美术教案7篇【优秀】
作为一位优秀的人民教师，有必要进行细致的教案准备工作，借助教案可以提高教学质量，收到预期的教学效果。那么大家知道正规的教案是怎么写的吗？以下是小编整理的美术教案7篇，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
美术教案 篇1
教学目的
１、培养幼儿的观察能力，让幼儿在吹泡泡的游戏活动中，认真观察和分辨泡泡的形状、大小、颜色和人吹泡泡时的动作等。
２、让幼儿把游戏活动中所观察到的、体验到的，大胆地用画表现出来。
教学准备
１、让幼儿自带吹泡泡用具。
２、准备红、黄、蓝、绿、紫等水彩。
３、印好或画好的趣味智力游戏图“小丑少了什么”。
４、幼儿添画图。
教学过程
１、户外观察活动
教师先引导幼儿带着自己的吹泡泡玩具到户外尽情地玩一会儿。然后，教师组织幼儿围成圆圈，找一两个会吹泡泡的幼儿到中间吹，其他幼儿边观察边思考老师提出的问题：
“刚吹出来的'泡泡是什么样的？”
“泡泡的大小一样吗？”
“在蓝天和阳光下，泡泡都是什么颜色的？”
（幼儿看见小朋友吹出的泡泡后，欢呼跳跃，七嘴八舌地说：“泡泡吹出来是一串串的”；“泡泡有大有小”；“风一吹泡泡都飘起来了”；“泡泡有的飞得高，有的飞得低”；“泡泡有红的、黄的、绿的，还有一半红一半绿的”……）
２、教师适当总结幼儿的回答
再引导幼儿分成几个小组或让他们自由结伴游戏，彼此观察对方吹泡泡时的动作、表情等。教师要和幼儿一起玩、一起吹，最好多吹出几个大泡泡，让幼儿感到惊喜，以调动他们的积极性。同时，教师提出要观察的具体问题：“吹泡泡时嘴是什么样的？”“两只手拿着什么？”“身体是什么动 作？”幼儿观察完了，也玩得差不多了，教师带着他们回到教室。
师生对话
教师先让幼儿闭上眼睛，趴在桌上稍加休息，边休息边动脑筋想一想：准备画什么？怎样画更有趣？鼓励幼儿根据自己的感受和心中的想法去画。
３、教师演示画法
教师在黑板上演示，画出一串一串的泡泡，有的大有的小，有的飞得高有的飞得低。
４、幼儿作画
幼儿经过观察、思考，急于要表达自己的想法。这时，教师鼓励幼儿先直接用笔在纸上作画。幼儿作画时教师不干涉，让幼儿自由地画。
５、拍画游戏
课后可让幼儿分组做拍画游戏（用圆形模具蘸上各种水彩，拍印在黑纸上或深色纸上，同时将画好的人物剪下，贴在纸上）。在教师帮助下，幼儿边玩边集体创作大型壁画吹泡泡（将幼儿分组拍画的吹泡泡画连接起来即可）。壁画可以张贴在画廊里，也可以在教室中专门开辟一块创造天地专栏，展示幼儿的作品。这不仅能锻炼幼儿敢于下笔的胆量，同时还可以锻炼幼儿贴、拍等动手制作的能力。
美术教案 篇2
教学目标
引导学生体验水墨画的韵味和审美情趣，从中感受中国传统文化的魅力，认识美术的文化性与历史继承性。教学重点和难点
教学重点：指导学生掌握材料和水分的关系，调动学生主动性，放开手脚，大胆创意，表达自己的感受。教学难点：引导学生对水墨画的韵味的理解和感受，并表现在自己的画上。课前准备
范画数张，生宣纸数张，毛笔，笔洗，画毯，中国画颜料等。教学过程：组织教学：导入新课：1．学生体验：
(1)拿出生宣纸和毛笔，让学生谈一谈，宣纸和图画纸有什么不同？教师总结：宣纸和毛笔以及墨是中国画的工具。这也是中国画不同于其它画种的主要特征。
(2)让学生动手用墨和水在宣纸和图画纸上随意涂画，然后看看有什么不同？
(3)教师展示范画并提出问题：这些画是用什么材料画的?有什么特点?学生分组讨论，教师总结：这些作品是利用水和墨在宣纸上的冲化、融渗产生的浓淡变化，通过墨与彩的泼洒、点染、堆积形成墨、色、水相互辉映的效果。这种效果妙在似与不似之间，令人回味无穷，这就是水墨画的韵味。2．师生共讨：
（1）你知道国画的历史吗？
学生讨论，教师总结：水墨画，顾名思义，就是用中国传统的绘画工具，按照中国人的审美习惯而画出来的画。中国的国画有着悠久的历史和优良的传统，在世界美术领域中自成体系，独树一帜。它是我国传统文化的重要组成部分，是中华民族的宝贵财富。所以我们要继承传统文化，使它不断发展。（2）你理解水墨画的韵味吗？
出示作品，学生讨论发言，教师总结：这种墨与色相互交融形成的神奇效果，令我们回味无穷，遐想翩翩。其特点在于似与不似之间，水、墨、色交融变化，颇耐人寻味，这就是中国画特有的审美标准之一“韵味”，有“韵”才美，无“韵”是不美的。
（3）你知道这种韵味是怎样形成的吗？
教师示范：浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色，用墨和彩点染，堆积、泼洒能形成相互辉映的效果。学生有了动手的欲望，急于想体验一下。教师因势利导。3．学生实践：
教师布置作业，自己动手创作一到两幅水墨作品，用笔要大胆，注意墨与彩的浓淡，以及水分干湿的把握。学生作画，教师巡视，及时指导遇到的情况。4．作品评价：
提出评价标准：用笔大胆，水、墨、色相互辉映，墨与彩的浓淡以及水分的把握要恰到好处。画面要体现出变化莫测的韵味。(1)学生互评：(2)师生互评：
5．小结：这节课通过同学们的`动手创作，使大家对水墨画的韵味有了很深的了解和体验，好多同学的作品都不错，希望大家课后去练习，尝试用不同的方法去表现，看看效果怎样？教学点评（教学反思）
本课的设计，强调学生的实践性和趣味性，充分调动学生积极性，使学生亲身体验水墨画的独特韵味，充分发挥各自的想象，做到因势利导、人尽其才。对水墨画的体验，使学生体会到中国文化的独特魅力，从而起到培养学生的爱国热情。
美术教案 篇3
课题：第十一课 电脑美术
课堂类型：综合探索
课时：1课时
教学目标：
1、指导学生打开电脑并进入操作系统画图程序的界面。
2、指导学生采用界面上的绘画工具进行绘画和复制粘贴游戏。
3、引导学生通过简单的创意和操作感受电脑美术课的乐趣和成功的喜悦。
教学重难点：
1、引导学生采用界面上的绘画工具进行绘画和复制粘贴游戏。
2、引导学生采用界面上的绘画工具组合新颖的画面
教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课
（一）引导阶段：
师：同学们我们学过电脑绘画，并且用画图软件画了很多漂亮的画，那么你们用画图软件画过那些画？都用到了画图软件中的哪些工具？
师：老师这里也有一幅同学的.电脑作品，是一只小鸟，可是它很孤单，它想让同学们为它找一个同样的伙伴，可以用什么办法去找呢？
（二）新授阶段
生：用手来画，画一个和它一样的
生：用电脑绘画
师：用那一种方法更简单？
生：电脑绘画
讨论：从画图软件中的那里可以找到？去找找看！
（让学生上讲台来找看）
师：请同学们试一试，一起来制作更多的画。
师：同学们电脑绘画有趣吧！老师也非常喜欢用电脑绘画，想不想和老师共同完成一张电脑画？
师：我来操作，你们帮我思考（讲解绘画过程）
三、学生创作，教师辅导
四、作业展评
美术教案 篇4
教 学目 标
知识与能力目标：认识理解绘画在平面上塑造形体空间，以及引发丰富联想的本质特征。
方法与过程目标：能够,出表现空间感的両，运用空间元素表现不同的视觉效果。
情感与态度目标：大胆尝试运用错视原理进行空间创意。
教学重难 点
物体的体积感以及画面的空间感。
处理画面的空间感觉。
教 法学 法
欣赏、分析、归纳、表现
一、导入课题
1、马格利特是比利时超现实主义画家，他的这幅画对人们习以为常的认识提出了质疑。
2、问题：画布上的风景真的是窗外的风景吗？
3、结论：画布上的风景——窗外风景在平面（画布）上的`影像，是艺术家按照一定规律运用形状、色彩和明暗等元素塑造画面空间的结果。画面纵深感是怎样形成的？
二、讲授新课：
1、体积：引导分析《楔形浪》和《完全》两幅作品。形状的远近变化和体积的塑造可以在平面上表现出空间的纵深感。
2、遮挡：《层峦叠嶂》的近、中、远景形成层叠关系。
3、近大远小：《风景》中田野上的草垛的大小、明暗变化等透视关系、前后遮挡关系表现了纵深感。比较《宁静的小镇》，它们表现空间关系的方法有什么相似之处？同样，《阿赛斯的马路》和《圣.塞维翰N.3》两幅画就是近大远小的不同形式。
三、结论
点、线、面、体积的组合能够制造画面纵深感。三组圆点呈现出远近关系的视觉感受，你能总结其中的规律吗？
结论：除重叠关系以外，还体现了大小、色彩纯度、明暗差异等关系。线是点的延续，长短、粗细、疏密、方向等变化也能构成前后纵深空间。
《桥》作品中桥上纵横交错的桁梁编织了一幅丰富的空间画面。桁梁近粗远细变化、间隔近宽远窄变化向远方消失，形成透视现象。
《色彩构成A》用抽象的几何形进行位置、重叠关系的排列，营造悬浮、行进的动感空间。
四、作业
模仿《色彩构成A》的构成，选择简单图形或几何形做组合排列，表现出画面的空间感，并标示主题。
五、教师巡回指导
六、总结归纳
美术教案 篇5
一、教材分析
本课属于“设计.应用”领域。通过对生活中商品包装纸盒的再利用、再创造，运用加、减法及适当地美化装饰，变纸盒为家具，使学生的个性及创新精神得到发展。开发学生的创造潜能，重视学生实践能力的培养。
日常生活中的家具千姿百态，款式多样，造型各异，通过本课的学习，促使学生进一步关注生活，关注设计的功能目的。本课教材共两页，展示了大量用纸盒制作的家具作品，另有纸盒变沙发的示意图。
将两个读书的小朋友安排在一张用纸盒制作的'两用单人床上，更活跃了版面，增添了童趣。教材右下角的两把现代设计座椅，提示师生可以查找资料，用作参考和欣赏。
二、教学目标
通过观察、思考、分析与交流，使学生在动手实践中初步接触和了解“物以致用”的设计思想；在运用设计和工艺的基本知识和方法进行变家具的活动中，感受材料的特性，提高动手能力，发展创新意识。
进一步提高学生的审美表现力，在小组学习的氛围中，相互交流、相互学习、资源共享，使学生的合作精神得以发展。
三、重点难点
重点：打开学生的思路和创作欲望，能从纸盒的造型中展开联想，动手设计和制作家具作品。
难点：家具作品的新颖、美观，造型多样。
四、课时安排：2课时
五、德育渗透
培养学生相互合作的精神。
六、材料准备
学生收集各种大小商品的包装盒、彩色纸、剪子、胶水等。
七、教学过程
1、小组研究：展示家具图片
（1） 请学生认一认是用什么材料做的？木头、铁、玻璃……
（2） 你们收集了什么样子的家具？它们最有特点的地方是什么？由哪几部分组成的？
（3） 继续欣赏不同造型的同类家具。例如多种造型的椅子，说说椅背有哪些造型？椅面有哪些形状？椅腿有什么不同？你能想出和它们不一样的造型吗？
2、探究纸盒家具
（1） 请大家猜猜这里有什么？（学生猜）快快打开看看！（哇！分小组说说：是用纸盒变成的椅子、床、柜子、书架……）
（2） 现在请小组同学来研究一下，你们面前的家具是用哪些形状的纸盒制作的？使用了什么方法？
分小组研究，可拆开分析。（小组教具：铁丝椅子和药盒写字台；纸盒椅子和光盘桌子；牙膏盒沙发；酸奶瓶桌子。）
（3） 分组介绍，总结制作方法。
课件展示制作方法：挖、刻、折、剪、装饰粘贴、插、组合。
3、分小组研究创作
（1） 请各小组选择一套家具，全组分工合作完成。
（2） 小组研究讨论：分别说说家具各部分的形状？选择适合的纸盒，想想用什么方法制作家具？展示图片提出思考问题：你还能想出和作者不一样的制作方法吗？
（3） 学生讨论交流。
（4） 你认为制作纸盒家具都应该注意什么？
（5） 欣赏多种纸盒家具的作品，例如椅子的多种制作方法。
4、古代家具与现代家具对比欣赏，了解家具文化。
（1）现在的家具和古代的家具有哪些地方不同？
用途功能多，造型简洁、色彩多样。
（2）文化介绍：家具的产生，家具材料的多样性，不同年代、国家家具的风格。
（3）提出作业要求：各小组制作出一套造型新颖、漂亮的家具，并将它们布置在你们的“新家”中。
5、学生制作
6、展评
全班家居展览会，互动交流，为最好的作品投票不，评选出集体奖和家具设计奖。
7、拓展
（1） 这些家具是用什么材料制作的？
（2） 用我们灵巧的双手还可以将废旧纸盒制作出什么艺术作品？（纸盒动物、飞盘、指偶）
（3） 请大家到生活中找一找利用废旧材料变出的艺术品或生活用品。
八、教学后记
课后记：
在欣赏了一些造型特别的家具后，学生的设计制作家具的积极性被迅速调动了起来，每一组都希望制作一个拥有不同风格家具的温馨的家。他们的确是带着对家的爱来对待作品的。
美术教案 篇6
一、教学内容与目标
（一） 显性内容与目标
应知：回忆童年，观察童年的生活，感受童年的快乐。
应会：会表达自己对童年生活的感受，会描述不同时期童年的生活情况，学会通过观察童年题材的艺术作品，体会不同艺术表现形式的魅力。
（二）隐性内容与目标
通过本课学习，使学生了解不同历史时期的时代背景下孩子的童年都有各自的特点，培养学生珍惜现在美好童年生活的情感。
二、教学的重点与难点
（一）重点：
1. 通过欣赏，感悟不同历史时期童年生活的差异性。
2. 认识中国画、油画、木雕、摄影等不同艺术表现形式，体会不同表现形式带给人的不同美感。
3. 描述童年的生活内容及自己对童年的理解，感受作品的思想内涵。
（二）难点：不同种艺术表现形式的特点及对艺术作品相关历史背景的了解。
（三）学习材料：童年图片资料等。
三、教学设计
（一）创设意境
欣赏有关童年的摄影作品。认识摄影作品。回忆自己童年生活中的幸福往事，感受幸福。（回忆童年趣事这个环节，是放在课堂中的前置作业。一般常规教学，则是提前一课布置学生的前置作业。）
（二）互动探究
课件出示各种不同形式的童年主题的美术作品。分析欣赏。
布置小组讨论：1、你最喜欢哪一件作品？能猜出它是用什么方法绘画或制作的`吗？
2、 你能看出作品中发生的故事吗？
设计意图：描述童年的生活内容及自己对童年的理解，感受作品的思想内涵。
3、 如果与自己的童年做对比，你有什么感受？
分析欣赏《流民图》。
讨论：1、这些孩子的表情怎么样？他们渴望什么？2、这些孩子穿什么样的衣服？3、他们的身体状况又是什么样的？
（三）综合建构
通过这节课的学习，你对自己的童年有了哪些新的认识？
（四）拓展
我们的童年是幸福快乐的，可是有一些贫困地区的小朋友还不能上学，看到这些我们应该做些什么呢？
美术教案 篇7
学习领域：（造型·表现）
课业类型：绘画
教材分析：
本节课是新学期的第一堂课，学生在假期中可能会画画，可能就没有拿过画笔。因此，这节课的导入非常重要，首先要激发起学生的兴趣，学习的方式可以生动活泼，不必拘泥于一定的形式。在表现方法上可适当作一些有关发型和五官的指导，最后让学生以观察和回忆为主，自由地表现自己。
这节课，我是从激趣、观察、探究、评说、描绘、欣赏入手进行教学的，旨在鼓励学生通过游戏找出同学的相貌特点；通过镜子观察自己的相貌特征；通过交流和表演进一步感受人物表情变化规律；通过教师的示范发现自画像的表现手法；通过自我表现体会成功的乐趣。
教学目标：
显性目标：通过欣赏、观察与交流，使学生了解自画像的基本特点及其表现方法，并能在观察和回忆的基础上抓住人物的形象特点，用比较自由的方法进行表现活动。
隐性目标：通过观察、讨论交流与表现活动，提高学生的审美表现力，增进同学间的友谊和自我的信心，让学生通过作品的表现进一步加深对自己的认识，并提高审美的观察能力。
教学重点与难点：
本课的重点和难点在于启发学生观察和捕捉人物形象的主要特点并进行
表现，教学时要注意观察方法的引导，加强学习的交互性。
教学评价：
1，是否对自画像感兴趣？能否表现出自己的形象特点和表情？
2，能否通过镜子观察并说出自己的脸部特征，能比较别人脸部的不同之处。
3，作品的构图是否基本合理？表现是否肯定、自信和流畅，较少或没有反复涂改的`现象？
4，能否参与同学间的相互观察和交流，倾听别人对自己相貌特征的描述？是否能向别人介绍自己的画，并发表对别人作品的看法。
教学具准备：教师：大画纸、课件。
学生：小镜子、彩色水笔、油画棒。
课时安排：
一课时
教学过程：
一、游戏导入
游戏“猜猜我是谁？”
课前请几位学生用硬纸遮住脸部，由老师带领依次进入教室。请学生猜猜他们是谁？你凭什么判断得这么准？（身材、个头、衣服……）
儿童参与游戏活动，心情轻松愉快，可以充分调动学习积极性。
二、发表质疑
1，请表演的学生下移纸板，露出头发，请学生仔细比较他们的头发有何不同之处？（长短、发型、颜色……）
2，继续露出眉、眼、耳，请学生再仔细观察比较其各自的特点。（大小、形态、位置……）
3，再露出鼻、嘴至整张脸，请学生比较每个人鼻、嘴的特点。（长短、大小、肥瘦、形态……）
4，比较脸型。（胖、瘦、长、短、方、圆……）
5，请学生谈谈：刚才给你印象最深的是什么？谁的特征最明显？为什么？
运用发现法，引导学生通过自己的眼、脑去发现物象的特征。突出学生的主体地位，培养他们的独立思考能力。
让学生分段、分步寻找脸部特征，符合儿童注意力的广度与深度发展的规律。
三、深入探究
1，看一看：用小镜子观察自己的脸部特征。（发型、五官、脸型……）
2，说一说：请同桌同学互相说说自己的脸部特征。（喜、怒、哀、乐时的五官变化）
3，演一演：请几位特征明显的学生上台表演喜怒哀乐的表情。
通过看、说、演进一步捕捉人物形象的主要特点及人物表情的无穷变化。
四、感受实践
1，讲解演示作画方法：
请学生说说老师的脸部特征，根据学生发言，教师在大画纸上分步画自己。边画边讲作画方法：a。根据脸型勾画轮廓；b。添画头发和五官（抓特点、添表情）；c。上色（可线描）；d。可用夸张手法画自己（教师示范几个被夸张的自画像）
2，谁想做老师的好朋友？那么就请你把画好的自己剪下来贴在老师画像的旁边，我们共同完成一幅好朋友的大合影，好吗？
3，作画要求：再仔细观察自己面部的特征，大胆地画出自己的相貌。（对有能力的学生鼓励他们画出自己的喜、怒、哀、乐的表情）
由学生先找出老师的面部特征，老师再根据学生的提示，画出自画像。通过这样的示范，无疑给学生的描绘提供了“拐杖”，进一步帮助学生将脑中已有的感性认识具象化。
五、巡视指导
1，鼓励学生大胆作画，只要能描绘出自己的某一个特征，就是好的。
2，让学生避免面面俱到，也就是眉毛、胡子样样都描绘得太细巧，反而增加了难度。
3，可用些夸张的手法，如：胖脸更胖；瘦脸更瘦；爱笑的嘴更大、更弯；爱哭的没了眼；……—
学生放假后的第一幅画，难免缩手缩脚，教师的鼓励在此时最管用。
进行个别针对性辅导，帮助有困难的学生。
六、欣赏评价
1，作业展示：请大家一起欣赏“大合影”。
2，自评互评：从“大合影”中你能找到谁？谁的脸部特征最明显？
3 欣赏大师们的“自画像”：艺术大师们在表现自己时，特别重视面部神情的刻画（课件欣赏徐悲鸿、凡·高等画家的自画像）。透过他们的神情，我们仿佛可以看到他们的内心世界。—
互相评价可以促进学生自我认识和自我教育能力的提高。通过欣赏名家名作，增加美术文化含量，提高修养。
七、课后延伸
1，老师打算将这张“大合影”扫描进电脑，作为你们教室电脑的桌面背景，你们同意吗？
2，这张“大合影”是由许多长相不一，个性不同，但都聪明、可爱、充满自信的你们组成，老师希望你们是一个团结的集体、一个向上的集体、一个互助的集体。
进一步提高学生对学习美术的兴趣，培养集体主意识。
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