美术教案精品[9篇]
作为一名老师,有必要进行细致的教案准备工作,借助教案可以提高教学质量,收到预期的教学效果。写教案需要注意哪些格式呢?以下是小编帮大家整理的美术教案9篇,希望对大家有所帮助。
美术教案 篇1
第一课:素描慨述
主讲:高银才
一、教学目的:了解素描的慨念,素描的含义、功能,学习素描的基本用具。
二、重点难点:理解素描是一切造型艺术的基础
三、教学内容:
1、素描的定义
广义上的素描,涵指一切单色的绘画,起源于西洋造型能力的培养。
狭义上的素描,专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。
“素描”单从字义上理解是“朴素的描写”,从所用的工具上讲是指单色绘画。它是一种以单色为主的表达人的认识和思维的绘画形式,其形式、品类的简繁与粗精有程度的不同。虽然美术包涵的专业很多,素描乃是各个专业的共同基础课(或者说它是一切造型艺术的基础)。
现代造型艺术入门,都须经过严格的素描基本功训练,它包括对透视学、投影学、解剖学等自然科学规律的认识和掌握,也包括对造型的观念、造型的美学原则、造型的诸形式要素和各种艺术表现方法的实践和认识。
就绘画创作而言,素描是绘画的开始,是创作过程中的一个前过程。画家从创作构思到构图落幅,用单色画稿子,寻找比例关系和明暗层次等属于素描的范畴。
2、素描的分类
按研究对象来划分可分为:研究性素描、表性性素描、速写;按表现形式来划分可分为:结构素描、写实素描。其中设计素描与素描创作都是在写实素描(也称光影素描)的基础上延伸与发展的。 ① 研究性素描:一般指素描习作。它是在感性认识的基础上对物象进行较深入细致的全面研究,以达到充分地理解对象,知其然并知其所以然,由感性认识上升为理性的把握,并通过大量的实践掌握自然规律和塑造物象的能力。
② 表性性素描:这是在充分理解物象的基础上主观性表现物象的一种素描形式。大多数应用于创作阶段
③ 速 写:是指在较短的时间内,用简洁概括的手法捕捉变动易失的对象的一种素描表现形式。速写可以为习作速写和创作性速写,也包括为创作收集素才的速写。
本阶段主要的学习方向为写实素描(光影素描)的写生,即基本造型方法。
3、素描的工具与材料
绘画创作,除了不断在表现上寻求突破外,理解与掌握材料工具的特性,亦不容轻忽。因此,有效的掌握材料工具,才能确保创作意念的自由表达,使笔能随意转,游刃而有余。否则意到笔不到,创作的意念只会平白的消耗在材料的克服上,即使有再好的构思,再强烈的表现,亦是胎死腹中。
工具材料对素描而言,只是一种手段,而非目的。在材料的选择上,不必过於拘泥,只要能符合素描学习的要求与效果,任何材料皆可运用。
① .铅笔
是素描练习上最常用的表现笔材。目前市面上的铅笔款式相当多,有木质铅笔、工程用自动铅笔、全铅笔、扁铅笔等,不一而足。款式不同是为了配合不同的需求,其所含笔心部份则大致雷同。笔心是由石墨与胶质混制而成,二者的混合比例不同,而产生不同的软硬度。通常在铅笔末端,都会以[B](Black)及[H](Hard)的号数标明其软硬度。H的号数愈高,笔心愈硬愈淡,适合精密描绘。B的号数愈高,笔心则愈软愈黑,较适合素描练习使用,其中2B——6B最常使用。而介於二者之间的[HB],因笔心软硬适中,多用於笔记书写。
② .炭笔
炭笔种类繁多,除了木炭条外,更有以炭粉加胶混制成的各类炭精笔,由於炭笔可表现出较铅笔更深的暗色调,又易於大面积涂抹,故常作为素描练习的重要笔材。
(1)木炭条
多以柳树、樱桃等新枝烧制而成,由於采集及烧制不易,故价格较为昂贵。
选择时以质地匀细、平直节少为佳。木炭条亦有粗细软硬之分,可依个人所需多加尝试
木炭条色黑质松,能快速且大面积的涂擦揩拭,适合大画面整体明暗之调整。不过因炭粉的附著力较差,完成品必须及时喷上一层固定喷胶,否则炭色极易浑浊脱落。
(2)炭精笔、炭精条
皆为炭粉加胶合剂混制而成,故附著力较强,也就是较不易修改。除了黑色外,尚有白、黑褐、红褐等色制品,常用於速写。粉质的炭精笔性质类近於硬粉彩,故亦可作为粉彩画起稿施底之用。腊质炭精笔,附著力更强,涂抹更不易,画面易有乾涩之感,使用时得事先留意。
4.色粉笔、赭红色粉笔与粉彩笔
5.橡皮擦、可塑性橡皮
6. 纸
素描用纸,限制不多,各类纸张,如描图纸、宣纸、水彩纸、光面纸及各色粉彩纸,甚至纸张以外的材质皆可尝试。可依据使用的笔材及作者对材料特性的要求作为选择的.依据。素描专用纸,因是棉浆制成,较木浆制纸具较长的纤维,纸质结实强韧,耐擦拭,不易起毛,且纸纹稍粗,使炭色容易附著,涂抹均匀,反而是初学者最佳的选择。
7.素描固画液。
主要由松脂混合酒精及其他溶剂制成,除固定画面上之木炭粉外,亦可保护纸面,使之不易受到沾污。若使用铅笔或炭精笔完成之作品,虽其附著力较强,但最好也能喷上一层固定胶保护画面。
第二课:素描基本技法与表现方法主讲:高银才
一、教学目的:学习素描的基本技法,理解素描的明暗与结构,掌握三大面五层调子。
二、重点难点:理解明暗及表现方法。
1.基本技法
技法是绘画的基础性工作,由於各种技法的综合应用,组合出画面上的形、色,并赋予一幅作品某种意义与生命;因此,在从事铅笔画的创作之前,对铅笔画的技法必须先有基本认识。
基本技法注重用笔的方法,依笔触形状(线条)的不同,可分为以下几类: 直线笔触:
用笔时线条刻意画直,即成直线笔触。直线笔触排列整齐时,会给人一种清爽整齐的感觉,但易流於呆板,因此可适度调整线条的方向变化,以增加活泼感,却也不可过度,以免显得杂乱无章。 长三角形笔触:
下笔时力量先重渐轻或先轻渐重,都能画出细长的三角形笔触,长三角形笔触和直线笔触类似,但本身多了渐次的变化;因此,当长三角形笔触规则排列时,便能产生色彩渐变的渐层效果。 曲线笔触:
将线条弯曲即成曲线笔触。曲线具有优美、柔软的特性,比直线难控制,因此要多作练习,直到各种转折极为顺畅,才能表现曲线之美。
不规则笔触:
任意用笔涂画,即成不规则笔触。不规则笔触的应用,能增加画面的变化,使人感觉生动活泼,但也易陷入杂乱无章。
点状笔触:
利用笔尖敲点纸面,即形成点状笔触。描绘时,刻意变化用力的方向,便能产生不同形状的点状笔触;如圆形、小三角形等等,适合琐碎复杂的物体描绘。 连续笔触:
连续笔触是指以笔快速地来回绘出直线或曲线线条的笔法,由於快速来回移动,故能很快地绘出一个色面,但是较难控制线条的形状及色面的范围。
2.特殊技法
特殊技法除了铅笔之外,尚必须使用其他的辅助工具;有的是以其他工具为主,铅笔为辅;有的是以铅笔为主,其他工具为辅,或者两者相辅相成。总之,在此类技法中,其他工具占有相当重要的比例,练习时,其他辅助工具的合?使用是不可少的。以下就依使用工具与技法运作之不同,加以分类:
纸纹的应用:
作画时,纸张的选择,可使画面产生事半功倍的效果。例如:选用粗糙的纸,便可轻易作出粗糙的质感;平滑的纸则有助於笔粉的平均涂布,以增加画面的光滑感。这些都是纸纹所产生的辅助效果。 橡皮的应用:
橡皮除了可擦去画错的部份之外,也可作为画具使用,例如:将硬橡皮削成尖棒状,或将软橡皮捏成尖细状,便可擦出细长竹线条:此外,以橡皮(软硬皆可),轻压画面,便能产生如白云状的白色色块。只要画者肯花心思去想,橡皮定能配合个人的意思,做出所期望的效果。
擦抹技法:
擦抹技法是在画好的笔触上,以布、纸、纸笔或手指摩擦压抹的技法。由於布、纸、手指等所产生的推压作用,使铅笔粉的涂布极为平均。而达到减弱笔触痕迹。柔和调子的功能。其中布与纸适合擦抹大面积的画面;纸笔由於具有类似铅笔的尖头,适合用来擦抹小面积的画面;至於手指及橡皮的擦抹效果就显得较差,因为手的汗渍容易影响画面的效果,橡皮则很容易将笔触擦去。
水彩颜料的辅助应用:在已完成的铅笔画上,可涂抹一层淡淡的水彩,如此不但能保有原来的铅笔色调及笔触趣味。更能增添画面的色彩变化。使作品的表现更丰富。加水彩时,应避免过浓、过深的颜色。否则易将原稿的铅笔笔触盖掉;也不可用水彩笔作多次涂抹,以免色彩灰涩,笔触模糊。
熟练的铅笔技法应由简入难、循序渐进。基本技法可谓为铅笔画法入门,熟悉各类作法与应用,对於往后笔法的丰富化有莫大帮助;加上特殊技法的磨练。必能使画者迈向得心应手、挥洒自如的境界。
二、明暗与结构
早在文艺复兴时期,大师们即以严谨的态度,将解剖与透视表现得淋漓尽致,尤其是人体骨骼与肌肉结构的精练表现,到了十七世纪,才逐渐重视明暗的表现力,徐悲鸿先生便曾指出:在林布兰之前,作品都按肌肉外型来画,林布兰之后才用明暗分面法,这是自然科学的发展使画家观察客观世界有了进一步的认识。明暗法在表现上更为有力,这种素描对油画最有益,加上十九世纪印象派对光与色的提倡,因此,注重内在结构坚实表现的结构画法,便逐渐为外表光鲜的明暗画法所取代。
明暗与结构是体积表现的两大基础,二者关系密切,互为表里。 何谓明暗素描与结构素描,事实上两者皆须借助明暗的提示,并以结构面的方式加以理解。明暗素描以明暗为主,利用结构表面的明暗变化进行素描。而结构素描则是以结构为主,明暗为辅进行素描,且多以线的概念加以表现。两者的差异在於明暗素描是表面的,多变的,受光线左右,而结构素描则是从本质出发,是内在的,较稳定结实且较不受光线左右。
在素描的实际进行上,光影素描通常以感性出发,先掌握大体的造形及调子,再经由分析深入刻画细部,最后进行整体调整而完成画面。但结构素描的训练方式,则是由内而外的理性观察,再加以表现;
三、三大块五大调
三大块:黑、白、灰
五大调:黑、白、灰、反光、投影
1.高光:在受光面部份,结构面上光线之入射角与反射至眼睛之反射角相等时,单位面积反射光量最多,故为受光面的最亮处,在结构体上呈现最白的调子。一般而言,高光泛指受光面较亮之调子,以别於中间调,而高光点理论上只有一点。
2.半明部:亦为受光面部份,高光以外之结构面,因光线进行角度的关系,单位面积反射至眼睛的光量,则依其角度变化而逐渐减弱,在结构体的明暗上呈现较灰的调子。
3.明暗交界线:受光面与背光面的交界处,由於此处结构面与光线进行方向平行,单位面积的受光量几近於无,而且所受的反光量亦最少,因此在结构体中呈现最暗的调子。
4.反光:受光面的明暗变化,受光源进行的方向所影响。而背光面则正好相反,其结构面的明暗变化,是受到反射光的影响,反光程度的强弱,会因光源强弱及反射物体结构面的方向、距离及材质的影响,
美术教案 篇2
活动目标:
1.结合游戏引导幼儿学画不同方向的曲线,体验美术活动的乐趣。
2.培养幼儿大胆作画及互相合作的能力。
活动准备:
1.皱纹彩带,彩色蜡笔,记号笔,小鱼图片一张。
2.一段欢快的音乐,一段轻柔的音乐。
3.三张半成品的示范画,三张幼儿组合画。
活动过程:
1.开始部分:
(小朋友手拿彩带)师:小朋友,我们手里拿的是什么啊?
引导幼儿和老师用彩带听着音乐舞动起来。
师:你们看彩带跳的多开心啊。彩带累了,我们让它休息休息吧。(把它藏在小椅子下)
师:刚刚彩带是怎样跳舞的啊?
幼:弯弯的……幼:绕毛线……(老师在黑板上一一示范)
师总结:这些线条啊都是弯弯的,不直,它们都有个好听的名字叫曲线。你们看这些曲线像什么啊?
幼:像……
师:刚刚小朋友把曲线变出了那么多东西,那我们来做一回小小魔术师把椅子下的彩带请出来,我们来变变看。(引导幼儿变出各种形状)
2.基本部分
(1)教师出示小花鱼图片
(咦,老师把彩带变成了什么啊?幼:鱼?恩,我们把彩带藏起来听听小鱼想跟我们说什么?)
教师仿照鱼儿的口吻:小朋友们好,我叫小花鱼,我想请小朋友帮我画一个家,因为我要请我的好朋友们来做客,我家有清清的湖水,长长的水草……,你们能帮助我吗?
出示示范图1
师:正在这时候游来了一群鱼,原来这些都是小花鱼的`朋友
师:那我们要帮助他们做什么啊?家里有什么啊?恩,可是你们看着些鱼朋友都没有穿衣服,我们呆会也给他们穿上漂亮的衣服好吗?
出示范图2
师:叽叽叽,谁来了?原来是一只老母鸡带着小鸡出来找东西吃了,小鸡喜欢吃什么啊?
幼:……
师:我们又可以用曲线添上虫子啊好吃的东西,这样小鸡就不会饿着了。
(3)出示范图3
师:小鸡们吃饱了,他们来到花园里散步,他们看到一群小朋友在花园里玩,可是你们看花园里少了什么啊?
幼:花,草。
师:花园里少了那么多东西,我们来把这些东西添上去好不好,现在开始吧。
(4)幼儿分组进行添画,教师巡回指导。鼓励幼儿大胆添画。
结束部分
评价作品,幼儿互相欣赏图画,感知合作带来的成功的体验。
美术教案 篇3
一、授课班级:小班
二、内容分析:《多变的云彩》是《幼儿创新智慧游戏课程》小班上学期的活动内容。幼儿对大自然新奇事物的变化,总会有无穷的探索欲望。云彩变红了、云彩变黑了,云彩变成大狮子了、云彩变成小船了、云彩变成娃娃了,这些自然变化都会不断吸引幼儿,使幼儿在有趣的观察中激发体验创新拓展思维的兴趣。创新源于幼儿对自然的另一种认知,培养幼儿多感官的运用,开阔性的想象,在此过程中感受创新思维的乐趣。内容的选择来源于幼儿感兴趣的天空,符合《纲要》中曾指出的:“选择幼儿感兴趣的事物,又有助于拓展幼儿的经验和视野。”我们的创新智慧游戏内容注重从孩子感兴趣的事情出发,精心选择生活中的内容作为教育内容。以符合孩子的年龄特点和创新思维特点。
三、幼儿分析小班幼儿的年龄小,对世界充满着好奇、探索和幻想。他们的思维不受习惯的约束,注意力容易分散,在观察事物时,仅能关注事物的表面现象,但自身是潜在着创造力的。设计了让小班幼儿所熟悉内容,利用不断变化的形式,在易把握的基础上让幼儿尽情的畅想。本次活动设计了符合小班幼儿年龄和心理发展特点的环节,容易为幼儿所接受。
四、设计思路 天空中的云彩对于小班幼儿来说充满吸引和无尽的幻想,是培养幼儿创新思维能力,激发幼儿体验创新思维乐趣的良好载体。活动中根据小班幼儿年龄和心理发展特点,通过层层递进的设问,调动幼儿的思维兴趣,激活孩子的创新思维,展开他们的思维空间。通过幼儿观察与自我想象相结合,配合以简单的游戏,动静结合,让幼儿在玩中自然而然的知道云彩多变的特点,充分调动幼儿的观察和探索的'兴趣,使幼儿能够清楚的表达自己的想法和经验,也进一步的提高拓展了他们的思维想象能力。
具体设计思路与设计意图:
1、谈话导入:通过出示图片小星星打开幼儿的联想能力,激发幼儿对天空的兴趣。
2、扩散思维活动
让幼儿想象天空中除了有星星还有什么东西,什么东西还会飞到天空中去,引导幼儿围绕天空展开无尽的想象,对天空展开想象是幼儿感兴趣的,将会激发他们的思维活力。
乌云的出现是引发幼儿探索的刺激物,云彩为什么会变成黑色?幼儿会在这种惊奇的变化中更深入的进行想象,云彩除了会变成黑色还会变成什么颜色?
3、观察内容
各种云彩图片的出现,即能激发幼儿的兴趣,又能刺激幼儿进行深入观察。图片中的云彩变成了什么样子?逐一观察,培养幼儿良好的观察习惯。
4、模仿活动
鼓励幼儿运用肢体语言来表述云彩所像事物的样子,让幼儿体验创新思维的不同形式和方法。
5、创新想象
天空中的云彩除了会变成图片中展示的样子,你觉得云彩还会变成什么样子?让幼儿自由畅想,畅所欲言。
6、操作活动与赞赏激励
让幼儿用老师带来的“棉花云彩”粘贴云彩形状,在操作活动中让幼儿按照刚才的说法进行粘贴,让幼儿体验自己动手粘贴的乐趣。
请幼儿互相看看、说说自己的作品,体验互相交流的乐趣,在评价过程中肯定幼儿的作品,呵护幼儿心灵,使幼儿的创新思维得到升华。
五、活动目标1、喜欢观察云朵,知道天空中的云朵是可以变来变去的。
2、能对云朵的形状展开想象,体验想象的乐趣。
六、活动准备制作课件、棉花与粘贴材料
七、活动过程 1、导入活动:谈话
宝宝们,看老师手里拿的是什么?你们知道哪里有星星吗?天空中除了有星星还会有什么?
2、扩散思维活动:云彩为什么会变色?
师:宝宝们知道云彩为什么会变成黑色吗?云彩除了会变成黑色还会变成什么颜色?(出示火烧云的图片,引导幼儿知道云彩还可以变成其他的颜色)
你想让云彩变成什么颜色?(引导幼儿展开想象)
3、观察内容:云彩像什么
师:今天老师带来了一些云彩的图片,我们一起来看看这些云彩像什么?(引导幼儿仔细观察图片,大胆表述)
4、模范活动:模仿云彩的样子
师:刚才我们说了图片中的云彩像什么样子,你能表演出来吗?来学一学吧。
5、创新想象
师:你觉得云彩除了会变成刚才的样子之外,还能变成什么样子?你想让云彩变成什么样子?
6、操作活动与赞赏激励
师:宝宝们想不想自己动手让云彩变成你喜欢的样子?我们来试一试吧。鼓励幼儿大胆想象,用自己的小手进行创意粘贴。
7、结束活动
请幼儿互相观看并介绍自己的作品,肯定幼儿的表现。最后把我们的云彩送上天空,大家一起飞走吧。
美术教案 篇4
活动名称:
纸球印画-可爱的小鸡
设计意图:
前一阵小朋友去舍农园春游,孩子们非常喜欢那里的小鸡。再一次谈话过程中,我发现他们有想自己表现出小鸡的意愿,可平常多用水彩笔绘画,所以我想用一种新颖的方式让孩子来体验,既能让孩子画出他们想画的小鸡,又能体验到新游戏的乐趣。所以我想到了印画的方式,把团纸球的游戏和印画结合在一起,他们喜欢团纸球的游戏,又能进而利用纸球印出小鸡,让孩子有种神奇的感觉,像变魔法一样。
幼儿自主创作,让幼儿对绘画活动产生兴趣,而且还能使画面产生很好的效果。因此我们在美术活动中提供报纸、颜料、笔等材料工具,给孩子创造大胆、自主地探索小鸡的动物形象,让孩子在轻松、有趣的创作过程中,充分体味到寓画于乐、寓教于玩。
活动目标:
1、大胆尝试用印画的方式表现小鸡的样貌和动作(重难点:提醒幼儿将小鸡的身体和头部紧紧地靠在一起的基础上,鼓励幼儿探索小鸡的各种动态。)
2、乐于参加印画活动,并从中体会到自由创作的乐趣。
活动准备:
若干大小的报纸、颜料、画有草地的白纸、黑色水彩笔、垫子、湿布
活动过程:
一、话题导入
师:上次小朋友们去舍农园春游,你们在那里都看到了些什么小动物?(小鸡、小兔子)小鸡可爱吗?小鸡长什么样子?是什么颜色的?(启发幼儿说出小鸡的.特征)那小朋友们看一看桌子上老师给小朋友准备了些什么?都有什么颜色的颜料?
教师小结:小鸡长着圆圆的头、圆圆的身体,头上有眼睛、尖尖的嘴巴,黄颜色的。
二、绘画方法
1、纸团游戏师:小朋友们看老师手里拿的是什么?(一大一小的报纸)我们可以用报纸玩些什么游戏呢?(团纸球)那我们一起变个小魔术,把报纸变变变,变成纸球吧。纸球变好了,现在小朋友想一想我们怎么用纸球和桌子上的颜料变出可爱的小鸡(印画)。
师:(引导幼儿总结方法)刚才小朋友说了这么多方法,我们一起来试一试这有一大一小两个纸球。你们觉得大个的纸球像小鸡的哪里?小的纸球呢?(大的纸球印身体、小的印脑袋)教师小结:原来小鸡是这么变出来的!用小球印小鸡的头,用大球印小鸡的身体。头是长在身体上的,两个圆形是紧紧地靠在一起的(头和身体紧紧靠)。这样像小鸡吗?还少了点什么?(用水彩笔笔画小鸡的眼睛、嘴巴、小脚)
2、小鸡的动作师:小朋友们还记得这是什么吗?(草地)小鸡们想到草地上玩,小鸡在草地上看看这里,看看那里,所以小朋友要动动脑筋怎样画出不同不同动作的小鸡呢?现在我们来试一试,用纸球和颜料变出可爱的小鸡,让小鸡在草地上快乐的玩吧。
三、幼儿创作
1、提出绘画要求。
师:小朋友用纸球变出可爱的小鸡,记得用纸球轻轻蘸一下颜料往白纸上面印一下就可以了,如果小手不小心弄到颜料可以用桌子上的抹布擦一擦。
2、幼儿创作,教师指导
四、作品展示
幼儿欣赏自己和同伴的作品,说一说你画的小鸡是什么样子的,在干些什么。
美术教案 篇5
课题:迷彩服
课时:1课时
课堂类型:造型表现
教学目标:
1、感受图案的装饰性特点。
2、学习几种制作方法,拓展学生思维。
3、增强保护动物的意识。
教学重难点:
1、感受图案的装饰性特点。
2、色彩的搭配。
教具学具:绘画用具、剪纸用具
教学过程:
一、组织教学:检查学生用具准备情况
二、讲授新课:
1、导入:同学们,你们见过解放军战士穿的迷彩服吗?出示迷彩服的图片,观察迷彩服的色彩及图案。许多动物为了保护自己,经过长期的进化,身上形成了跟周围环境接近的图案和色彩,就象一件件的迷彩服。
2、展示欣赏各种有斑纹的动物图片。动物是我们人类的好朋友,我们要保护它们,对吗?
(1)欣赏课本上有斑纹的'动物图片。说说你喜欢哪一种动物,为什么?
(2)学习几种制作技法。注意色彩的搭配。
A、运用点、线、面画动物身上的斑纹。
B、用纸蘸颜料印动物身上的斑纹。
C、用纸对折,一半涂画你喜欢的几种颜色或花斑,另一半镂刻出动物的外形,然后把纸合上,制作完成。
(3)请同学们动动脑筋,还有其它的什么制作方法。
三、学生作业、教师辅导:
选择一种方法为你喜爱的动物设计一件迷彩服,和它们一同去参加动物联欢会。
四、:表扬优秀作业
五、课外拓展:还能用什么办法为你喜欢的动物穿上漂亮的外衣
美术教案 篇6
活动目标
1、知道康乃馨是送给母亲的花。
2、明白不同颜色康乃馨的花语。
3、引导幼儿能用辅助材料丰富作品,培养他们大胆创新能力。
4、喜欢参加艺术活动,并能大胆地表现自己的情感和体验。
活动准备
1、铅笔、图画本、油画棒。
2、康乃馨图片。
3、康乃馨分解画法图。
活动过程
一、康乃馨图片
师:小朋友你们知道母亲之花是什么花吗?在看老师手中的图片上面的花叫什么吗?
师:这朵红色花叫康乃馨,它就代表母亲之花。
师:快到母亲节了,我们学会画康乃馨,送给我们最爱的妈妈。
二、画康乃馨
师:小朋友们拿出你们的铅笔、图画本和老师一笔笔的画。
1、首先画个鼻子形。
2、鼻子两边长胡子。
3、鼻子和胡子上张花边。
4、在画上花柄就画成一朵康乃馨。
三、涂上颜色
1、花要涂红色、粉色、黄色。
2、小心翼翼的`不要涂到花的外面去。
四、康乃馨的花语
师:老师让你们涂三种颜色的康乃馨,是代表不同的意思。
师:你们希望妈妈这么样,就涂什么颜色,放学后送给妈妈。
1、粉色康乃馨:祝母亲永远年轻美丽。
2、红色康乃馨:对母亲的感谢之恩。
3、黄色康乃馨:祝母亲健康长寿。
小百科:康乃馨喜凉爽,不耐炎热,可忍受一定程度的低温。若夏季气温高于35℃,冬季低于9℃,生长均十分缓慢甚至停止。在夏季高温时期,应采取相应降温措施,冬季则需盖塑料薄膜或进入温室,以保持适当的温度。
美术教案 篇7
1、体验漫画艺术的魅力,知道漫画艺术根源于生活,服务与生活。
2、尝试运用夸张和变形的手法设计一个自己的漫画肖像。
3、欣赏自己和他人的漫画作品,交流不同见解知道漫画艺术与我们生 活紧密关系,能用正确眼光去分析漫画作品。
学习肖像漫画夸张和变形的表现手法。
抓住特征进行夸张变形。
教师:课件、作画工具、漫画作品等。
学生:漫画的资料、绘画工具、照片等。
一、组织教学
检查学生学习用具的准备,并集中学生的注意力。
二、导入
感受漫画的魅力。出现一些人物的漫画像。
提问:这些人物你们都熟悉吗?你觉得他们的画像怎么样?跟平时的画像有什么区别?
小结:这些是漫画像。(出现课题)人们看了会想笑,并能留下深刻的印象。我们
三、交流
1、说说你所知道的印象较深的漫画。
2、出示漫画的概念:漫画是卡通的一种,它是一种具有强烈的讽刺性 或幽默性的绘画,它还是一种艺术的`夸张,夸张与变形突出了人的个性特点。
3、漫画种类有很多,今天我要学习的是肖像漫画。
四、比较与发现
1、请几个同学上讲台来互相寻找彼此的脸部特点。
2、下面让我们来研究一下肖像漫画。
3、出示的照片和漫画作比较:
“出示的肖像漫画与照片有何区别?”(鼻子大、头发乱、身体小
因为夸张了某一特征,所以整个比例变了,就
是变形了)
4、夸张与变形是漫画的重要表现手法。
学生欣赏其它漫画肖像。(如:成龙、陈佩斯等)
结论:肖像漫画是强调人物形象特征,甚至加上动作、表情来夸张
表现。
五、教师示范
1、 展示教师漫画
问:这个人物有什么特点?
出示步骤:
步骤1 : 步骤2:
步骤3:
(1) 脸型
(2) 五官
(3) 头发
(4) 身体动作
2、表情
问:“影响表情的因素有哪些?”(五官的变化)
所选表情也是为了突出人物形象特征。
六、布置作业:
对你感受最深的一个人设计一幅肖像漫画。
作业要求:幽默夸张,突出个性,表现手法不限。
七、总结展评
1 、学生展示自己的作品,并对自己喜爱的作品风格及独特的表现方法
进行评述。
2、 教师总结,表扬全班学生,激励学生对美术学习的热情。
美术教案 篇8
教学目标
1、培养学生对自然风光的欣赏能力,激发学生对大自然的热爱之情。
2、欣赏、了解在有风或无风时湖面的变化,以及不同季节不同湖边的倒影风光,为学生在作画时作好基础。
3、在了解湖边的倒影后,结合平时的观察用绘画的形式画一幅湖边的倒影图。
教学重点:根据自己的喜欢,用画笔绘出一幅(可以是想象,或者看到的)美丽的湖边倒影图。
教学难点:能掌握景物倒立视觉角度,根据湖面的变化画出岸上景物倒影。
教学课时:1课时。
教学过程
一、猜图激趣,导出新课
1、猜图。问:同学们请看这两幅图,它们都是以山为主的风景图,可是它们表现的景物有什么不同?(引导学生观察图片的下方,原来是多了湖水中倒影,景色另有一种美。)
2、导出新课:这些美丽的倒影很是吸引我们的视觉。今天这节课就让我们一起大胆的来画,品味这倒影的美丽。
二、赏析图片,寻找美的感受
1、展示图片:春夏秋冬四幅倒影图
问:这四幅图分别是哪个季节的倒影图的?它们各有什么特点呢?(学生讨论交流,了解它们的不同之处。)
2、展示图片:睡莲倒影图
问:这幅图的主体是什么?感觉怎样?(让学生了解构图还可以取舍。)
3、展示图片:有风的倒影图
问:这幅图和前面的'几幅图有什么区别?让学生知道有风时倒影是弯曲断裂的,在作画是要区别开。
过渡:看了这么美的倒影风光,同学们一定是非常想提起画笔来画了,在画之前我们先来看看人家是怎样画的。
三、欣赏学生范画,寻找作画感觉
出示几张范画,引导学生观察,使其了解一些构图、着色、倒影的表现方法。
四、作业
用画笔绘一幅(可以是想象,或者看到的)美丽的湖边倒影图。
1、教师示范一些树的画法和倒影的表现方法。
2、学生作画,教师巡视,个别辅导。
五、展评优秀的作业
1、展示作业。
2、作业。自评、师生共评。
六、
美术教案 篇9
设计意图:
风车,是民间传统玩具,它借助风力不停旋转,以它特有的造型,独到的玩法,深受孩子的喜爱,易制好玩。生活中也经常会看到风车,但这节课让孩子们玩自己制作的风车,孩子们肯定会很兴奋.通过纸风车的设计与制作,感受对称的形式美感,培养科学探究精神、设计意识和动手能力;从知识、能力思维两个方面对学生进行知识传授和能力培养,让孩子始终处于“探究”状态,激活孩子思维和情感。
活动目标
1、通过装饰风车体验美术的乐趣,激发学习美术的乐趣。
2、提高动手能力、创造能力和想象能力。
3、学习用各种图案装饰、剪、折制作漂亮的风车。
活动准备:
水彩笔、正方形纸、双面胶。
活动重难点:
重点:能简单了解风车能转动的道理,并能为风车进行简单装饰.
难点:能完成剪、折、粘贴制作漂亮的.风车。
活动过程:
一、歌曲导入,激发兴趣
我们先来放松一下,听一首歌曲《大风车》
1、播放歌曲《大风车》
2、谁来告诉老师,你听完这首歌想到到了什么?
3、你玩过风车吗?怎样玩?
4、风车为什么会转?(因为风车的叶片是扭过的,气流流过使叶片的迎风面和产生压力差,因此风车就会转动。)
二、学习制作风车
1、 教师出示风车
老师今天就带来了一个风车,这是老师自己做的。你想不想也做一个漂亮的风车?
2、讲解制作步骤
(1)准备一张正方形的纸,对角折出中心点。
(2)围绕中心点画一个圆圈,然后进行装饰。
(3)用剪刀沿着折痕剪开,每条线剪到圆圈的边缘。
(4)在每一片的同一个方向选择一个角粘贴在中心位置。
3、教师出示做好的风车,幼儿欣赏。
三、玩风车:做好的幼儿让老师把风车用大头针扎在铅笔上。
四、欣赏风车,拓展思维,请幼儿回家后和家长一起制作特殊的风车。
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