美术教案[必备10篇]

　　作为一位无私奉献的人民教师，常常要写一份优秀的教案，借助教案可以恰当地选择和运用教学方法，调动学生学习的积极性。那么教案应该怎么写才合适呢？下面是小编为大家整理的美术教案10篇，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

美术教案[必备10篇]

美术教案篇1

　　一、学生分析：

　　二年级学生在成长过程中，心理的发展已慢慢地从幼稚走向成熟，他们的心理情绪容易动荡，当他们在学习、生活中遇到自己无法克服的阻碍和困难时，极易产生一种紧张、焦急、胆怯的情绪。因此，我将针对该年龄段学生的身心特点，在《勇敢的我》的美术教学设计中，正面引导学生结合自己的生活经验，大胆地表达自己的心理感受，目的就是为了能使他们认识到：我们每个人在生活中都会碰到一些令自己感到紧张、害怕的事情，这很正常，在人的一生中也在所难免。学生通过本课的学习，树立了对生活的信心，能勇敢地克服生活中的每一个困难。

　　二、教材分析：

　　本课作为一节“造型、表现”领域课程，美术学科本体的技法重点主要是采用各种绘画材料，让学生学会观察与表现人物的表情和动态特征，并引导学生勇敢地把自己的所观、所想大胆地画下来。同时，在整个教学过程中，都以学生自己的生活经验为切入点，通过师生互动，生生互动的交流探讨方式，使学生在循循善诱中，明白“勇敢”到底是什么，大到见义勇为，不怕牺牲，小到对日常生活中困难的克服。并通过教学，最终使学生明白一个道理：没有人天生就是勇敢者，我们每个人只有通过自己的不断努力，才会从原本的胆小、懦弱变得勇敢、坚强。所以本课从课目到教学环节设置、作业方式都考虑到德育的暗示作用，让学生既获得知识，又陶冶性情。

　　三、教学目标：

　　1、通过画一画勇敢的自己，学会对人物动态特征、表情特征的观察与描绘。

　　2、训练学生的记忆能力及表达能力。

　　3、培养学生坚强勇敢的意志品质。培养学生热爱生活的.情感，提高学生的审美情趣和审美素养。

　　四、教学重点：

　　学习观察与表现人物的表情和动态特征，并培养学生坚强勇敢的意志品质。

　　五、教学难点：

　　对胆小及勇敢的人物表情和动态特征进行大胆夸张和描绘。

　　六、教学过程：

　　（一）情感导入：

　　1、师生交流，增进了解。同学们，今天上课老师有件事情请大家帮忙，老师最怕疼了，可是我最近长了一颗小虫牙，医生说必须拔掉，我应该怎么办呢？（勇敢面对。）那么，你们觉得自己是勇敢的人吗？认为勇敢的同学请举手。真不错，你们做过哪些勇敢的事儿呢？当你遇到困难时是怎样的心情？能告诉老师吗？（学生自由发言。）

　　2、师小结：每个人都会遇到令自己感到紧张、胆怯的事情，特别是第一次做的事情，这其实很正常。可如果不去勇敢地面对它们，向紧张和胆怯挑战，就会导致本来可以做到的事情做不了；本来可以做得很好的事情，却达不到好效果。现在，我们一起来看看一些画面。

　　3、好！我们今天就来以这些勇敢的人为榜样，学习第8课《勇敢的我》。

　　（二）讨论评述（欣赏）：

　　1、师：在我们的美术书中有三幅表现“勇敢的我”的作品。打开美术书第14页，看一看，你最喜欢哪一幅呢？为什么？（学生观察并思考。）

　　2、共同欣赏分析（逐一欣赏）：

　　解决问题：（教师着重引导学生学会观察与表现人物的表情和动态特征。）

　　仔细观察勇敢的“我”表情有什么特点？其他人呢？（在黑板上示范画人物特征）

　　3、我们再来看看一些其他的画“勇敢的我”，好吗？你们有信心画得比他们勇敢吗？教师进一步引导学生将所观、所感、所想大胆地画下来，通过画笔，再一次感受自己勇敢时的心情。并提示学生可以对作品的造型和色彩进行大胆地想像与夸张。

　　（三）创造表现（创作）：

　　1、学生开始创作表现，教师根据学生的不同情况，进行针对性的个别辅导。

　　2、对有新意的作品及时进行表扬、展示，以给其他同学很好的借鉴作用。

　　（四）展示交流（评价）：

　　1、师：同学们，你们“勇敢的我”都画好了吗？举起来让我看看，好吗？

　　2、师：看看谁最勇敢，愿意第一个上来，给大家介绍自己的作品？（重点介绍“我”在做什么？是怎样克服困难的？人物的表情和动态有什么特点？）

　　3、教师主要引导学生对作业进行自评和互评，说一说自己的成功之处，找一找别人的闪光点，互相也提出有创意的修改意见。

　　七、课后总结：通过今天的学习，你明白了什么道理？

美术教案篇2

　　【课程名称】手工旗袍制作

　　【适用专业】全院所有专业

　　【教师简介】

　　王桂明，1962年5月10日生于四川达县，手工旗袍世家。曾担任晋江“锦裳”多年的工艺师。出版多本旗袍相关教程文章，多项民间手工艺技术发明者。

　　1．前言1．1课程性质

　　本课程是面向全院所有专业开始的一门兴趣选修课，其目的是为了更好的传承手工旗袍技艺这种非物质文化，因为中国是具有丰富文化及传统的国家之一。在数千年文明和历史的积淀下，蕴藏着很多未知的遗迹，这些遗迹记载了我们的过去，也揭示了我们的未来。通过非物质文化遗产的教育传承，不仅是一种被长期忽视的民族民间文化资源进入主流教育的过程，一种民族古老生命记忆的延续，同时，也是一个对民族生存精神和生存智慧及活态文化存在的认知过程，是一个更具人性发现和理性精神的'民族文化整合过程。学生通过学习手工旗袍这个最具代表性的技艺，让学生了解中国传统文化的发展，认识非物质文化遗产的魅力，传承非物质文化遗产技艺。

　　1．2课程设计思路

　　本课程以学生掌握继承手工旗袍这个非文化物质遗产为目的，通过对京式旗袍、海派旗袍、龙凤旗袍等样式的手工缝制，了解不同式样旗袍的发展历史，认识其传统工艺，掌握其缝制技艺。

　　2。课程目标

　　（一）知识教学目标

　　掌握手缝工艺在各式旗袍中的应用，拓宽学生的手缝技艺。

　　（二）能力培养目标

　　1。基本掌握各种手缝工艺。

　　2。掌握京式旗袍的手缝技艺。

　　3。掌握海派旗袍的手缝技艺。

　　4。掌握龙凤旗袍的手缝技艺。

　　（三）思想教育目标

　　1。具有积极思考、勇于探索的创新精神。

　　2。树立实事求是、勤奋务实的学风。

　　3。提高职业道德意识和品德修养。

　　3．课程内容和要求

　　4．实施建议4。1教学建议任课教师选用具有从事手工旗袍缝制经验的手工匠大师担任教学任务。

　　4。2教学评价以学生完成各式手工旗袍的成品效果及其综合阐述其制作要领来进行评判。其中旗袍的成品效果占70%，综合阐述其制作要领占30%。

　　4。3课后阅读资料

　　龙凤旗袍手工制作技艺等

美术教案篇3

　　活动目标：

　　1．通过观察粉掌的外型和形态特征，学习用不同线、面来表现花、茎、叶、瓶子等。

　　2．培养幼儿从局部到整体观察物体的习惯。

　　3．感知不同线型对比产生的形式美，体验写生活动的乐趣。

　　4．培养幼儿良好的作画习惯。

　　5．养成大胆用色、均匀涂色的良好习惯。

　　活动准备：

　　1、经验准备：到户外写生的经验。

　　2、材料准备：一瓶美丽的粉掌。

　　活动过程：

　　一、欣赏美丽的鹅掌师：你见过哪些花?它们长什么样子?

　　师：老师这里有一瓶美丽的'花，请你来欣赏。

　　师：你见过它吗?它叫什么名字?

　　教师引导幼儿观察粉掌，猜测它的名字，感受它高雅、清淡的气质。

　　二、学画粉掌

　　师：我们到户外写生的时候，你有没有画到过花朵?你是怎么画的?

　　教师帮助幼儿收集已有经验。

　　师：这瓶花你最喜欢哪个地方?

　　教师引导幼儿仔细观察，感受花卉的根、茎、叶、花带来的视觉享受。

　　教师根据幼儿的回答在黑板的白纸上尝试绘画，最后完整体现一幅粉掌。

　　三、看一看、画一画

　　师：想要自己来试试吗?老师有两个地方要提醒你们：

　　1．拿到画板后找一个自己看得到的位置，坐下来，先看再画。

　　2．一边看一边画，将你看到的画出来，要耐心和仔细。

　　教师展示部分幼儿的作品，请幼儿巡回观赏别人的作品。

　　四、展示作品，交流分享

　　活动反思：

　　花是同学们喜爱的植物，真实的花给人们带来了美丽的环境，美好的心情。装饰花卉又称花卉图案。图案本身来源于自然，又不同于自然。自然形象虽然很美，但它还不能满足人们对美的需求，人们的生活需要用更加理想、更加超然的艺术形象进行美化，因此就有了由自然形象变为装饰形象的过程，也就是图案变化。本课花卉图案设计是在对花卉熟悉的基础之上，对自然花卉物象的艺术加工。本课内容重点是设计应用。

　　这节课基本上完成了教学目标，教学设计比较合理，电教手段的运用使学生比较直观地了解了图案设计的过程与方法，学生学到了图案设计的有关知识。另外，在课上发现学生创作不够大胆，能够马上示范并指出，收到了一定的效果，作业效果较好。

　　不足之处：由于时间关系，教师在图案创作方法的讲解上还有些粗糙，学生学习得不够深入，解决方法是让学生带有花卉图案的生活用品进行小组分析讨论），当时是怕学生画不完就把这个环节去掉了，教学方法还不够灵活多样，师生互动不够。

　　总的来说，我对学生的学习效果还算比较满意，今后我要多研究，更加踏实备课，争取把课上得更好一些，使学生受益。

美术教案篇4

　　活动目标：

　　1、体验使用自制面具参加舞会带来的乐趣。

　　2、学习用绘画、剪、粘贴等方式制作面具。

　　3、能大胆想象，运用夸张的手法设计面具。

　　活动准备：

　　1、经验铺垫：活动前幼儿已有制作面具的经验。

　　2、幼儿面部大小的椭圆形纸、长纸条、水彩笔、胶棒每人一份。

　　3、外形人面具范例一个。

　　活动过程：

　　1、谈话导入，激发幼儿兴趣。

　　（1）教师：你见过外星人吗？它跟我们长得一样吗？如果不一样，你觉得外星人会是什么样子的？

　　（2）鼓励幼儿大胆想象并自由描述。

　　2、引导幼儿讨论想象中外星人的模样。

　　（2）鼓励幼儿大胆想象：“如果让你制作一个外星人面具，你想用什么图形当作外星人的五官？

　　（3）出示外星人面具，引导幼儿欣赏他人的作品。

　　3、教师引导幼儿学习制作外星人面具。

　　（1）引导幼儿讨论如何制作外星人面具。

　　（2）教师讲解制作步骤：

　　先将椭圆形纸放在自己脸上，比照一下五官都在什么地方，并用笔做出标记。然后在研究的位置剪出两个眼睛形的洞，在其他地方添画自。

　　（3）教师重点引导幼儿怎样剪出两个眼睛和嘴巴形状的洞。

　　4、幼儿操作，教师巡回指导。

　　（1）发放操作材料，幼儿操作。

　　（2）指导过程中，提醒幼儿将五官画得大些，鼓励幼儿做出和别人不一样的'外星人面具。

　　（3）教师引导幼儿将做好的面具加上线条和颜色进行装饰。

　　5、展示、欣赏外星人面具。

　　（1）鼓励幼儿戴着自己设计的面具随音乐自发地做出各种动作、舞蹈，体验使用自制玩具游戏的快乐。

　　（2）请幼儿介绍自己制作的外星人面具作品。

　　（3）师幼共同点评，选出最有创意的面具。

　　活动延伸：

　　将幼儿制作好的面具投放到表演区，鼓励幼儿间创编并表演有关外星人的小话剧。

美术教案篇5

　　活动目标

　　1.增进幼儿爱妈妈的情感。

　　2.锻炼幼儿撕纸的小手的灵巧性。

　　3.培养幼儿对美术的兴趣。

　　活动准备

　　1.课件-动画片：妈妈在哪里

　　2.纸盆（人手一个），彩纸做成的配料（如：菜叶、荷包蛋、肉等）

　　活动过程

　　一、导入

　　1.谁想说一说，你的妈妈是干什么工作的？（让幼儿简单说一说）

　　小朋友的妈妈工作很辛苦，下班后，要给小朋友做饭，洗衣服。

　　2.今天，我们给妈妈做一碗面条好不好？

　　二、展开

　　1.歌曲《我的好妈妈》

　　教师带领幼儿一起唱《我的`好妈妈》引起兴趣

　　我们给妈妈端上一杯茶，再来做一碗面。

　　2.给妈妈做面条

　　（1）演示操作：

　　出示盘子

　　撕纸面条

　　粘贴一点配料。

　　3.幼儿做面条：

　　（1）提醒幼儿一条一条的撕纸

　　（2）放在盘子里

　　（3）用彩纸撕配料

　　4.送面条

　　（1）送给妈妈吃面条的时候你要说一什么好听的话呢？

　　让妈妈听了心里甜甜的。

　　（2）幼儿相互说一说，对妈妈说的话

　　三、结束

　　动画片《妈妈在哪里》

　　小朋友，你们看看动画片里的妈妈在哪里？在干什么？

　　有时间我们再给动物妈妈做一碗面好不好？

　　让幼儿在自然轻松的气氛中结束活动。

美术教案篇6

　　课时：1课时

　　教学目标：知道有规律的排列组合会使普通造型更具有艺术美感，会有选择地将不同形状、颜色的物体进行排列，组合己想表现的图形。通过造型活动，丰富学生视觉与触觉的感受，并激发学生的创作积极性，鼓励大胆创新。并为学生创造合作学习的机会，培养学生的合作。

　　教学重点：认识、发现身边的日常用品等各种物象的外形、色彩特点，利用这些物体排列组合己喜欢的图形。

　　教学难点：有选择地利用物体的`形与色进行排列组合。

　　教学准备：各种自然物（水果、花生、豆子、花、树叶、石子等）

　　教学过程：

　　一、教师情景导入：今天老师给同学们带来了一些礼品，你们高兴吗？出示礼品：

　　问：你们看这是什么？他们这样呆在这里很乱，谁能上来摆一摆。让他们呆得更舒服一些，也更漂亮一些？

　　在我们生活中，有许多物品都是这样，随意放就很乱，动手摆一摆就美观。不信，你们看（课件）。

　　二、欣赏课件里的摆花样。

　　三、、教师出示课题——摆花样。并请学生为老师摆一组花样作为礼物（要求是：可以用材料袋里的材料，也可以用你铅笔盒里的所有用具来摆）

　　织一个小比赛。要求：可以用你自己带的东西也可以用“百宝箱”里的用具设计拼摆一个美丽的花样，看谁摆的最漂亮。

　　四、欣赏评述：自由的互相欣赏，评己认为最漂亮的花样。

　　教师展示优秀作品并启发思维：生活中还有哪些物品可以用来摆花样？课下可以试一试

　　课后反思：学生的积极性很高，课堂气氛活跃，摆出来的花样也非常丰富，有花朵、有风景画、有人物，千姿百态，体现了学生丰富的想象力和创造力、较强的动手能力，这说明，一、课件发挥了作用。二、教师引导到位。只是在资源的开发与利用上还存在着一定的局限性。还有待继续培养。

　　板书设计：摆花样

美术教案篇7

　　教学目标：

　　1、感受各民族脸部造型艺术的魅力及特征。

　　2、采用揉、捏、粘、压等技法进行简单的泥塑，创作一张奇特的脸，提高非写实性造型能力，培养感知力、想象力、创造力。

　　3、培养学生耐心细致、持之以恒的学习态度以及热爱传统文化的情感，提高审美情趣。

　　教学重难点：

　　重点：学习用泥塑的方法表现一张造型奇特、富有创意的脸。

　　难点：五官的造型与装饰。

　　教学准备：

　　1、古埃及面具、京剧脸谱等图片资料；

　　2、泥、羽毛、弹珠、瓶盖等小物品或各种废旧材料。

　　教学过程

　　一、欣赏导入

　　1、教师出示古埃及面具、京剧脸谱、贵州面具等图象，看看跟我们普通的脸有什么不一样？请同学们看了以后，用一个词语来形容这些艺术品。

　　2、揭示课题：今天这一节课，我们就一起来学习做一张奇特的脸。

　　二、组织学生讨论

　　1、为什么这些脸看上去比较奇特？（分析这些艺术品用了哪些艺术手法）

　　五官：夸张变形

　　色彩：对比强烈

　　2、让学生说说在哪里还见过类似的艺术化的脸，和同学们交流交流。

　　3、现在让我们来看看一些小朋友做的脸有多奇特！出示学生作品，看看他们是从哪些方面来表现奇特的？

　　（1）脸的形状

　　师：这些脸的形状都各不相同，同学们观察一下，它们接近什么形状？

　　梯形长方形圆形椭圆扇形

　　（2）脸的装饰

　　设计时，要先想好脸的外形，可以是三角形、圆形，也可以是长方形，面具上的五官、花纹越奇怪越有趣。脸上除了涂上鲜艳的颜色，还可以用羽毛、树叶、骨头、绳子、刀剑来进行装饰，这样的脸就变得更奇特了。

　　三、学生创作

　　1、师：看了这些小朋友做的脸，你们是不是也很想玩一玩啦？好！现在请同学们想一想，你准备设计一张怎样奇特的脸。和你的小组伙伴说说自己的'想法。（生讨论交流）

　　2、学生创作，教师巡视辅导。

　　四、作业展评

　　1、学生作品展示，请设计者介绍设计意图、制作经验，请其余同学发表对作品的看法或修改建议。

　　2、教师对同学们的制作过程给予评价，对作品提出思考性建议并鼓励学生利用课余时间继续研究、完善。

　　教学后记：

　　由于上学期学过一堂面具设计课，和这一课有异曲同工之处，所以，学生学来比较轻松。更主要的是这一课的主要材料是学生非常喜欢的泥，他们把这堂课当作了一堂玩泥的课，所以，在感兴趣的前提下，学生的创新思维得到了更大的开发，造型和装饰能力有了一定的进步。如果要说有不足的地方，我想，在装饰材料上还可更丰富些，这样，学生的创新思维还会得到更多的启发，更多的发展。

美术教案篇8

　　即墨一中刘青

　　教学设计：

　　【教材分析】本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学，让学生理解审美观念的形成;掌握美术作品的基本涵义，美术的门类、特征;以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生的审美意识。

　　【教学目标】通过欣赏美术的经典作品，了解美术作品的基本特征,并引导学生了解美术创作、鉴赏活动的特点。

　　1、知识目标：通过对美术作品基本特征的概括和认识，让学生从整体上初步了

　　解美术作品与其他艺术作品的基本特点所在。

　　2、能力目标：引导学生了解美术创作、鉴赏活动的特点。

　　3、情感目标：增强学生接近美术、了解美术、学习美术的兴趣。

　　【教学重点、难点】

　　1、教学重点：

　　掌握美术的分类及特征，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。

　　2、教学难点：

　　如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和特征。

　　【课时安排】一课时。

　　【教学环节】为了使每一个学生都能积极主动的体验审美的乐趣，顺利达成教学目标，课前搜集、整理了大量的背景资料发给学生，让学生通过提前阅读，提取有价值的信息。

　　一、创设情境，导入课题：

　　引导学生欣赏视频：《梵高》。

　　教师：请同学们谈谈梵高的作品美在哪里?我们如何进行欣赏?

　　(教学构想：随着社会的进步和经济的发展，人们在满足了物质生活的需要之后，对精神生活的要求也越来越高。当我们面对数量众多，风格各异的美术作品时，如何来辨别作品的好坏，如何认识和理解艺术家的表现方法，作品的意义，对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。所有这些疑问的产生，都涉及到了美术的鉴赏问题。此处第一个问题为学生提供了一个畅所欲言的机会，各抒己见之后我会让学生带着兴趣和疑问进入本课的学习。)

　　二、讲授新课：(课件展示)

　　1、美术鉴赏

　　2、美术门类

　　3、美术作品的特征

　　(教学构想：本课涉及的新知识主要以基本概念为主，所以我采用了讲授法，对

　　于相关的作品采用对比、演示法，从而使学生在欣赏作品中认识掌握美术作品的基本特征。我充分考虑了鉴赏顺序的安排，以及对学生的认知规律的合理利用。)

　　1、什么是美术鉴赏?

　　欣赏齐白石的中国画《虾》和德国画家丢勒的油画《野兔》，介绍美术鉴赏的一般过程和方法，阐对美术作品的分析)明什么是美术鉴赏及其对象、过程、目的`和本质特征等。

　　【自主学习】：结合课前学生搜集的一些知识,课堂上学生自主讲解，教师补充。共同找出特点。

　　通过对两幅画的欣赏以及对各自相关知识的查证，得出他们的内涵是不同的。所以美术鉴赏是被动接受与主动参与的综合的审美活动。

　　美术作品的直观和相关知识是美术鉴赏的基础，这就要求鉴赏者必须首先具备美术的基本知识，识别美术的基本类型和一般表现方法，然后才能进行实质的鉴赏活动。

　　【学生活动】：通过两幅作品的对比，认真体味美术鉴赏的内涵。

　　(教学构想：为了让学生很好的理解什么是美术鉴赏，在这一部分我主要运用了作品欣赏讲授法，引导学生了解美术鉴赏的真正内涵。)

　　2、美术门类包括哪些?(课件展示)

　　美术根据其艺术门类划分为：绘画、雕塑、建筑、设计、书法、篆刻。

　　在此基础上，还可以按照其材料、功能、题材和内容等分别作更细致的划分。

　　【合作探究】:

　　教师：结合课本，请同学们分组讨论探究，完成美术门类以下知识点的学习。

　　(1)美术作品是如何分门别类的?

　　(2)各艺术门类的代表作品有哪些?你能区分出来吗?

　　(3)通过以上两题的讨论与探究，师生共同归纳总结出美术门类有哪些? 美术根据其艺术门类划分为：绘画、雕塑、建筑、设计、书法、篆刻。

　　【学生活动】：欣赏图片，探究问题。

　　3、美术作品的特征(本课重点)

　　学习了美术鉴赏的概念和美术作品的分类，美术鉴赏有哪些特征呢?

　　用比较的方法，把美术作品与音乐、文学作品相比较，概括出五个基本特征： a、造型、空间特征(最基本特征)

　　b、视觉特征

　　c、材料、肌理特征

　　d、静态特征

　　e、动态特征

　　【合作探究】：通过多媒体视频的播放和图片的展示，请同学们分小组讨论探

　　究美术作品特征的以下几个知识点。

　　(1)美术作品的视觉特征表现在哪三个方面?各有哪些代表作品可以体现?

　　(2)美术作品所用材料与肌理之间的关系。

　　(3)对达芬奇的作品《最后的晚餐》进行赏析。

　　【学生活动】：欣赏作品，了解掌握理解美术作品的五个特征。

　　(教学构想：本节课我主要采用美术作品与音乐、文学作品相比较的鉴赏方式，使学生在问题与美术作品的结合中了解掌握美术作品的五个特征，使学生更容易理解运用。)

　　【小结】：材料的不同，运用的艺术表现手法不一样，使作品形成不同的视觉美感，不同的特征给我们带来美的享受。

　　【学生活动】：通过以上的学习，能运用美术作品的基本特征，独立完成对某幅作品的赏析活动。

　　图片欣赏：

　　教师引导学生品味美术作品的特征与美术鉴赏之间的关系：独立完成以下对本节课重点知识的归纳和总结。

　　1、美术根据其艺术门类划分为：绘画、雕塑、建筑、设计、书法、篆刻。

　　2、美术作品的五个基本特征：

　　a、造型、空间特征(最基本特征)

　　b、视觉特征

　　c、材料、肌理特征

　　d、静态特征

　　e、动态特征

　　(教学构想：阶段性总结，重点知识巩固，为以下难点知识的学习做好铺垫。) 如何理解美术作品的五个基本特征?(根据课前对导学案的学习，请你从某幅代表性的作品方面入手分析。)

　　(教学构想：在掌握本课重点的基础上，深入了解本课的难点。)

　　课堂练习：

　　根据对美术作品种类及特征的理解，就齐白石的《蛙声十里出山泉》进行赏析。

　　课后拓展：

　　中国绘画的画幅形式有：长卷、立轴、中堂、条屏、斗方、扇面、册页等。

　　课堂总结：这节课，我们学习了美术鉴赏的概念、美术作品是如何分门别类的以及美术作品的特征等，使我们从宏观上认识了美术以及美术鉴赏的基本知识，为我们今后进一步学习相关的知识打下了基础。

　　(教学构想：知识巩固、知识拓展与研究性学习层层递进、逐步升华，使本课内容内化为学生的创新意识，为点睛之笔。)

　　板书：

　　第一课美术作品的特征

　　1、美术鉴赏

　　2、美术门类：绘画、雕塑、建筑、设计、书法、篆刻

　　3、美术作品的特征：

　　a、造型、空间特征(最基本特征)

　　b、视觉特征

　　c、材料、肌理特征

　　d、静态特征

　　e、动态特征

　　【教学反思】：

　　利用学生熟悉的梵高的作品入手，激发学生的学习兴趣，通过提出问题与典型作品鉴赏的结合，对本课的教学内容进行了讲解。在讲授新课重点内容时，我主要采用美术作品与音乐、文学作品相比较的鉴赏方式，让学生对美术作品的五个特征有了更深层次的感受，又突出了重点、解决了难点、利用所学知识，分析了一些典型性的美术作品，最后是知识拓展和研究性学习，本节课脉络清晰，教学环节承上启下，局部与整体统一。

　　备课时，依据高中美术课程纲要，力求在教材的指导下取得最佳的课堂实效，又不拘泥于教材，灵活运用教学手段，积极引导学生“看、思、疑、析、体验”，为学生以后的学习奠定良好的基础。备课时，不仅要备教材、更要“备学生”。学生是教学的主体，教师的教学行为必须是有的放矢。素质教育下的课堂要求我们：

　　1、心中有目标 2、脑中有思路 3、眼中有学生 4、嘴中有话题 5、手中有技巧。

　　本课的新知识主要以基本概念为主，所以我采用了讲授法，对于相关的作品采用对比、演示法，从而使学生在欣赏作品中认识掌握本课的重难点。

美术教案篇9

　　设计背景

　　绘画是艺术技能,它能陶治性情.对宝宝而言,绘画帮助他们发挥想象力,创作能力.有一次在自由活动时,发现很多小孩子都喜欢在泥沙子上面画画,于是我利用了他们的兴趣设计了<装饰小屋>这一活动,让他们能在自由快乐的环境中学习,培养孩子们的想象力,创作能力和绘画能力,能用语言,绘画抒发情感.

　　活动目标

　　1.会绘画简单的物体图形与认知图画上的物体。

　　2.培养幼儿的积极性；动手能力，想象能力与创作能力。

　　3.能用语言，绘画抒发情感。4.能认识到团结就是力量，并能感受到其中的乐趣。

　　重点难点

　　重点；会画简单的物体图形与认识，培养幼儿的积极性，动手能力，想象力与创作能力．难点；绘画抒发情感与认知团结的重要性

　　活动准备

　　已画好的房子模板的大白色卡纸<分组活动，每组一份> ，彩色笔每组一份，多彩多姿的小屋图片若干份。

　　活动流程

　　(1）由谈话讨论进入活动---------(2)多种形式欣赏与认知图片内容，(3)装饰小屋．(4)语言表达环节，(5)制作翻翻书。

　　活动过程

　　(一) 谈话

　　1.师；"孩子们你们见过那些漂亮的房子呢？它们是什么样的？它们有什么用处？你喜欢什么样的房子？为什么?"(与孩子一起探讨）

　　(二)欣赏理解 1.拿出图片欣赏，让孩子说说看，图片有什么？看到的`和认识的有什么不一样？

　　2.请部份小朋友简单的说说自己家里的房子是什么样子的？

　　(三)动手操作

　　1.师；"我们认识了这么多的漂亮房子，开心吗？老师手上有一些房子现在非常的难过，因为它们啊没有漂亮衣服，没有花啊，草啊，树啊陪它玩．它很伤心地跟我说，要我们帮帮它．我们的小朋友们最最有爱心了，一定会帮它的忙对不对？"

　　2.幼儿分组坐好，每组分发已画好的房子模板，让他们帮助小屋涂上色彩．给小屋找些朋友(如；花，草，树与简单的物体图形，每小组讨论，分工合作，共同完成。

　　(四)语言表达

　　1.引导幼儿根据图画积极想象，大胆表达。

　　师；"每个小组都画得很棒，每个小朋友都非常的用心，老师我迫不及待的想要知道图画里面的是什么了，老师最喜欢听小朋友讲"。

　　教师先让幼儿和旁边的小朋友自由讨论一下，然后再把自己的作品用完整的语言大胆表达出来．说说大家一起努力，合作能感受到什么？

　　(五)让幼儿们共同制作一本翻翻书，让别人可以阅览到他们的作品。

　　教学反思

　　在活动中，孩子们的积极参与和欢快的笑声，让我欣喜地感受到他们创作能力的丰富和想象的活跃．在活动准备中，我根据孩子的兴趣爱好设计了这一内容，使内容充满了幻想和童趣，激发孩子的同情心和爱心，让他们学习到帮助他人是一件很开心的事情，在学习过程中，能感受到团结友爱才能把事情做得更好，认识到团结的重要性．孩子们对绘画有了进一步的提高，更对绘画产生了很浓厚的兴趣．如果在活动中，能明确指出团结的要素，让孩子更深的学会到与人团结友爱的本领就更好了。

美术教案篇10

　　一、教材分析

　　本课选自湖南美术出版社电脑美术第二单元电脑立体造型《3D角色》的内容。按照课程改革的教学理念，要注重培养学生的信息素养，培养学生不断探索新知识的能力。而本课重点在于培养学生了解3D角色不同表情时的脸部结构变化，能够创作出造型新颖、夸张的卡通人物肖像，只有掌握了这些方法和技巧，才能不断地去探究、去创新。通过本节课学习，使学生设计出的角色美观、具有个性化的问题迎刃而解。本节课是制作各种角色造型中必须掌握的内容，所以本节课在教材中的地位和作用是基础的、是很重要的。

　　二、学情分析

　　教学必须符合学生的天性和身心发展的规律，我将学生的情况分析如下：高中阶段的学生具有更强的探究精神，思维比较活跃，见解独到，同时观察能力与感知能力增强，在美术学习中也希望了解更多本质性的、美术理论方面的知识。能够全面深入的了解事物的细节，并能用较准确的语言来表达，但是并非发展的尽善尽美。因此本课在教学设计上会更多的采用教师引导，然后以抛砖引玉的方式展开，鼓励学生在观察、欣赏、动手创作的过程中体会卡通的艺术魅力。

　　三、教学目标

　　根据本节课的教材分析以及学情的理解，我设定以下教学目标：

　　知识与技能：了解3D角色不同表情时的脸部结构变化，掌握3D角色面部五官表情的设计要点，能够创作出造型新颖、夸张的卡通人物肖像。

　　过程与方法：通过对表情的分析和学习，掌握设计一个3D角色不同表情时五官的形状和位置的变化。

　　情感态度和价值观：提高观察创新能力与形象思维能力，在观察、欣赏、动手创作的过程中体会卡通的艺术魅力。

　　四、教学重难点

　　明确了教学目标，本课的重、难点就显而易见了：

　　本节课的重点是：了解不同表情的脸部结构变化，能够独立创作出3D卡通人物肖像。

　　难点则是：通过对表情的分析和学习，尝试设计一个3D角色表情。

　　五、教学方法

　　为了更好地突出重点、突破难点，我将采用以下教学方法开展教学活动：讨论法、情境教学法、欣赏法、联想法、交流合作讨论法等。

　　六、教学准备

　　俗话说“巧妇难为无米之炊”，好的教学准备能够提高课堂的教学效果，为此我做了如下的准备：多媒体课件、小镜子、图片资料与基本绘画工具等。

　　七、教学过程

　　从新课程标准的教学建议出发，我将充分发挥现代教育技术的作用，运用多媒体辅助教学，变静为动，融声、形、色为一体，为学生提供生动形象直观的观察材料，激发学生学习的主动性和积极性。具体环节如下：

　　环节一：设置情境，导入新课

　　《新课程标准》中指出，兴趣是学习美术的基本动力之一。为此我将播放一段声音，并请学生回答你听到了什么声音?(笑的、哭的、发怒、惊讶的'声音等)，同时邀请学生上台来模仿这些声音，在模仿中请在座的学生注意模仿者的脸部变化。同时引导学生拿出准备好的镜子，对着镜子做喜、怒、哀、惧、惊等表情，观察自己的脸型、眉、目、鼻、口、耳的变化。看看镜子里的你在不同的表情下五官形状和位置有哪些变化?

　　学生交流回答，由此引出今天的课题《3D角色》。

　　环节二：引导想象，新课讲授

　　《课程标准》中强调美术课程需要凸显视觉性，所以首先，我将采用讲授法与展示法相结合的形式，出示卡通漫画人物与写实头像图片，引导学生思考有什么区别?学生思考回答，教师简单讲述：写实头像要求在三庭五眼的基础上对人物进行如实的刻画，卡通动漫对表情(脸型、五官、发型等)进行夸张、变形，失去了正常比例，使人物更加可爱、漂亮、生动，给人一种虚幻美感。通过初步的欣赏与观察，使学生自主的感受人物面部及五官部分的变化，从而激发他们深入了解设计3D角色面部五官表情的兴趣。

　　基于对卡通动漫人物有了初步的了解，接下来我们就开始学习人物面部及五官部分的造型设计。

　　(一)眼睛与眉毛

　　首先，我会利用多媒体展示不同角色的眼睛与眉毛设计，引导学生观赏，并思考：眼睛的情绪表达功能?不同角色、表情、眼睛的表现方法?角色表情中眼睛与眉毛的位置关系?引导学生思考回答。教师小结：在五官中，眼睛是影响表情的最重要的器官，拉长或压扁眼眶，放大或缩小瞳孔，以及利用眼帘的遮盖功能等，都可以使角色面部显现出不同喜怒倾向的表情。这一部分我将从眼睛的情绪表达功能、眼睛的表现方法及眼睛与眉毛的关系三个方面引导学生体会3D角色设计中眼睛的变化及不同表情的设计要点。

　　(二)鼻子

　　其次，我将利用多媒体展示不同角色的鼻子设计，引导学生思考：3D角色不同表情鼻子的刻画方法有哪些?学生思考回答，教师小结：利用鼻子的特殊视觉位置，可通过夸张和变形来强化角色的性格特点，动画角色的鼻子可以归纳为一个简单的三角形，它是动画角色动势的趋向指引标志，鼻子的趋向永远和头部的动势相一致。例如：作恶多端的巫婆或龌龊的小偷可以刻画鹰钩鼻子或菜花鼻，英雄或勇士的鼻子一定要端正、坚挺等。

　　(三)耳朵

　　而后，我将展示耳朵的基本结构图，因为耳朵是容易被忽略的性格符号：耳朵对于动画角色来讲，不具备太多的表情功能，因此容易被忽略。所以这一部分我将出示多媒体课件，从耳朵的基本结构及耳朵的设计方法两方面引导学生感知3D角色耳朵的结构变化。

　　(四)嘴巴与口型

　　为了帮助学生深入了解嘴巴的形态，我将利用多媒体出示各种不同角色不同嘴型的图片，这一部分我将从嘴巴的设计规律、基本口型的设计方法两方面引导学生感知3D角色设计中嘴型的变化及说话时不同嘴型的设计要点。引导学生体会塑造3D角色各种不同微妙的表情变化对表情的表现力极强，塑造嘴巴附近的细纹和酒窝会起到意想不到的效果。并请学生注意鼻子底部与上唇之间的距离、下唇与下巴之间的距离等等。

　　(五)头发

　　头发对于表现动画角色非常重要，首先头发可以表现角色的性格，其次头发可以直观地体现角色的社会地位。在这一部分我将利用多媒体出示图片展示不同发型的角色表现，从而引导学生体会不同发型的角色表现，让学生感知角色头发设计的多种类型。

　　(六)胡须

　　最后，我会利用多媒体展示不同角色的胡须设计，引导学生观赏，并思考：胡须是如何表现人物社会地位的?胡须是如何表现时代特征的?

　　学生思考回答，教师小结：设计角色的胡须必须慎重考虑胡须的样式、颜色甚至疏密状态，是否符合角色的性格、社会地位和生活状态。胡须可以体现角色的时代特征，不同的时代、民族及宗教信仰，都直接影响到角色的胡须样式。引导学生体会不同胡须的角色表现，形成综合的审美感知体验。

　　环节三：自主探究，实践练习

　　教育家弗赖登塔说过：“学习唯一的正确方法就是实现再创造”。为此，结合学生的实际水平、课堂练习时间和教学重难点，我设计了这样的练习：

　　1.选择喜、怒、哀、乐、惧、惊中的一个表情，设计一个3D角色肖像，注意五官表情的重点刻画。

　　2.对所设计角色的身份、年龄、职业、性格等信息进行简单描述，不少于50字。

　　供不同层次的学生选择完成，提高课堂作业效率，并增强学生量力完成作业的自信心。

　　环节四：交流评议，拓展提高

　　(一)交流评议

　　在大部分学生作品已完成的情况下，鼓励学生自愿展示作品，并且介绍自己设计的3D角色肖像。学生互相展示作品，生生互评，并且选出本组最有特色的部分3D角色肖像作品进行展示，大家共同分享创作带来的快乐与收获。最后我将给予及时反馈与总结，在展示点评环节中，我会尊重个体差异，注重学生的体验过程，以鼓励、肯定为主，多从建议性评价出发，培养学生敢于接受别人的“指正”。进一步提高学生发现问题，理解问题，解决问题的能力，并且发散学生的思维，培养学生自信心，体验成功的喜悦。

　　(二)拓展提高

　　最后，为了使学生能有更高层次的提高，我给学生留了拓展延伸的作业：

　　1.学生尝试为所设计3D角色画出下列三个表情：

　　①眼部表现“愤怒”②面部表现“愤怒”③全身姿势表现“愤怒”

　　2.尝试模仿设计制作一个角色的头部模型，并与同学交流建模的体会。

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