美术教案经典（6篇）

　　作为一名教师，常常需要准备教案，教案有利于教学水平的提高，有助于教研活动的开展。那么大家知道正规的教案是怎么写的吗？以下是小编帮大家整理的美术教案6篇，仅供参考，欢迎大家阅读。

美术教案经典（6篇）

美术教案篇1

　　教学目的：通过教学使学生在观察物体外形结构的基础上，初步掌握物体外轮廓线与内部结构线的关系，

　　合理的添画立体形，培养学生的观察力和想象能力。

　　教学重点：引导学生观察物体的外形结构，合理的添画物体的立体形。

　　教学难点：物体纹样的添画随着物体结构的`变化而变化。

　　教学过程：

　　一、由模板的添画导入新课。

　　1、教师出示模板生猜象什么。（坛子、火锅）

　　2、教师在模板上添画后学生看象什么。（火锅）

　　3、板书课题。

　　二、引导学生观察或国外形结构特点。

　　火锅包括：炉筒、锅身、底座三个部分。

　　三、引导学生认识物体外轮廓线与内部结构线。

　　1、通过对火锅实物和模型添画图的对照观察，认识物体外轮廓线与内部结构线。

　　2、通过对球鞋、玩具图片的观察，了解其外形特点，区分物体外轮廓线与内部结构线。

　　3、板书：外轮廓线内轮廓线

　　四、通过引导学生观察灯片，掌握合理添画立体形的方法。

　　1、让学生观察一个方盒子，然后在灯片上添画其立体形。

　　2、对学生得添画进行讲评，或移动灯片进行讲评。

　　思考为什么a是正确的，b、c是错误的。（因为方形物的对边平行。）

　　（实际观察物体应该是近大远小、近长远短）

　　3、通过引导学生对坛子实物和灯片的观察，使其掌握圆形物体内部结构弧线的添画方法。

　　思考图a为什么是正确的，图b为什么是错误的。（因为坛子是圆形）

　　4、通过复合灯片启发学生，纹样的添画也应随着物体外形结构特点的变化而变化。

　　五、学生作业

　　1、作业要求：参考图片中的物体，根据其外形结构特点合理的添画成立体形。

　　2、学生作业，教师辅导。

　　六、巩固新知，作业讲评。

美术教案篇2

　　面具，指遮盖全部或部分脸并有眼睛开孔的覆盖物，通常作为舞会、狂欢节或类似的节日、戏剧等的伪装起遮挡保护作用的外罩。

　　人类戴面具已有几千年的历史，最早的面具可能产生于狩猎活动，为了便于接近猎物，猎人用面具把自己装扮成各种动物，在世界各地的民俗活动中，人们往往用面具把自己装扮成神鬼及各种奇禽怪兽，以表示对自然力的崇拜或在想象中征服自然力，在民间的一些戏曲表演活动中，面具至今仍是主要的化妆手段。比如贵州的地戏等。

　　制作面具的材料：

　　古代面具以青铜、玉、陶、为主

　　现代面具多用木头、布、瓷、皮、铜、纸、棕、竹、瓢、泥、石膏，甚至塑料和玻璃钢等。材料不同, 装饰方法也不同。根据材质可雕刻，可绘画，也可用纸浮雕的方法制做。

　　主要用于各种民间表演活动。藏戏面具与宗教面具相比，造型带有浓郁的世俗倾向和民间色彩。表现的题材主要包括历史故事和神话中的人物、神灵和动物。

　　白色面具

　　白色面具表示人物性格纯洁、善良、温和，无害人之心，意味老者长寿，少者无理。对比：京剧中的白色脸谱表示人物性格奸诈多疑，代表人物为曹操

　　黄色面具黄色面具表示容光焕发、功德广大、知识渊博，系活佛、仙翁所戴。

　　对比：京剧中黄色脸谱代表人物性格猛烈，代表人物典韦

　　蓝色面具

　　蓝色面具表示正义、勇敢，为勇士相。

　　对比：京剧中蓝色脸谱表示人物性格刚直，桀骜不驯。代表人物为窦尔敦

　　绿色面具

　　绿色面具象征贤良智慧；美貌端庄，属于度母或空行女化身的女子。

　　对比：京剧中的绿色脸谱代表人物性格勇猛，莽撞。多用来表现绿林好汉。

　　红色面具

　　红色面具象征权力、威严、正义，表示足智多谋、智勇双全。凡扮演国王、大臣者均戴红色面具。有时藏戏里宗教跳神中一些男性呈愤怒状也常用红色。

　　对比：京剧中的红色脸谱象征着忠义。代表人物为关羽。

　　黑色面具

　　黑色面具表示凶恶，为凶怒相。

　　对比：在京剧中，黑色脸谱代表着公正，铁面无私。代表人物为包拯。

　　半白半黑

　　半白半黑面具表示嘴甜心毒，两面三刀，专门挑拨离间者。

　　地戏中的将帅面具最为引人注目，而且造型独特，又有文将、武将、老将、少将、女将之分。它们均由面部、头盔、耳翅三部分构成。头盔又有平盔和尖盔之分。

　　这类面具特别注重头盔和耳翅的精雕细刻。

　　头盔多以龙、风作装饰。男将多为龙盔，女将多为凤盔，龙、凤可多可少，有头有尾，龙有鳞，凤有羽，形体有圆有扁，形态变化多端。

　　地戏面具的这一特征，体现了中华民族崇尚龙、凤这一民族精神。有一些特殊人物，则龙、凤并用，如李世民是真龙天子，其头盔有龙有凤;关羽是丹凤眼，尉迟恭也有凤眼，他们的头盔也有龙有凤。头盔的装饰，往往蕴含着丰富的民俗意象

　　二龙抢宝、游龙戏珠、龙凤呈祥、凤戏牡丹、龙飞凤舞、双凤朝阳、多喜(喜鹊)多福(蝙蝠)等等都是地戏面具头盔装饰的主题之一。

　　此外，星宿和神灵也是头盔装饰的重要主题。在地戏剧本和人们的观念中，有一些人物不是世间凡人，而是天上星宿下凡或神灵所变，因而头盔上刻着与人物对应的星宿或神灵以示其身份。例如岳飞、薛仁贵、盖苏文、樊梨花、薛丁山等人物就是如此。

　　岳飞是如来佛佛座前大鹏转世，头盔刻着一只展翅欲飞的大鹏;薛仁贵、罗成、马超是白虎星下凡，头盔上刻着一只老虎;盖苏文是条青龙所变，头盔刻着一条青龙。如此装饰，本来被神化了的面具表现得更加神圣了。

　　耳翅也是地戏面具的重要部件，它的作用是使人物显得更加神勇。耳翅有龙翅、凤翅、龙凤翅和葵花翅等等。男将面具多为龙翅，李世民、岳飞、薛仁贵、薛丁山、盖苏文、罗成、马超、韩群虎、胡敬德、单雄信等等都是如此。女将面具则多为凤翅，如樊梨花、陈金定、穆桂英等等。

　　另外，胡须也是地戏将帅面具的重要装饰，其作用是显示人物的性格和年龄，如韩群虎、裴仁基、罗玉、宇文成龙、司马超、伍云召、朱灿等等。

　　从面部的造型看，将帅面具讲究的是刀法明快，要求有棱有角，轮廓分明，既注重写实也注重夸张。武将面具强调煞气。多用夸张的表现手法，豹子胆、火烧眉、高鼻梁、撩牙嘴，人物形象显得骠悍、勇武、刚烈、威猛、深沉。

文将面具注重灵气，着力于人物内在情感的刻画，人物形象显得威严而又庄重，平和而刚劲。少将面具则为五官端正、剑眉倒竖，多为粉脸小生形象，透着英武、洒脱、阳刚之美。女将面具则讲究秀气、娇媚、端庄、娴静，又不失武戏的`人物特征，显现出一股飒爽英姿的精神气质。

　　用面具艺人的口诀来说，嘴的刻法是 "天包地(上齿咬下唇)，地包天(下齿咬上唇)，上下撩牙分两边;地包天，天包地，吡牙例嘴显神气"。眉气的刻法则是"少将一支箭，女将一根线，武将如烈焰"。眼睛的刻法是"武将豹子眼，女将弯月亮，少将精气足，文将菩萨样"。

　　将帅面具所表现的人物形象特征，除了面部造型、头盔和耳翅的装饰以外，还特别注重用色在人物形象上的表现。一般地，各种颜色都有一定的象征意义，代表着一定的性格特征。例如红脸多为忠勇刚直的武将，关羽、杨龙、伍云召面具便是;黑脸多为刚烈、勇猛的武将，如张飞、杨玉成和尉迟恭;蓝脸多为果敢之将

　　如单雄信，麻叔谋;绿脸多为怪异者，如南洋王朱灿、尉迟宝林;白脸多为英武之将，如马超;青脸多为凶恶骁勇之将，二花脸多为守关总兵，三花脸多为反派营垒中的将帅或其他偏将、副将。

　　将帅面具的面部造型和头盔、耳翅装饰以及用色的变化，使各个人物面具显得栩栩如生，形、神、精、气便浑然一体了。

　　不拘于生活的自然形态，敢于夸张、装饰。把脸部一些重要部位的色彩、线条，巧妙地组织、归纳到一定的形的图案中来。

　　脸谱的性格化，并非要把人物性格全画在脸上。人物性格的独立性和它自身的复杂性，只有在情节发展中，通过表演，才能充分显示出来；脸谱的性格化，就是要表现出符合人物性格的基本神气，是脸谱的色彩和纹榉的综合效果。

　　满族萨满面具多在跳野神祭祀时使用。萨满祭祀中，依照祭祀内容要求，模拟成各种动物或神怪。由于怕被死者或神灵认出，萨满要戴上面具，并用神帽上的彩穗遮脸。身穿萨满服，腰系腰铃，左手抓鼓，右手执鼓鞭，在抬鼓和其他响器的配合下，边敲神鼓，边唱神歌，充满神秘的色彩。

　　满族面具以反映女神为主，其形成时间大约为原始母系社会的繁荣时期。满族面具是萨满教的活化石，其涉及历史久远，内涵丰富，神秘粗犷，色彩明快，稚美可掬。

　　面具作为一种纯精神的万能武器，等到原始先民的恐惧感、自卑感逐渐消失后，就漫漫演变成娱乐工具。满族面具由庄重威严的萨满祭奉逐渐转为戏剧娱乐表演。

　　在清朝，宫廷和民间已广为流传着玛虎戏。“玛虎”为满语，即假面舞，或称面具舞。早年，面具多用草枇、兽革、龟盖、贝壳制成。近世多用高丽纸、桦树皮制成，再刻绘人、鸟、鬼怪脸面形象，或慈祥，或狰狞，千姿百态。

美术教案篇3

　　一、指导思想

　　随着幼儿美术教育的改革和发展，教师教育理念得到了进一步更新和提升，经过上次美术欣赏教研活动的磨练，无论是教师还是幼儿，都觉得受益匪浅。同时，在实践过程中，老师们对美术教学活动家的创新，也产生了很多的问题和困惑。如何突破传统教学模式，从而更好地实践新理念？怎样正确认识与对待激发幼儿想象力与提升幼儿美术技能之间的关系？？针对教师在实践中的困惑，以教研的方式探讨幼儿园美术活动中“创意”之教学策略，对教师的实际操具有现实的.指导意义。

　　二、活动目标

　　通过集体研讨、小组互动、模拟实践等，引发教师对幼儿美术创意教育的深度关注和思考，并在研讨中积极反思，提炼教师群体智慧，梳理教师实践经验，为今后的教学实践提供支持和帮助。

　　二、活动人员：

　　策划人：楼剑波老师

　　教研组人员：楼剑波老师、方义平老师、柳芳芳老师

　　参与人员：全体教师

　　三、活动准备

　　1、参研人员对美术创意活动进行理解与设计

　　2、自定关于美术创意活动的教学设计

　　四、活动过程

　　1、全体教师编写教学设计

　　2、教研组成员挑选优秀活动设计

　　3、两节优秀课公开展示及研讨

　　4、听课后，挑选一节比较优秀的实践教学活动，再次改进

　　5、优秀活动方案再次进行第二次的公开展示及研讨

　　五、活动资料

　　（1）第一研活动设计共19份

　　（2）第二研活动设计共2份——李霞《漂亮的小乌龟》，吕明珠《手型创意》

　　（3）第三研活动设计共一份——吕明珠《手型创意》

　　（4）活动照片

美术教案篇4

　　教案题目：

　　美丽的大公鸡

　　授课类型：

　　线描

　　授课目的：

　　让同学们了解大公鸡的基本特征，强化同学们对于线面的应用能力。灌输对于黑白灰的认识。

　　学会简单的情景设置。培养学生的形象思维能力。

　　教学难点：

　　让同学们学会不同场景的处理。培养想象力，整篇都用线描处理，变现好黑白灰关系。

　　教学导入：

　　每天早上准时叫我们起床的是什么动物呢？你见过这种动物吗？它是长的什么样子的'呢？公鸡很漂亮，油亮脖子金黄的脚；公鸡很勤快，每天总是迎着太阳歌唱，唱出了早霞，唱来了黎明。

　　公鸡与母鸡是一样的么？谁能说出他们的区别呢？

　　老师提示：大公鸡是昂首挺胸的大公鸡的尾巴真漂亮你能画出与众不同的花纹吗？

　　导入时间：5到10分钟

　　教师展出事先准备好的公鸡图片。放大在脑屏幕上。并在白板上作出示范。

　　启发同学们：公鸡美吗，它美在什么地方？

　　羽毛美么？谁能画出来最美丽的羽毛？老师在白板上示范花纹的画法。

　　你的公鸡是生长在什么地方呢？流出来2分钟时间让同学们构思一下，设置一个场景。用时：10~15分钟

　　一：首先画出一只大公鸡的轮廓。其次在上面填充花纹，注意黑白灰的变化

　　二；画背景，设置场景；它是在农场里、田野里、房顶上、鸡窝里？它周围有没有其他小动物、

　　三：老师进行改正

　　四；让同学们说出自己画的大公鸡的故事，如：他在什么地方在干什么？用时；1~2.30个小时。

美术教案篇5

　　一、教材分析：

　　用与同学生活息息相关的内容作为命题画创作题材，为的是让同学更关注生活和自身周围的事物，也让同学由此和彼，放开思路，回忆更丰富多彩，更妙趣横生的内容，从而引发联想。风是大自然馈赠给人类的'礼物，有给人带来舒适的轻风、微风，也有给人类带来灾难的狂风、飓风，各种各样的风都会给人们带来不同的感受。本课旨在让同学体验风、感受风，并通过自身的观察、感知表示以风作为主题的作品。

　　二、教学目标：

　　1．感受风的奇妙，运用各种教学手段使同学了解不同的风带给人的不同感受。

　　2. 引导同学通过创意和绘画，表示风吹来时的情景和感受。

　　3. 通过学习，更好地感受人自然和生活的美好。

　　三、教学重难点：

　　1. 引导同学把自身对风的观察、体验与感受表达丁画面中。

　　2．体验风来时的教学组织和时间的调控。作画大胆、自由，作品生动、富有发明力。

　　四、教学准备：

　　师：范画、彩色皱纹纸条、风车

　　生：课本、画纸、水彩笔、油画棒

　　五、教学过程：

　　六. 实验

　　瞧！这是什么？（老师出示彩色皱纹纸条）

　　漂亮吗？告诉你们假如让它飘起来会更漂亮。那怎么做它才会飘起来？

　　（老师把彩色皱纹纸条发给同学，同学动手尝试）

　　同学们真聪明，用了很多的方法让彩色皱纹纸条飘了起来，真漂亮。

　　是什么让彩色皱纹纸条飘起来的？（先四人小组讨论，再全班讨论）

　　对，是风。

　　今天我们就来认识风。（板书课题）

　　七. 介绍知识

　　什么叫风?

美术教案篇6

　　教学目标：

　　1、知识目标：让学生们了解中国绘画的发展史和中国绘画的表现技法。

　　2、能力目标：增强学生们的知识和对美学的认识，提高他们的审美能力。

　　3、情感目标：培养学生通过欣赏艺术作品去发掘艺术的真谛。

　　教学重难点：

　　1、中国绘画工具都有哪些？各种不同的画法都能体现什么样的思想感情。

　　2、每幅美术作品都有一定的喻意，它的涵义是什么？

　　3、画作表现的是怎么样的思想感情。

　　教具学具：课件、课本

　　课时计划：2课时

　　教学过程：

　　第一节课

　　一、组织教学：做好课前准备，打开PPT欢迎页面播放视频

　　二、讲授新课：

　　（一）引导阶段

　　1、导入新课：

　　打开链接进入虚拟中国美术馆······

　　导入新课题：中国画与油画（板书）

　　2、通过展示个中国画与油画的不同工具、不同材料来激发学生的学习兴趣。（实物）

　　3、也可以在教室中悬挂中国画与油画配置作品，通过提问，先让学生讨论中国画与油画的各自特点。

　　（二）发展阶段

　　1、明确本课学习要求：（看PPT）

　　2、新授：应着重从中国画与油画在使用工具、材料以及在表现方式、表现内容等方面的各自形态。

　　（1）重点讲解中国画：（分别的介绍作品的`内容和具体要表现的含义。

　　（2）分类从表现形式、手法-----工笔画和写意画从表现内容、题材------人物画、山水画、花鸟画

　　（3）中国画的民族特色诗、书、画、印的和谐统一

　　（4）中国画的装裱形式多样

　　3、讨论交流：工笔画与写意画有什么区别？

　　三、学习小结：

　　中国画：一般指国画（中国传统绘画形式）

　　国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画种被称为“中国画”，简称“国画”。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，

　　题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意。中国画是融诗、书、画、印于一体的综合艺术，富有东方特色的艺术情趣。

　　国画的装裱形式多样：立轴长卷册页扇面镜心····

　　三、引导创新、应用实践

　　1、观看一段视频后思考下面问题播放视频（陈鹏举：画的分类）

　　2、通过今天的美术课大家都掌握了什么知识，要想表现作者

　　不同和心里情感。我们应该用怎样的方向尝试用不同的角度去思考问题。如果我要画一幅作品，我应该怎样去现。

　　第二节课

　　一、复习巩固阶段：

　　1、中国画的“文房四宝”是···？

　　2、工笔画和写意画你怎样识别？

　　3、从题材内容上看你知道有哪些画种？

　　二、新课发展阶段

　　1、设问导入新课：油画为什么叫油画？

　　2、油画使用的材料和工具（实物展示）

　　3、油画的特征：色彩丰富表现力强便于修改和长期保存

　　油画与中国画对比欣赏

　　中国传统的审美观，用传统的工具材料绘制而成

　　以线条为主要造型手段

　　强调笔墨变化的和情趣

　　注重对物象的神韵及个人情思的表达

　　空间处理采用散点透视

　　诗书画印相结合，为中国特有的形式美

　　西方绘画艺术风格中的主要画种，利用颜料的遮盖力和透明性充分表现对象

　　以明暗、色彩为主要造型手段

　　倡导模仿自然，再现自然，以真实感为美，客关表现物象重视空间感、质量感，重视色彩的应用

　　4、油画的起源与发展

　　文艺复兴以前（14~15世纪）多以宗教故事为题材内容文艺复兴以后（16世纪）绘画内容有了很大的变化（提倡反封建、反神学的人文主义文化，宣扬以“人”为中心，要求个性解放，重视现世生活，崇尚理性和知识。）

　　古典主义时期（古希腊罗马）：以写实性的表现方法为主以理性的眼光看待事物以科学的态度严谨绘画（结合作品欣赏分析）

　　文艺复兴后期（19世纪）画派众生艺术形式呈现多样化印象主义画派立体主义画派抽象主义画派野兽画派····

　　5、中国的油画

　　中国的油画，是在欧洲油画技法传入的基础上发展起来的。中国著名的油画家徐悲鸿、林风眠、颜文梁等，为中国油画的发展作出了巨大贡献。

　　四、本课总结：

　　1、中国画与油画的各自材料和工具、以及绘画特点

　　2、重点了解了国画的分类和特色

　　四、课后拓展

　　了解当地时期中国画与油画的融汇探索者----吴冠中

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