美术教案7篇[精]

　　作为一名默默奉献的教育工作者，时常要开展教案准备工作，借助教案可以提高教学质量，收到预期的教学效果。教案应该怎么写才好呢？下面是小编精心整理的美术教案7篇，欢迎阅读与收藏。

美术教案7篇[精]

美术教案篇1

　　教学反思

　　五年级的学生，对美术的专业知识有了一定的理解，教学时我以引导为主，讲解为辅，使学生认识对比色，了解色彩调合的方法，知道对比色之间是一种补色关系。通过欣赏感受，体会对比色绘画的配合原理与装饰效果，使学生发现对比色在生活中的运用，并能将所学知识运用到自己的绘画创作中。学生基本掌握了所学知识，但还有个别学生对补色的运用还不够灵活，当画面出现两种或两种以上的颜色时，就不知道画面的补色是什么了。这一点我应该注意强调一下主次关系，即找主要的面积大的色块的补色，使画面协调统一。

　　《色彩的和谐》教学反思

　　推荐自然界的颜色千变万化，五彩缤纷，这些绚烂多彩的颜色把我们的世界装扮的美丽迷人。把学生融入在这色彩斑斓的世界当中,就会增加他们的色感,对色彩的认识就会大大提高。

　　是小学美术五年级上册第二课.本课集合了中外小朋友熟悉喜爱的卧室与别墅作为范画，运用暖色和冷色的的两中对比，让学生感受和谐色给人的舒适魅力。

　　本课是色彩基础课，课程结构内容包括：邻近色的概念，在色相环上，相邻近的颜色称为相近色，如黄、黄绿、绿或红紫、紫、蓝紫等。邻近色的配合，会使人产生舒适、和谐的美感；色彩冷暖的概念，冷暧对比是色彩对比的一种，补色对比是最鲜明和强烈的冷暖对比，在同一幅画里，必须有一个主色调，主色调对画面的和谐产生决定性的作用。

　　因此，本课在实际授课过程中，主要以激发学生的学习兴趣为前提，通过学生接触和谐色，认识和谐色，，运用和谐色激发学生运用色彩的欲望，以此来提升学生对美术的兴趣，在浓厚兴趣的基础上，培养学生用线条、色彩、表情、语言等表达自己对形与色的感受，以及对真、善、美的认识。从而发展学生的想象力、观察力以及和谐色与他们所学习析色彩线条的联系，更加热爱美术课。

　　邻近色在创作画面时非常重要，因为它是一幅画面的主旋律。如果不能很好的运用邻近色来组织画面，一幅色彩作品的创造就会产生一种色彩的混乱，让人感觉画面脉络不清。一幅冷色调的画面或暖色调的画面里主要都运用的是邻近色的对比，这样画面才会显的舒适、和谐。学生初学使用水粉工具临摹水粉画，困难较多，老师最好先画出步骤示意图，一步一步带领学生作画，提醒学生用水要适当，不要太多。辅导时及时纠正学生用水多与少的失误。

　　因为，学生是初次尝试用水粉颜料临摹水粉画，作业要求不要太高，对画得比较好的作业及时鼓励，对不成功的作业不要批评和指责，找出产生问题的原因，为下节课做好准备。

　　《礼物的外套》课后反思

　　本课是一节动手制作课，当学生们手中的废旧盒子、瓶子或纸袋变成了一件件精美的礼品时，使我非常感动。我真的感受到了学生们的动手能力得到了发挥。我认为从课前的搜集各种包装材料开始，就激发了学生对包装的兴趣，生活的热爱。设计礼品包装不仅培养了学生动手能力同时也体现了制作者的爱好和情趣。同时，教师利用课件演示，让学生欣赏到多种包装形式精美的礼品，不但使学生了解了礼物包装的作用，又培养了学生美化生活的情趣。调动了学生的积极性同时也拓宽了学生的设计思路，再通过教师的折、剪、粘等技法的直观演示从而解决了包装的难点。使学生将礼物的外套设计得更加精美。

　　《趣味文字》教学反思

　　五年级美术课《趣味文字》一课是选自人民教育出版社出版的小学美术教材第9册，对于五年级的学生来说，他们会设计字体的骨架，添加双线等基本的方法。因此，这节课的'教学不难。关键是让学生在教学活动的过程中发现变形美术字的特点，掌握规律，学会设计的方法。

　　在教学中我设计了解决教学关键的环节让学生在活动——探索的过程中学会设计的方法。

　　在这堂课中我也开始了尝试探索教学，首先是初次探索阶段，通过提问和猜想的方式来解决，我是这样提问的，变形美术字有什么特点呢？让我们先来根据这类美术字的名字猜想一下，同学们的回答还不少，有的说，变形美术字就是要有变化，我肯定了他的说法，还有的说形状有变化，我说对呀。

　　然后我们就进入了第二个环节在观察和比较的过程发现规律，让学生应用已有知识和经验对问题作出假设和预测，这是一个利用旧知同化新知的过程，我说，让我们来观看黑体美术字，它的设计是在长方形或正方形的格子中写骨架的。所以它的特点朴素、端庄、大方得体。那么变形美术字该如何操作呢？这时我让同学们分小组讨论，同学们议论纷纷，大家都说形状可以变化，如梯形、扇形、等等，这一下思路开拓了。看到同学们的想法越来越多，我为他们感到高兴。

　　最后进入了第三阶段在创想和表达相融汇中体现设计的乐趣，在变化的形状中设计的骨架，不同于方方正正的形中，我让每个小组尝试，在自己创想的形中设计骨架，谁的设计会最合理，有什么规律可寻呢？自主探究尝试，在提出的想法中，可让学生自主选择创意的形状，学生选择的是自己感兴趣的形状，突出了学生自主探究尝试的自主性，小组四人意见不统一时，可进行交流、讨论，培养学生的合作意识和交流能力。在自主探究尝试过程中，我可以及时地参与，引导学生对尝试的设计作深入探究，充分体验探究的乐趣。

　　另外，为了提升学生的认识，一些美的示范和欣赏作品，对于学生来说是很有启发的，作为教师还可以设计第四的小环节，那就是更有特色的完整的变形美术字。可以给学生一种完整美的启示。

　　教学的探索是无止境的，但是重视让学生在学中收获，作为教师的我更应该思考，因此，我要设计不同的活动，引领着我的学生在活动中发现规律，掌握方法，理解美的规律。这才是我心中对活动——探索的理解。

　　>五年级美术教学反思二：五年级下册美术教学反思>>（503字）

　　美术可以陶冶人们的情操，给人以美的情趣和艺术的熏陶。美术课对于培养学生感受、理解、评价各种美的能力，促使学生全面发展，具有特殊的作用。我们小学美术教师必须对美术课高度重视。要想使每个学生都学好美术这门课程，首先要培养学生对美术的学习兴趣．美术教学活动要富有趣味性，学生参加起来才有主动性和积极性。我发现融音乐性、知识性、趣味性为一体的游戏，更能激发学生的激情，以及他们学习美术的兴趣，让他们在愉悦中不知不觉地掌握所学的知识，使美术教学变得更加生动、有趣，从而使学生对美术产生浓厚的兴趣。

　　同时在美术课堂教学中，进行“小老师教学”，让学生体验做“小老师”，能为学生创造开放思维、自主表现和创新表演的时间和空间。在教学中，我鼓励学生利用自己的优势，运用已有的知识和经验创造性地学习，自主的探索和实践，在体验中获得知识，提高综合素质。教师也可以运用多种方法与学生一起活动并体验审美带来的愉悦和成功感。当学生要做“小老师”了，要把别人没看过的作品展示出来，或者要把别人看过的作品讲清楚，要把自己对内容的理解告诉同学，这对于学生来说，可不是一件容易的事。这样学生在教和学得过程中的积极性提高了对美术课的学习就更认真了。

美术教案篇2

　　教学目标：

　　认知领域：通过教学使学生能掌握、绘制各种形态的小鸟的家。创作领域：通过听、看、想、说、演、画、玩等不同的活动形式，使学生能够表现出一个美丽温馨的小鸟的家。

　　情感领域：通过小鸟的家的综合活动教学，加强学生的爱鸟护鸟的意识，以增加他们对自然和生活的热爱。

　　教学重点：小鸟的家的认识、掌握、表现。

　　教学难点：师生间的互动、学生间的互动。

　　教学过程：

　　一、情景导入

　　1.出示课件：大片苍翠的森林，传来了一阵阵小鸟欢快的呜叫声。在大树繁茂的枝叶中穿行，一个个色彩斑斓、形状各异的鸟窝出现在眼前，这是小鸟的家呀，鸟妈妈和鸟娃娃们有的在唱歌，有的在游戏，

　　有的在捉虫??他们幸福地生活着，充满了甜蜜和温馨。这时，一只快乐的小鸟被定格在屏幕上。

　　2.老师在黑板上出示一张小鸟结构图，简单讲解小鸟的基本形体结构。头(眼睛、嘴)、身体、翅膀、尾巴。

　　3.接着画面出现人们乱砍乱伐，使小鸟们无家可归。一只小鸟一会儿飞向东，一会儿飞向西寻找着自己的家园，最后累极了，疲惫地落在一棵树桩上，一滴泪水从它的大眼睛里落下来，渐渐地形成了一行字：小鸟的家?

　　二、新授

　　1.师：同学们，看了动画片以后，有什么感受要告诉老师吗?生：小鸟太可怜了!

　　师：为什么说小鸟可怜，是什么原因造成的?

　　生：因为树都被砍光了，小鸟没有家了。

　　师：没有了树，没有了森林，不但小鸟们没有了家，还会造成什么样更严重的后果呢?这一切都是因为有森林的保护。设想：如果树木被砍光了，水土流失、大地沙化，原来绿色的草原变成了一片荒

　　漠，小河干涸了、鱼儿死去了，小鸟不但失去了家园，也没有了食物来源，后果会是什么样?

　　生：小鸟也会失去生命。

　　师：大地变成一片荒漠，我们人类在这样的环境里还能生存吗?生：不能，最后，我们人类自己也会受到危害的。

　　师：同学们，我们要行动起来，应该怎么做呢?你想过没有?生：从小就要有保护环境、爱护花草树木的好习惯。

　　生：我们要栽树种花，给树浇水、施肥、捉虫，让小树快快长大，变成森林。这样小鸟就会飞来安家了。

　　生：我在小树边给小鸟建一座小房子，让小鸟住在里面，等树长高了，它会叫来更多的小伙伴在树上安家。

　　生：我们保护环境，爱护树木，也是保护我们自己的家园。

　　三、绘画创作，

　　1.引导学生想象，分组讨论设计怎样的画面

　　2.老师示范指导

　　3.画面以“小鸟的家”为主题，绘画要大胆，画面要饱满，画树的时候，注意前后层次。

　　四、作业展评并小结

　　师：今天同学们表现得真不错，“画”也非常漂亮。希望在今后的学习中有更多更好的作品出现。

　　《小鸟的家》意在给孩子们提个醒，帮小鸟找家固然重要，保护好小鸟的家园更重要。《小鸟找家》是从小鸟贪玩、迷路找不到家了，请小朋友想办法帮小鸟找家这一层面，开发学生的想像力，激发学生的爱心。由于本课是一节“造型·表现”和“设计·应用”的'综合美术课，因而在备课上我充分考虑了教学内容多与学生好动的实际情况，并结合二期课改提出的“从学生的兴趣爱好出发，关注学生的合作参与意识”的要求以“快乐求知”为目标，打破原有的单纯的讲画教学模式，力求为学生构建一个“自主、平等、合作、竞争”的课堂教学体系，充分调动学生的积极性、主动性，使学生在轻松愉快的氛围中不知不觉中获取知识，真正体验到求知的快乐。本课的教学过程主要强调师生的互动，在整个教学过程中，教师只是作为学生主动建构知识的帮助者、促进者，而不是知识的传授者、灌输者。基于以上我对教材的理解和分析，因此本节课的基本设计思路就是教学过程中学生的自主探究知

　　识能力的培养，让学生保持高度的探索欲、尝试欲，并通过与实际生活的联系，更多地体验一种成就感，进一步激发他们强烈的创造欲望。《小鸟的家》是从环保这一大的主题切人的，设计时首先利用多媒体手段声形兼备的特点，用视觉的冲击和听觉的震撼，紧紧抓住孩子们的心，使他们感同身受，小鸟快乐，他们高兴，小鸟悲哀，他们难过。随着镜头的转换和故事情节的不断深入，孩子们感受到了土地沙化的恐惧，重新体会生活在绿树环绕，鸟语花香的环境里的美好。保护环境这一主题对于孩子来说比较沉重，他们不理解，砍掉一棵树小鸟怎么就没有家了呢?这也正是本课设计时列为重点环保教育的主题。我利用“生态平衡图”的直观性来帮助学生理解森林的作用，使他们渐渐地明白一个道理：要想生活得幸福快乐，必须保护好环境，从小做起。从爱护每一棵小树做起。培养学生热爱生命，爱护自然的美好情操。

美术教案篇3

　　活动准备

　　投影仪1台。

　　幼儿用书：《红黄蓝构成》。

　　教学挂图：《蒙德里安的作品》。

　　活动目标

　　初步欣赏抽象画，了解绘画作品有多种风格。

　　感受作品中色块大小对比以及三原色搭配所带来的美。

　　通过对比欣赏遮住黄色色块的画面和完整的画面，感受作品中不对称的均衡风格。

　　活动过程

　　一、教师出示教学挂图，引导幼儿欣赏蒙德里安的作品《红黄蓝构成》。

　　1. 引导幼儿描述观察后的初步感觉。

　　2．教师：今天老师要请大家欣赏一位大画家的画，看看他的.画和我们以前看的画有什么不一样。

　　二、师幼儿共同欣赏画面，引导幼儿观察画面的线条、色彩。

　　1. 教师：画面上有哪些线条？它们在一起变出了哪些形状？

　　2. 教师针对幼儿的回答，进一步引导幼儿欣赏画面。

　　教师：画面上的格子一样吗？有哪些不一样？画面上有哪些颜色？让你想到了什么？（比如蓝色可以想到大海、夜空，是冷色；红色想到太阳、火，是暖色等。）

　　3. 引导幼儿发现画面色彩搭配的美。

　　教师：如果我们把红颜色换成蓝色好吗？为什么？

　　4. 引导幼儿对比欣赏遮住黄色色块的画面喝完整的画面，感受作品中不对称的均衡风格。

　　教师：现在老师遮护黄色色块，你再看看这幅画，有什么感觉？没有遮住黄色色块的画，你有什么感觉？

　　三、引导幼儿再次完整地欣赏作品。

　　教师：你喜欢这幅画吗?为什么？请你为它起个名字吧。

　　四、教师简单介绍画家蒙德里安。

　　教师：蒙德里安是荷兰的一位大画家，他的画不像我们以前看到过的作品，上面有动物、人或者是花。这幅画上面只有一些线条和色块，但这样简洁的图案也很好看。

　　活动延伸

　　区角活动：在美工区提供幼儿用书，引导幼儿在欣赏经验的基础上为大小不同的个子涂上自己喜欢的颜色。幼儿教育网

美术教案篇4

　　一、教学目标：通过本课的欣赏与评价，使学生掌握美术欣赏的学习方法，展示丰富的具有审美价值的图像世界，提高他们的学习兴趣和欣赏水平。从而了解中国古代人物画的发展，了解唐代人物画概况。

　　二、教学重点：欣赏、讨论画中人物的动作姿态，尤其是细节的描写。

　　三、教学难点：让学生在欣赏的过程中学会分析唐代仕女画中的人物造型与其他时期人物画造型的比较，以及和西方古典绘画中的任务比较，在感性的理解学习中，培养学生热爱中国传统艺术的情操和认识唐代仕女画所达到的高度成就及艺术和历史文献价值。

　　四、教具准备：多媒体课件、图片资料、教科书等。

　　五、学具准备：收集来的资料、教科书等。

　　六、教学过程：教学内容教师活动学生活动

　　新课导入多媒体播放《武则天》影视片段。

　　引导学生注意观察剧中人物的体型、服饰、动态等。引出问题：

　　1、剧中讲述的是什么朝代的故事？

　　2、剧中妇女的体型是胖还是瘦？她们穿戴的服饰有何特色？

　　待学生回答后，教师：我们来看看唐代的画家是如何体现他们当代的生活片段的。请同学们看屏幕。（板书课题）

　　学习新内容播放课件的《捣练图》全图。

　　（一）这是典型的中国古代仕女画，

　　问题：什么是仕女画？

　　它以中国传统的长卷形式，表现了唐代宫廷妇女用木杵捣练、熨烫和缝纫的劳动场面。问题：

　　1、什么是捣练？

　　1、什么是熨烫？

　　3、这幅画的作者是谁？

　　4、据传这幅画是宋徽宗赵佶的摹本，那赵佶是谁呢？

　　引导学生通过教科书或其它途径查找作者张萱及周昉、赵佶的生平及艺术特点。可在课前安排学生通过上网或有关书籍收集更多资料。

　　学生解答“仕女画”。

　　学生解答“捣练”、“熨烫”。

　　学生查找资料，认识张萱、周昉、赵佶及相关背景。

　　（二）共同探讨，解读《捣练图》。

　　1、这幅作品可以分为三个部分，即捣练、织修、熨烫三个场面，请问：画中共有多少个人物？

　　2、画家十分注重构图的技巧，着重刻画人物的动作姿态，尤其注重细节描写，请同学们注意观察，把这些细节找出来。（播放一段古典音乐）

　　主要细节有：捣练部分四个妇女的朝向各不相同；左边那位妇女传神的挽袖动态；熨烫部分左侧妇女扯练时微微着力的后仰；中间熨烫妇女专注的神态；几个小孩的穿插，以及扇火小孩因怕热而回头等动作。这些细节的刻画非常真实、生动而富有生活情趣，使互相对称的构图不致呆板。

　　3、人物的造型（丰颊肥体）及其衣着的设色，与同时期的女性人物雕塑和绘画的造型完全一致，是盛唐时期的典型风格。

　　请同学们比较教科书中那三幅同时期的女性形象的画作。

　　学生发言后，教师归纳。

　　学生分组讨论，找出细节描写，派代表描述。

　　学生对比相同时期和不同时期女性的形象及服饰，畅所欲言。

　　思考与讨论：唐代人物画中人物造型的.主要特点是什么？

　　教师再播放一组西方古代人物画作品，提出问题：

　　《捣练图》与你了解的西方古代人物画相比有什么不同？

　　同学们对这幅作品是否有新的、不同的认识？

　　鼓励学生自主探究，如学生可能问：为什么唐代仕女画中的妇女都是“丰颊肥体”的？（教师启示学生从唐人和今人的审美标准进行比较。）

　　学生分组讨论，派代表发言。或发表个人观点。教师归纳。

　　评价与小结这幅画着重刻画人物的动作姿态，注重细节描写。体现了中国古代工笔人物画独特的表现形式，同时也充分展示了唐代仕女画所达到的高度成就。它对于了解唐代宫廷妇女的劳动生活，特别是她们的服饰，也具有重要的历史文献价值。

　　结课，布置作业，课下自己查找相关资料，写一篇关于唐代人物画与不同朝代人物画以及与西方古典人物画比较的小论文，要求：

　　1、要有自己的观点。

　　2、条理清楚，语句通顺。

　　3、字数不少于500字。

　　教学反思：通过本课的欣赏与评价，使学生掌握美术欣赏的学习方法，展示丰富的具有审美价值的图像世界，提高他们的学习兴趣和欣赏水平。从而了解中国古代人物画的发展，了解唐代人物画概况。

　　第一课美术是人类文化的造型载体

　　一、教材分析

　　（一）、教学指导思想

　　通过教材突出体现出的人文精神，引导学生学会从文化的角度认识美术作品，认识美术作品折射出的时代文化特征无不印刻着历史的烙印。从而形成一种良好的美术欣赏习惯以及发现各种关系的综合思维能力。

　　（二）、教材版面分析

　　教材选择了一些中外美术作品，包括绘画、服装、工艺、建筑以及摄影等，引导学生领会美术在人类历史进程和社会发展变化过程中，是如何反映社会文化，以及社会文化是如何影响美术创作的。

　　教材精心策划了四个不同的“思考与讨论”活动，为开展教学和学生自学提供了很好的引导。此外，还提供了一些名家关于美术与文化关系的理解。

　　（三）、教学内容与目标

　　1、显性内容与目标

　　通过一些有代表性的作品的欣赏和比较，让学生理解美术与社会、美术与历史、美术与文化的关系。并对“美术作品以它独特的方式承载、展示人类文化”这一观点有初步的理解

　　和认识。

　　2、隐性内容与目标

　　通过欣赏美术作品，认识美术也是人类社会的文化资源，从珍惜人类丰富文化遗产的角度出发，培养自己对美术的爱好与兴趣。

　　（四）、教学重难点

　　理解“美术是人类文化的造型载体”是重点，美术作品与特定时代文化的联系是难点。

　　（五）、学习材料

　　教材主要基于图例和文字的学习，如果时间与条件许可，可利用电脑软件或互联网对一些作品进行横向补充。如中国古代绘画作品《虢国夫人游春图》等。利用多媒体和互联网进行教学效果会更好，师生之间可以在一种互动的环境下学习。

　　二、教学设计

　　（一）教学活动的方式与方法

　　首先要注意引导学生认真观察美术作品中的形象、色彩、服饰、环境等方面的特征，由此引导学生联系特定的时代文化，从而达到对教材编写意图的深刻领会和认识。

　　其次，在学习过程中，尤其要注意采用比较的方法，选取恰当的点进行比较，找到它们之间的差别。从中发现时代文化的演变和不同文化之间的区别。教材以中国女性着装为例，可以从服装的样式、道具、环境等，反映出当时的社会文化背景。

　　在教学活动中，教师可以就某一个方面加以比较和引导，然后让学生举一反三的思考和解答。教师应及时对学生进行恰当的诱导，对学生的回答也要及时的进行修正和补充。

　　（二）关于思考与讨论

　　１、银狐显然不是传统的中原样式，而是当时辽金游牧民族的盛水用具。

　　三彩骆驼载舞俑上的人物是五位，前三个是胡人，后两位是汉人。

　　《簪花仕女图》表现的人物服饰华美、仪态雍容高贵。不难看出，唐代是一个工艺发达、经济繁荣、民族交往密切、文化繁盛的时代。

　　２、晚清时期的女装：中式、布料、缠足，整体形象给人以贞淑、纯朴、贤德的感受。反映出当时的女性受到中国传统封建文化的强烈约束和影响。

　　民国时期的女装：西式、皮毛质，显得时尚而大气，给人的感觉当时的女性已经受到西方文化的影响，在一定程度上已经从家庭走上了社会。

　　现代女性的服装：更加追求自然与和谐，短裤、质料多样化、运动鞋、贝雷冒、披肩长发、现代自行车、现代建筑与环境，反映出现代中国女性已经日趋开放，精神面貌充满活力，女性的社会地位也日益提高。

　　３、教堂和道观是供奉各自信奉的神灵和进行宗教活动的场所。

　　４、老北京街道狭窄，民居和店面建筑普遍低矮、简陋，广告稀少、混乱，交通多依靠步行，少量人力车；现在的北京街道平坦、宽敞，建筑宏伟，店面整洁，广告丰富、有序，交通便利发达，各种现代化车辆穿梭而行。通过比较，反映了北京的经济、文化和社会生活发生了巨大变化，已经成为一个传统和现代相结合的国际性大都市。

　　（三）、教学设计

　　（第一课时）

　　１、请同学们欣赏课本第４面上的３幅作品并积极思考。（15分钟）

　　《马》（公元前15000－公元前10000）洞窟壁画（法国）；

　　《鹿》（公元前8000年左右）岩画（挪威）；

　　《狩猎》（公元前6000－公元前4000）岩画（非洲）。

　　在仔细观察和欣赏这几幅作品后，你能感觉到什么吗？

　　讲解:

　　大约是在１－２万年以前，世界上不同地方的人类用红泥、木炭或动物的鲜血等最简陋的绘画工具材料，在岩壁或洞窟壁上创作出的世界上最早的岩画。这些作品所描绘的各种动物形象，如牛、鹿、马等，或是人们集体狩猎的场面，从一定程度上反映了在原始农业还未形成之前，人们主要是依靠渔猎手段来获取食物的生存状态。

　　大约在200－300万年前，地球上出现了最早的人类。在漫长的原始社会里，人们过着原始共产主义的生活，没有私有制，没有阶级，也没有国家，大家共同参加劳动，平均分配劳动成果。

　　那时的生产方式十分落后，生产力极其低下。最初的生产方式就是狩猎，以后逐渐发展到种植和养殖。这几幅作品所描绘的就是当时人们集体狩猎的场面，它告诉我们，原始人类狩猎的工具极为简陋，只能依靠集体的力量来获取足够的猎物并战胜自然，以维持人类的繁衍和生存。

　　另外，我们从原始岩画中简单质朴的绘画手法和简约夸张的动物及人物形象，使我们从一定的侧面大致了解了当时生产力的发展水平和早期人类的生产方式。

　　因此，我们在接触一件美术作品时，不仅要从审美的角度加以欣赏，而且要善于发掘其所蕴涵的时代文化及其意义。任何一件美术作品，都是特定时期政治、经济、宗教、文化等社会生活和科技手段的产物。又是人们审美需要和艺术家表达个人情感的产物。所以，它除了能带给我们一定的美感和某种实用价值之外，还可以通过其自身的造型和形象因素向人们提出许多信息，我们便可籍此来了解一个地域、一个时期社会的诸多方面及其文化特征。（利用作品和问题将学生迅速导入课题情景，让学生初步认识美术作品具有的文化承载功能。通过学习加深对课题的认识。）

　　２、接下来请同学们接着欣赏《簪花仕女图》并思考下面的问题。（15分钟）设问：

　　（１）从作品各个仕女的姿态造型中，你能看出表现了怎样的生活内容吗？

　　（２）从她们华美的服饰和精美的首饰中，你又能感受到当时的纺织和工艺水平如何吗？

　　（３）从她们的面庞、体态，你能感觉到当时人们对女性的审美观吗？

　　让学生自由发言后，教师进行归纳：

　　作品描绘的是五个宫廷贵妇人在庭院中在侍女的服侍下闲步游乐的场景。全卷分为四段：采花、观花、漫步和戏犬。

　　（１）虽然整个画面流露着高雅华贵、安逸祥和的气氛，但她们优雅的体态和奢华的服饰依然掩饰不了人物空虚的内心世界。她们从容闲逸的形象和淡然冷漠的表情，使人们感受到封建社会中这些上流社会的宫廷贵妇人们，尽管锦衣玉食、物质生活富足，但精神生活却十分空虚寂寞，显得百无聊赖。

　　（２）她们身披薄纱、薄如蝉翼，衣着华美艳丽、高贵典雅。她们高髻凌风，上插荷花、牡丹、玉簪、珍珠。

　　从画面描绘的轻纱薄翼般的华美衣裙和精美首饰，反映出唐代的纺织技术和工艺水平已经相当高超。

　　（３）她们体态丰腴柔美、脸庞圆润，浓黛蛾翅眉，薄纱下丰满的前胸和圆润的肩膀，这种浓丽丰肥的理想化的“罗绮人物”表现了那个时代的审美风尚和心态。那时崇尚女性美的标准就是丰腴，而当代更提倡健美。

　　另外，画面上的人物、动物被描绘的栩栩如生、细致入微，可见唐代画家不仅已经拥有比较完备的绘画工具材料，而且在绘画技巧上也已经十分娴熟。

　　３、思考与讨论：（10分钟）

　　（１）《舞马衔杯纹银壶》是传统的中原样式吗？

　　（２）《三彩骆驼载舞俑》中的人物都是哪里的人？

　　教师讲解：

　　（１）银壶不是中原样式，而是辽金游牧民族的皮囊式壶形盛水器具。反映了唐代各民族之间的交往。

　　《舞马衔杯纹银壶》1970年陕西西安南郊何家村出土。高18.5厘米，口径2.3厘米，银质。陕西省博物馆收藏。银壶形似皮囊，壶口位于扁圆形壶身的上部一角，口上覆有莲瓣形壶盖，盖顶系有银链与弓形提梁相连。银壶腹部两侧均有舞马衔杯纹饰。此壶纹饰、提梁均作鎏金处理。

　　皮囊式壶形多见于辽金，见于唐代还是首次。

　　（２）骆驼引颈直立，神情悠闲。背上垫有菱格纹圆毡，驼架上有乐舞俑五人；前三人为胡人（中国古代对西北方各民族的泛称），后两位为汉人。胡人所弹奏的乐器是一种波斯式的四弦曲项琵琶。此陶塑表现了不同民族的艺人在一起表演的情景，颇为新颖。反映了唐代少数民族的交通方式以及与汉族的社会交往活动频繁。陶塑结构完整，工艺精美。人物形象和动作都很生动。

　　《三彩骆驼载舞俑》1957年陕西西安鲜于庭海墓出土。通高66.5厘米，陶质三彩釉，中国历史博物馆收藏。

　　（第二课时）

　　４、思考与讨论（10分钟)

　　请同学们接着观察第６面的三幅照片，这些照片是不同时期中国女性着装的真实写照。你能看出三种服饰有什么区别吗（从款式、质料、道具、环境等方面进行分析）？你能从服饰的衍变看出时代的变化吗？

　　５、思考与讨论（10分钟）

　　仔细观察第６、７面中两幅不同时期北京街景的照片，你能从照片中的建筑、店面设计、商业广告以及两张照片的摄影水平上分析一下两个不同时代北京的发展与变迁吗？６、思考与讨论（10分钟）

　　请同学们再接着观看第７面的两幅建筑照片，你知道教堂和道观分别是作什么用的吗？它们的外观有什么区别？你能从这两种不同建筑风格中看到两个不同地域的文化差异吗？（这三个部分可以让学生独立地进行分析和表述，可以让他们举手自由发言，教师口头启发诱导并作适当补充。）

　　布置作业：

　　１、在上面的三个思考与讨论中，自选一个写出你的认识。

　　２、自学第７面的“名家论述”。

　　（四）解决重点与难点的要点

　　１、引导观察。

　　２、将观察结果向社会背景引伸和联系。

　　（五）学习中可能会出现的问题及解决方法

　　学生可能会对特定的历史不熟悉，可以简要的向学生适当提供。

　　三、教学评价

　　（一）教学评价方法：学生自我评价

　　（二）教学评价点

　　１、对学习活动参与程度。

　　２、对本课主要观点的认同程度。

　　３、引伸能力。（能否从其它美术作品中发现它们与特定文化的关系。）

　　三、板书设计：

　　第一课美术是人类文化的造型载体

　　１、请同学们欣赏课本第４面上的３幅作品并积极思考。（15分钟）

美术教案篇5

　　一、活动目标

　　1、初步感受“笑”的社会价值，培养孩子积极、乐观的人生态度；

　　2、通过想象“谁的笑脸”，拓展幼儿的思维，提高幼儿对脸部特征的感受；

　　3、尝试用各种表现方法和各种材料表现“笑脸”，体验用多种材料进行个性化表现的乐趣。

　　二、活动准备

　　1、知识经验：

　　幼儿有使用双面胶、和橡皮泥等制作的经验；教师收集有关笑脸的漫画图片资料，制作范例。

　　2、物质材料准备：

　　幼儿自由选择准备制作笑脸的立体物材料；师生共同收集橡皮泥、毛线材料；教师准备制作材料工具：彩色纸、彩色即时贴、棉花、纽扣、葱、卷心菜、双面胶、剪刀、操作篓等；教师设置展示台，准备笑脸贴和照相机。

　　三、活动过程

　　1、幼儿讨论：客人老师和小朋友打招呼时是什么表情？你喜欢老师的哪一张脸？为什么？教师鼓励幼儿自由表达，大胆交流。

　　2、师生交流：一张笑脸，可以是谁的笑脸？引导幼儿说出人的笑脸、植物得笑脸、动物的笑脸等，拓展幼儿的表现空间。

　　3、感受脸部特征：不同的笑脸，笑得一样吗？会怎样笑？谁来表演一下？大家注意观察这位小朋友笑的时候脸部的变化。

　　4、艺术家在表现笑脸时，有时会这样表现。（出示图片资料）让幼儿领会夸张的艺术表现手段的强烈的视觉效果，引导孩子运用。

　　5、看，有时艺术家们也会这么表现。（出示立体范例欣赏）这张笑脸有什么特别的地方？猜猜这张笑脸是怎么做成的？既然卫生纸筒可以做成笑脸，那么哪些东西可以做成笑脸？引导幼儿得出制作笑脸的基本步骤，明白原来大家带来的.立体物都可以用来表现笑脸。

　　6、幼儿运用材料将自己的立体物制作装扮成不同的笑脸娃娃。

　　A 教师引导幼儿自由选择材料，要求幼儿按自己的想法独立创作，最好做得和别人不一样。

　　B 对个别动手能力较弱的幼儿，教师可参与他们合作完成。

　　7、待部分幼儿的作品完成后，教师用照相机照下来，让孩子将自己的作品送到展示台上，组织幼儿欣赏自己的作品，肯定孩子所做的努力。

　　8、今天，老师看到小朋友用灵巧的双手和智慧表现的笑脸，特别高兴。老师该怎样表现自己高兴的心情呢？当我们高兴的时候，我们要笑，当我们遇到困难的时候，我们也要笑，桌子也很想笑，可是它脸上的东西太多了，我们把剩下的材料装到篓子丽，让他们也笑一笑吧。

　　活动延伸

　　1、请家长或其他班上的小朋友前来观看幼儿的作品，让幼儿进一步体验成功的喜悦。

　　2、在美工角提供更多的制作材料，供幼儿继续开展活动。

美术教案篇6

　　【教学内容】：人民音乐出版社一年级教材欣赏《快乐的小熊猫》

　　【教学对象】：一年级学生

　　【教学时间】：一课时

　　【教学目标】：

　　1. 能够注意聆听描写小动物的歌（乐曲）．知道动物是人类的朋友，人与动物应该和谐相处；

　　2. 在聆听音乐中尝试用动作表达自己想象中的动物神态；

　　3. 创设良好的音乐课堂氛围，引导学生在身心愉悦中获得丰富的情感体验，提高对音乐的表现和创造能力；

　　4. 运用现代化的教学手段，鼓励学生积极参与音乐活动，敢于表现自我，并在活动中学会与他人合作、交往。

　　【教学重点】

　　聆听音乐，以学生的自觉感受为主。鼓励学生大胆地说、大胆地做，以促进学生思维更活跃。

　　【教学准备】多媒体教学软件、动物头饰若干。

　　【教学过程】

　　1．听音乐导入：《苗岭的早晨》。

　　导语：小朋友们，今天的天气多好啊，老师想带大家到大森林里去玩，你们听，让我们先来感受一下大森林早晨美丽的景色吧！大森林的早晨是多么的宁静、空气是多么的清新，阳光从树叶缝里透过，听，小鸟在整理羽毛，小动物们也刚刚的起床了。（音乐停）今天小熊猫和小动物们一样也起了个早。大家想知道小熊猫快乐的一天吗？（请听）

　　2．聆听活动

　　（1）初听音乐：《快乐的小熊猫》清晨片段。

　　提问：这段音乐描写的是什么？

　　（教师随着音乐做起床、搓眼睛、伸懒腰等动作）

　　学生：小熊猫刚睡醒。

　　教师：小动物们起床的动作都不一样，你们能听着音乐做你所扮演的小动物早上起床的样子吗？（请个别学生表演）

　　再次播放音乐，请全体学生跟着音乐做动作。

　　目的：感受乐曲描述清晨的意境。

　　（音乐节奏缓慢，比较自由、舒缓，启发学生想象这部分既是描写大森林早晨宁静、美丽的景色又是对小熊猫的描写。描写小熊猫刚刚起床的情景）。

　　教师：老师今天扮演的是什么呢？

　　学生：熊猫。

　　教师：我的百货商店今天要开张了，你们愿意到我的商店来祝贺我吗？我得去准备一下。（放音乐）。

　　（2）听音乐：《快乐的小熊猫》骑车的片段。（多媒体骑车图）

　　（老师随音乐做骑车的动作）。

　　提问：小动物们，在这段轻快的音乐里，你们猜到我在做什么吗？

　　学生：骑车。

　　教师：我是骑自行车到百货商店的，那你们喜欢怎样去？

　　（各别学生表演，注意动作与节奏）。

　　再次播放音乐让全体学生随老师跟音乐出来做动作。

　　目的：让学生自由编创，激发学生的想象力。

　　（音乐停）教师：你们觉得累吗？我们停下来休息一会，听听熊猫又在做什么？

　　（3）听小熊猫愉快劳动的片段。（多媒体出示打水图）。

　　（表现水桶激起的浪花声和泛起了一圈圈的水波）。

　　提问：你们听到什么了吗？

　　学生：水的.声音。

　　教师：为什么会有水的声音？

　　请你们再听这段音乐，看看小熊猫在做些什么？

　　（再播放音乐）学生：过河，打水。

　　教师：你们能用声音模仿吗？

　　目的：利用音乐中的特殊音响，激发学生的想象力。

　　（4）编创结尾。

　　教师：接下来，你们说我该做些什么呢？（多媒体问号图）。

　　目的：让学生自由编创，激发学生的想像力。

　　（5）整体欣赏《快乐的小熊猫》并进行表演。（分组进行，每组表演一段音乐）。

　　教师：你们能把小熊猫快乐的一天表演出来吗？

　　3. 小结。（多媒体出示故事全图）。

　　教师：今天你们都到我的商店祝贺我，我真的很高兴，你们知道我为什么要开百货商店吗？

　　学生：为森林里的小动物服务。

　　教师：你们真聪明，很高兴能和你们做朋友，希望常来美丽的大森林里玩，小动物们再见。

美术教案篇7

　　课题 箱板上的新发现

　　课时 1 课时

　　课业类型 造型

　　教学目标

　　显性目标

　　应知：学习利用瓦棱纸进行有趣的艺术活动

　　应会：培养学生的动手能力、想象力和创造能力

　　隐性目标 引导学生在小组学习的探究中，相互交流，培养学生合作，探究意识。通过学习活动，激发学生的创新实践精神。

　　重点利用瓦楞纸的.特点，掌握在瓦楞纸上镂空造型的技法和多层瓦楞纸与色彩卡纸拼贴等方法。

　　难点层次感和画面整体效果的把握

　　教学方法 欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。

　　教学准备 瓦楞纸、刻刀、颜料等

　　教学过程 第一节

　　教学流程 教师引导学生活动教学调整

　　一、组织教学

　　稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，准备上课。

　　二、回忆交流

　　我们曾经尝试过用哪些方式方法进行创作？（结合实物欣赏）学生讨论回忆：绘画、剪贴画、版画等。

　　三、导入新课

　　以前我们都是用商店里出售的“正式”材料进行创作，今天我们来认识一个新朋友——纸箱板。撕开表面的牛皮纸，你会发现里面藏着弯曲排列的瓦楞纸。搜集资料并反馈。

　　四、分析思考

　　瓦楞纸和其他的纸张相比有什么独特之处？

　　用纸板箱创作时我们应该发挥它的哪些特点？避免哪些不足？小组探究。

　　撕一撕：箱板上的瓦楞纸不止一层，两边还夹有光滑的牛皮纸，可以撕出不同的层次；纸箱的厚薄不同，里面的瓦楞纸也不同；箱板纸层之间粘接的牢固度不同，撕出来的效果也各不相同。

　　五、艺术实践

　　组织学生进行接力游戏的创作活动，教师参与活动，并给予合理建议，以引导完成作品。

　　选取一张瓦楞纸或纸箱板备用。接力游戏（以小组为单位，每组一块箱板，全班合作完成）：

　　1.几位同学分别在纸箱板上撕出或刻出自己喜欢

　　的形象或肌理。

　　2.撕到一定程度，滚油墨或刷色，挑选合适的角度在大纸上印制。

　　3.继续撕刻，改变底版，再在大纸上印制。

　　4.调整构图，直至全班完成一幅满意的作品。

　　六、评价展示

　　展示作品，引导学生评议。学生互相介绍、评价自己或他人的作品。谈谈自己的感受。

　　板书设计

　　箱板上的新发现

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