美术教案常用(6篇)

　　作为一名辛苦耕耘的教育工作者，就难以避免地要准备教案，编写教案助于积累教学经验，不断提高教学质量。那么优秀的教案是什么样的呢？以下是小编为大家整理的美术教案6篇，仅供参考，希望能够帮助到大家。

美术教案常用(6篇)

美术教案篇1

　　教学目标

　　知识：掌握线条的变化，了解线的特性。

　　技能：在了解线的特性之后，正确的画出线的变化。

　　情感态度与价值观：培养学生的空间思维能力，及体积塑造能力。教学重难点

　　重点：

　　掌握显得两种最基本的控制方法。一种是通过手上用力的大小来控

　　制线条的强弱另一种是通过线条的疏密来控制线条色调的强弱。

　　难点：

　　如何正确运用线条的强弱和疏密关系来控制线条的色调变化。

　　一、教学过程

　　通过白板课件上课题字“深浅变化”，让学生仔细观察，可有啥特点。得出字的颜色是由深变浅的。

　　再观察一组排线的色调，大体来看也是由深变浅和有浅变深。

　　通过这种由深到浅或由浅到深的这种规律去观察范画《毕加索》身体每一个部位都有啥特点。可以看出每一个部位都是由深到浅有着颜色变化的。

　　问学生，那么我们怎么才能画出这种深浅变化呢？在画这种线条之前，先请几位同学上黑板依次画出一种色块，要求第一位同学要用最大的力气画，画到自己认为最深为止，第二位同学要比第一位的钱，这样以此类推。最后呈现出一个由深到浅的变化色块。然后引出今天要学习的这种变化，深浅变化。板书课题。

　　问刚才的第一位和最后一位同学，画他那块色块的时候自己手上用力的大小。就发现，第一位同学用的力气大，画的色调就深，第二位同学用的力气大，画的色调就浅。

　　同学们用这种方法在自己的练习本上画出一组色块变化来。教师巡视辅导。在画的`过程中有没有同学发现，还有另外一种方法，将色调画重呢？提问.通过线条的疏密来画出颜色的深浅变化。第二种方法就是，线条疏的颜色浅，密的地方就颜色重。

　　看课件，区别记忆，力度大，颜色深，力度小，颜色浅。线条密，颜色深，线条疏，颜色浅。

　　学生练习，用这两种法方画一组色块，注意两种方法可以同时运用。教师辅导。

　　看范画，长方体上的深浅变化。叫同学说出它上面深浅变化的方向，其余同学用箭头把它在自己的练习本上表示出来。

　　四、课堂练习：

　　用这种方法，模仿老师范画，自己画出一个各个面有着深浅变化的长方体。

　　小结：

　　本课我们学习了两种颜色变化的方法，提问。再总结出，一种是力度控制，另一种是疏密控制。

　　五、课后作业

　　练习画一个正方体和长方体组合的深浅变化。

美术教案篇2

　　学情

　　分析通过宣传栏的制作培养学生收集资料、整理资料和利用美术技能服务于生活的能力。学生可以制作什么样的板报内容，用画的形式来诠译如何李水爱水，用艺术化的小报让更多的人了解水资源的现状等。

　　教材

　　分析本课属于综合探索学习领域。力图让学生通过实践活动充分发挥美术实践能力。教师在指指导学生对水问题进行挖掘的同时要拓展学生的美术视野，从美术的角度理解水对人类生活的重要性。本课共两个版面，分别传达了不同的意图，即水与人类的关系，和介绍学生的活动。

　　教学目标显性内容与目标：了解水的相关知识，特别是水资源对人类生活起着重要的作用，我们应当一起来珍惜所剩不多的水资源。通过宣传栏的制作培养学生收集资料、整理资料和利用美术技能服务于生活的能力。隐性内容与目标：提高保护水资源的意识，渗透可持续发展的思想。

　　课时

　　安排一课时

　　课题

　　5、生命之源——水

　　授课时间3.17-3.18

　　教学目标

　　了解水的相关知识，特别是水资源对人类生活起着重要的作用，我们应当一起来珍惜所剩不多的水资源。

　　通过宣传栏的制作培养学生收集资料、整理资料和利用美术技能服务于生活的能力。

　　提高保护水资源的意识，渗透可持续发展的思想。

　　教学重点

　　教学难点让学生了解到水对人类生活有多么重要，通过宣传栏的制作培养学生收集资料、整理资料和利用美术服务于生活的.能力。让学生了解到保护水资源的重要性，宣传栏的装饰设计方法。

　　教学准备

　　工艺课用具、彩色纸、课件、对称形物品工艺课用具、对称形物品

　　教学过程

　　教师活动

　　学生活动组织教学：课前师生准备好相关资料做好课前准备。

　　导入：1、首先让学生翻开书，根据自己已有的资料回答书上的问题。（根据问题的核心展开讨论）。

　　2、引导学生关心水问题，关心、理解水资源对人类的重要性。培养学生分析问题的能力。

　　、组织综合实践活动：让所有学生共同完成一张大宣传海报。

　　5、讨论老师提出的问题“你的专栏想用什么美术用具来制作？你认为最大的困难是什么？怎样让你的专栏更美观？”

　　4、（擅长绘画的同学设计以画为主的小专栏，擅长写的同学设计以数字为主的小专栏。）学生根据自己的能力设计小专栏。

　　6、宣传展示小结：给学生展示展示自己成果的机会，总结经验。在老师的引导下，让学生体会劳动后成功的喜悦。提高学生的审美能力，激发广泛的美术兴趣。稳定情绪，做好上课准备。学生根据收上的问题进行讨论关注水资源的问题。分小组讨论关于设计的关键问题。设计大海报，让学生根据自己的长处设计小专栏。学生以小组为单位，展示本组设计的宣传海报。学生间相互点评。谁的设计最有新意。谁的专题内容更有自己的风解。谁的内容丰富，设计得美观。渗透保护水资源的意识。学生在评价中提高能力。

　　板书：课件生命之源——水本课的重点是在欣赏与水有关的美术作品中理解水对人类的重要性。在学习过程中，让学生充分地交流他们课前搜集的资料，了解更多的爱水、节水的常识。在学生回答中，我对资料不够完整的做一定的补充。为了让学生的公益小专栏做的更漂亮，我课前让同学打印一些大的美术字。加强专栏整体的效果。提高学生学习的兴趣。

美术教案篇3

　　活动目标：

　　1了解侏罗纪时代的特征，能利用自然物创作表现。

　　2能用手捏形式表现形态各异的恐龙。

　　活动准备：

　　1幼儿参观过恐龙园。事先布置侏罗纪公园场景。

　　2收集可用于陶泥压印的小石子、硬币等材料。

　　3陶泥、操作工具人手一份。

　　活动过程：

　　1通过谈话，唤起幼儿的活动兴趣。

　　（1）教师：你们在恐龙园看到了什么？其中你印象最深的是什么？

　　（2）鼓励幼儿大胆讲述侏罗纪时代的特征，特别是形态各异的恐龙特征。

　　2教师交代活动内容：手工捏制陶泥恐龙。

　　3师幼共同讨论。

　　（1）教师：你准备用手捏一只什么样的恐龙？

　　（2）鼓励幼儿大胆想象，构思、表达出自己的设想，同时提醒幼儿利用收集到的废旧材料进行装饰。

　　4幼儿制作，教师巡回指导，帮助个别有困难的幼儿。

　　5展示作品，鼓励幼儿对作品进行自评、他评。

　　教师：你最喜欢哪只恐龙？为什么？（要求幼儿讲出恐龙的.动态及制作时的想法和做法）

　　活动建议：

　　环境创设收集形态各异的恐龙图片，张贴于活动室墙面供幼儿欣赏。

　　家园共育

　　家长给幼儿讲讲有关恐龙的故事。

美术教案篇4

　　【教学目的】

　　中外美术鉴赏主要是一门对中外美术作品分析、欣赏与品鉴的课程。通过本课程的学习，旨在使学生了解中外美术史上的优秀美术家及其代表作品，不仅拓宽知识面，同时获得美的欣赏，陶冶情操，涵养性情，提高人文素养。并在以点带面的学习中，兼及艺术史、思想史与文化史的问题探讨，增强同学们触类旁通的思考能力。

　　【教学要求】

　　1. 学生须具备中外美学史、中外美术史的一般知识。

　　2. 要求学生适当记笔记并有主动思考的积极性。可以有不同的思路，这是人文学科的审美欣赏课，不是数学，不具有答案的唯一性。

　　3、吃午饭，按时上课，不迟到早退。

　　【教学方法】

　　课堂集中讲授，附以多媒体观看作品图片。

　　【参考书目】

　　1、《中国绘画史》，王伯敏著，北京：生活读书新知三联书店，20xx年版

　　2、《中国绘画的历史与审美鉴赏》，薛永年主编，邵彦编著，中国人民大学出版社，20xx年版。

　　3、《中国美术简史》，中央美术学院美术史系中国美术

　　史教研室编著，高等教育出版社，1990年版。

　　4、杨泓、李力：《美源——中国古代艺术之旅》，生活·读书·新知三联书店，20xx年版。（作者从艺术的起源谈起，依次论述了史前陶器、早期玉器、三代青铜礼器和兵器、秦汉至隋唐墓俑和陵墓石雕、汉唐墓室绘画及佛教艺术、中古时期的绘画艺术、青瓷白瓷与彩瓷、漆器丝绸和金银工艺、城市建筑以及与之共同发展变化家具艺术等。）

　　5、《魏晋南北朝壁画墓研究》，郑岩著，文物出版社，20xx年版。

　　6、《墨韵色章——中国画色彩的美学探渊》，王文娟著，中央编译出版社，20xx年版。

　　7、《图式与精神：西方美术的历史与审美》，邵大箴主编，中国人民大学出版社，1999年版。

　　8、《外国美术简史》，中央美术学院人文学院美术史系外国美术史教研室编著，中国青年出版社，20xx年版。

　　9、（英）贡布里希：《艺术的历程》，范景中译，北京：生活、读书、新知三联书店，20xx年版。

　　10、（日）高阶秀尔：《看名画的眼睛》，四川美术出版社，1987年版。

　　11、傅雷：《世界美术名作二十讲》，天津社会科学出版社，20xx年版。

　　12、王镛：《印度美术》（世界美术全集之一），中国人

　　民大学出版社 20xx年版。

　　第一部分中国美术鉴赏

　　第一讲关于中国绘画的一些基本认识

　　一、广义与狭义的中国画概念

　　宽泛广义的“中国绘画”概念几乎等同于中国领土上、由中国居民创造的一切绘画作品。本课程所谈的中国绘画，主要指传统中国画，以壁画（以及史前岩画、地画、彩陶-青铜-漆器绘饰、汉代帛画、画像砖石等）和卷轴画两大门类为主。

　　20世纪中期相对稳定的狭义的“中国画”概念，实际上只相当于上面所说的卷轴画，是指以毛笔为工具、墨和植物质、矿物质颜料为材料，纸或绢为底子的平面造型艺术。

　　二、中国画特点

　　1、对于广义中国画中的壁画以及史前岩画、地画、彩陶-青铜-漆器绘饰、汉代帛画、画像砖石等情况较为复杂。我们放在后面的具体作品品鉴中一一道来。

　　2、卷轴画的由来：（中国画的狭义看法）

　　相对于壁画来说，卷轴画可谓活动绘画，中国有不同于西方架上绘画的独特形制和保存方式。它们原先是从书籍装帧的保护技术中衍生出来的。基于古人生活方式的特点，最早的供世人欣赏的可移动绘画作品是像简册和书卷一样的'

　　长条，平时卷起来存放，观看时打开，从右往左逐段欣赏，也称为“卷”或“手卷”，它适合一两个席地而坐的人在案头欣赏；这一时期装堂饰壁的任务由壁画承担。随着垂足坐取代席地而坐，人们的视点升高了，挂在墙上的、幅面较大的作品形制——“轴”或“立轴”适应了新的生活方式，装饰着变高大了的室内空间，与此同时，壁画则在种种因素作用下走向衰落。

　　唐以前的活动绘画绝大部分都采用卷的形制，两宋和元代是卷轴并重时期，明清就是轴多于卷了。四幅或六幅成组的窄长挂轴成为屏条，是轴的变体；还有一种册页，是把小幅画页装裱成册，也是书籍装帧的变体。卷、轴、屏条、册页能适应不同的场合，同样受到人们的喜爱。

　　3、中国画的特点（中国画的狭义看法）

　　1）、题材划分：人物、山水、花鸟三大画科（看图片人物、山水、花鸟——22幅）

　　2）、按画家群体、接受群体及画之功用的不同划分，可分为宫廷绘画、民间绘画、文人画三大系统。

　　3）、中国画的技法形式

　　中国画的基本技法可以按笔法分为工笔、写意两种，按材料分为水墨、设色两种。加上各自的过渡形态，可以排列组合成更多的方式，如下表所示：

　　4）、中国画的纲领及表现手法

　　● 六法

　　六法乃中国画的纲领

　　“六法者何？一曰气韵生动；二曰骨法用笔；三曰应物象形；四曰随类赋彩；五曰经营位置；六曰传移模写。”（出自南齐谢赫《古画品录》）

　　历史上第一断句并逐条转述了“六法”的认是唐代张彦远，四字连读，中间不断。近代严可均却用了另一种断句法： “六法者何。一气韵，生动是也；二骨法，用笔是也；三应物，象形是也；四随类，赋彩是也；五经营，位置是也；六传移，模写是也。”

　　钱钟书很赞同这种断句法。六法断句便成为一桩公案。 “气韵”原是魏晋时期人物品藻里广而用之的概念。谢赫的《画品》将它确立为绘画理论批评的中心范畴以品评人物画。明确用在山水画上，是五代荆浩的《笔法记》。“气韵生动”和“骨法用笔”相联（或者说六法中的后五要都服务

美术教案篇5

　　教材分析

　　恐龙，曾经生活在地球上，很多动物还未出现，人类远未诞生，恐龙则由较低等的原始爬行类动物进化演变而成。现又从地球上消亡了，人们为了不断了解恐龙，随着恐龙化石的不断发现和对它的研究不断深入，越来越多的人对恐龙的来龙去脉非常感兴趣，有关恐龙的影视、图书更是备受少年儿童的酷爱，使我们感到繁荣的恐龙时代仿佛就在昨天。然而，由于环境的变化，恐龙的消亡之谜对我们人类的现在和未来尤显得神秘而重要。

　　在教材编写上，《恐龙世界》分为两个方面。其一，情景再现。其二，想像表现。情景再现选取画家的.绘画作品为依据，给学生一个真实的场景——恐龙时代是什么样子。画家所画恐龙及场景也是猜想的结果，是依据恐龙遗骨化石还原以及地质历史研究的成果，合理想像而成的。再现场景的主图是英国画家史迪夫·柯克所画，表现了白垩纪早期亚洲河流的一块三角洲地带的生态画面。由远至近画了乌埃哈龙、禽龙、准噶尔翼龙、盘足龙和苏铁树、针叶树及马尾草等。主图之外的各种恐龙是菲利浦·怀特菲尔德等画家所画，有吃昆虫的细腭龙、剑龙、奔龙、甲龙、跃龙和虚幻龙，既为了解恐龙世界设置了一个可信可观的情景，也为画好恐龙提供了形象参考。想像表现以学生作业为主，加上提示，为画好恐龙及生活环境提供了不同样式。目的在于让学生大胆想像，也能画出自己心目中的恐龙世界。

　　学情分析

　　“恐龙”是孩子们很感兴趣的话题，他们从小就玩恐龙的连环画，听关于恐龙的故事，因此，这节课从题目上就很容易激发学生学习的兴趣。教学中可充分利用相关的模型、书籍和图片，引导学生了解恐龙的相关知识，帮助学生了解不同种恐龙的特点。

　　教学目标

　　1、了解恐龙消失的原因，增加对恐龙的认识。

　　2、在认识的基础上把握恐龙形态及环境的一般特征，画一幅表现恐龙生活的画。

　　3、培养学生仔细观察。

　　教学重点和难点

　　教学重点：独立完成一幅恐龙为主题的想象画。

　　教学难点：正确把握不同体型恐龙的身体各部分的比例。