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天净沙·秋思赏析（精华）
天净沙·秋思赏析1
天净沙·秋思
【作者】马致远 【朝代】元
枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。
译文
天色黄昏，一群乌鸦落在枯藤缠绕的老树上，发出凄厉的哀鸣。
小桥下流水哗哗作响，小桥边庄户人家炊烟袅袅。
古道上一匹瘦马，顶着西风艰难地前行。
夕阳渐渐地失去了光泽，从西边落下。
凄寒的夜色里，只有孤独的旅人漂泊在遥远的地方。
天净沙秋思赏析
《天净沙秋思》是一首著名的小曲，28个字勾画出一幅羁旅荒郊图。这支曲子以断肠人触景生情组成。
曲的头两句枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，就给人造成一种冷落暗淡的.气氛，又显示出一种清新幽静的境界，这里的枯藤，老树给人以凄凉的感觉，昏，点出时间已是傍晚；小桥流水人家给人感到幽雅闲致。12个字画出一幅深秋僻静的村野图景。古道西风瘦马，诗人描绘了一幅秋风萧瑟苍凉凄苦的意境，为僻静的村野图又增加一层荒凉感。夕阳西下使这幅昏暗的画面有了几丝惨淡的光线，更加深了悲凉的气氛。诗人全篇一共仅28个字，就把十种平淡无奇的客观景物，巧妙地连缀起来，通过枯，老，昏，古，西，瘦六个字，将诗人的无限愁思自然的寓于图景中。
最后一句，是点睛之笔，这时在深秋村野图的画面上，出现了一位漂泊天涯的游子，在残阳夕照的荒凉古道上，牵着一匹瘦马，迎着凄苦的秋风，信步满游，愁肠绞断，却不知自己的归宿在何方，透露了诗人怀才不遇的悲凉情怀，恰当地表现了主题，这首小令是采取寓情于景的手法来渲染气氛和显示主题的，完美地表现了漂泊天涯的旅人的愁思。
天净沙·秋思赏析2
枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。
古道西风瘦马。
夕阳西下，断肠人在天涯。
「前言」
《天净沙·秋思》是元曲作家马致远创作的小令，是一首著名的散曲作品。此曲以多种景物并置，组合成一幅秋郊夕照图，让天涯游子骑一匹瘦马出现在一派凄凉的背景上，从中透出令人哀愁的情调，它抒发了一个飘零天涯的游子在秋天思念故乡、倦于漂泊的凄苦愁楚之情。这支小令句法别致，前三句全由名词性词组构成，一共列出九种景物，言简而意丰。全曲仅五句二十八字，语言极为凝练却容量巨大，意蕴深远，结构精巧，顿挫有致，被后人誉为“秋思之祖”。
「注释」
⑴天净沙：曲牌名。
⑵枯藤：枯萎的枝蔓。昏鸦：黄昏时的乌鸦。昏：傍晚。
⑶人家：农家。此句写出了诗人对温馨的家庭的渴望。
⑷古道：古老荒凉的道路。西风：寒冷、萧瑟的秋风。瘦马：瘦骨如柴的马。
⑸断肠人：形容伤心悲痛到极点的人，此处指漂泊天涯、极度忧伤的旅人。天涯：远离家乡的地方。
「翻译」
枯藤缠绕着老树，树枝上栖息着黄昏时归巢的乌鸦。小桥下，流水潺潺，旁边有几户人家。在古老荒凉的道路上，秋风萧瑟，一匹疲惫的瘦马驮着我前行。夕阳向西缓缓落下，极度忧伤的旅人还漂泊在天涯。
「赏析」
马致远年轻时热衷功名，但由于元统治者实行民族高压政策，因而一直未能得志。他几乎一生都过着漂泊无定的生活。他也因之而郁郁不得志，困窘潦倒一生。于是在羁旅途中，写下了这首《天净沙·秋思》。这首小令很短，一共只有五句二十八个字，全曲无一“秋”字，但却描绘出一幅凄凉动人的秋郊夕照图，并且准确地传达出旅人凄苦的心境。这首被赞为秋思之祖的成功曲作，从多方面体现了中国古典诗歌的艺术特征。
一、以景托情，寓情于景，在景情的交融中构成一种凄凉悲苦的意境
中国古典诗歌十分讲究意境的创造。意境是中国古典诗歌美学中的一个重要范畴，它的本质特征在于情景交融、心物合一。情与景能否妙合，成为能否构成意境的关键。清王夫之《萱斋诗话》曰：“情景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠。”王国维《人间词话删稿》云：“一切景语皆情语也。”马致远这首小令，前四句皆写景色，这些景语都是情语，“枯”“老”“昏”“瘦”等字眼使浓郁的秋色之中蕴含着无限凄凉悲苦的情调。而最后一句“断肠人在天涯”作为曲眼更具有画龙点睛之妙，使前四句所描之景成为人活动的环境，作为天涯断肠人内心悲凉情感的.触发物。曲上的景物既是马致远旅途中之所见，乃眼中物。但同时又是其情感载体，乃心中物。全曲景中有情，情中有景，情景妙合，构成了一种动人的艺术境界。
二、使用众多密集的意象来表达作者的羁旅之苦和悲秋之恨，使作品充满浓郁的诗情
意象是指出现在诗歌之中的用以传达作者情感，寄寓作者思想的艺术形象。中国古典诗歌往往具有使用意象繁复密集的特色。中国古代不少诗人常常在诗中紧密地排列众多的意象来表情达意。马致远此曲明显地体现出这一特色。短短的二十八字中排列着十种意象，这些意象既是断肠人生活的真实环境，又是他内心沉重的忧伤悲凉的载体。如果没有这些意象，这首曲也就不复存在了。与意象的繁复性并存的是意象表意的单一性。在同一作品之中，不同的意象的地位比较均衡，并无刻意突出的个体，其情感指向趋于一致，即众多的意象往往共同传达著作者的同一情感基调。此曲亦如此。作者为了表达自己惆怅感伤的情怀，选用众多的物象入诗。而这些物象能够传达作者的内心情感，情与景的结合，便使作品中意象的情感指向呈现一致性、单一性。众多的意象被作者的同一情感的线索串联起来，构成一幅完整的图画。
意象的繁复性与单一性的结合，是造成中国古典诗歌意蕴深厚、境界和谐、诗味浓重的重要原因。古典诗歌中意象的安排往往具有多而不乱，层次分明的特点，这种有序性的产生得力于作者以时间、空间的正常顺序来安排意象的习惯。
有人称马致远的这首《天净沙·秋思》为“并列式意象组合”，其实并列之中依然体现出一定的顺序来。全曲十个意象，前九个自然地分为三组。藤缠树，树上落鸦，第一组是由下及上的排列；桥、桥下水、水边住家，第二组是由近由远的排列；古驿道、道上西风瘦马，第三组是从远方而到目前的排列，中间略有变化。由于中间插入“西风”写触感，变换了描写角度，因而增加了意象的跳跃感，但这种跳跃仍是局部的，不超出秋景的范围。最后一个意象“夕阳西下”，是全曲的大背景，它将前九个意象全部统摄起来，造成一时多空的场面。由于它本身也是放远目光的产物，因此作品在整体上也表现出由近及远的空间排列顺序。从老树到流水，到古道，再到夕阳，作者的视野层层扩大，步步拓开。这也是意象有序性的表现之一。
天净沙·秋思赏析3
天净沙秋思
马致远
枯藤老树昏鸦，
小桥流水人家，
古道西风瘦马。
夕阳西下，
断肠人在天涯。
词句注释
⑴天净沙：曲牌名，属越调。又名“塞上秋”。
⑵枯藤：枯萎的枝蔓。昏鸦：黄昏时的乌鸦。昏：傍晚。
⑶人家：农家。此句写出了诗人对温馨的家庭的渴望。
⑷古道：古老荒凉的道路。西风：寒冷、萧瑟的秋风。瘦马：瘦骨如柴的马。
⑸断肠人：形容伤心悲痛到极点的人，此处指漂泊天涯、极度忧伤的旅人。天涯：远离家乡的地方。
白话译文
枯藤缠绕着老树，树枝上栖息着黄昏时归巢的乌鸦。小桥下，流水潺潺，旁边有几户人家。在古老荒凉的道路上，秋风萧瑟，一匹疲惫的瘦马驮着游子前行。夕阳向西缓缓落下，极度忧伤的旅人还漂泊在天涯。
天净沙秋思后两句赏析
夕阳西下使这幅昏暗的画面有了几丝惨淡的光线，更加深了悲凉的气氛。诗人把十种平淡无奇的客观景物，巧妙地连缀起来，通过枯，老，昏，古，西，瘦六个字，将诗人的'无限愁思自然的寓于图景中。最后一句，断肠人在天涯是点睛之笔，这时在深秋村野图的画面上，出现了一位漂泊天涯的游子，在残阳夕照的荒凉古道上，牵着一匹瘦马，迎着凄苦的秋风，信步满游，愁肠绞断，却不知自己的归宿在何方，透露了诗人怀才不遇的悲凉情怀，恰当地表现了主题，这首小令是采取寓情于景的手法来渲染气氛，显示主题，完美地表现了漂泊天涯的旅人的愁思。
天净沙·秋思赏析4
原文
枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。
作者
马致远(约1251年-1321以后)号东篱，一说字千里，大都(今北京）人，元代戏曲作家、散曲家，“秋思之祖”。
写作背景
马致远年轻时热衷功名，但由于元统治者实行民族高压政策，因而一致直未能得志。他几乎一生都过着漂泊不定的生活。他也因此而都郁不志困窘潦倒一生。于是在羁旅途中写下了这首《天净沙·秋思》
内容
枯藤缠绕着的老树上栖息着黄昏将要回巢的乌鸦，潺潺流水的小桥旁边住着几户人家，迎着西风，骑着瘦马，一人在古道上独行。太阳快要落山了，思乡的游子还在漂泊。
主旨
表现了漂泊在外的游子的孤寂愁情与思乡之情。勾勒了一幅凄凉萧条的秋景图象，以及与之形成鲜明对比小桥流水人家的静谧乡间图景，以此烘托出漂泊天涯的游子对家乡的思念以及游子倦于漂泊的愁苦之情。
手法
1.运用了离情于景，情景交融的'手法，表达了作者对家乡的思念。
2.运用白描的手法，用朴素简练刻画写出了具有色彩的事物，融情于物，渲染出了一幅凄凉破败的深秋晚景图，烘托出游子凄苦愁楚的心情。
天净沙·秋思赏析5
天净沙·秋思
元代：马致远
枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。
夕阳西下，断肠人在天涯。
译文
天色黄昏，一群乌鸦落在枯藤缠绕的老树上，发出凄厉的哀鸣。
小桥下流水哗哗作响，小桥边庄户人家炊烟袅袅。
古道上一匹瘦马，顶着西风艰难地前行。
夕阳渐渐地失去了光泽，从西边落下。
凄寒的夜色里，只有孤独的旅人漂泊在遥远的地方。
注释
⑴枯藤：枯萎的枝蔓。昏鸦：黄昏时归巢的乌鸦。昏：傍晚。
⑵人家：农家。此句写出了诗人对温馨的家庭的渴望。
⑶古道：已经废弃不堪再用的古老驿道（路）或年代久远的驿道。西风：寒冷、萧瑟的秋风。瘦马：瘦骨如柴的马。
⑷断肠人：形容伤心悲痛到极点的人，此指漂泊天涯、极度忧伤的旅人。
⑸天涯：远离家乡的地方。
赏析
这首曲子的题目叫《秋思》，是一篇悲秋的作品。秋士易感，是中国文坛古老的传统。自屈原的《离骚》起一直延续到现在。《乐记》中说：“人心之动，物使之然也。”意思是外物使人内心的情意活动起来。那又是什么东西能让外物动起来呢？《诗品》云：“气之动物，物之感人，故摇荡性情，形诸舞咏。”他认为，这种能让物动，从而引起你内心感动的是‘气’。那气又是什么呢？古人认为，宇宙间有阴阳二气。是它们的运行才产生了天地万物和四时晨昏。譬如：夏天阳气最盛，所以草木茂盛。但盛到极点就开始衰落，阴气渐生，慢慢到了秋天和冬天。秋冬之际阴气最重，因而草木衰败。阴到极点又转为阳，阳生而万物长。所以春天就会百花齐放。由于四季的冷暖不同，自然景色也不同，人的内心也就随着这些变化而感动。春天草木的萌发让人联想到美好，所以引起喜欢的心理。秋天草木的凋零让人联想到生命的衰老与终结。因此会让人感到忧愁和悲伤。《离骚》中屈原叹道：“日月忽其不淹兮，春与秋其代序。惟草木之零落兮，恐美人之迟暮。”宋玉在《九辩》里说：“悲哉，秋之为气也！萧瑟兮，草木摇落而变衰……。”陆机《文赋》云：“悲落叶于劲秋，喜柔条于芳春。”虽然他们所处的时代不同，但他们的思想感情是相同的。
再看他的.布景：“又是黄昏，一天快要结束。夕阳斜挂在山头欲落还留的样子，依依不舍得完成了一天的使命。眼前的景色真是满目凄凉，藤是枯萎的藤，已经没有了生命，树是千年老树，飒飒的西风在吹着它走向风烛残年。道是荒凉的古道，马是体弱无力的瘦马。飘零在天涯海角的人，面对如此萧瑟的景色怎么能不断肠呢。你看这小桥、流水、人家都是那么安详，那么静謚。又是那么温馨。而我的家乡、亲人却又离我那么远。哦，他们还好吗？天气渐渐变冷，他们加了衣服吗？买了被子吗？这一切的一切是都么让人牵挂，既然那么让人牵肠挂肚，我为什么不早点回去呢？为了所谓的前程吗？为了那所谓的功名吗？那功名离我近吗？远吗？京城的路还有多长呢？我又是那么的迷茫。在这样的黄昏中，在这样的古道上。又是这样萧瑟的季节。我是继续去追求功名呢？还是会去服侍那年老的双亲呢？我自己也不能回答自己。只好满怀愁绪徘徊在漫漫得古道上了……。”如此萧瑟的景色让人满目凄凉，又加上安详，温馨的小桥、流水、人家做反衬，使愁情更为深切，悲伤更为凄沥。写景之妙尽妙于此也！
再看他用字：“枯，老，昏，古，瘦，下一字便觉愁重十分。成一句已经不能自己，至于成篇可让人泣不成声也。最绝处在马之前下一‘瘦’字，妙在欲写人之瘦而偏不写人，由写马之瘦而衬出其人之瘦，其人之清贫。路途跋涉之艰辛。求功名之困苦。让人读之而倍感其苦，咏之而更感其心。读此曲而不泪下者不明其意也。
天净沙·秋思赏析6
天净沙秋思
马致远
枯藤老树昏鸦， 小桥流水人家， 古道西风瘦马。
夕阳西下， 断肠人在天涯。
字词解释：
⑴天净沙：是曲牌名。
⑵枯藤：枯萎的枝蔓。昏鸦：黄昏时的乌鸦。昏：表示傍晚。
⑶人家：译为农家。此句写出了诗人对温馨的家庭的渴望。
⑷古道：古老荒凉的道路。西风：寒冷、萧瑟的秋风。瘦马：瘦骨如柴的马。
⑸断肠人：用来形容伤心悲痛到极点的人，此处指漂泊天涯、极度忧伤的旅人。天涯：远离家乡的地方。
翻译：
枯藤缠绕着老树，树枝上栖息着黄昏时归巢的乌鸦。
小桥下，流水潺潺，旁边有几户人家。
在古老荒凉的道路上，秋风萧瑟，一匹疲惫的'瘦马驮着我前行。
夕阳向西缓缓落下，极度忧伤的旅人还漂泊在天涯。
【赏析】
这是马致远著名的小曲，28个字勾画出一幅羁旅荒郊图。这支曲以断肠人触景生情组成。从标题上看出作者抒情的动机。
头两句枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，就给人造成一种冷落暗淡的气氛，又显示出一种清新幽静的境界，这里的枯藤，老树给人以凄凉的感觉，昏，点出时间已是傍晚；小桥流水人家给人感到幽雅闲致。12个字画出一幅深秋僻静的村野图景。古道西风瘦马，诗人描绘了一幅秋风萧瑟苍凉凄苦的意境，为僻静的村野图又增加一层荒凉感。
夕阳西下使这幅昏暗的画面有了几丝惨淡的光线，更加深了悲凉的气氛。诗人把十种平淡无奇的客观景物，巧妙地连缀起来，通过枯，老，昏，古，西，瘦六个字，将诗人的无限愁思自然的寓于图景中。最后一句，断肠人在天涯是点睛之笔，这时在深秋村野图的画面上，出现了一位漂泊天涯的游子，在残阳夕照的荒凉古道上，牵着一匹瘦马，迎着凄苦的秋风，信步满游，愁肠绞断，却不知自己的归宿在何方，透露了诗人怀才不遇的悲凉情怀，恰当地表现了主题，这首小令是采取寓情于景的手法来渲染气氛，显示主题，完美地表现了漂泊天涯的旅人的愁思。
天净沙·秋思赏析7
这首小令描写旅途中秋天傍晚的景色.在诗人精心选择和渲染的画面中,渗透着浪迹天涯的旅人在秋天夕阳下的孤独与愁苦.因其出色的景物描写和情景交融的艺术水准,被人称赞为“秋思之祖”.
首句写旅人眼中所见.苍老干枯的树上,缠绕着苍老干枯的藤.黄昏时的乌鸦哀鸣着,寻找着自己的窝巢.诗人选择了“枯藤”“老树”“昏鸦”这三个各自独立的意象,把它们糅合在一起,着力渲染,突出它们的“枯”“老”和“昏”,烘托出一个完整的萧瑟荒凉的意境.
第二句,诗人笔锋一转,推出一幅幽远恬静的画面.潺潺的流水上,横跨一座别致的小桥.水边桥边的人家,一缕袅袅炊烟飘出屋外.这是伏笔,与下面的三句相映照,起到强烈的反衬作用.如果说第一句是一幅浓郁凝重的油画,那么,第二句则是一幅清新淡远的水彩画.二者相得益彰.
“古道西风瘦马”,与前二句相呼应.萧瑟西风,吹打着孤独的旅人,掀起他单薄的衣襟.孤独的旅人骑着孤独的瘦马,蹒跚走在羊肠古道上.
“夕阳西下,断肠人在天涯.”夕阳正逐渐沉到地平线下去,此时,正是人们停止劳作,从田间,从作坊归家歇息的时候.连乌鸦也在此时纷纷回飞,到枯藤缠绕的老树上,寻找自己的窝巢.小桥流水边上的人家,也飘出了袅袅炊烟,等待劳累了一天的家人回到温馨宁静的家.面对昏鸦归巢,小桥人家,孤独的旅人愈加孤独,思乡之情也愈加强烈.多么希望前面就是自己的家啊!可自己却远离亲人,浪迹天涯,漂泊在荒远的他乡,难怪要悲痛欲断肠了.
这首小令构思精巧.“枯藤老树昏鸦”,等于是给全诗定下了悲凉惆怅的基调,好像是给一幅画抹上了底色,渲染和衬托了后面的“古道西风瘦马”.“断肠人在天涯”,使得那种悲凉的色彩更为浓重.而“小桥流水人家”却是一幅温馨宁静的.画面,与全诗的基调和气氛似乎不甚和谐.其实,这正是诗人的高妙之处.用小桥流水人家的温馨宁静,反衬沦落天涯者的思乡愁苦,形成鲜明的对比.正因为这样,王国维在《人间词话》中高度评价了这首小令,认为它“深得唐人绝句妙境”.
在写作技巧上,这首小令也有独到之处.前三句无一动词,而仅仅排列了九个独立的名词.这九个独立的名词,实际上就是九个独立的意象.本来它们之间没有什么自然的联系,但诗人把它们有机地糅合在一起,组成了一个完整的意境,呈现一幅生动、形象、色彩鲜明的画面,给人深刻的印象.在诗歌意象的排列组合上。
天净沙·秋思赏析8
《天静沙秋思》在中国文学史、中国古典美学中均占极高地位，有“纯是天籁，仿佛唐人绝句”（《宋元戏曲考》）之赞，甚至被誉为“秋思之祖”（《中原音韵小令定格》）。那么其精妙之处究竟如何体现？
“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。古道西风瘦马。”作为第一部分，可谓古今独步。九个意象并置，又各自独立，彼此之间没有任何语言形式将其勾连。单独看每一个意象，确乎不能让人直接深入地体会到其内涵，而如果将它们联系起来，分析异同，就非常有意趣了——
先看色彩。枯藤、老树、昏鸦、古道、西风、瘦马并不能给人有冲击的色彩体验，甚至是小桥、流水、人家这样的怡然景物，也并没有跳眼的色彩，而似被一层水雾笼罩。不浓烈，但也不至于阴森，仅仅是给人一种“灰”的感受，像是中国的水墨画，仅存不浓的墨色。“灰”不仅仅是一种色彩的感觉，更是心灵体验，“灰”得不极致，更显得淡漠悲凉，诗人在这样一个底色上铺陈，不着一语却意旨尽现。
从意象的罗列来看，“枯”有枯寂、沉郁感，“老”有沧桑、苍老感，“昏”有昏沉、阴暗感，带给人日薄西山的将尽之意，像古旧的木刻；而“小桥”带来沟通、连接感，“流水”带来流动、活泼感，“人家”带来相聚、欢乐感，如此又微露暖意。读到这里，两种颇有反差的意象群相对比，让人很难找到情感的落脚点，这时第三句以古道的“空”、西风的“冷”和瘦马的“乏”压住了诗的基调，三句苦涩与轻松相对比，就像是吃药时，尝一口苦，这时若啜一口甜，再次体验到的苦，便是极致了。
对比“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的诗句，我们能感觉到“溅”“惊”这些较强的动作，渲染出忧国伤时的杜甫内心强烈、激荡的情感。有意回避动词，呈现强烈的画面感，看似诗人并没有倾注个人情感于其中，实则匠心独运，给这首小令留足了具有极强内在逻辑的“空白”。这种“不于情上布景”的留白，刚好与王夫之诗学中的“丧我”相应和，“凡诗之妙处，全在于空”。诗人隐藏情感，留出空白，恰使读者能直接与意象相接触，用自己的记忆和情感体验填充感受，引发更强烈的共鸣。
“枯藤老树昏鸦”便是中国诗学理论“以小见大”中的“小”，“即远入细”里的“细”。既然小景是眼中之景，那么大景就应是诗人心中之景。诗人心中景为何？古道西风瘦马是否就是其当下的眼前景呢？诗论家常将古代诗画对比研究，他们认为画家常常是“背拟作画”，即画家将其观察的结果由知道转化为记忆，而诗人却相反——“寓目入咏”“即目吟诗”，也就是说中国诗歌是诗人身临其境，随感而发。但笔者觉得这曲秋思并不全然是诗人眼前景，其所列之物，总是带了些“心中景”的意味，也就是上文所说的以小见大，即远入细。诗是时间的艺术，笔者以为，这三句中的意象在一定程度上是属于诗人的记忆的，也许在作诗之前诗人曾无数次遇到过给其“孤独感”“漂泊感”的事物，诗人触景伤情，灵感的迸发将记忆牵连出来，加以罗列便成《秋思》。这是一种类似于蒙太奇的手法，以空间的有限展现时间的无限，将不同时空的意象，用这种奇妙的手法并存于同一空间。从这个角度看，这首小令似乎更接近于山水画的作法。那么，《天静沙秋思》之所以有超越其他作品的即视感和画面感，正是因为诗人将诗作与画作融通了。
如果一定要明确诗人的眼前景，笔者认为应该是“古道西风瘦马”，瘦马旁应有漂泊的游子。但这仅是读者的联想，正如王夫之所说的“于宾见主”：诗人并没有主动出现于作品中，而是隐于其后，既避免了把主观情感强加给读者，又不全然丧失自我。
第二个部分是“夕阳西下”一句。这一句明显与上文不同，是对一种不具体的，有些许背景意味的物象和状态的描写。以夕阳西下为背景铺设是极妙的。首先，夕阳隐含了归家之意，对比之下更强烈地衬托出游子的漂泊无依。其次，中国诗学中有“一切景物皆成光色”的说法。夕阳的光色给前面的景物镀上新的情感体验——从意境塑造的角度看，夕阳无疑是美的，而将其铺在上文“昏、暗、灰”的意象之上，便有了特殊的效果。鲁迅曾说悲剧就是把美的.事物撕碎给别人看，而在这里，诗人给上文的悲凉场景披上了美的衣服，用这种反差感使人心生莫名惆怅。
夕阳西下这一场景的出现，是对大背景的铺排，与枯藤、老树、昏鸦这一近景相比，大的场景将人的视线拉远，产生一种距离感。这种“可望而不可置于眉睫之前”的“远”是中国诗的一个常见的现象。诗论家认为空间距离最能体现心理距离，这种心理距离是否是诗人身处背景之中感到悲凉，而在心理上又难以依赖于景中，找不到归宿，“在其中”而“又不在其中”呢？
也许这是中国哲学中“物”与“我”关系的一种体现吧，道家提倡开怀揽物，却又言“听之不闻，视之不见”。在这一点上，《天净沙秋思》的创作似乎与之很是契合，意象的展现即是“开怀揽物”，而诗人并未将情思强加于其上，使诗悲哀而不消极，便是“听之不闻，视之不见”了。
最后的“断肠人在天涯”这一部分无疑是诗情感表达的顶峰。且放下情感不谈，笔者思考的是如何断句才更能表达作者情意。
与平常的“断肠人在天涯”的主谓结构不同，笔者认为此处应是“断肠人在天涯”的强调句式。首先，“断肠人在天涯”以强调句式自然而强烈地表达出诗人的情感，并且再次描绘了“人在天涯”的画面。其次“断肠人”似在写诗人自己，而“断肠人在天涯”则将人与情感划清，从形式上不将其过多地参与到浓烈的情感之中，更加符合诗人“隐于诗后”的主观想法，而达到“超我”的状态了。
天净沙·秋思赏析9
天净沙秋思
枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。
[简析]
本篇是元人小令的名作，被称为"秋思之祖"（周德清《中原音韵.小令定格》）。"悲落叶于劲秋",秋天景色本来就易于触发愁思，加以时值黄昏，人在旅途，就因见而感，因感而思，有思而作。作品虽然体制短小，但由于所描绘的景物、表达的情思都颇具普遍意义。因而成为一直传唱的.典范作品。马致远历漂泊生涯二十多年，这支小令是他体验、感触的凝聚，历久不衰绝非偶然。
本篇艺术上的一个显著特点是化景为情，情从景出。晚唐温庭筠《商山早行》诗中的"鸡声茅店月，人迹板桥霜"，是写羁旅生涯的名句，十个字无一虚字，用六种事物联缀字成可资读者想象的图画，把"早行"的主题表现得很充分。本篇亦似《商山早行》，三句十八字共九个名词，亦无一虚词，九种不同景物极和谐地组织在秋天夕阳之下，而秋天的旅思羁愁则通过景物自然呈现，能使人联想无穷。
本篇语言凝炼，刻划准确，格调清逸，音节和谐，最后一句点明本旨，情景交融，妙合无垠，故有"枯藤老树写秋思，不许旁人赘一词"之赞。
[作者简介]
马致远(约1250～1321至1324间) 元代享有盛名的戏曲家。号东篱，一说字千里。大都（今北京）人。曾任江浙行省务官（一作江浙省务提举）。又曾加入过“书会”，并与书会才人合编过杂剧。马致远在散曲上的成就，为元代之冠。今人任讷将他的散曲辑录为《东篱乐府》。
天净沙·秋思赏析10
这支散曲以精炼的语言、巧妙的构思，把老朽的树、枯干的藤、暮色中的乌鸦、简陋的小桥、清冷的溪水、稀疏的人家、荒凉的道路、寒冷的.西风、将落的太阳这些自然景物组织起来，渲(xuàn)染了深秋傍晚的荒凉气氛，反映了古代远离家乡的人在秋天思乡的感情。虽然情调低沉一些，但意境确是很美的。全篇读来，音节和谐婉转，诗中有画，是元人散曲中的一片名作。
天净沙·秋思赏析11
天净沙·秋思
枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。
夕阳西下，断肠人在天涯。
注释
⑴枯藤：枯萎的枝蔓。昏鸦：黄昏时归巢的乌鸦。昏：傍晚。
⑵人家：农家。此句写出了人对温馨的家庭的渴望。
⑶古道：已经废弃不堪再用的古老驿道（路）或年代久远的驿道。西风：寒冷、萧瑟的秋风。瘦马：瘦骨如柴的马。
⑷断肠人：形容伤心悲痛到极点的人，此指漂泊天涯、极度忧伤的旅人。
⑸天涯：远离家乡的地方。
译文
天色渐晚，一群乌鸦落在枯藤缠绕的老树上，发出凄厉的.哀鸣。
小桥下流水哗哗作响，小桥边庄户人家炊烟袅袅。
古道上一匹瘦马，顶着西风艰难地前行。
夕阳渐渐地失去了光泽，从西边落下。
凄寒的夜色里，只有孤独的旅人漂泊在遥远的地方。
创作背景
马致远年轻时热衷功名，但由于元统治者实行民族高压政策，因而一直未能得志。他几乎一生都过着漂泊无定的生活。他也因之而郁郁不志，困窘潦倒一生。于是在羁旅途中，写下了这首《天净沙·秋思》。
作者介绍
马致远（1250年-1321年），字千里，号东篱（一说字致远，晚号“东篱”），汉族，大都（今北京）人，另一说（马致远是河北省东光县马祠堂村人，号东篱，以示效陶渊明之志）。他的年辈晚于关汉卿、白朴等人，生年当在至元（始于1264）之前，卒年当在至治改元到泰定元年（1321—1324）之间，与关汉卿、郑光祖、白朴并称“元曲四大家”，是我国元代时著名大戏剧家、散曲家。
赏析
马致远《天净沙·秋思》小令中出现的意象并不新颖。其中“古道”一词，最早出现在署名为李白《忆秦娥·箫声咽》词中“乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝”。宋张炎《壶中天·扬舲万里》词中也有“老柳官河，斜阳古道，风定波犹直”。董解元《西厢记》中有一曲《赏花时》：“落日平林噪晚鸦，风袖翩翩吹瘦马，一经入天涯，荒凉古岸，衰草带霜滑。瞥见个孤林端入画，蓠落萧疏带浅沙。一个老大伯捕鱼虾，横桥流水。茅舍映荻花。”其中有六个意象出现在马曲之中。又有元代无名氏小令《醉中天》（见《乐府新声》）：“老树悬藤挂，落日映残霞。隐隐平林噪晓鸦。一带山如画，懒设设鞭催瘦马。夕阳西下，竹篱茅舍人家。”也有六个意象与马曲相同。
十分明显，《醉中天》是从《赏花时》中脱化而来，模拟痕迹犹在，二曲中出现的意象虽与马曲多有相同之处，但相比之下，皆不如《天净沙·秋思》纯朴、自然、精练。
天净沙·秋思赏析12
陶渊明的《饮酒》表现的是洒脱的心境。诗人少有兼济苍生的壮志，但抱负却一直不得施展，刚过不惑之年，就辞官归隐，躬耕于田园。诗人的草庐虽然居在污浊的人世间，却不受尘俗的烦扰，没有闹市的车马喧嚣，没有官场的追名逐利，这一切都是因为心灵的超俗脱尘。因此，“心远”就成了全诗的文眼。菊是凌霜傲寒的象征，是诗人的最爱，“采菊东篱下，悠然见南山”，诗人沉溺于赏菊、采菊之时，这有意无意的一瞥，蕴含着何等的闲适意趣和怡然自得啊！傍晚时分，山中雾霭升腾，鸟儿结伴返巢，这又是一幅多么美好和谐的图景！诗人也深深陶醉其中，而忘了自己。这归隐田耕的生活是如此恬静惬意，又何必去为“五斗米折腰”呢？
马致远的《天净沙秋思》表现的则是悲愁的心境。作者曾热衷于功名，经历过一段四处漂泊的生涯。一个秋天的黄昏，寒风瑟瑟，落叶纷飞，天地间一片寂静，只有几只刚刚归巢的乌鸦，栖息于枯藤缠绕的老树的枝杈上，不时发出几声凄叫，声声撞击着人的心灵。不远处，静默的'小桥、潺潺的流水旁，有几户稀稀落落的农家，人们已经开始准备晚餐，炊烟正袅袅升起。荒凉、清冷的古道上，一个长期漂泊天涯的游子，正独自牵着一匹因长途跋涉而瘦骨嶙峋的老马，步履艰难地行走着。夕阳西下，天色已渐渐暗淡下来，却不知将歇息于何处？一股强烈的悲凉涌上心头，是因自己的四处漂泊而惆怅？还是因自己的渺茫前途而迷惘？是因远离故土和亲人而伤感？或是兼而有之？这种凄苦愁楚之情越积越厚，越酿越浓，以至于让人“肝肠寸断”，可又能向谁人倾诉呢？
从语言风格看，《饮酒》妙在自然、清新、纯净，却韵味醇厚，在平淡中蕴含着深致的情韵，有一种“清水出芙蓉”般的朴实无华之美，读之如溪流般清冽，飞云般舒展。“问君何能尔，心远地自偏”一句，以近乎乡俚的口语，一问一答，不假修饰而浑然天成，纯淳真情迎面扑息。而“悠然”一词，说明诗人所见所感，非有意寻求，而是不期而遇，那份闲情逸趣宛如就在眼前。小令《天净沙秋思》则妙在情景交融，前三句十八个字，共写了九种事物，描绘了多幅图画，恰似一个个定格的镜头特写，渲染了一种萧瑟苍凉的意境，烘托出天涯游子愁肠寸断的情愫，蕴含着无端的悲凉和无尽的思绪。字字句句如泣如诉，感人肺腑，又景中含情，意味隽永，被誉为“秋思之祖”。
这一诗一曲都将景语与情语巧妙地融为一体，不露雕痕又自然天成，成为我国古代文学宝库中的精品和绝唱，熠熠生辉，千古流传。
天净沙·秋思赏析13
《天净沙·秋思》原文
洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。
复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。
《天净沙·秋思》译文
一年一度的秋风，又吹到了洛阳城中，身居洛阳城内的游子，不知家乡的亲人怎么样了;写封家书问候平安，要说的话太多了，又不知从何说起。
信写好了，又担心匆匆中没有把自己想要说的话写完;当捎信人出发时，又拆开信封，再还给他。
《天净沙·秋思》注释
⑴意万重：极言心思之多;
⑵复恐：又恐怕;
⑶行人：指捎信的人;
⑷临发：将出发;
⑸开封：拆开已经封好的家书。
《天净沙·秋思》译文
洛阳城又开始刮秋风了，凉风阵阵吹起了我埋藏在心底的万千思绪，便想写封书信以表对家人思恋。
又担心时间匆忙有什么没有写到之处，在送信之人即将出发前有再次打开信封检查。
《天净沙·秋思》赏析一
盛唐绝句，多寓情于景，情景交融，较少叙事成分;到了中唐，叙事成分逐渐增多，日常生活情事往往成为绝句的习见题材，风格也由盛唐的雄浑高华、富于浪漫气息转向写实。张籍这首《秋思》寓情于事，借助日常生活中一个富于包孕的片断——寄家书时的思想活动和行动细节，非常真切细腻地表达了作客他乡的人对家乡亲人的深切怀念。
第一句交代“作家书”的原因(“见秋风”)，说客居洛阳城，又见秋风。平平叙事，不事渲染，却有含蕴。秋风是无形的，可闻、可触、可感，而仿佛不可见。但正如春风可以染绿大地，带来无边春色一样，秋风所包含的肃杀之气，也可使木叶黄落，百卉凋零，给自然界和人间带来一片秋光秋色、秋容秋态。它无形可见，却处处可见。作客他乡的游子，见到这一切凄凉摇落之景，不可避免地要勾起羁泊异乡的孤孑凄寂情怀，引起对家乡、亲人的悠长思念。这平淡而富于含蕴的“见”字，所给予读者的暗示和联想，是很丰富的。
第二句紧承“见秋风”，正面写“思”字。晋代张翰“因见秋风起，乃思吴中菰菜、莼羹、鲈鱼脍，曰：‘人生贵得适志，何能羁宦数千里，以要名爵乎?’遂命驾而归”( 《晋书·张翰传》)。张籍祖籍吴郡，此时客居洛阳，情况与当年的张翰相仿佛，当他“见秋风”而起乡思的时候，也许曾经联想到张翰的这段故事。但由于种种没有明言的原因，竟不能效张翰的“命驾而归”，只好修一封家书来寄托思家怀乡的感情。这就使本来已经很深切强烈的乡思中又增添了欲归不得的怅惘，思绪变得更加复杂多端了。“欲作家书意万重”，“欲”字紧承“见秋风”。这“欲”字颇可玩味。原来诗人的心情是平静的，像一泓清水。秋风乍起，吹起他感情上的阵阵涟漪。它所表达的正是诗人铺纸伸笔之际的意念和情态：心里涌起千愁万绪，觉得有说不完、写不尽的话需要倾吐，而一时间竟不知从何处说起，也不知如何表达。行文顺畅自如，一气流贯，然而句末“意万重”三字，忽又来一个逆折，犹如书法上的无垂不缩。因此这里诗人的感情并未顺流而下，而是向更深的地方去开掘。这种手法，看似寻常，实极高超。诗人因见秋风而生乡思，于是欲作家书，可是千言万语，又不知从何写起。“意万重”，乃是以虚带实。刘禹锡《视刀环歌》云：“今朝两相视，脉脉万重心。”“万重心”、“万重意”，俱是极言思想感情的复杂。其中究竟有多少心意，每一个有生活经验的读者，都能体会得到。因为是“意万重”，这家书怎么写呢?写了没有?作者没有明言，让读者去想象，这就叫做含蓄不尽，耐人寻味。
三、四两句，撇开写信的具体过程和具体内容，只剪取家书就要发出时的一个细节——“复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。”诗人既因“意万重”而感到无从下笔，又因托“行人”之便捎信而无暇细加考虑，深厚丰富的情意和难以表达的矛盾，加以时间“匆匆”，竟使这封包含着千言万语的信近乎“书被催成墨未浓”(李商隐《无题四首》)了。书成封就之际，似乎已经言尽;但当捎信的行人就要上路的时候，却又忽然感到刚才由于匆忙，生怕信里漏写了什么重要的内容，于是又匆匆拆开信封。“复恐”二字，刻画心理入微。这“临发又开封”的行动，与其说是为了添写几句匆匆未说尽的内容，不如说是为了验证一下自己的疑惑和担心。(开封验看检查的结果也许证明这种担心纯属神经过敏。)而这种毫无定准的“恐”，竟然促使诗人不假思索地作出“又开封”的决定，正显出他对这封“意万重”的家书的重视和对亲人的深切思念——千言万语，惟恐遗漏了一句。如果真以为诗人记起了什么，又补上了什么，倒把富于诗情和戏剧性的生动细节化为平淡无味的实录了。这个细节之所以富于包孕和耐人咀嚼，正由于它是在“疑”而不是在“必”的心理基础上产生的。并不是生活中所有“行人临发又开封”的现象都具有典型性，都值得写进诗里。只有当它和特定的背景、特定的心理状态联系在一起的时候，方才显出它的典型意义。因此，在“见秋风”、“意万重”，而又“复恐匆匆说不尽”的情况下来写“临发又开封”的细节，本身就包含着对生活素材的提炼和典型化，而不是对生活的简单模写。王安石评张籍的诗说：“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛”( 《题张司业诗》)，这是深得张籍优秀作品创作要旨和甘苦的评论。这首极本色、极平淡，象生活本身一样自然的诗，似乎可以作为王安石精到评论的一个生动例证。
全诗一气贯成，明白如话，朴素而又真实地表达游子的心态。在消息传达不便的封建社会，长期客居异地的人常有类似的体验，一经诗人提炼，这件极平常的小事、极普通的题材就具有了代表性的意义。后人每每读到，常有感同身受之叹，所谓人同此心，情同此理。
《天净沙·秋思》赏析二
这是乡愁诗。通过叙述写信前后的心情，表达乡愁之深。第一句交代“作家书”的原因(“见秋风”)，以下三句是描写作书前、作书后的心理活动。作书前是“意万重”，作书后是“复恐说不尽”。“临发开封”这个细节把“复恐说不尽”的心态表现得栩栩如生，意形相融。写的是人人意中常有之事，却非人人所能道出。作客他乡，见秋风而思故里，托便人捎信。临走时怕遗漏了什么，又连忙打开看了几遍。事本子平，而一经入诗，特别是一经张籍这样的高手入诗，便臻妙境。这在诗坛上并不是常有的。 当然以家书为题材的作品，在唐诗中也不乏佳作。像岑参的《逢入京使》：“马上相逢无纸笔，凭君传语报平安。”写作者戎马倥偬，路遇使者，托传口信以慰家人。杜甫的《春望》：“烽火连三月，家书抵万金。”写作者身陷安禄山占领下的长安，不知战乱中的家人是否安吉，切盼来书以慰远情。他们都用独特的技巧表达了思家的`心情。这首诗与众不同的是寄深沉于浅淡，寓曲折于平缓，乍看起来，寥寥数语，细细吟味，却有无穷意味。
王安石《题张司业》诗说：“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛。”颇能道出这首诗的艺术风格和创作甘苦。诗以秋风起兴，这是自《诗经》以来常用的手法。秋风一起，北雁南飞，他乡羁旅，易触归思。例如刘禹锡的《秋风引》就曾说：“何处秋风至，萧萧送雁群。朝来入庭树，孤客最先闻。”我们再来看看诗人的历史，原来他本籍吴中(今江苏苏州)，这又使人想起晋人张翰的故事。据《晋书·张翰传》说：“因见秋风起，乃思吴中菰菜、莼羹、鲈鱼脍，曰：‘人生贵得适志，何能羁宦数千里以要名爵乎!’遂命驾而归。”张籍与张翰异代同里，且俱宦游北方。张翰因预测到齐王司马冏即将作乱，知机引退，张籍未必有什么政治上的原因，但在见秋风而思故乡这一点上，却极其相似。他虽不能像张翰那样马上“命驾而归”，但却把一腔思乡之情倾泻在纸上。这种感物缘情的创作冲动，虽然用的是传统的手法“起兴”，但其中包括如许丰富的内涵，不能不是此诗的一个特色。
“欲作家书意万重”，其中的“欲”字紧承“见秋风”。原来诗人的心情是平静的，像一泓清水。秋风乍起，吹起他感情上的阵阵涟漪。行文顺畅自如，一气流贯，然而句末“意万重”三字，忽又来一个逆折，犹如书法上的无垂不缩。因此这里诗人的感情并未顺流而下，而是向更深的地方去开掘。这种手法，看似寻常，实极高超。我们细玩诗意：诗人因见秋风而生乡思，于是欲作家书，可是千言万语，又不知从何写起。“意万重”，乃是以虚带实。刘禹锡《视刀环歌》云：“今朝两相视，脉脉万重心。”“万重心”、“万重意”，俱是极言思想感情的复杂。其中究竟有多少心意，每一个有生活经验的读者，都能体会得到。因为是“意万重”，这家书怎么写呢?写了没有?作者没有明言，让读者去想象，这就叫做含蓄不尽，耐人寻味。
尽管“意万重”，无从下笔，但就文意看，家书还是写了，问题在于匆匆着笔，意犹未尽。“匆匆”二字，生动如画，既写了自己一方，也反映出捎信者一方。联系下文来看，那个捎信人是在行期在即时遇到的：也许就要上马、上船，即便不像岑参与入京使“马上相逢”那样急迫，总还是行色匆匆不能久停的。由于捎信人是这样行色匆匆，写信人不得不匆匆落笔。由于匆匆落笔，万重心意一下子很难表达清楚。在这种符合逻辑的描绘之中，诗人的急遽之情，匆忙之色，栩栩然如在目前。“说不尽”三字，也与上文“意万重”紧相呼应，由于“意万重”，所以才“说不尽”。而“意万重”也与“见秋风”引起的乡思相关联。黄叔灿《唐诗笺注》说：“首句羁人摇落之意已概见，正家书所说不尽者。‘行人临发又开封’，妙更形容得出。试思如此下半首如何领起，便知首句之难落笔矣。”说明下半首的起头与全诗的起句，环环紧扣，首尾相应。结句更是造语入妙，写情入微，可称一篇之警策。近人俞陛云评论说：“已作家书，而长言不尽，临发开封，极言其怀乡之切。”又说：“此类之诗，皆至性语也。”(《诗境浅说续编》)所谓“至性语”，就是说写出了最真挚的人类共有的感情，而且达于极致。在结构上，上句说“匆匆说不尽”，下句说“临发又开封”，渲染足了“匆匆”的气氛。
天净沙·秋思赏析14
天净沙·秋思
枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。
夕阳西下，断肠人在天涯。
【注释】
天净沙：曲牌名，又名《塞上秋》。
枯藤：干枯的藤条。 昏鸦：黄昏的乌鸦。
断肠人：极度悲哀的人，此指远离家乡漂泊在外的游子。
天涯：天边，指远离家乡。
【古诗今译】
黄昏时分，苍茫的天底下，几只乌鸦正在围着缠绕着枯藤的老树寻觅着栖身之所，依傍着小桥和流水居住的人家，此时也升腾起袅袅炊烟，漂泊天涯的游子，牵着一匹瘦马在荒凉的秋风古道上漫无目的地艰难移步前行。夕阳的余晖已经昏暗西下，只有远离家乡的游子还漂泊游荡在天涯。
【赏析】
马致远，元代杰出的`戏剧家、散曲家，他的《天净沙·秋思》历来被人们推为小令中出类拔萃的杰作，被誉为“秋思之祖”，几百年来，它以其“深得唐人绝句妙境”（王国维《人间词话》）的艺术魅力而脍炙人口，久诵不衰。马致远少年时曾热衷功名，但由于元统治者在初期执行着民族高压政策，因而一直未能得志。作者一生几乎都过着一种漂泊无定的羁旅生活，他终生郁郁不志，困窘潦倒的一生。
这是马致远著名的小曲，28个字勾画出一幅羁旅荒郊图。这支曲子以断肠人触景生情组成。
1 2 句“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”，就给人造成一种冷落暗淡的气氛，又显示出一种清新幽静的境界，这里的枯藤，老树给人以凄凉的感觉，昏，点出时间已是傍晚；“小桥流水人家”又使人感到幽雅闲致。12个字画出一幅深秋僻静的村野图景。
3 4句“古道西风瘦马，”诗人描绘了一幅秋风萧瑟苍凉凄苦的意境，为僻静的村野图又增加一层荒凉感。“夕阳西下”使这幅昏暗的画面有了几丝惨淡的光线，更加深了悲凉的气氛。诗人全篇一共仅28个字，就把十种平淡无奇的客观景物，巧妙地连缀起来，通过枯、老、昏、古、西、瘦六个字，将诗人的无限愁思自然的寓于图景中。
5句，断肠人在天涯是点睛之笔，这时在深秋村野图的画面上，出现了一位漂泊天涯的游子，在残阳夕照的荒凉古道上，牵着一匹瘦马，迎着凄苦的秋风，信步漫游，愁肠绞断，却不知自己的归宿在何方，透露了诗人怀才不遇的悲凉情怀，恰当地表现了主题。这首小令是采取寓情于景的手法来渲染气氛和显示主题的，完美地表现了漂泊天涯的旅人的愁思。
天净沙·秋思赏析15
这首小令仅五句28字，语言极为凝炼却容量巨大，寥寥数笔就勾画出一幅悲绪四溢的“游子思归图”，淋漓尽致地传达出漂泊羁旅的游子心。
这幅图画由两部分构成：
一、由精心选取的几组能代表萧秋的景物组成一幅暮色苍茫的秋野图景；
二、抒写内心深处无尽伤痛而独行寒秋的天涯游子剪影。
第一幅画共18个字九个名词，其间无一虚词，却自然流畅而涵蕴丰富，作者以其娴熟的，让九种不同的景物沐于夕阳的清辉之下，象电影镜头一样以“蒙太奇”的笔法在我们面前依次呈现，一下子就把读者带入深秋时节：几根枯藤缠绕着几颗凋零了黄叶的秃树，在秋风萧萧中瑟瑟地颤抖，天空中点点寒鸦，声声哀鸣……写出了一片萧飒悲凉的秋景，造成一种凄清衰颓的氛围，烘托出作者内心的悲戚。我们可以想象，昏鸦尚能有老树可归，而游子却漂泊无着，有家难归，其间该是何等的悲苦与无奈啊！接下来，眼前呈现一座小桥，潺潺的流水，还有依稀袅起炊烟的农家小院。这种有人家安居其间的田园小景是那样幽静而甜蜜，安逸而闲致。这一切，不能不令浪迹天涯的游子想起自己家乡的小桥、流水和亲人。在这里，以乐景写哀情，令人倍感凄凉，烘托出沦落他乡的游子那内心彷徨无助的客子之悲。
第二幅画里，我们可以看到，在萧瑟的秋风中，在寂寞的古道上，饱尝乡愁的游子却骑着一匹延滞归期的瘦马，在沉沉的暮色中向着远方。此时，夕阳正西沉，撒下凄冷的斜晖，本是鸟禽回巢、羊牛回圈、人儿归家的团圆时刻，而游子却仍是“”，此时此刻、此情此景，漂泊他乡的游子面对如此萧瑟凄凉的景象，怎能不悲从中来，怎能不撕心裂肺，怎能不柔肠寸断！一颗漂泊羁旅的游子心在秋风中鲜血淋淋……
一支极为简短的小曲，表达了难以尽述的内蕴，形象地描绘出天涯游子凄楚、悲怆的，给人以震撼人心的艺术感受。让人读之而倍感其苦，咏之而更感其心。读此曲而不泪下者不明其意也。
这首小令之所以获得如此高的赞誉，一方面是由于它描绘了一幅绝妙的深秋晚景图，真切地表现出天涯沦落人的孤寂愁苦之情，情调虽然低沉，但却反映了当时沉闷的时代气氛，具有一定的.社会意义。另一方面，更主要的是它有很高的艺术成就。比较明显的特点是：
1.简约与深细相依
古人曾用“增之一分则太长，减之一分则太短”，来形容美女身量的恰到好处。文字之精炼，也可以说达到了不能再增、减一字的程度。全篇仅五句，二十八字，既无夸张，也不用典，纯用白描勾勒出这样一幅生动的图景：深秋的黄昏，一个风尘仆仆的游子，骑着一匹瘦马，迎着一阵阵冷飕飕的西风，在古道上踽踽独行。他走过缠满枯藤的老树，看到即将归巢的暮鸦在树梢上盘旋；他走过横架在溪流上的小桥，来到溪边的几户人家门前，这时太阳快要落山了，自己却还没有找到投宿的地方，迎接他的又将是一个漫漫的长夜，不禁悲从中来，肝肠寸断。至于游子为什么飘泊到这里?他究竟要到哪里去?这些言外之意，尽可听凭读者自己去想像。这首小令，确实不愧为言简意丰、以少胜多的佳作。小令的前三句，十八个字，共写了藤、树、鸦、桥、水、家、道、风、马九种事物，一字一词，一字一景，真可谓“惜墨如金”。但是，凝练而并不简陋，九种事物名称之前分别冠以枯、老、昏、小、流、人、古、西、瘦等表现各自特征的修饰语，使各个事物都带上了鲜明的个性，又使本来互不相干的事物，在苍凉的深秋暮色笼罩下，构成了一个统一体。作者没有写这些事物的方位，也未写这些事物与游子活动的关系，但读者又可以想像得到，并把它们紧密地联系起来。简约之中见出深细。
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