美术教案[经典9篇]
作为一名辛苦耕耘的教育工作者，常常要写一份优秀的教案，借助教案可以让教学工作更科学化。如何把教案做到重点突出呢？以下是小编为大家整理的美术教案9篇，仅供参考，大家一起来看看吧。
![美术教案[经典9篇]](/uploads/00/c3c0caf5bdccb0b85_5f06f68918132.jpg)
美术教案 篇1
目的：
1、运用颜色和图案间隔排列的方法对称装饰鳞片。
2、体验相互关心、相互帮助的快乐。
准备：
1、在画纸上画一条没有鱼鳞的大鱼，幼儿人手一张半圆形纸。
2、鱼鳞范画三张，纸制小鱼(作教具)三条。
过程：
1、情景导入
小鱼的生日到了，美人鱼问小鱼需要什么礼物。黄色小鱼看到美人鱼身上闪闪发亮的鱼鳞，就说：“要是我身上也有像你一样美丽的鱼鳞，那该多好呀!”美人鱼就取下一片鱼鳞送给它。
2、欣赏讨论
A、 讨论：鱼鳞上的`颜色是怎么排列的?
B、 桔黄色小鱼也想要，美人鱼也送它一片。这片鱼鳞和刚才的那片有什么不同?本文除了颜色不同，还有什么不同?(排列方法不同。)
C、 粉红色鱼也想要美人鱼送给它一片。这片鱼鳞的颜色是怎么排列的?图案的排列又有什么规律?
3、鼓励独创
A、 美人鱼把身上的鱼鳞全送给了小鱼，小鱼们就商量着要帮助美人鱼穿上新装。
B、 及时发现幼儿富有创意的间隔方法，启发幼儿尝试多种排列方法。展示作品，请幼儿将自己装饰的鱼鳞粘贴在大鱼上。
活动反思：
首先，活动一开始，教师就创设了优美动人的故事情境，符合幼儿爱想像的心理特点。接着，教师在组织幼儿观察、讨论范例的过程中，采用不同的故事情节引导幼儿观察颜色和图案间隔排列的变化，使幼儿自始至终处于美丽动人的故事情景之中，并把帮助美人鱼穿上新衣这一美好的愿望自觉地、持久地倾注于创作之中。最后，当幼儿将作品全部组合起来，使美人鱼穿上五彩夺目的新装时，幼儿的情绪达到了高潮，体验到了助人为乐的美好情感，顺利实现了教育目标。
美术教案 篇2
教学目标:
1.认知目标:
通过本课教学,使学生初步了解中国古代山水画的艺术特色,及其在历史长河中是如何发展和完善的.达到开阔眼界,增长知识,陶冶情*,培养健康的审美趣味,提高艺术欣赏能力和树立准确的审美观.
2.情感目标:重视培养学生的个性心理品质,将教材内容有机地转化为学生的兴趣,使学生在自我感受,自我激励和相互合作中大胆想象,讲出自己的主观感受,以培养高尚的爱国主义情*.
教学重点和难点:
重点:赏析中国山水画的艺术特色小学二语文教学论文,及其在不同历史阶段中的风貌,同时寓思想教育于课堂教学之中.
难点:引导学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统.
教学方法:
直观教学法, 启发式教学法,分组合作活动等.
教学准备:
1.教师收集山水画挂图布置教室环境,设计多媒体课件.
2.全班分成八个小组,推选出小组长.
布置预习:
1.熟悉课文内容.
2.收集一些与山水画有关的诗与画.
教学过程:
(一) 教师导入 (3-4分钟)
1. 由学生背诗,强调中国画常把诗与画相结合,尤其是中国山水画更注重这重情景交融的意竟.
2. 切入课题《中国古代山水画》(板书课作文教学改革与方法题)
(二)欣赏 (背景音乐:《春江花月夜》) (7-8分钟)
1. 电脑平台边放音乐边放映欣赏图片,这些在不同时期出现的具有代表性的图片都作了简单介绍,让学生的视听觉充分地感受美,欣赏美
2. 屏幕显示图片: 东晋 顾恺之《洛神赋图》
——介绍中国山水画有着悠久的发展史,在魏晋南北朝时期,山水画已作为人物画的陪衬出现了.
3. 屏幕显示图片: 隋 展子虔 《游春图》
——此画是我国目前发现存世最早的一幅山水卷轴画,展示早期山水画的基本风貌即青绿法,标志山水画已独立成画科.
4. 屏幕显示图片 五代 董源《潇湘图》(水墨毕业论文的格式代表作)
宋 王希孟《千里江山图》 (青绿代表作)
——比较俩幅作品在技法上的'不同,(实物投影仪演示笔法上的几种皴法) 这一时期的山水画技法娴熟,形式多样,内涵丰富,把中国的山水画推向了高峰.
5. 屏幕显示图片: 明 戴进《风雨归舟图》 清 石涛《淮扬洁秋图》
——结合时代背景,介绍这一时期的绘画风格,强调此时山水画已发展成我国古代绘画艺术的主流.
6. 欣赏小结:归纳板书
1.魏晋时期 萌芽
2.隋代时期 独立
3.唐宋时期 高峰
4.元明清时期 主流
(三)重点欣赏(北宋,南宋,元代的山水画作品)(10-15分钟)
1. 通过 设疑 讨论 解疑(教师课件网引导学生解决问题)来完成
刚才的浏览欣赏相信同学对我国古代山水画的发展脉络有了初
步的了解和感受,从大家的表情我可以感受到此时你们有种意犹未尽的感觉,很想再进一步去理解山水画的内涵.好!接下来就让我们以小组合作讨论的方法来欣赏几幅较典型的山水画作品:
2. 电脑平台显示图片 : 北宋 范宽《溪山行旅图》,
南宋 马远《寒江独钓图》,
元代 倪赞《六君子图》.
3. 抢答题:小组讨论抢答
1.这三幅画在选材和表现手法上各有什么异同
2.这三幅画分别表现了怎样的意境 (提示意境概念)
3.你盘古开天地教学反思比较喜欢哪幅作品,为什么
4. 重点欣赏小结:
刚才的回答都很精彩,大家不但能很仔细的观察画面,而且还能深入画的内涵,讲出具有一定水准的主观感受.这段时期的山水画确实形式多样,内涵丰富,你看从北宋的无我之境到南宋的诗画结合,再到元代的有我之境,意义深远.欣赏这些绘画作品确实让人回味无穷.
下面就让我们用这种方法来欣赏我们家乡的元代画家黄公望的作品《富春山居图》. 富春山居图局部
(四)小组比赛 (10-15分钟)
1.展示黄公望的《富春山居图》及提示要点.
2.小组成员根据提示共小学语文教学论文集同欣赏讨论,小组长执笔记录,教师巡堂组织并指导.
教师总评
(五)课后总结与反馈
美术教案 篇3
【活动目标】
1、熟练运用折、画、贴的方法制作滑稽小丑。
2、能大胆想象，积极动手参与活动。
3、在想象创作过程中能用简单的材料装饰，体验成功的乐趣。
4、激发幼儿感受不同的艺术美，体验作画的乐趣。
【活动准备】
1、小丑图片。
2、作品范例一个。
3、矿泉水瓶人手一个，彩色长条、圆形、圆锥形等各种形状的卡纸（根据幼儿能力不同三个层次：剪好的图形、画好未剪的、没画的卡纸）、彩笔、剪刀、双面胶、胶水。
【活动过程】
一、开始部分：
出示图片请幼儿欣赏，激发幼儿活动的兴趣。
二、基本部分：
A、欣赏图片，总结作品特点。
1、谈话：今天老师请来了一些很有趣、很特别的朋友，我们来看看他们是谁。
2、讨论：引导幼儿观察小丑图片并说出小丑的主要特点。
提问：看到小丑的模样，你感觉怎么样？为什么觉得好笑？他的脸与我们的脸有什么不同？（请小朋友们讨论回答）
3、教师小结：小丑都有一个红红的.鼻子，大大的嘴巴，有趣的眼睛，看上去很可笑，很滑稽。
B、欣赏范例，讨论制作方法。
1、请幼儿观察并讨论：制作小丑需要哪些材料？
2、教师讲解小丑的制作顺序。
①先在脸的中间位置画一个红鼻子，下面画一个大大的嘴巴，让人一看就觉得很好笑。
②鼻子上面再画上特别的眼睛，然后戴上一顶漂亮的帽子。
③将彩色长条纸一前一后折成楼梯状，分别贴在瓶子的上下部分，做成小丑的胳膊和腿3。教师为幼儿重点示范讲解小丑四肢的制作方法。
C、介绍材料，自由创作。
1、出示介绍操作材料，请幼儿自由选择材料创作。
（1）幼儿自主选择材料，随意制作自己喜欢的小丑。
（2）鼓励幼儿画出各种各样的小丑的脸。
2、鼓励幼儿大胆创新，制作与众不同的小丑。
3、根据幼儿的不同情况，随时指导与帮助。
【活动延伸】
请幼儿互相欣赏作品，并评选出最有创意的小丑。哪个小丑最滑稽？你喜欢哪个小丑？为什么。
【活动反思】
本次活动中，通过小丑的图片，引导幼儿观察小丑的外形。并让幼儿尝试描绘自己喜欢的小丑。引起幼儿的兴趣。感受小丑夸张的外形，让幼儿作画，鼓励幼儿大胆表现夸张、滑稽的小丑。幼儿都能顺利完成所要求的滑稽小丑的制作。并且有大部分孩子的作品可称得上很完美，漂亮。幼儿在了解了小丑的形象特点后，开始大胆想象，积极制作滑稽的小丑，在实施过程中，幼儿完成的较好，作品对于大班孩子来说，难度不大，易于操作。 活动中，尽量规避以前的以教为主的教学方式。大多采取，摆出困难，让孩子在操作中自己探讨，找出解决问题的方法。
小百科：小丑是喜剧演员之一，常见于舞台、马戏团、综艺节目、嘉年华、儿童节目及生日会等。他们表演时，多穿着特大鞋子及奇装异服，其脸部也经涂装，尤以鼻子部分较为突出。这些古怪、搞笑的装束给观众带来欢笑。通常小丑都会以自身出糗来娱乐观众。
美术教案 篇4
【活动目标】
1、能在西瓜皮上联想出多种物体，并通过添画表现其主要特征，激发想象力。
2、能主动参与创编活动，用连贯的语言大胆地表达自己的想法，发展语言，丰富联想。
3、在活动中充分体验创作的快乐，培养幼儿间的.合作精神。
【活动准备】
1、半个西瓜皮的图片人手一张。
2、小动物卡片、画有几个西瓜皮的背景图。
【活动过程】
一、引导幼儿对西瓜皮进行初步想象。
1、今天老师带来了什么？（半个西瓜皮）
2、这半个西瓜皮看上去像什么？（小船、小床、碗……）
3、那西瓜皮口朝下看上去又像什么？（小伞、屋顶、台灯……）
二、对西瓜皮想象并添画，尝试用句子进行描述。
1、西瓜皮会变魔术，瞧！它变出了什么？（秋千）
2、谁会在上面玩呀？（小猴子、小松鼠……）
3、老师把这幅图编成了两句话：西瓜皮，变秋千，松鼠荡来荡去真有趣！
4、小朋友，你们想不想也让西瓜皮变个魔术？变好魔术后想一想，哪个小动物会用它来干什么？
5、幼儿自由想象添画并讲述。（提醒幼儿相互讲述）
6、请个别幼儿讲述。
（1）西瓜皮，变帽子，小兔戴在头顶上遮太阳。
（2）西瓜皮，变雨伞，下雨小猫用它来撑伞。
（3）西瓜皮，变木桶，小狗用它来舀水。
（4）西瓜皮，变篮子，小羊用它装青草。
7、请幼儿把作品展示在泡沫板上，大家一起欣赏。
三、引导幼儿再次对西瓜皮展开想象，小组合作创编《有趣的西瓜皮》的故事。
1、老师出示背景图，示范编故事：
有一群小动物到草地上玩，发现地上扔了许多西瓜皮。小动物们想：西瓜皮扔了多可惜呀！小猫捡了个西瓜皮说：“让我来做个翘翘板吧！”它到树林里找来一块木板，放在西瓜皮上，做成了一个翘翘板。小猫和小狗一起玩，翘呀翘，玩得真开心！小朋友，西瓜皮有许多，别的小动物会用西瓜皮来做什么呢？他们会怎么说，又会怎么做呢？请你们也来编个故事吧！一组上的小朋友你先编，再我编，再他编，大家一起接龙编个动听的《有趣的西瓜皮》故事吧！
2、幼儿分组创编故事每组提供一幅画有几个西瓜皮的背景图、若干小动物（提醒幼儿选好小动物，再讲述）
3、请个别小组讲述鼓励小组间相互讲述。
美术教案 篇5
美术活动：小猪逛果园小班
设计意图：
小班幼儿好奇心强、想象力丰富，在他们的世界里，太阳可以是绿色的、小鱼可以在蓝天上飞翔??所有的一切都在他们无穷无尽的幻想之中，但由于受语言表达能力的限制，许多东西想象得到但却说不出来，3岁左右的幼儿对绘画都教感兴趣，虽然他们只是处于涂鸦阶段，但画出的东西成人往往看不懂，有时只是涂了一个圈，但却能乐滋滋地说：“画了一个香蕉”并陶醉在自己想象的'天地。看到幼儿的这一特点，抓住另他们感兴趣的水果课题设计了美术活动《小猪逛果园》，他们虽然不能画出各种水果，但可以在自己的能力下初步尝试想象画各种记号表示水果，缩小绘画的难度不仅能激起幼儿的自信心，还能让幼儿在活动中认识到各种水果，在讲解作品时提高语言表达能力??真正地做到《纲要》中提倡的各种领域渗透教学新理念。
活动目标：
1、初步感知三种热带水果的颜色。
2、大胆想象并尝试画记号。
3、体验帮助别人的快乐。
活动准备：
多媒体一台及课件，每人一张画有小猪图案的纸和蜡笔。
活动过程：
一、 以“找脚印”活动激起幼儿的兴趣，导入主题。
咦，你们看！这是什么呀？们跟着脚印找找看它是谁？去哪呢？（幼儿进入活动室）
二、 播放多媒体，初步感知三种热带水果的颜色。
1、出现小猪，你们猜一猜小猪要到哪里去呢？们跟着小猪去看一看。
2、果园里有哪些水果？
3、提出疑问：小猪噜噜逛果园会吃到什么水果？（芒果、荔枝、香蕉）一边观看多媒体一边提问：芒果是什么颜色的？荔枝是什么颜色的？香蕉是什么颜色的？
三、讨论各种简单的画记号的方法。
1、问：小猪噜噜逛果园吃了什么水果，噜噜记不住，小朋友能不能帮噜噜想个办法记住自己吃过的水果？
2、幼儿讨论。
们可以在噜噜的身上做个记号，吃了芒果就在噜噜身上做个记号，吃了香蕉也做个记号，这样噜噜就不会忘记了，可是怎样做记号呢？
3、幼儿讨论简单的画记号的方法。（如：圆圈、箭头）
四、大胆想象并尝试画记号。
小朋友快去帮噜噜画记号吧，果园里还有许多水果噜噜还没有吃过，小朋友可以喂它们。
五、幼儿拿自己的作品向同伴或老师解说噜噜吃了什么水果，活动在愉快自然的气氛中结束。
美术教案 篇6
活动目标
1、提供薯条的图片引导幼儿观察、感知薯条的基本特征，能大胆地画出薯条的长条状，并选取幼儿自己喜欢的纸片进行画面装饰。
2、大胆，自由表现薯条，薯条的形状长短、粗细、分开、粘合均可；背景的装饰也同样提倡让幼儿自由装饰。
活动准备
1、教师制作PPT
2、彩色纸、白色纸人手一份、固体胶若干、彩色蜡笔、抹布、粗细勾线笔若干
3、轻音乐CD、实物薯条若干
活动过程
一、引题
1、教师问看看今天张老师给你们带了什么有趣的东西
2、出示香喷喷的薯条（PPT图一）这是什么呀？它能用干什么呢？（吃的）
3、教师启发引导老师今天给宝宝们带了各种各样的薯条，我们一起看看吧。
二、了解薯条，观察花形状的.不同，并进行想象观察
1、播放PPT咦？宝宝们，老师刚刚给你们看了哪些形状的薯条呀?(长形、圆形、不规则图形等)
2、实物薯条，认识薯条 教师薯条是什么样子的呢？长长的叫什么？它是什么样的？薯条的袋子是什么？它看起都有哪些形状呢？
3、继续观察各种形态的薯条（PPT3、4图） 教师这些袋子里的薯条看起像什么？（虫子、棒棒糖、蚯蚓、气球等
4、教师点拨总结 教师原薯条的形状可以是各种各样的，想怎么变就怎么变，真有趣。
三、教师示范作画“幼儿园的花园”
1、出示操作材料彩色纸、勾线笔、蜡笔、固体胶，引导幼儿讨论作画方法 教师你们想试试做画“香喷喷的薯条”吗？老师这里准备了彩色纸、勾线笔、蜡笔、固体胶，我们和它们一起玩画“香喷喷的薯条”的游戏好不好？先看看老师是怎么画的。
2、现场演示用彩色纸做画任意不同形状的薯条 教师出示一张白色纸，先用彩色纸做薯条袋子，再用勾线笔画薯条（教师动作显得夸张，好玩，让孩子体验“玩”色中形成各种形态的薯条）
四、幼儿涂鸦作画薯条
1、教师现在请你们也做画薯条 教师现在请你们也做画薯条。薯条想画什么形状就画什么形状，你们试一试，看看谁画的薯条形状最有趣。
2、播放轻音乐，鼓励幼儿在画“香喷喷的薯条”大胆作画。 教师我们卷上袖子开始画薯条喽！
五、互动评价
1、随机发现幼儿有创意的作品，进行点评。 教师呀，我发现了一个很有趣的薯条，这个薯条的形状像什么呢？
2、自由评论 教师你喜欢哪个薯条？为什么呀？
3、教师总结 教师今天你们画的薯条都画的很好，张老师好像闻到了薯条的香味，真香呀？薯条的形状想怎么变就怎么变，你们以后再画出更有趣的薯条好吗？
美术教案 篇7
【活动目标】
1、尝试用棉签在柳树上添画柳条。
2、喜欢观察周围的花草树木，感知春天明显的.季节特征。
【活动准备】
PPT（春天）柳树图片、幼儿操作包、棉签、水彩颜料。
【活动过程】
一、出示PPT：
1、现在是什么季节啊？
2、你从哪里看出来春天来了？
（幼儿根据自己的经验大胆表达，教师进行小结）（小树发嫩芽了，花儿都开了，燕子朝南方飞来了，小蝌蚪也游来了）
二、出示柳树，教师示范添画柳条：
1、看一看，这是什么？（柳树）
2、柳树妈妈的柳条像什么呢？（小辫子等）
3、春风一吹，柳树妈妈的头发越长越长了，怎么办呢？
4、我来帮柳树妈妈梳头发，怎么梳呢？
（教师示范添画柳条）
三、幼儿添画柳条，教师巡回指导：
引导幼儿用棉签在柳树上添画柳条，并粘贴春天的相关贴纸，教师巡回进行指导。
四、展示作品，交流分享：
看一看，谁的柳树最漂亮？嫩芽都出来了。
五、延伸活动：
在班级的个别化学习活动中提供幼儿操作包、棉签、水彩颜料等，供幼儿继续操作。
美术教案 篇8
目的：
通过结构素描（或中国画线描）的训练，使学生掌握以线来造型的能力，逐步掌握中国画的造型的专业语言。
要求：
经过六周的训练，使学生了解结构素描的要领，并使用这种语言用在造型方面，做到准确合理得当。
难点：
学生由已掌握西画的素描基础，为线描为主的结构素描，在观察方法、表示方法方面均有较大区别，如何由明暗调子转化为以线为主的画法是主要难点。
过程：
该学习节段计六周时间，第1周讲授素描概述，演示方法，第2周练习结构素描的写生，第3、4两周在写生对象方面加强变化，第5、6两周，进行速写练习（全身人物动态写生）。
方法：
以讲授、演示、练习和课堂讨论相结合。
素描的发展及技法演变概述
（2学时）
当今的美术创作和美术教育对素描含义的理解各有所见，但作为绘画艺术来说，素描是造型艺术的基础，这一观念在美术界已成为共识。在高等美术专业的基础教育中，起主导作用并作为各种造型艺术基础的依然是素描。
“素描”这一概念是西方绘画范畴的产物，是指绘画中的单色画，是运用点、线、面、明暗艺术处理形体结构的最基本的绘画。它是一种绘画形式，更是一门科学。
欧洲14、15世纪的美术创作多的壁画为主，造型富有装饰时，以线描绘形体为主，往往人物和背景脱节，16世纪意大利有了美术学院，出现了正式的课堂
素描美术教学。文艺复兴时期的达·芬奇，米开朗基罗，拉裴尔以及后来的提香，他们作品解剖准确，结构关系很好，到了17世纪素描已达到了完美的境界，如荷兰的伦布朗，西班牙的委拉斯贵支等一些著名肖像画家，他们根据人物的具体特点进行艺术创作，造型、比例结构准确，画面与环境的刻画浑然一体，统一和谐，真实感人。画面人物与环境空间的处理，光的运用已成达到理想的效果。17世纪的素描已经摆脱了14、15世纪的装饰效果，形体的光色之中尚有线的因素存在，人和背景的关系也更加统一和谐，从造型因素来讲，这时期的素描和我们现在的素描有许多共同之处，已经很成熟了。绘画艺术进入19世纪，由于光学，色彩学的产生和透视、解剖学的发展，这时期产生的印象派的素描具有色彩感，并加强了画面的外光虚实的关系。
中国素描艺术的发展主要是在新中国成立以后。当时我国的素
描教学引进了俄罗斯19世纪以后的契斯恰科夫素描教学体系，要求结构准确，整体感强，有体积感、色彩感、厚重感、虚实空间感强，讲究透视，解剖关系的正确，这种方法为我国培养了一大批的优秀艺术家。但也有负面的影响，那就是形式风格体裁内容的单一性。
从美术史上来看，西方素描在基本规律，基本造型及教学规律的要求方面大体是一致的。只是由于国家、背景、风景风俗文化，以及习惯不同，因此作品的呈现的面貌也就在所不同。德国从15世纪的丢勒的画开始就比较强调结构，颜色比较单纯，以质朴、真挚和鲜明的性格的描写为其特色，力求忠实于对象，追求自我的精神感受。素描结构严谨、笔法细致，线准确有力，形象性生动传神，人物刻画都具有鲜明的个性特征，法国的素描作品在自然而然的方法中产生，强调对比关系，重视人物情感和动势的描绘，线条优美轻重颤动的线条表现出音乐般的节奏感和装饰性，色调和谐透明，画面有一种理想与虚构的现象，而意大利的素描艺术结构和谐平衡，善于用明暗渲染塑造形象，善于表情和心理特征的描写，构图巧妙，刻画人物形象精确入微，素描手法灵活生动，有的轻快流畅，有的大胆，豪放，均以其自然、纯朴、与和谐引人入胜。
中国的白描，实际上也是一种素描，它主要是运用单色线条来表现中国画家对物象的心理感受，重在形体本身的结构，着重研究由这些结构所造成的物象精神实质，在表现物象时，白描基本上排除从固定的兴源出发或条件色出发的西洋素描观察表现法，以笔墨放笔直取，形成了中国画以白描为造型基础的审美特色。
线描是一种最能直写胸臆，抒发情感和体现个性特色的表现方法，它简洁概括而又变化无穷。
具体说，线描在画面上呈现的线条不但能够描绘形象，而且还有着各种不同的美感，它在我们生活周围中的许多物象上随处随时可见，并且因物而异，千变万变，线条的运用和美感又因人而异，这包括了两个方面。一是画家因时代、地域、种族性格、气质、素养、年龄以至境遇上的不同，在线条运用的方法与效果也会不同，即使采用同一种方法进行描绘，其线条所体现出来的情味也不会如出一辙地雷同，足见线条之奇妙莫测了。二是被描绘的对象因时代，地域、种族、职业、性格、气质、素养、年龄、体魄、境遇以致兴趣爱好不同，就会形形色色、千差万别，而成为画家们无穷无尽的研究课题，所以线描这一艺术领域无疑是画家们可以纵情翱翔的天地。
中国画注重飞动姿态之节奏和韵律的表现，这内部的运动，就是用线纹来表达出的物的骨气（见宗白华著《美学散步》）其所追求的是“一种建筑的形线美，音乐的节奏美，舞蹈的姿态美。”而节奏美，姿态美有赖于形线美方能体现出来，形又须由线来表达，所以归根结蒂还须研究线条的美感，线的特性和线的规律，这正是中国绘画的一大特点。也是线描技法本身的研究核心，这一认识对于从事中国人物画和教学的人来说都是十分重要的。
今日高校的素描教学一般是通过临摹优秀素描作品和通过石膏写生（几何形、人物）；静物写生、头像写生、半身像写生、全身像写生、人体写生等几种形式来完成的，时间上分为长期素描和短期素描、方法上有临摹、写生默写、记忆等。素描是美术教学中的一门重要的.课程，也是一名绘画工作者修身要学习和使用的一种绘画形式，学习素描艺术要具有顽强的精神，持之一恒的能力。
素描教学可分为再现性和表现性训练。再现性素描包含造型艺术应具备的一切基本规律，如透视、解剖、光影、空间、质感、量感。形式上有物理形态、数字基础结构关系、几何形式，把透视空间、光影和色阶、质感机理解剖和结构作为表现客观对象的要求。表现性素描是深入到物休内部分析理解物体，通过节奏感受，形态转换，主观处理，进而上升到一种精神领域，使物体本质得到表现。在低年级的素描学习中，通过主体对客体的介入在对客观对象分析的基础上，依据对象的客观原则逐步掌握透视、空间、质感、量感、明暗等规律，高年级的素描教学应强调表现性，学生在教师的指导下，善于从客观事物的外部表象中得到感受，然后经过理性分析，判断，唤起作画的情感，从而表现和提示客观事物的包含的深刻内容和内在本质，把一般人们看不到的东西表现出来。在素描训练时应逐步学会主动参与和取舍，面对模特时要有情感的投入和心灵的感应，不要简单地模拟和重复表现客观对象，应有感而发，以情取势，以神写形，用心灵去体验，感受对象特征和内在的心理活动，具体的强化艺术形象，抓住对象内在的韵律予以表现，赋予对象新的生命力。
在素描的学习中，对技法的掌握是相对容易做到的，因为技尖
画面上是具体的、可视的，通过实践可以掌握。而作为深层的思维活动，观察能力和审美感受是抽象的、不可见的，是不易具体传授的，只有通过一些特殊手段的训练才能使个人的感受能力得以提高。当然，在高年级的素描教学之中也不能因强调了表现性而忽视了对客观对象外在形体的塑造，对人物基本形体的了解和塑造是最基本的，也是最直接的表现形式。只有在充分了解了对象的基本形体后，才能在所认识的基础上进行夸张、变形，将自己的感受投射到作品中，这是从外到内的，从感性认识到理性认识的升华过程。
素描的学习训练应与现实的生活紧密相连。让学生的目光从画室转向大千世界，把课堂中的素描教学感受与外面的世界联系起来，让学生感受现实世界鲜活的生命力，从而跳出以往经验式的概念，寻找物象本身的特性。这样可以提高学生感受可视世界的兴趣，发掘生活的意义。教师要给学生提供大量的生活实践空间，逐步让他们把课堂作业与课外作业相联系，进而产生创作意向，使素描体现出自身的价值和意义。
当今的绘画艺术呈现出多元化趋势，对艺术风格和形式上的探索更加活跃多样，我国素描教学从理论上到实践都有待于同行们去进一步的发展和完善。
思考题：
1、当代中国绘画与素描的关系？
2、中国画是否需要西画素描？
美术教案 篇9
课题：
第十三课 电脑美术
课时：
1课时
课堂类型：
造型表现
教学目标：
1、Windows画图板中各种工具的综合使用。
2、"复制、粘贴"命令和对称图案的关系。
3、试用Windows画图板上各种上具当画笔，设计多种形式的图案，并发展成多样对称图案。
4、用Windows画图板绘制对称图案，感受电脑绘画便捷、有趣的特点，探索电脑美术学习的多样表现形式。
教学重难点：
1、学习用Windows画图板制作形式多样的'对称图案。
2、多样工具表现多种样式的图案。
教具学具：
电脑
教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
1、演示导入：运用课本中的对称图案制作简易的动画表演，激发学生学习电脑绘画的兴趣。
2、欣赏导入用各种电脑软件制作的电脑平面设计作品中的对称图案。让学生初步了解学习电脑美术的意义。
3、探索切入：出示一对称图案，要求用电脑绘制。方法不限。
师归纳，引出"复制、粘贴"命令。
4、熟悉工具箱里的各种工具，特别是笔刷工具的使用，因为它是windows画图板里唯一的线条有变化的手绘工具，需要用鼠标反复熟练运用。并懂得改变它的笔画特点、粗细样式。
5、熟悉各项菜单下的各种命令。特别是编辑菜单下的"复制、粘贴"选项，图像菜单下"旋转、反转"、"拉伸、扭曲"选项。
6、制作对称图案：
(1)用铅笔工具设计图案的一半。
(2)尝试用形状工具、线条工具或笔刷工具绘制半个图案。
(3)用笔刷工具或油漆桶工具为图案上色。
(4)用选择工具选中画好的半个图案，在编辑菜单下执行"复制、粘贴"命令，在图像菜单下执行"旋转、反转"命令，组合成对称图案(选择工具要在透明粘贴的状态下)。
7、对称图案的组合：把绘制好的一个对称图案进行组合，使它有一定的空间和主题。
要使图画有变化，应注意：
(1)对称图案不仅是左右对称，也可以是上下对称。
(2)复制的对称图案可以做放大、缩小、拉伸、扭曲等处理后再组合成新画面。
三、学生练习，教师辅导。
四、课后拓展：
1、把对称图案作连续图案或构成设计练习。
2、鼓励用其他软件制作对称图案。为自己设计的图画添加文字或照片，作封面或其他平面作品设计。
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