关于摄影的技巧

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关于摄影的技巧

关于摄影的技巧1

　　最常提及的概念，就是用广角镜头，小光圈超焦距进行拍摄。这里面牵涉不少概念，实际上并没有那么复杂和高深。我这里基本都以单反为例，小数码相机因为景深非常的深，想怎么玩都可以。

　　抓拍，主要推荐，也是我个人曾经或者目前最常用的方法，有这么几种：

　　郭亚楠的街头摄影作品

　　1、手动估焦拍摄。将对焦置于手动模式，然后调整焦点至适当距离，比如2米或者3米。接下来你所要做的事就是漫步街头，等被摄物进入你的对焦距离，按下快门即可，听起来颇像陷阱对焦。

　　郭亚楠的摄影作品

　　这种方法需要一定的练习，也就是说，你目测的距离跟镜头实际设定的对焦距离能够吻合。熟练程度决定了你可以使用的最大光圈。越熟练，你就越可以冒险使用如f1.4这样的大光圈，同时还有不错的成功率。听起来似乎颇有点难度，实际上练上几次之后，你会发现并没有想象的那么高深，女同胞我不知道情况如何，但男人通常空间感和距离感都不会太差。

　　而且抓拍速度我认为是所有方法里最快的，相机除了快门，不需要做其他动作，你除了按下快门，几乎也不需做什么其他动作，就像眨了一下眼睛一般快速，非常爽快，这个方法，一定要掌握。

　　2、手动对焦。数码时代，这种方式需要对焦系统要比较强大才行。因为像D90这样的机器，它的合焦提示不够敏感，实际上是在合焦平面前后的一个范围内，指示灯都会一直亮着。这会给大家或多或少造成一定的困扰。而像D7000或者以上的机型，不存在这个问题。

　　纪实摄影

　　我个人的经验，手动比起自动，速度上毫不逊色，唯一就是要经常变换对焦点，有些麻烦，不像估焦，目标进入警戒区域，随时准备开摄了。数码单反，有部分人选择改装成裂像屏来更好的使用手动镜头，我认为如果你的.相机具备D7000等级的对焦系统，实在无任何必要，因为用眼睛确认这个小绿灯亮没亮，比观察裂像屏要容易的多。运用熟练的人可以通过身体的前仰后合进行对焦点的微调，不仅好用，还很有趣。非常适合与估焦搭配使用，效果卓越。

　　3、自动对焦，使用区域对焦模式盲拍。这种拍摄法对相机的对焦功能有一定的要求，以尼康为例，我个人认为至少是D7000的对焦能力才可以很好的发挥功效。我自己的体验，D90的11个对焦点不能很好的完成这个任务。

　　自动对焦使用区域对焦模式盲拍

　　用区域对焦法盲拍非常简单，一般情况下相机会在一堆对点里自己选择离拍摄者最近的一个点，对焦，拍摄，好一点的机器带了人脸识别，会选择贴近人脸的那个对焦点，有这个设计用起来会更加贴心。毕竟是机器帮你选择往哪对焦，所以会有出差错的机会，还好概率不算大。但是这种对焦模式最严重的问题是因为要做大量运算，对焦速度不甚理想。按下快门，相机会思考一下，有延迟。

　　4、自动对焦，单点对焦模式。用单点对焦盲拍不算是很好的主意，显然这样干还不如采取第一种方法J。这种方法适合那些对焦点少的机器，比如D90之类的。想要快速的捕捉到对象，你需要仔细的观察和具备预先构图的能力，在拍摄前就将对焦点设置在合适的点上，然后在端起相机的同时，在取景器里微调对焦点到拍摄对象身上，随即按下快门即可。这种方法对善用定焦镜头的人比较好用，而时不时变换焦距的话是比较难有预先构图的。

　　最后要提的两点：

　　一是使用自动ISO，并把最高ISO设定到机器默认的最高值。比如D7000是6400，那就设定到6400.很多人可能会担心画质，噪点之类的东西，说实话，比较一下胶片ISO400和D7000 ISO6400的效果，差不多的，甚至D7000的表现还好一些。所以，放心大胆的使用自动ISO。

　　二有关超焦距，也就是使用小光圈获得尽可能大的景深。在我看来，这不是什么重要的问题，熟练的掌握抓拍的技巧，可以随心所欲的使用各档光圈。

关于摄影的技巧2

　　圣·马丁渠，巴黎

　　光是摄影中最重要的元素，没有之一。没有了光，摄影师与相机都无法看到这个世界。但光线并不仅是用来记录影像的工具。Gordon Gahan的这张照片展示了光的力量——即使是最普通的混凝土隧道场景，也能成为美丽的摄影作品。

　　提示：拍摄光束时，最好将其他部分欠曝，以保证光线本身的过渡和细节。

　　内蒙古，中国

　　在James Stanfield这种充满爱的作品中，光线给这一刻增加了温暖亲情的感觉。场景中金色的柔和的光线，使观众的目光从孩子，转移到母亲，直到门外的动物。

　　提示：逆光拍摄，可以给头发、衣服或其他细节增加光晕效果。逆光拍摄时最好欠曝，以保留高光区细节。

　　大峡谷国家公园，亚利桑那州

　　糟糕的天气产生好的照片。最好的坏天气是暴风，往往会有穿过云层的太阳，照亮着场景中的一处。在Michael Nichols拍摄的这张大峡谷国家公园的照片中，正是那一束阳光成就了这幅作品。

　　提示：做一个暴风猎人。如果你想在风光摄影上有所成就，最好在坏天气中取得成功。没有什么比一个万里无云的完美天气更乏味的了。

　　牛仔，内华达州

　　人像通常使用柔光拍摄。这样可以令模特放松，柔化纹理，并让模特的眼睛产生交流。在这张由William Alber Allard拍摄的令人难忘的'人像作品中，光线扮演了主角，将观众的视线引至牛仔的双眼。光线来自侧面，刚刚能够照亮牛仔的帽子。对高光区曝光，而非阴影区。

　　提示：室内拍摄时，窗户和门透进的光可以拍出漂亮的照片。让模特靠近光源，并对部分区域欠曝，摄影师可以控制着光线只照亮模特最重要的部分。

　　Luxor酒店，拉斯维加斯

　　摄影师Maria Stenzel运用多种不同的光源创作了这幅作品。其中每一种光源都有不同的颜色，不同的光线完美地表现出了拉斯维加斯的情绪。

　　提示：以人造光为乐，特别是夜景中。寻找不同颜色的光源，并善加利用，就能创造出无限可能。

关于摄影的技巧3

　　逆光手法被大量用在人像的拍摄中，以营造清新温暖的氛围。

　　最常见的逆光人像大多利用日出日落时的柔和光线拍摄。它可以是微风中的发丝，在暖橙色的夕阳光芒下打出亮金色的轮廓;也可以是圣光般倾泻而下的惊鸿一瞥。当花海中少女沐浴夕阳微笑时，你仿佛可以透过逆光的温暖色彩感受她笑容的温度。最重要的是，逆光人像一定要让光进入画面，使画面充满光感。

　　然而人像摄影毕竟不似风光，常常听到刚刚开始尝试逆光人像的影友抱怨一些问题：

　　·为什么我拍的逆光人像脸部就是一片死黑?

　　前面说到过为了保证主体的`亮度，我们调整曝光参数的时候要以主体为准。人像中的逆光摄影，通常情况下还是为了营造人物的美感服务的，因此我们在调节曝光的时候必须首先考虑人物面部是否正确曝光。这个时候可以尝试用点测光对模特脸部进行测光，并适当增加曝光。用反光板打亮面部也是不错的方法。

　　·为什么我很难在逆光的时候对上焦?

　　逆光时由于光线过强，常常会出现轻微失焦。这个时候可以打开屏幕取景，放大画面，扭动镜头上的对焦环直至人物的面部清晰为止(通常以眼睛是清晰的为准)。

　　还有一个简单的小窍门是先将光源“藏”在模特身后，在没有强光干扰的情况下对准焦，对焦后快门保持半摁状态，略微平移，等光源射出后再摁下快门，这样就既保证了焦点的准确，也达到了大逆光的美好效果。

　　注意到了么，这个小窍门的关键点是“平移”以及在平移过程中快门需保持半摁状态。这样半摁的方式其实有些类似于手动锁定了焦距，在略微平移(注意须是平移而非前后移动，且幅度不宜过大)的过程中焦平面几乎不会发生变化，这就保证了焦点仍然是准确的。

　　·逆光太强了，拍的时候看不清屏幕怎么办?

　　打开屏幕取景并放大画面观察，可以有效地解决这个问题。在逆光过强的时候可以通过机位角度的变换来回避过强的光线。这样就能拍摄出一幅成功的高调逆光人像作品。

　　不同于夕阳的暖橙色光芒，正午的逆光一般呈现出透明的白色。但是，如果在此时拍摄逆光，很有可能在调节曝光时为了保证人物的亮度而造成背景过曝、一片惨白。为了解决这个问题，保证画面的柔和性，在阳光较强烈时拍摄逆光人像最好选择在室内或者树荫下，避开光的直射。尤其是拍摄室内私房照时，窗口透出柔柔的白色逆光包裹着周身，更是让画面多了一层纯粹朦胧的日系感。

关于摄影的技巧4

　　8个提升摄影功力的技巧。无论是新手还是老手，摄影功力的提升是无止境的，但以下有一些概念是笔者拍摄久了领悟到的，也是学习的必经阶段，希望各位同学看完后可以有所得着，重新检视学习和平常拍摄练习的方法，令摄影技巧更进一步!

　　(一) 不论有没有相机也可以训练「摄影眼」

　　「摄影眼」对于摄影是非常重要的，它让你可以在平常的环境找出不平凡的地方，利用镜头把故事拍下，形成一张出色的作品!我常常也提醒同学，即使没有相机在手，也可以留意及寻找理想的拍摄题材，新手可以多留意：

　　光和影的分布，记得有光便有影那一个角度拍摄比较有趣及有特色?上、下、平视、侧拍等等… 怎样透过构图来突出主角?三分法、引导线、框架构图、浅景深… 颜色应该要怎样?白平衡应该调那个? 不同焦段可以怎样拍摄同一个主角而各有特色?长焦、中焦、广角…

　　只要你日复一日，随时也看到以上的元素，你的摄影眼一定会大大进步!

　　多学一点：5个训练摄影眼的有效方法

　　(二) 熟悉你的器材，善用它们的特性

　　有些同学会有入门级的相机，也有时同学会用专业的镜头，但其实要拍出好的相片有时器材不是最重要，反而你一定要清楚明白自己手上器材的特性和限制，例如你是使用入门级的单反相机，ISO 高时讯噪也高，这时你便可以避免作高ISO拍摄，或是多拍黑白相片来令讯噪变得不重要;或者你的镜头抗炫光能力不强，可以避免作大逆光拍摄，或直接拍成剪影效果可能来得更好!

　　还有现在的相机功能很多，例如自动作光暗调整的. Active D-Lighting、DRO、光暗优化、防震功能、长曝去杂讯等也要知道甚么时候应该开启或关掉，令拍摄更得心应手。

　　而相机的镜头焦段也会影响要表达的感觉和视觉效果，(超)广角可以拍出宏伟的相片，中焦适合拍写实，长焦可以压缩前后景等…. 总之，要学习手上有甚么镜头也能拍摄出色的作品，不要受镜头限制摄影的灵感。

　　(三) 自己一个去练习

　　平常去练习拍摄你会跟朋友一起去吗?除非朋友也是喜欢摄影的，否则请自己一个去练习 (但要注意安全)，这样你才可以慢慢自己尝试、改进和寻找不同的角度、构图而不怕令朋友久等，这样你才可以真正投入学习摄影的世界!

　　(四) 不怕脏

　　整体来说，平凡人越看不到的角度和场境，拍出来的相片越是吸引人，因此在按下快门前请先看看能否找到一些特别、有趣或与别不同的角度才拍摄，甚至是躺在地上也在所不惜，不要怕脏啊!

　　(五) 专心钻研一个主题，再慢慢增加题材

　　很多初学摄影的同学常常会同一时间拍摄不同的主题 (风景、人像、微距等等)，但其实每一个主题也会有专属的技巧，如果可以把大部分时间也用来钻研其中一种技巧，一定可以拍出更漂亮的相片!当然有信心拍摄该题材后也可以慢慢发掘其他兴趣。

　　(六) 器材配件 – 应买的必须买

　　对于摄影，「器材」虽然不是最重要的东西，但其对于相片或拍出来的效果，也有着决定性的影响，因此有些必要的器材请购买好一点的产品，切勿随便或贪便宜，但当然「钱要花在刀口上」，一切也要看值购率，例如以下的器材笔者觉得是很值得购买的：

　　– 稳定但轻的三脚架和云台

　　– 让你拍摄高质素的长曝、夜景、车轨、星空、流水等令人惊奇的相片 CPL 偏光镜

　　– 去除反光、看到水底、令天空更蓝，很多效果是 Photoshop 不了的 GND 渐变灰滤镜

　　– 平衡天空和地面的光差，让拍出来风景相片更专业

　　如果想知道更多摄影师使用和推荐的器材，可以到《摄影器材分类》了解。

　　如果有预算，好的镜头比更高级的机身更值得购买，对相片的饱和度、清晰度等也有明显的提升，各位记得了!

　　(七) 多参考及分析别人的相片

　　网络世界发达，随时也可以看到各地摄影师的精彩相片，随了按「Like」赞好，各位同学也请慢慢分析相片是怎样拍出来的，当中有甚么地方是值得学习，例如角度、构图、光线、前景、背景等，然后尝试自行拍出来。当然经验多了，你自然会懂得分辨相片那里是后制了!

　　(八) 从解决问题来学习

　　在摄影训练班上，说得最多的便是「新手当然不懂，有问题解决后便会懂了!」因此我们的教学往往是透过「解决困难来学习」，这是笔者一直坚持的原则，也在同学身上看到很大的成效。所以当所同学遇到拍得差的相片，记得细心想想有甚么可以改进的空间和怎样才可以进步，这样你一定可以学懂呢!

　　后记

　　笔者虽然已经拍摄了很多年，但也是一步步从最基本的知识学习，而且当初也没有好的学习平台，因此更加困难!但透过以上的 8 个经验分享，希望各位同学也可以快速有效地提升摄影功力!

关于摄影的技巧5

　　摄影：Raquel Perryman

　　摆POSE

　　抓拍是一种很好的方式。抓怕的照片能够捕捉动作的瞬间，发现隐藏的表情，并让观众有身临其境的感受。与那些千篇一律的露出“茄子”笑脸，看不出拍摄时间地点的“虚情假意”的照片形成鲜明对比。

　　为了成功抓怕，你需要藏起相机。如果你要拍摄的儿童一面对相机就会“自觉”地摆出POSE，那就更有必要把相机藏起来了。孩子们一般是意识不到自己在刻意摆POSE的，如果你想捕捉真正的笑容或意外的表情，可以把相机盖在手或胳膊下面。另外，时刻注意调整相机设置，以便随时抓拍。

　　注意力

　　对婴儿来说就不需要抓拍了。他们的问题是不知道看相机，或者很容易哭。要解决这两个问题，你需要找到一个能逗宝宝发笑的东西。不同的宝宝喜欢不同的.东西，一般来说会发光的，或闪亮的东西比较有吸引力。

　　用东西吸引他们的注意力。如果他们还是不笑怎么办?尝试胳肢他们。站在宝宝面前，拿出准备好的东西吸引他们的注意力。但是不要让宝宝抓到它。然后一边继续吸引他们，一边慢慢退到你希望拍摄的地点。吸引他们看着相机的方向并拍摄。

　　摄影：Agata Tlalka

　　逗乐

　　随便说一些能逗孩子们笑的东西。孩子们一般被教育得要在公共场合注意言行。此时你可以说一些对孩子们来说真正有趣的话，得到一个真正的咧开嘴的笑容。

　　下一次当你发现无法应付对面的小模特时，不妨想想这些小技巧。这些技巧能让你享受拍摄过程，并得到漂亮的照片。

关于摄影的技巧6

　　首先来解释什么是追焦摄影——抓到对的角度，对的拍摄点，顺着被拍摄的移动物速度同步且水平移动，就可以拍摄出主体部分清楚，背景模糊且呈现流动感的作品。

　　随着数字摄影的发达，加上相机的价格日趋平价，摄影的普遍性也与日俱增，同时的，以往看似精深的技巧应用，如今也可藉由聪明的相机或后制轻易达成，也因此，摄影玩家们也更加追求学习特殊技巧的应用。

　　本篇要与大家分享的，就是可以造成“流动感”但又可“保留主题部分清晰”的“追焦摄影”，这个技巧常应用在拍摄移动中的物体，拍摄出物体移动的流动感。

　　▲上图与拍摄物的移动方向成平行，清晰的部分反而没有抓到，且画面少了张力

　　1。首先，将镜头对准”即将而来”的物体对焦，或者对移动体即将经过的目标对焦，

　　2。在目标物体经过镜头的瞬间，按下快门，同时镜头随着目标物体“速度同步且平行移动”且“直到快门关闭”，

　　3。如此就完成了追焦摄影，

　　▲上图快门过快，虽主体清楚，但背景的流动感仍略嫌不足，

　　此种技巧十分简单，但也有几项要注意的事项：

　　1。当快门快于1/60秒时，由于快门太快，不大容易造成流动感，

　　2。当快门慢于1/4秒时，由于快门太慢，移动镜头时容易造成严重的“上下垂直”手震，尤其是小台的相机特别要注意上下的晃动，

　　3。镜头的移动务必与移动目标物速度相对同步，否则成像也是会一团糊，

　　4。由于目标物不断的.移动，所以事先对焦不论多准都一定会部分失焦，因此尽量拍摄的位置不要与被拍摄物的移动方向平行，最好与移动物的方向交角15~45度左右，如此比较能够增加清晰部分（对到焦的部分）的保留和机会，也可增加画面的张力，

　　这个技巧其实非常的简单，任何相机皆适用，但是运气的成分与经验的运用则占了绝大部分，往往拍摄10张也不见得会成功一张，因此一开始拍不上手是不用太沮丧的，

　　由于此种技巧十分注重“速度的直觉性”和“机身平移的稳定性”，相对于以往“固定机身拍摄”的“大原则”大相径庭，技巧性也没有个可完全依归的准则，因此相对于以往的技巧应用来说，摄影者需要更加磨练本身的经验及稳定性，以期拍出追焦摄影的佳作，

　　▲与被拍摄物的移动方向交15~45度角，与被拍摄物呈速度同步且水平移动镜头，便可拍摄出一张成功的追焦作品~

关于摄影的技巧7

　　1、画幅的形式

　　构图的三要素包括：画幅的形式、画面中的主体实像部分和画面中的空白部分。对于初学者来说，准确把握和安排构图的三要素，是快速入门人像摄影构图的最简单的方法。

　　画幅的形式是指照片是采用横幅面、竖幅面，或者是其他形式来进行构图的。在进行人像构图时，摄影者首先需要考虑，采用何种画幅形式来框取被摄体。如果仅仅考虑使画面适合被摄体的需要，则可以按被摄体的具体形态来确定画幅形式。比如，采用横画幅拍摄躺着、坐着的人物;采用竖画幅拍摄站立着的人物等。如果要使画面更有创意，则可根据表现意图的需要，使用其他形式的画幅。总之，确定画幅同被摄主体之间的关系，是构图的首要步骤。

　　2、画面中的主体

　　人像摄影画面中的主体实像部分，即摄影者想要表现的人物主体。其表达方式有两种：一是通过人像构图公式法，即采用特写公式构图、半身公式构图、七分身公式构图和全身公式构图;二是带景艺术构图法，即通过人物和景物的完美搭配来进一步美化和表现主体。不论是采用哪种方式，都需要在构图中确定主体实像的兴趣中心。

　　画面主体的兴趣中心，是指画面主体最引人注目的`部分，它不一定占据很大的面积。比如，在人像特写画面中，眼睛往往就是兴趣中心;在半身人像照片中，脸部就成了兴趣中心。一幅画面一般只有一个兴趣中心，或者只能有一个主要的兴趣中心。否则，就有可能破坏画面的完整性，造成构图上的无序和混乱。

　　3、画面中的空白部分

　　在摄影构图中，画面的空白部分并不都是指照片中白色的，没有任何形象的部分，而是指除了主体实像以外的部分。因此，构图上的空白并不一定是白色的。在一个摄影画面中，主体实像与空白部分是互为依存的。空白部分既可以衬托、说明主体，同时还可以对主体形象进行补充、强化。

　　4、用简洁的背景突出主体

　　对于人像摄影来说，人物是人像照片所要表达的主要对象，是画面的重要组成部分。它不仅是画面内容的中心，而且是画面结构的中心，其他景物都要围绕它形成一个整体。所以说，在画面中摄影者最需要注意的就是如何突出人物。

　　对于初学者，突出人物的最简单方法就是寻找一个比较简单干净的背景。比如一面白墙、一片绿草地等诸如此类既干净又不复杂的背景，这样摄影者只需把精力放在人物身上，不用担心因处理不好人物和背景的关系而导致照片失败的问题。

　　另外，摄影者要注意，眼神对于人像摄影尤其是半身人像特写来说，是很重要的。所以，尝试着把人物眼睛部分放在画面显著的横向1/3线位置，这样不仅可以突出画面主体，而且构图也比较得当、和谐。

　　5、用虚化的背景突出主体

　　如果想进一步突出人物主体，初学者还可以考虑利用虚化背景的方法来突出人物。这种虚化背景的方法，同样可以排除杂乱的背景对人物主体的干扰。利用中长焦镜头不仅能够更真实地表现人物，还可以实现完美的虚化效果。但是，摄影者在使用长焦镜头的时候，首先要明确自己的创作目的。如果环境对于人物没有多大的利用价值。可以对其进行较深度的虚化;如果需要交代一定的环境因素，但同时又不希望其影响到人物主体，那么可以进行适度的虚化，达到两者的统一即可。

　　6、仰拍

　　采用低角度仰拍所产生的效果正好和高角度俯拍相反。在拍摄人物正面半身像时，仰拍能够使人物主体上额部变窄、下颚部扩大、头颈变长、脸部饱满，并且表现出人物主体的高大与修长，同时还起到了净化背景的作用。

　　另外，在拍摄女性全身照的时候，采用这种角度能够表现女性修长的双腿和xxx的身姿。但是对于脸部上小下大的人来说，就不能采用正面仰拍的角度了，因为这种角度会更加暴露人物主体的缺陷。而此时，摄影者应该选择稍侧的角度进行仰拍。

　　7、平拍

　　平拍是以人物主体眼睛的平视高度作为基准线的。这种高度所拍摄的画面效果符合人的视觉经验，并且构图平稳，无特殊变化。

　　8.表现女性身材柔感的曲线构图法

　　曲线构图分为S形构图和C形构图。在拍摄女性人像时经常利用S形或C形构图来表现她们身体的柔美与性感。其中最常用的是S型构图，C形构图在表现女性柔美身材方面也具有很好的表现效果，只是相对S形构图表现力度要弱些。通常当身材姣好的女性自然站立时，就能够从侧面拍摄到漂亮的S形曲线，而如果采用正面拍摄的角度，则需要模特稍稍倾侧身体。除了这两种角度外，还可以通过趴姿形成更加性感的S形曲线。

关于摄影的技巧8

　　(一) 天空该拍多少呢

　　如果当时天色清朗而云量多的时候，我们可以把天空的比例增多(大约3-4成)，但相反如果云量少，可以考虑周到不拍那么多天空，以免令相片过份空虚。

　　(二) 靠低拍摄

　　靠低拍摄

　　拍摄沙滩边的海浪时，试试蹲下利用低角度拍摄，这样更能突出海浪的形状和神态。

　　靠低拍摄，可以带出海浪的形态。

　　(三) 高速快门拍出激烈感

　　高速快门

　　高速快门可以凝固浪花，制做冲激感。

　　当你要拍摄浪花激烈地打在岩石上的情景时，可以利用高速快门来凝固浪花，这样更能表达浪花的力量。但要留意快门变快，ISO便要相应提升来令曝光正常。

　　(四) 慢速快门拍出丝绢浪花慢速快门

　　慢速快门可以令流水变得像丝绢一样，变得更梦幻。

　　跟拍摄流水一样，慢速快门也可以用来拍摄海浪和沙滩，当你要表达「平静感」，不妨利用三脚架配合慢快门来拍摄吧!若果于早上拍摄，慢快门有机会令相片过曝(即使已经用了小光圈和低ISO)，这时一块减光镜(ND Filter)便大派用场了!

　　(五) 利用CPL增加海浪清彻感

　　CPL可以减少反光

　　CPL可以减少水面反光，令水底重现于相片，增加水的清澈感。

　　CPL在拍摄海边和沙滩的时候非常有用，它可以过滤水面的反光，令海水变得更清晰动人。也可以让水底下的情景和生物显露出来!

　　(六)不要忘记拍摄四周的环境

　　在拍摄海边或沙滩时不要只集中拍水，试试去拍一拍或加入四周有趣的.景物，例如把游人也拍进相片，或于沙滩拍摄时，可以找一棵树的影子作主体，这样相片便会丰富多了!

　　影子成为元素

　　影子、石头等也可以成为沙滩相片的一元素。

　　后记

　　Photo by Today is a Good Day

　　拍摄海浪和沙滩不太困难，好好利用以上的数个技巧便可以了，但拍摄时一定要留意自身和相机的安全，特别要重点注意潮涨潮退的时间，以免为了拍照而发生意外啊!

关于摄影的技巧9

　　1. 小心收拾行李

　　我们去旅行前都会收拾好衣物和证件等旅行用品。但你的相机和镜头配件呢?想想你要去的地方，你要拍摄什么?有时候即使是老手，都会把所有摄影器材通通带去旅行，但小心你背上那几公斤的行李会让你兴致大减!如果您主要拍摄风景，也许只是一颗广角镜头就足够了?笔者的选择是使用天涯镜，或者你只是想简简单单，用一部简单小相机就足够了?心情对摄影很重要，不要让器材令你的拍摄兴致大减!不要忘记一些小事情，例如是额外电池、额外的内存卡、相机清洁用品，最重要是充电器!(笔者试过好几次去旅行时都忘了带，简直是痛不欲生呀……)

　　2. 老套也没关系

　　作为一名摄影师，我们往往都要求自己拍的照片与众不同。但抱着这个心态会让你陷入非常沮丧的境地，结果到头来拍了一大堆照片，可以看得上眼的一张都没有。

　　如果想在出发前获得一些新灵感，试试事前上Flickr或Google等大网站查一下你将到访景点的图片吧，别人拍的照片或多或少可以给你一些启发。

　　3. 等等不要删掉!

　　有些照片你在按下快门时会觉得很“老套”。例如是看上去一大堆混乱的外国货币符号，一些城市的高楼大厦。处身外国时你可能觉得这些风景不太特别，但在你回家后再看可能又是另一番感觉!一年之后你再看看，这些照片很多时都能令你再回心微笑的。

　　4. 永恒的摄影题材——人物

　　从一个国家人民的穿着方式、走路方法、如何说话、他们如何对待别人以及表达自己的情绪，你就可以很深入地认识这个国家。人像永远都是永恒的摄影题材。通常见你是架着大相机的游客，当地人都会放下戒心和你拍照的!

　　5. 吃之前拍一下

　　笔者本身不太喜欢拍食物，例如有时和朋友在酒楼饮茶，每点一样点心都拍一下，我心想实在没有什么特别嘛……但如果那位是外国朋友的话，却是可以理解的，因为外国人很多都没见过点心嘛!去旅行时，我常常都会试吃一些新奇古怪的食物，信我，你的朋友看到这些他们未吃过的食物时也会感到很兴奋的。

　　6. 请使用道具

　　旅行时我们总会买些明信片和手信，好好运用你的`创意，帮它们入镜吧!我有些朋友去到什么地方都总会拿着公仔。其实这是个不错的方法，能让你拍出有趣的照片!

　　7. 做笔记

　　一张图片可能胜过千言万语，但有时仍不能真切表达自己当时的真实感受。文化冲击?乡愁?我倾向随身携带一个小笔薄(有些比较先进的人会用手机或iPhone)，记下你拍下某几张图片时的感受。现时许多相机让你可以写下一区简短说话，这短短几只字在日后总能令你回味无穷。

　　8. 将你的朋友甩掉一回儿

　　一班人去旅行时，并不是人人都是摄影师。当中总有些朋友很难理解，到底你为何可以花几分钟去对一件死物观摩这么久。又或者为什么你对街边卖气球的老小贩兴趣大于一整座巴黎铁塔?这就是为什么你需要有几个小时，甚至一天给自己在当地自由地漫游，让自己不会感到匆忙，或者是随便按几下快门就到下一个目的地拍照。事实上，旅行中的遇过的小广场有时候比一些伟大建筑更令我怀念，因为它们总可以给我一些独特和温馨的摄影题材。

　　9. 将自己入镜

　　作为摄影师，我们经常都会忘记将自己放在镜头前面。不要只顾着自拍，或者用双臂伸来照自己。给你的相机到一位看上去值得信赖的路人，让他们帮你拍一张吧。即使是拿着的是一部复杂的单反，也可以调到去自动模式吧?笔者也试过叫外国人帮手拍照而认识到新朋友的。

　　10. 不要让意外破坏你的兴致!

　　怎么这间酒店看上来和旅行社介绍的不太一样?怎样火车比我平日上班时迫的荃湾线还要再挤迫十倍?不少人去旅行都是“未出发先兴奋”，但去到目的地后却大失所望。要拍出好照片，最重要就是有放松的心情，好好享受旅程才能让你发掘到一些有趣的摄影角度呀，祝旅途愉快!

关于摄影的技巧10

　　提供更稳定的拍摄状态

　　很多时候我们都需要三脚架帮助才能获得更加稳定的影像。比如拍摄夜空或者夜景，我们如果手持的话肯定会模糊成一片。但是仅仅依靠三脚架就能够得到稳定的图像吗?其实并不是这样子的，我们还要考虑按快门时引起的机身抖动，也许这种抖动极其微小，但是还是会造成照片不是那么完美。

　　所以很多摄影师都会随身带着一根RST-7201快门线，这样就可以避免按快门时引起的抖动。

　　延时自拍也是一个很好的解决办法。首先既然是长时间慢门曝光，说明我们抓住的并不是一瞬，这就为我们使用延时自拍提供了先决条件。其次，延时自拍同样不会引起机身抖动，因为延时自拍将按快门提前到了快门开启前的几秒钟。

　　在我们拍摄星空时，我们将相机调整成延时自拍模式，然后构图对焦，一切都准备好之后，只要按下快门等待几秒钟，相机就会以最稳定的方式为我们提供图像。

　　巧秒的自拍构想

　　日本的浮游少女大家肯定都很熟悉，在早些时候浮游简直红遍了整个网络。其实这些照片中的浮游少女就是自己利用相机的自拍功能实现的.。

　　一般说来，相机自拍都有一个倒数时间，这个倒数时间从2秒到10秒不等。拍摄时我们要注意倒数的时间是多少，然后估算我们要摆的POSE会花多少时间。

　　以浮游少女举例，一般要在相机倒数结束前起跳，尽量做到在相机快门打开时跳到最高点，这么做可能需到多跳几次掌握时间。此外相机在倒数计时的时候会伴有指示灯和提示音，指示灯和提示音会随着倒数计时快结束而变得短暂急促，这可是估算时间最好的参考。如下图拍摄效果。

关于摄影的技巧11

　　如何拍摄牛奶、咖啡等液体在空中飞溅的魔幻效果，一起来学习吧！

　　道具

　　在这次拍摄中，所需要的道具有以下这些：背景板、底座板（我使用的胶合板），胶水和胶枪（或是牢固的双面胶），无针头大针筒，三脚架和DF800闪光灯，以及日常生活中的.一些物品：如杯子、饼干、餐布等等。

　　布置场景

　　先把底座板和背景板固定好，接下来在底板上把日常中的物品摆放好，并且确保布置的场景比较好看，调整好场景后便对这些物品进行固定。注意：要确保场景中的各项道具都牢牢固定住了。

　　灯光

　　对于灯光，我把闪光灯的输出功率设置得较低，这样可以保证闪光灯的回电速度不会太慢。同时，我还使用了柔光罩，而使用白色的胶合板也能起到反射光线的作用。

　　拍摄

　　现在便到了开心地玩耍时间了。用针筒抽取牛奶、咖啡等，然后在摆放好的场景中进行喷涂，制造牛奶、咖啡等在空中扭曲、飞溅等效果。但是不要忘记拍照哦！拍摄的时候要选择连拍模式。

　　后期

　　在拍摄的照片中选择几张效果比较好的进行合成，并对最后合成的照片进行调色就大功告成了。

关于摄影的技巧12

　　摄影：Red Rose Exile低角度观察世界

　　拍摄小朋友、小动物时，是否发现所得的影像不合心意?有没有想过这正是因为你使用了日常的角度拍摄影像?其实有时候从低位拍摄，会为你带来惊喜的影像，因为这是人们日常较少接触到的视觉效果。然而，低角度并非纯粹从下而上拍摄，以水平角度拍摄贴近地面的主体，也可算是低角度拍摄的一种。

　　摄影：mikebaird灵活思考拍摄角度

　　以低角度作为拍摄角度的意思，并非鼓吹大家盲目地以低角度拍摄，而是拍摄时除使用日常的角度外，也可考虑到以低角度拍摄，令摄影人作品变得多元化。例如，拍摄小朋友、小动物时，可尝试放下身段，以跟他/它们水平的角度拍摄影像，这样便可让观众以他/它们的角度放眼世界。

　　摄影：Garyon

　　取景构图要有耐性

　　低角度拍摄时，如果摄影人使用的是一般数码相机，较难通过取景器取景及构图，结果只能以反复试验的方法拍摄，无疑考验到摄影人的耐性。如果摄影人的相机设有Live View实时显示功能，还拥有旋转屏的话，拍摄时就能较轻松自在了。

　　运用广角镜特性

　　广角镜视角广阔，可收纳较多景物;加上广角镜透视变形明显，接近镜头的`物件较大，反之亦然。摄影人大可多运用广角镜头的特性，拍摄出景物丰富、效果夸张的影像。此外，广角影像也能方便摄影人于拍摄后期处理影像，例如因矫正水平所带来的剪裁后，仍能保持主体完整。

　　摄影：Andrew Kudrin

　　留意水平

　　有时拍摄时由于未必能够直接取景，较难拿准画面水平。摄影人可为相机加设外置水平仪，一般外置水平仪能够加装于相机的闪灯热靴上。此外，如果摄影人的数码相机设有电子水平仪，不妨多加运用。当然，也可通过电脑处理影像，但比较费时。小心处理影像曝光

关于摄影的技巧13

　　喜欢小动物的朋友一定很想拍到好的宠物照。如果你是主人的话，更要为自己的小可爱拍下美丽的照片。拍摄宠物多在家里或是户外，有些事项和技巧是要注意的：

　　室内拍摄

　　很多摄影师为求相片漂亮，都会用闪光灯。但宠物们对灯光比较敏感，牠们会流露出不耐烦的表情，还会走开。如果用飞灯，不直接在眼前闪，会好一些。但是，牠们会常常望向光源，也不会把 Pose 维持很久。所以，我也不建议用飞灯。如光线不理想，可把台灯移近，或用STD-LED528补光灯，打造背光或侧光效果。

　　随时待命

　　好的画面总是很短暂的，往往拿起相机，那可爱样子与 Pose 已不复在。所以相机最好放在方便拿到的地方。如有防潮箱，建议把防潮箱放在大厅，容易拿嘛。

　　以高像素、RAW 格式拍摄

　　拍宠物通常没有足够时间去构图，没有时间慢慢调校理想效果，见好就快拍吧! 若以高像素拍摄，至少可作后期裁切，调校白平衡、光暗等细节。

　　设定快门，调高ISO

　　要自定快门速度，室内通常要 125 / 1s 以上。你家小可爱会不停地活动，牠才没耐性做你的模特儿呢! 在 DSLR 或Prosumer 级的 DC 上我们可以利用两个拍摄模式：快门先决( S - mode / Tv - mode ) 或手动模式 (M - mode ) 。

　　1 . 先把拍摄模式调到快门先决(S - mode / Tv - mode)，多数会在转盘上找到。

　　2 . 调到快门先决模式后，如果光线不理想的话，可以调高 ISO 。现在的相机，ISO1600 噪声也很少。

　　3 . 尽量利用大光圈，令主体突出，背景杂物就能模糊一点，因为小可爱们不会等你把杂物移开的。你移开，牠也移开了。如用大光圈，可先把拍摄模式调到光圈先决( A - mode / Av - mode ) 。

　　手手与脚脚

　　宠物的手手与脚脚也很可爱的，不妨多拍几张，尤其在BB阶段的.时候。

　　户外拍摄

　　户外拍摄宠物是件很开心的事，所以不要把拍摄放在第一位，和他们玩才是首要。拍摄时(即户外玩耍)要有主人相伴，准备足够的水，一定要带零食，以便指导牠们乖乖的摆 Pose。

　　让牠们跑

　　到了拍摄的场地，不要急着照相，先和牠们玩，让牠们跑吧! 玩得开心，牠们就会合作。

　　高速快门

　　在户外时，牠们很活跃而且动作很快，所以建议把快门调校至 400 / 1s 或以上。如果想拍下牠们跑的动作，快门要更快。如果相机许可的话，可以用追焦与连环快拍。

　　利用背光与侧光

　　找个背光或侧光的位置蹲下或坐下，放松心情，慢慢地对着竉物们拍摄。如果景色好，可以叫他们坐下或站好，当然要有零食作奖励啦!

关于摄影的技巧14

　　1.摄影摄像具有相同的可视性。

　　小说靠读、音乐靠听，而摄像艺术则靠观赏。小说、音乐都不能提供具体形象供人观看，它们是时间艺术，不是空间艺术。摄像艺术是空间艺术(或称视觉艺术)又是时间艺术。表现时间过程。小说是用文字描写来阐明主题、叙述情节、刻划人物、描绘环境的。读者根据描写，结合自己的生活经历去想象、感受艺术形象。

　　2、摄像具有运动性而摄影具有静止性

　　绘画、摄影、雕塑都是空间艺术(造型艺术)也都具有可视性，那么电视摄像与它们有何不同呢?绘画和摄影等只能表现动态，故称瞬间艺术，它们都不能表现对象的运动过程。摄像不仅是空间艺术也是时间艺术，称为时空艺术。摄像和摄影(照像)都是通过画面形式来表现内容的。但它们两种画面是不同的。

　　3、摄影摄像具有相同的记录性特质

　　画家画画不一定要面对现场，可以把生活中的积累，经头脑筛选与构思，最后运用自己的'技术艺术手段画在画布或纸上，除学习素描之外，一般不必面对实物。摄像必须面对实物--搭的景或实景实物，摄录对象——景物人物等都必需是直接看得到的，在现场拍摄，经过镜头成像才能变成图像。无论是摄影还是摄像都是这一原理，没有现场，没有对象，就成其不了摄影摄像，摄影摄像虽然是客观的记录但是从这种客观的记录中融入的导演和摄影师的主观艺术构想，那么这种影像画面是来源于实际而高于实际的。

　　4、摄像是视听艺术，而摄影是视觉艺术

　　摄影(照像)是"哑叭"艺术，让人在宁静中观赏，此时无声胜有声，可以品味出别有一番神韵。摄影却是视听艺术，在画面出现时需要有人的对白，现场的声响效果，以及后期配的音乐等，声画并重，从视听两个方面来叙事传情。影视面画的纪实性加之声音的出现，使影视画面更具逼真性。但是无论是视觉艺术还是视听艺术，造诣高超，情感浓郁，主题深刻的摄影照片有时候会比一部电影都更能触动一个人的心灵，无声胜有声的艺术价值有时在摄影与摄像之中时有发生。

　　5、摄像是综合艺术而摄影是一个独立技艺

　　摄像不能独立拍摄之后还需要编辑、录音等后期制作才能完成对主题的表达。摄影实独立的一人即可完成。单一画面即可表现一个完整的主题，从影视后期的技术来解释就是一秒运动画面是由24帧静止画面构成的，静止画面在光学的原理运用下就从静止变成了动态，一个完整的摄像是需要多道工序集体完成，这就是为什么生活中很多人热衷于拍照而视频拍摄的比较少。

关于摄影的技巧15

　　玩摄影最开始的第一步是学习如何准确的曝光，而下一个摄影阶段就是找到对的用光方法来突显主体，当然踏进商摄的领域，最先开始就是先挑战静物的拍摄。其实，在家就可以自己DIY一个超简单的小型摄影棚，可以利用一些反光率高的物体进行练习，像是玻璃瓶......等等。不同的光质，会营造不同的视觉感，像硬光可以让物体更显立体，而像香水、酒杯这类的物品，就可以利用柔光来拍摄，避免反光破坏画面的视觉效果。

　　搭建简易静物摄影棚

　　在拍摄静物时，在家就可以搭建摄影棚。首先要确定摄影棚的大小，根据所需大小搭建简易式摄影棚，利用白纸或者白色透光性好的布料，组成如左上图所示的形状。接下来根据被摄体的特点选择合适的纯色背景或者卡纸，再利用台灯或者手电筒为被摄主体打光，同时可将白色卡纸作为反光板使用。

　　快门速度：1/13s,光圈：F2.8,焦距：35mm,ISO：200,曝光补偿：0EV

　　上图是利用简易摄影棚拍摄的静物饰品。利用黑色卡纸作为背景，主体特色显得更为突出。

　　使用柔光表现反光率高的物体

　　柔光是指照射在被摄体上不会产生明显阴影的光。它属于漫反射性质的光线，光源方向性不明显。一般来说，柔光照明的面积较大，光线比较均匀，使用柔光拍摄的画面影调平和。对于反光率较高的物体，如玻璃、金属、水面等，常常使用柔光进行拍摄，这样有利于避免反光破坏画面效果，同时还突显出被摄主体的特点。

　　快门速度：1 / 30s,光圈：F5.6,焦距：55mm,ISO：400,曝光补偿：0EV

　　拍摄玻璃制品时，拍摄者利用窗外照射进来的柔和光线进行拍摄，突显出主体的质感。同时，横幅的构图方式，增强了画面的透视感。

　　使用硬光突显静物立体感

　　利用硬光拍摄的物体都具有明显的阴影，被摄体有明显的受光面和背光面，获取的画面明暗反差较大，对比强烈。透过利用这样的光影效果拍摄粗糙的物体时，能将其质感真实地表现出来，同时突显被摄体的立体感。

　　快门速度：1 / 10s,光圈：F2.8,焦距：35mm,ISO：200,曝光补偿：0EV

　　拍摄木质品，在侧光的照射下，画面形成明显的阴影，明暗反差增大，主体的立体感增强，色彩也得到了真实呈现。

　　巧妙打光得以突显金属质感

　　金属表面容易反光，而且会把周围环境中的物体反映到金属表面上，所以拍摄金属一般都是在昏暗环境里操作，用全包围式或半包围式打光都能达到理想的效果。拍摄金属物品重在突显金属的质感与立体感，应根据金属色彩选择单一的背景，以便有效地突显主体。

　　快门速度：1 /125s,光圈：F4.5,焦距：70mm,ISO：400,曝光补偿：0EV

　　上图是在室内光照下拍摄的金属饰品。由于金属容易引起反光，因此拍摄者利用柔和的光线对其进行照射，突显出金属的质感。

　　逆光展现玻璃通透的质感

　　逆光拍摄是将被摄体置于相机和光线中间的一种拍摄方式，属于比较难掌握的光线。不管是人物摄影或是风景摄影，运用逆光展现被摄对象是常用的拍摄手法之一。在静物摄影中，利用此方法有利于表现玻璃制品通透感以及玻璃的造型特色。

　　快门速度：1 / 400s,光圈：F8,焦距：30mm,ISO：100,曝光补偿：0EV

　　上图画面的特色是玻璃制品的质感被良好地展现。拍摄时，运用了逆光的拍摄手法，目的是真实地呈现玻璃制品通透的质感。

　　利用阴影表现展览品的厚重感

　　出于保护展览品的需要，博物馆内的灯光亮度都较暗，因为光线越强，对展览品的损伤就越严重。我们在使用数字相机拍摄展览品时，博物馆通常不允许使用闪光灯，且闪光灯在拍摄时也会破坏画面效果。因此应借助现场光线，利用大光圈进行拍摄，将博物馆真实的光影效果呈现在画面中，结合阴影可表现出展览品的厚重感。

　　快门速度：1 / 15s,光圈：F2.8,焦距：100mm,ISO：400,曝光补偿：-1.0EV

　　上图是拍摄者利用博物馆现场光线拍摄的展览品。F2.8的大光圈结合1 / 15s的快门速度，使得画面曝光准确。在顶光的照射下，形成的`阴影使画面更具厚重感。

　　利用倒影增强立体感

　　成功的静物摄影作品，不止需要画面的曝光准确，还要突显物体的质感以及立体感，给人真实的感觉。拍摄展览品时，由于室内的光线比较暗，使用相机的内建闪光灯直接闪光会由于反光而造成画面效果不自然。这时，测光就显得尤其重要，镜头前强烈的明暗反差和光影变化能够突显展览品的视觉效果，此时应选择点测光模式对拍摄对象测光。为了让画面色彩正确，还要适当调整白平衡，还需要利用较大光圈和低速快门来表现物体的质感，并借助光影效果表现物体的立体感。

　　快门速度：1 / 80s,光圈：F1.7,焦距：50mm,ISO：400,曝光补偿：+0.7EV

　　上图中的被摄体在环境现场光线的照射下形成了明显的阴影效果，增强了画面的立体感。同时，F1.7的大光圈结合1 / 80s的快门速度，使得画面曝光准确。

　　使用柔光翻拍图片

　　除直接拍摄景物对象外，在一些特殊的情况下，我们还可以对已有的照片进行翻拍。要翻拍时，要保证光线充足且柔和。拍摄时要将翻拍的对象平放在桌面上，让其均匀受光，拍摄者还要注意避免手持相机时的震动。翻拍的镜头应选择没有像差且分辨率较强的镜头，以求得最佳的分辨率。

　　在阳光下进行翻拍时，太阳光线充足，可快速对焦并拍摄，也可加用反光板，但要防止阴影的产生。拍摄完成后还可以藉由软件作后制调整，让画面的影调色彩更饱满。

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