设计一幅公益招贴画。关注自己的生活环境，宣传良好的道德风尚，增强学生的社会责任感，树立环保意识。

　　重点、难点

　　重点：公益招贴画设计的表现形式

　　难点：公益招贴画设计的创意，以及将创意用图文（平面设计）的性是表现出来，并搭配适当的色彩。设计的.内容紧密围绕本“综合。探索”单元。

　　学习过程

　　（一）情境导入：

　　欣赏6年重庆特大干旱录像。

　　镜头一：地壤龟裂，农作物枯萎。

　　镜头二：人畜缺水，老井干沽，辛苦担臭水。思考：你有何感受？（保护自然，节约用水，面对自然灾害，我们更应保护环境）引出表达方式——公益招贴画。

　　（二）通过展示二组图片比较

　　A组为公益招贴画

　　B组为商业广告画

　　1、讨论区别

　　2、公益招贴画的概念，特点。

　　A、般矗立或张贴在公共场合。

　　B、图像色彩鲜明、强烈。

　　C、文字简练。

　　D、不以盈利为目的。

　　E、迅速传达信息。

　　（三）设计要求与方法

　　1、现场创作“环保主题”招贴画；

　　2、分析讨论此画的组成要素，构图，图文处理等。

　　3、PPT欣赏不同绘制方法制作的招贴，辨析不同的视觉效果。（水粉、粘贴、电脑制作）

　　4、同一主题招贴画欣赏，用不同创意表达，给人不同的视觉感受。

　　（四）创作，指导要求：设计一幅“环保”为主题的公益招贴画。

　　（五）优秀作业展示、。

美术教案篇6

　　一．教材分析：

　　本课所讲授的内容为剪纸团花，是“设计。应用”领域里的一课内容。它是由剪纸和折纸相结合的艺术，它简单易学，装饰性和艺术都很强。取一张纸，用一把剪刀，通过巧妙的构思和不同的折叠方法，只需一会儿功夫，便可剪出令人喜出望外的图案来，给欣赏者以美的感受，给我们的生活增添了许多乐趣。

　　二．教学目标：

　　1．显性目标：了解团花的基本特点

　　有意识地培养学生感知，思考，探索及发散思维的能力以及提高学生动手

　　能力

　　2．隐性目标：通过欣赏及学习制作团花的方法，培养学生热爱生活的情感以及对美术学习活动的兴趣。

　　三．教学重点：

　　团花的`外形的设计和制作

　　四．教学难点：

　　纹样的设计和制作

　　五．解决重点和难点的方法

　　1．通过小组合作探究，分析出团花的外形制作方法

　　2．通过师生共同演示来解决团花的纹样制作的难点

　　六．教学策略：

　　本课以学生探究性学习的实践活动为主线，重视探究经验。把学生的个人知识，直接经验，生活世界看成重要的学习资源。鼓励学生经过探究，自己发现知识，学生的实践活动贯穿于整个学习过程的始终。

　　七．课前准备：

　　彩色折纸，剪刀和固体浆糊

　　课件，展示布置

　　八．教学过程：

　　1.欣赏：a.导入—大家看，我今天带来了什么？

　　b.出示课件,问:上面有什么图案,这些图案有什么寓意呢?

　　2.探究:你也想来做一个团花吗?我们一起分析一下.(学生分组进行讨论,分析)

　　a.剪外形:请学生出来剪各种外形

　　b.剪花纹:请学生出来师生共同演示(提示还可以剪什么花纹)

　　3.练习:学生对不同形状的团花进行设计和制作.

　　4.展示作品（展示各种不同的物品，学生用团花装饰）

　　5.延伸:你还可以用团花来装饰什么呢?

　　6．评比，小结

美术教案篇7

　　课程内容：

　　1、素描的定义、产生及发展；

　　2、素质的基本分类和学习意义；

　　3、素描的工具和材料；

　　4、素质观察方法；

　　5、认识点、线、面

　　教学目的：了解素描的慨念，素描的含义、功能，素描的基本学习方法。重点难点：三度空间的理解与素描的观察方法教学环节一、素描的定义

　　一、名词解释

　　广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。

　　二、素描的分类

　　按研究对象来划分可分为：研究性素描、表性性素描、速写；按表现形式来划分可分为：结构素描、写实素描。其中设计素描与素描创作都是在写实素描（也称光影素描）的基础上延伸与发展的。

　　① 研究性素描：一般指素描习作。它是在感性认识的基础上对物象进行较深入细致的全面研究，以达到充分地理解对象，知其然并知其所以然，由感性认识上升为理性的把握，并通过大量的实践掌握自然规律和塑造物象的能力。 ② 表性性素描：这是在充分理解物象的基础上主观性表现物象的一种素描形式。大多数应用于创作阶段

　　③ 速写：是指在较短的时间内，用简洁概括的手法捕捉变动易失的对象的一种素描表现形式。速写可以为习作速写和创作性速写，也包括为创作收集素才的速写。

　　三、素描的工具与材料

　　绘画创作，除了不断在表现上寻求突破外，理解与掌握材料工具的特性，亦不容轻忽。因此，有效的掌握材料工具，才能确保创作意念的自由表达，使笔能随意转，游刃而有余。否则意到笔不到，创作的意念只会平白的消耗在材料的克服上，即使有再好的构思，再强烈的表现，亦是胎死腹中。

　　工具材料对素描而言，只是一种手段，而非目的。在材料的选择上，不必过於拘泥，只要能符合素描学习的要求与效果，任何材料皆可运用。

　　1.铅笔

　　是素描练习上最常用的表现笔材。目前市面上的铅笔款式相当多，有木质铅笔、工程用自动铅笔、全铅笔、扁铅笔等，不一而足。款式不同是为了配合不同的需求，其所含笔心部份则大致雷同。笔心是由石墨与胶质混制而成，二者的混合比例不同，而产生不同的软硬度。通常在铅笔末端，都会以[B](Black)及[B](Hard)的号数标明其软硬度。H的号数愈高，笔心愈硬愈淡，适合精密描绘。B的号数愈高，笔心则愈软愈黑，较适合素描练习使用，其中２Ｂ、６Ｂ最常使用。而介於二者之间的[HB]，因笔心软硬适中，多用於笔记书写。

　　2．炭笔

　　炭笔种类繁多，除了木炭条外，更有以炭粉加胶混制成的各类炭精笔，由於炭笔可表现出较铅笔更深的暗色调，又易於大面积涂抹，故常作为素描练习的重要笔材。

　　◎木炭条

　　1.多以柳树、樱桃等新枝烧制而成，由於采集及烧制不易，故价格较为昂贵。

　　2.选择时以质地匀细、平直节少为佳。木炭条亦有粗细软硬之分，可依个人所需多加尝试

　　木炭条色黑质松，能快速且大面积的涂擦揩拭，适合大画面整体明暗之调整。不过因炭粉的附著力较差，完成品必须及时喷上一层固定喷胶，否则炭色极易浑浊脱落。

　　◎炭精笔、炭精条

　　皆为炭粉加胶合剂混制而成，故附著力较强，也就是较不易修改。除了黑色外，尚有白、黑褐、红褐等色制品，常用於速写。粉质的炭精笔性质类近於硬粉彩，故亦可作为粉彩画起稿施底之用。腊质炭精笔，附著力更强，涂抹更不易，画面易有乾涩之感，使用时得事先留意。

　　3.色粉笔、赭红色粉笔与粉彩笔

　　4.橡皮擦、可塑性橡皮必能使画者迈向得心应手、挥洒自如的境界。

　　四、认识点、线、面

　　1、体积

　　① 体积感

　　所谓体积，便是自然界的实体在三度空间中所占据的空间位置。体积与空间是相对应的，体积是有的存在。而空间却是无的存在，也就是实与虚之间的关系。

　　② 明暗与结构

　　在素描的实际进行上，光影素描通常以感性出发，先掌握大体的造形及调子，再经由分析深入刻画细部，最后进行整体调整而完成画面。但结构素描的训练方式，则是由内而外的理性观察，再加以表现；

　　表现在人体上，便是透过解剖结构的`理性观察与分析，再借助形体结构的几何构成来概括对象。

　　2、方向面

　　光线与结构面之间的明暗变化，这种关系在明暗素描的练习过程中，扮演极为重要的角色。不同的结构体，是由无数的结构面组合而成，而不同的结构面因光线的投射角度不同，而各具有不同的明暗调子，这种不同方向面的明暗变化，便是视觉上判断体积厚度的一个重要的依据，在绘画的表现上也不例外。

　　3、三面五调

　　三面：黑、白、灰

　　五调：高光、中间调、明暗交界线、中间调，反光

　　高光：

　　在受光面部份，结构面上光线之入射角与反射至眼睛之反射角相等时，单位面积反射光量最多，故为受光面的最亮处，在结构体上呈现最白的调子。一般而言，高光泛指受光面较亮之调子，以别於中间调，而高光点理论上只有一点。

　　中间调：

　　亦为受光面部份，高光以外之结构面，因光线进行角度的关系，单位面积反射至眼睛的光量，则依其角度变化而逐渐减弱，在结构体的明暗上呈现较灰的调子。

　　明暗交界线：

　　受光面与背光面的交界处，由於此处结构面与光线进行方向平行，单位面积的受光量几近於无，而且所受的反光量亦最少，因此在结构体中呈现最暗的调子。

　　反光：

　　受光面的明暗变化，受光源进行的方向所影响。而背光面则正好相反，其结构面的明暗变化，是受到反射光的影响，反光程度的强弱，会因光源强弱及反射物体结构面的方向、距离及材质的影响，光源愈强，反光愈强。也可以说，反光是背光面的光源，只是反光的来源通常较为复杂。一般而言，受光面的光源较为单一化，而反光则会因物体周围环境的影响，而有所变化。理论上，背光部份的明暗变化，一如受光面，不同的结构面，单位面积所受的反光程度不同，所呈现的调子，会因结构面的方向与反光进行的角度产生变化。在画面表现上，由於反光不似光源强，故多呈现灰色调子。

　　投影：

　　光源投射於结构体上，产生了受光面与背光面，而光源的进行受到结构体的阻隔，会在另一个结构体上产生投影。我们通常把物体的背光面称为阴，而投射在另一结构体所产生的投影称为影，即所谓的物体的阴影。投影的明暗调子，要根据投影部份的结构面材质而定。通常在写生练习中所观察到的投影，会受环境光线的影响，愈接近结构体的投影调子较暗，边缘线较清晰，愈远则较淡较模糊，这是因为一般的室内写生，光源较不统一，且容易受到周围各种反光的影响。

　　任何结构体在受光的情况下，由於结构面与光源的方向关系，基本上皆会产生以上五种明暗调子。五大调除了可以表现光线感外，更因不同方向的结构面会有不同的明暗变化，素描上便是利用这种方向面的明暗变化，暗示出结构体的体积感。