（精）实用的美术教案10篇
作为一位优秀的人民教师，很有必要精心设计一份教案，教案是实施教学的主要依据，有着至关重要的作用。那么教案应该怎么写才合适呢？以下是小编为大家收集的美术教案10篇，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
美术教案 篇1
教学课时：1-2课时
教学课型：造型`表现
一、学习目标：
（1）知识目标：通过描画自己的影子，感受图形的外形美。
（2）技能目标：通过描画和添加的表现手法，简洁图形的艺术美有初步的了解，并进行创作。
（3）德育目标：教育学生热爱并保护五彩斑斓的世界。
二、教学重点：
通过描画自己的影子，感受图形的外形美。
三、教学难点：
通过描画和添加的表现手法，简洁图形的艺术美有初步的了解，并进行创作。
四、教学准备：
教具：剪影作品 课本 画笔 作业纸
学具：课本 寻找影子的造型 画笔 作业纸
学习过程：
教 师 活 动
学 生
设计意图
二次备课
一、引导阶段
让学生到大自然中找影子，譬如：在太阳光下，观察自己的影子以及大树和其他事物的影子。感受影子的奇特造型
二、发展阶段
用纸片拼贴在平坦的盖子上，制作出一个个可爱的图章，或选用自然界中拥有神奇纹理的物件，通过组织形成一副奇妙的画。
1再现影子——可以通过投影仪描画影子，可以通过太阳照射描画影子。
2再造影子——通过对物体的旋转，观察由此而产生不同的影子变化。了解物体外形结构与影子之间的关系。
3创造影子——学生在太阳光下做出各种形体姿态，互相描画。创作出美丽的影子。
4美化影子——在描下影子的画中进行联想添加，使它成为一张完整的创作画。
四、教学拓展
学生练习，教师巡视指导
想大师学画（马蒂斯的作品分析），运用色彩的组合和变化。完成具有装饰意味的影子画。
了解中国皮影戏，试着做做皮影的形象。
引起学生的兴趣
学生动手学习描画影子，并进行再现、再造、创造、美化影子
通过观察、描画，培养学生大胆地表达自己的感官感受，激发学生的激情。
提起学生兴趣，集中学生的注意力，做好上课准备。
通过做游戏，调动起学生的.兴趣，创造出轻松、活泼的学习气氛。
引导学生自己解决问题，培养学生的解决问题能力，及发散思维。
让学生从中扩展一下学生的知识面，更好的为下面的环节做铺垫。
故事（梦）：森林里静悄悄的，月亮特别亮，一只狮子在散步，可它发现地上也有一只狮子跟着它，吓得他跑进森林不敢出来了。你知道它看到了什么？
前面老师简单讲解，给学生一部分时间到户外活动观察影子，表现影子效果较好
《影子》——太阳笑，白云飘，小猴子，去摘桃，有只猴儿紧跟着。
它迈步，它抬脚，它弓身，它弯腰。它走慢，它慢走，它跑步，它也跑。
落不下，丢不掉，小猴气得把腮挠。
突然小猴钻洞中，那只猴儿不见了。小猴子，捂嘴笑，这回它再找不到。
教后记：
组织学生在太阳底下自由活动，带着问题观察影子的变化，相互交流感受，学生都非常愉快的去发现观察，然后重新回到教室，将看到的人与影子的关系表现出来，比光老师讲学生听更直观，有助于学生的表现力的提高。
在表现影子时，有的学生对影子的位置和人的关系表示不准确，但教师也不要要要求过高，培养学会生的兴趣为主。
美术教案 篇2
学习领域：造型*表现
教学课时：1课时
教学目标：
1、写生、设计理想中的书包，初步学习写生的方法。在想像中抓住书包基本结构进行创新设计
2、欣赏、对比不同类型的作品。
3、在评价中感受美的设计与美化生活的关系
教学重点：
掌握书包的形状、结构和外表特征，大胆设计一个书包，并有所创新。教学难点：设计有创意的书包。
教学用具：
书包实物、书包线描定性写生范画，画纸、铅笔、彩笔、彩纸等。教学过程：
一、导入：
师：我们开始上学书包就一直陪伴着我们，伴随着我们一起成长和进步。今天，我们大家就一起来认识一下书包，看看自己的书包有什么特点，尝试自己也来设计一个书包，做个小小设计师
二、实例赏析
师：我们再来欣赏一些其他样式的书包（各种类型的书包图片）
师：书包的类型是多种多样的，外形、颜色都有很大的区别，书包上的装饰图案更是五彩缤纷。现在呢，老师想请几位同学上来向同学们展示一下自己的书包。
三、学生展示书包
生向同学展示自己的书包
（师逐步提出外形、颜色、图案、功能）
重点从形、色、图案入手，体现美术特色，抒发个人情感。
四、设计
师：今天，我们班里要开一个书包超市，专门卖我们班上同学设计的书包。作业要求：以下任选一项完成：
1、发挥想象力，设计一个款式新颖的、造型独特的书包；
2、设计一个功能奇特、造型独特的未来的书包
五、学生完成作业，教师巡视指导。
六、作业评价（书包展示柜）
教师挑选优秀作业把作品插入老师事先准备好的货架上，再让这些同学向大家介绍他设计的意图。
逛超市活动：让全班同学欣赏书包作品，并讲出自己喜欢的书包，说明喜欢的理由，教师引导。
七、教师总结。
教学反思：
一：教学思想
我讲授的是美术第八册第4课《我的书包》，本课属于“造型·表现”领域，是本套教材中线条系列的内容之一，其目的是通过对书包的写生，引导学生观察物象的'方法，并大胆表现创新、设计一款书包，提高学生的创造能力。由于书包与学生生活有着密切的联系，因此，这节课也容易激发起学生的学习兴趣。教学过程中，通过观察身边的事物，让学生感受周围事物的种类繁多、形态各异、色彩丰富，体验熟悉事物带给人的美感，感受生活的美。
二：本课优点
备课时，我分析了学生可能遇到的问题，例如，学生可能会把书包设计得没有创意书包的外形千篇一律、缺乏新颖等。教学中，我通过对新型书包造型大胆表现激励学生大胆创新，表扬有创意，与众不同的学生作品，语言激励等，鼓励学生大
胆表现。我在黑板上进行范画，边画边鼓动学生，作品要突出个性及与众不同。再通过情景设置，让学生讲出自己的真实感受，学会表达自己的真情实感，在一节课中，全班学生基本能完成本课作业。
三，不足之处
由于只重视激发学生的创新，忽略了书包的实用功能，忽略了对周围事物的理解观察。在观察物体的时候，要引导学生去发现书包本身的特征。
四，改进措施
我觉得我在讲解书包时，应该把书包的实用性让学生自己讲出来，再引导学生讲出怎样设计一个适合自己的书包。这样学生在创作时可能会考虑设计进去。板书
我的书包
1书包的结构
2书包的色彩
3画画步骤
生的书包。
美术教案 篇3
一、学情分析：
新入学的学生第一次接触正规化的美术课，对一年级学生来说是新奇、有趣、好玩的，而且新生入学前所受的教育各不相同，心理因素也不一样，在绘画上、工艺制作上一定有着自己的创造思维、想象能力和自己的个性，但这些会造成学习的不一致性、习惯不统一化，给美术课的课堂带来不必要的麻烦。
因此，对待这些刚进入课堂的小朋友，我们在情感态度上要做出很大的努力，小学生在思维的想象力、创造力方面发展的空间很大，所以我们要好好把握机会，激发孩子们对美术学习的兴趣，让孩子们能发现美，有创造美的想法。
二、教材分析：
本册教材共22课教学内容，教材内容丰富多彩，非常适合一年级小学生的年龄特征和成长需要；形式多样有趣，为学生设置了很有趣味的情境，注重学习过程中对美术活动的'多角度的尝试和体验，有利激发学生的学习兴趣，还能让学生开阔视野启迪思维，使他们在轻松、愉快的氛围中创作学习，充分发挥了美术教育在促进学生全面发展中的积极作用，关注学生健康成长。为使教学更方便有效，在教学中根据实际情况灵活安排，适当补充利用本地可利用资源充实教学容。
三、教学重点难点：
通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好。
认识色彩，了解美术学习用具，掌握涂色的基本方法和技巧，并能使用工具进行简单的美术活动。
通过美术活动培养学生热爱生活的美好情感、健康的审美情趣和良好的品德情操。
培养学生观察能力、想象能力、形象思维能力等。
四、教法学法
认真备课，精心准备教具和材料，常和班主任沟通做好课前准备工作。教师联系各学科的课堂要求，根据美术课的自身特点，明确地向学生提出正确的学习态度，逐步培养学生良好的学习习惯。
利用课堂教学，充分发挥教师的直观性演示，动作要规范化，给学生以楷模，学习正确作画方法，充分调动起学习气氛。
选择富有儿童情趣的教学内容，采用生动活泼的游戏教学形式并渗透英语美术术语，在学生不知不觉游戏中，激发和培养学生学习美术的兴趣。
运用讲故事、猜谜等手段，激发学生学习美术的兴趣。
多示范、多鼓励、采用多元化评价手段。
注意学生的情绪，语言要亲切，气氛要轻松，要积极鼓励学生动脑筋，大胆添画，来培养他们的想象能力，和创造能力。
五、教学进度安排：
第一周：准备课
第二周：1、大家一起画2、绕绕涂涂
第三周：3、田野的色彩4、大眼睛
第四周：5、我的太阳6、我跟月亮做朋友
第五周：7、七彩飞虹8、奇妙的撕纸
第六周：9、撕纸添画（一）9、撕纸添画（二）
第七周：10、我的拼音卡片（一）10、我的拼音卡片（二）
第八周：11、数字变变变（一）11、数字变变变（二）
第九周：12、变脸13、请跟我来
第十周：14、营养早餐（一）14、营养早餐（二）
第十一周：15、我长高了（一）15、我长高了（二）
第十二周：16、手拉手好朋友（一）16、手拉手好朋友（二）第十三周：17、简笔画人18、画画火柴人（一）
第十四周：18、画画火柴人（二）19、蚂蚁搬家（一）
第十五周：19、蚂蚁搬家（二）20、漂亮的的铅笔头（一）
第十六周：20、漂亮的铅笔头（二）21、鸟语花香（一）
第十七周：21、鸟语花香（二）22、小小食品店（一）
第十八周：22、小小食品店（二）
六、检测及评价：
1.平时成绩（考核采取课堂提问、作业等多种形式相结合）占30%。
2.学习态度（工具的准备）占20%。
3.期末测试占50%。
美术教案 篇4
教学目标：
1．认知目标：让学生初步了解重复构成的要素和构成形式，了解重复构成在生活、生产等领域里的广泛应用。
2．技能目标：学习和掌握重复构成的方法，能利用折纸滴彩等简单易行的方法创造有趣的重复图形。
3．情感目标：通过学习让学生主动发现、体验生活中重复图形的美感，提高对设计艺术的认识。
教学重点：了解重复的变化规律，感受重复的形式美感；掌握基本形构成重复的构成方法。
教学难点：掌握重复的变化规律，设计有新意。
教学方法：自主、讨论、探究、合作。
教具准备：教学课件、实物材料等。
学具准备：实物材料、笔、纸、颜料、
教学过程：
（一）激趣导入：
1、我知道同学们的一个秘密，你们放学后都喜欢看电视，是吗？今天上课之前老师先给大家放一段视频，希望同学们每天都有一个好心情！
播放视频《千手观音》，让学生欣赏，（这是一群聋哑人表演的千手观音，这个节目曾经轰动一时，让人过目不忘！）
2、让学生谈一谈观后感。
3、师说：想知道老师的感受吗？两个字“震撼”，给我印象最深的是：那么多重复的手臂，真是太美了！揭示本课的学习课题和学习活动的主要内容。
我们今天就来学习有关重复的美。板书《重复的美》
（二）新授内容：
1.引导阶段：
重复，同学们明白是什么意思吗？（连续出现。）
2、谈话理解
①说：生活中的重复现象。
②找：校园中的`重复现象。
③赏：自然中的重复现象。
④思：我们找到的重复现象,是否还是自然现象？
总结：自然界→重复→寻找规律→重复构成设计，引导学生回忆生活中的重复现象，感受重复构成在生活中的运用，欣赏重复构成整齐、有序的美感，领悟生活与艺术血脉相连的哲理。
3.探究阶段：
教师领学生用撕纸的方法制作一件简单的重复作品。
小组为单位，利用课前收集的实物材料（例如一盒回形针、一盒图钉、一包螺丝、一把红辣椒等），构想两三种不同的重复构成方案。
渐变重复：通过欣赏渐变重复构成作品，引导学生发现渐变重复的基本规律。
（欣赏渐变重复图片）
对称重复：通过欣赏对称重复构成作品，引导学生思考对称重复的设计方法。
（欣赏对称重复图片）
欣赏重复图片激发创作热情。
4.实践阶段：
引导学生运用多种方式进行重复构成练习，能力较强的学生鼓励其将构成作品进行再次构想，使之成为某一主题艺术作品的主画面。
5.评价阶段：学生展示作品，自评、互评，教师总结性评价。
（三）拓展延伸：欣赏《阅兵式》提升民族自豪感
板书设计
重复的美
自然界---重复---寻找规律---重复构成设计
渐变重复 对称重复
美术教案 篇5
教材分析
1.节是设计*应用 本节课不仅重视面具的设计制作技术，更引导学生关注在人类社会的发展进程中，面具的由来，演变和不断变化的过程及各个国家、民族、地地域对面具的理解，并运用不同质地的材料，造型创作面具。
2．本节核心是选择不同材料，设计制作立体面具，学生可结合校园活动不同主题头戴面具进行表演。
学情分析
1、学生学习美术兴趣浓厚，积极参与活动的.主动性较好，对于面具设计*应用的设计制作知识掌握不够。作品立体感不强。
2．概念化美术创作现象比较多重束缚了学生的美术观察能力和创造能力，在教学中应该加强学生的观察能力、造能力和实践操作培养和锻炼。
3．应抓住学生个性特点和趣点传授本课知识是本节课在教学设计上要解决好的难点。
教学目标
1. 欣赏面具艺术，多角度认识面具艺术。
2.通过欣赏，了解米啊局在表现人物外形特佂和性格特征上常用的手法，从而培养学生的审美能力。
3.选用恰当的材料，运用剪、刻、粘贴、彩绘等技法，采用小组合作方式完成立体或平面的面具设计制作，培养合作互助精神。
4.举办面具表演活动，体验面具的独特魅力。
教学重点和难点
1. 对材料的理解（材料的色彩、肌理等）和对材料的综合利用。
2. 设计制作出有新意的艺术效果独特的面具。
美术教案 篇6
教材分析：
如果说史书兵马俑用文字记录着历史发展的轨迹，文物兵马俑则以物质存在向我们展示出先辈的智慧、创造和成就。
本课兵马俑充分利用学生对考古的神秘感，吸引学生积极参与到文物的欣赏评述活动中来。从最能体现中华民族灿烂的古老文化的秦兵马俑进入学习活动。教材兵马俑主图展示了气势恢弘的秦俑兵阵，让学生从整体上了解兵阵庞大的气势。挖掘整理的情景以及挖掘现场环境做了较为详细的介绍，通过这几幅兵马俑图片让学生对考古的一般过程有一个感性认识。在教材的右下角有彩绘铜车马刚出土时伞盖碎成三百余片的情景和修复后光彩照人的形象，让学生深深地体会到考古工作者劳动的艰辛。教材上角图片为一尊“将军俑”，双手互握，稳健风雅。秦俑艺术手法细致、明快，手势、脸部表情神态各异，具有鲜明的个性和强烈的时代特征，是泥塑艺术的顶峰，它给世界艺术史增添了。无限的光辉。本活动要求学生在了解考古过程的同时，对秦兵俑阵有一个较全面的认识，并欣赏神态各异的兵马俑，了解其造型特点，尝试用泥仿造陶俑的形状捏制一个泥人。
教学目标：
1、了解秦兵马俑的发现发掘过程，认识秦兵马俑的艺术价值。
2、学习一些考古常识，提高文物保护意识，增强热爱祖国文物的观念。
3、引导学生感受兵马俑写实的艺术风格。
教学重点：了解兵马俑的艺术特色和历史文化价值。
教学难点：了解兵马俑的艺术特色。
教学准备：幻灯片，泥块等。
板书设计：
7.兵马俑
艺术成就：（1）表情：千人千面
（2）服装和动作：铠甲和布衣
制作步骤和要点：
(1)团泥。
(2)整体捏塑脖子与头。
(3)捏塑躯干和下肢。
(4)头与躯体黏结。
(5)黏结上肢，调整姿势，添加、刻画、装饰细部。制作要点：先做大体形状，再做细部修饰。
教学过程：
一、激趣导入
1．提问：你知道中国古代的建筑中哪些属于世界奇迹吗？
（万里长城、秦兵马俑?）
2、你知道秦始皇吗？
（中国历史上第一位皇帝，统一六国，统一文字，统一度量衡。希望在他死后仍然拥有千军万马，所以为自己建造了一个庞大的地下军事王国——秦始皇陵兵马俑）
1974年3月，位于陕西省临潼县秦始皇陵东侧西杨村的农民，在一片荒寂的沙石地上挖井，偶然发现了一些陶俑的残片和青铜兵器，接着轰动中国、震撼世界的第八大奇迹——秦始皇兵马俑与世人见面了。今天我们就一起来关注这一项气势磅礴的艺术创举。
3、板书课题：兵马俑
（“俑”，古代殉葬用的木制或陶制的偶像，如：陶俑、女俑等。）
二、民主导学
（一）欣赏、分析
1、了解三个俑坑。
（1）一号坑。一号坑最大，是战马和步兵组成的主体部队。
（2）二号坑。二号坑是骑兵，战车和弓箭手组成的混合部队。
（3）三号坑。三号坑最小，是统领一号坑和二号坑的军事指挥所。
三个俑坑总面积近2万平方米，相当于50个篮球场那么大！兵俑和马俑共计8000件！
*学生讨论：这些艺术珍品分成几类?（总结：有陶俑、陶马、兵器三大类。）
2、让我们一起去参观参观。
欣赏《陕西秦始皇兵马俑一号》
3、同学们通过欣赏、了解，能说说自己想了些什么吗？
（规模大；数量多；雕塑精美）（考古任务艰巨）??
排列有序“高超艺术”。
（二）体会感知
1、选择部分陶俑、陶马，让学生体会感知，并说说其精美的艺术特点。
（1）将军俑
(将军俑身材魁梧，头戴燕尾长冠，身披铠甲，手握宝剑，昂首挺胸，站在队伍前列，像是在指挥身后的军吏和士兵行进。那神态自若的样子，一看就知道是久经沙场、身负重任的高级将领。)
（2）军吏俑
(军吏俑，头戴双版长冠，或穿战袍，或披铠甲，手执兵器，目光炯炯，神情严峻，表现出刚毅勇猛的性格。)
（3）武士俑
(武士俑高1.8米左右，体格健壮。身上穿着战袍，套着铠甲，头发挽成了偏向右侧的发髻。目光炯炯，神态严峻，好像一场大战就在眼前。)
（4）跪射俑
（5）骑兵俑
(骑兵俑上身着短甲，下身着紧口裤，足蹬长统马靴，右手执缰绳，左手持弓箭，随时准备上马冲杀。)
（6）一号铜车马
（一号铜车马,双轮、单辕结构，前驾四马。车上立一圆伞，伞下站立一名高91厘米的铜御官俑。）
2、讨论：
在小组里互相说一说，兵马俑雕塑艺术上的精美体现在哪些地方。
3、以陶俑为例，从“表情”与“服装和动作”两方面欣赏其艺术上的精美。
（1）表情。可谓是千人千面。他们有的年轻稚嫩、有的老练沉稳、有的开朗机警，有的威严凝重，表情各异。（点名说一说）
（2）服装和动作。服装不同，铠甲和布衣。动作不同。
这些兵马俑是完全模仿真人真马制作的。生动逼真的.动作表情，都给人强烈的真实感，显示了秦代高超的写实技艺，表现出古代劳动人民非凡的创造力。
（三）尝试制作
1、欣赏了这么多艺术品，请试分析陶俑形体结构。
学生总结：陶俑由头、颈、躯干、四肢几个部分组成。
2、老师看到很多同学都已经迫不及待想自己尝试了，别着急呀，能试着说说它的制作步骤吗？
（学生自由发言）
3、那现在我们请一个同学按照大家说的步骤尝试制作一个俑人，要抓紧时间哦，其他同学认真观察。
4、完成了，谁能帮老师发现过程中有什么问题吗？
（学生自由发言）
5、师生共同总结制作步骤和要点
(1)团泥。
(2)整体捏塑脖子与头。
(3)捏塑躯干和下肢。可以把躯干和下肢作为一个整体来捏。
(4)把头与躯体黏结起来形成大体造型。
(5)黏结上肢部分，调整陶俑的姿势，添加、刻画、装饰各部位。制作要点：先做大体的形状，再做细部的修饰。
5、下面就请大家赶快动手尝试做一个陶俑吧。
三、检测导结
现在老师看到大家都完成了作品，请把他们放到老师准备好的俑坑里来吧，要仿照秦兵马俑给他们排好队哦，请把军吏放到前边的位置。
1、请小作者说说你做的是哪类型俑人，并简单介绍.
2、告诉大家你最喜欢的是哪个，为什么？
(引导学生从表情、动作、服饰等不同方面进行评价)
3、教师选择有代表性的三件作品评价。
兵马俑不愧是一个宏大而又精美的地下珍宝库。今天对兵马俑的欣赏只是一个开始，我们只是着重地欣赏了陶俑，还有更多值得我们欣赏的。兵马俑传递给我们的是一种力量之美，是一种民族的团结和创造精神。
美术教案 篇7
教学目标：
1.知识与技能：认识浮雕。
能用像皮泥条、泥快表现有前后层次、凹凸画面的泥板植物浮雕。
2.过程与方法：在比较中，学会观察与比较植物的不同形态与色彩。能在创作中，大胆想象与表现泥板植物浮雕。
3.情感：热爱大自然，喜欢大自然的花草树木。知道植物、泥与人的关系。
教学重点：能用泥条、泥快表现有前后层次、凹凸画面的泥板植物浮雕。
教学难点：能表现前后前后层次、凹凸画面的泥板植物浮雕。教学过程：
（一）课堂导入：
1.创设喜庆情境：从多媒体课件中欣赏浮雕艺术作品。让学生感受浮雕艺术作品的'“夸张、变形、概括、对称”等植物造型特点。
2.让学生能用语言说出植物的生长形态和色彩。它们的枝干、叶茎、花果和花心、花蕊、花瓣等有什么不同？把你喜欢的植物，说说她1形态特点和色彩特点。
3.培养学生的想象能力。设问提出要求：像皮泥、的特征，尝试用像皮泥塑出凹凸起伏、夸张、写实的植物画面。
4.板书课题：
一边板书一边让学生打开课本，并认真阅读课文内容。
（二）教授新课：
1.观看课件，欣赏课件中的各种图片。
2.问：在欣赏中，你看到了什么？有什么想法？你在生活中遇到的和知道的哪些浮雕艺术作品？
3.小组活动：讨论你所知道的浮雕艺术品。你准备用像皮泥雕出什么样的植物作品。
美术教案 篇8
教学目标：
1、知识目标：让学生们了解中国绘画的发展史和中国绘画的表现技法。
2、能力目标：增强学生们的知识和对美学的认识，提高他们的审美能力。
3、情感目标：培养学生通过欣赏艺术作品去发掘艺术的真谛。
教学重难点：
1、中国绘画工具都有哪些？各种不同的画法都能体现什么样的思想感情。
2、每幅美术作品都有一定的喻意，它的涵义是什么？
3、画作表现的是怎么样的思想感情。
教具学具：课件、课本
课时计划：2课时
教学过程：
第一节课
一、组织教学：做好课前准备，打开PPT欢迎页面播放视频
二、讲授新课：
（一）引导阶段
1、导入新课：
打开链接进入虚拟中国美术馆······
导入新课题：中国画与油画（板书）
2、通过展示个中国画与油画的不同工具、不同材料来激发学生的学习兴趣。（实物）
3、也可以在教室中悬挂中国画与油画配置作品，通过提问，先让学生讨论中国画与油画的各自特点。
（二）发展阶段
1、明确本课学习要求：（看PPT）
2、新授：应着重从中国画与油画在使用工具、材料以及在表现方式、表现内容等方面的各自形态。
（1）重点讲解中国画：（分别的介绍作品的内容和具体要表现的含义。
（2）分类从表现形式、手法-----工笔画和写意画从表现内容、题材------人物画、山水画、花鸟画
（3）中国画的民族特色诗、书、画、印的和谐统一
（4）中国画的装裱形式多样
3、讨论交流：工笔画与写意画有什么区别？
三、学习小结：
中国画：一般指国画（中国传统绘画形式）
国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画种被称为“中国画”，简称“国画”。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，
题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意。中国画是融诗、书、画、印于一体的综合艺术，富有东方特色的艺术情趣。
国画的装裱形式多样：立轴长卷册页扇面镜心····
三、引导创新、应用实践
1、观看一段视频后思考下面问题播放视频（陈鹏举：画的分类）
2、通过今天的美术课大家都掌握了什么知识，要想表现作者
不同和心里情感。我们应该用怎样的方向尝试用不同的角度去思考问题。如果我要画一幅作品，我应该怎样去现。
第二节课
一、复习巩固阶段：
1、中国画的“文房四宝”是···？
2、工笔画和写意画你怎样识别？
3、从题材内容上看你知道有哪些画种？
二、新课发展阶段
1、设问导入新课：油画为什么叫油画？
2、油画使用的材料和工具（实物展示）
3、油画的特征：色彩丰富表现力强便于修改和长期保存
油画与中国画对比欣赏
中国传统的审美观，用传统的工具材料绘制而成
以线条为主要造型手段
强调笔墨变化的和情趣
注重对物象的神韵及个人情思的表达
空间处理采用散点透视
诗书画印相结合，为中国特有的形式美
西方绘画艺术风格中的主要画种，利用颜料的遮盖力和透明性充分表现对象
以明暗、色彩为主要造型手段
倡导模仿自然，再现自然，以真实感为美，客关表现物象重视空间感、质量感，重视色彩的应用
4、油画的起源与发展
文艺复兴以前（14~15世纪）多以宗教故事为题材内容文艺复兴以后（16世纪）绘画内容有了很大的变化（提倡反封建、反神学的'人文主义文化，宣扬以“人”为中心，要求个性解放，重视现世生活，崇尚理性和知识。）
古典主义时期（古希腊罗马）：以写实性的表现方法为主以理性的眼光看待事物以科学的态度严谨绘画（结合作品欣赏分析）
文艺复兴后期（19世纪）画派众生艺术形式呈现多样化印象主义画派立体主义画派抽象主义画派野兽画派····
5、中国的油画
中国的油画，是在欧洲油画技法传入的基础上发展起来的。中国著名的油画家徐悲鸿、林风眠、颜文梁等，为中国油画的发展作出了巨大贡献。
四、本课总结：
1、中国画与油画的各自材料和工具、以及绘画特点
2、重点了解了国画的分类和特色
四、课后拓展
了解当地时期中国画与油画的融汇探索者----吴冠中
美术教案 篇9
综合分析
绿色的植物是维护人类生存的重要条件。六年级学生已经在自然等其他学科中，了解了人与自然的联系和初步掌握了有关植物生长的知识，并已有一些观察的经历和种植的体验，还具备一定的文字和语言的描述能力。本课教学中要教育学生关心大自然的一草一木和对大自然生命的热爱，以此陶冶学生的心灵情感。
本课教学内容是学生进入六年级的第一课，此后更应当注重学生的生活体验和观察理解，并让学生能对事物发展的完整性有初步的把握。如植物主要的发育期的形态特征，最美，最旺盛的时期是怎样的等等。这需要学生有一定的观察方法和充分的生活体验。
教学目标
本课从学生的生活出发，让学生更多地接触实际事物和具体环境，发展学生的感知力及表现能力。让学生通过观察植物或回忆自己栽种植物的体验，运用多种表现方法，展现植物的'形态特征及色彩变化；表现自己与植物有趣的故事和深爱绿色的情感。培养学生对自然和生活的热爱，以及保护环境的意识。
课前准备
教具：一株或多株植物、种子、花盆一只、泥土一包、清水一瓶、底盆一只、小铲子一把、塑料纸?块、录像片(介绍各种植物资料)等。
学具：学生自己喜欢用的画具。
设计方案
方案1
课时：l课时。
教学过程：
教师出示—株植物、花盆、泥土、清水盆子、小铲子，问哪位同学能帮助老师把植物栽入盆中。
请一至两名同学上讲台进行种植，提示其他同学进行观察。
请学生复述栽种过程，评价其栽种方法正确与否。
请大家分别说一说白己喜爱的植物。
教师插放介绍多种植物生长的录像，提示学生注意其形态、色彩特征。请学生讲一讲植物生长的几个过程。
分小组交流各位同学与植物有趣的故事。每小组推荐一名小记者注意收集故事材料。布置作、业：每位同学画一幅《我栽种的植物〉
作业展示评价：
展示学生完成的作业，并请小记者介绍了解到的有趣的故事。对画面进行评价。对作业的不足之处，请大家提出修改意见。
教师提示优秀作业留在教室展示一次。
美术教案 篇10
（一）课时结构：2课时
（二）教学目的：初中美术教案7年级上册07课灯与光
1.学生能选择合适的纸质材料制作简单的圆筒形、三角形、正方形及其变式
2.学生愿意尝试借鉴某种形式，运用适当的装饰手法美化灯与光。
3.学生能有兴趣地表述对于灯光的情感，体验，尝试分析灯饰的材质、造型及装饰对于灯光的影响。
（三）教学重点：
1.手工制作与民间工艺相结合的素质培养。
2.制作方法步骤及外观造型设计。
3.灯饰制作与人们生活的密切联系性。
（四）教学难点：
1.灯饰制作在表现内容上也有一定的难度，在教学中保证结构的正确性系统性。
2.在造型设计上受哪些因素制约，在制约中又如何去拓展。
3.好的制作如何去欣赏，分析好在哪里？它需要学生去发挥想象和创造，对于初中的学生，其作业的难度和要求要有一个定位。
（五）教学设计：
1.用一定的欣赏情景导入，教师利用纸质灯饰设计与制作中出现的现象，提出合理的设计与制作要求。
2.在班级教学中分组进行竟赛活动，激活教学气氛，营造一个自由的气氛和空间。
3.结合灯光欣赏圆筒基本形的纸质灯饰引入情景，学习基本形的变化要点，鼓励从大自然、优秀造型艺术及民间美术造型中获取启示，教师总结在造型装饰设计及制作中关于材料、工艺的经验体会。
4.变化出富有特点并适于灯饰结构要求的造型，满足透光要求的纸质材料，发现适于设计制作灯饰的装饰形式。
5.选择、整理、综合、变化更多造型与装饰的形式，尝试灯饰设计与制作。
(六)教学要求：
1)在纸材的选择上提供选择范围给予必要的提示。
2)充分考虑灯饰造型、空间大小、形状、高低、结构及发光之后的效果等要素。
3)学生灯饰作品有在变幻灯光下进行实物展示是本课中的一个重要环节，要特别注意用电的安全教育。
4)强化灯与人们的生活、感情的关系、感情的关系应注意光的不同效果给人的心理暗示。
(七)教学准备：
1)学生：课前收集灯光图片（城市夜景）、简单纸制手工（小制作）、彩色硬纸板、剪刀、刻刀、铅笔及各种粘合剂。
2)教师：关于灯光的一些照片、灯罩图片、灯饰实物、多媒体课件。
(八)教学过程：
第一阶段,学习阶段：
1）请同学们相互交流关于灯饰制作的相关图片，简单谈谈对制饰制作的感想。
2）欣赏挂图、照片、幻灯片、多媒体课件等方式，激发学生兴趣，引起共鸣。
3）根据挂图、图片、以四人为一小组，畅谈灯饰作品的形、色、质感，进行简单的形式分析，便于理解掌握。
4）融以游戏的方式，观摩和触摸各种灯饰实物进行感官体验，获得关于材料、造型、制作工艺的经验性认识。
第二阶段,指导阶段：
1)提醒同学们注意观察你生活周围的
灯，如：路灯、吊灯、壁灯等等，说出它们的造型、形式及材料有哪些美学及实用价值，跟你要制作的灯饰有哪些区别与联系。
2)介绍纸制作灯饰的'材料运用及多种造型选择，灯饰设计的主要形式：圆形、正方形、三角形及多变组合形等，每个形状的灯饰适合于不同的环境，引导学生主动关注自然界、民间美术及优秀造型中的形与色，从中借鉴、发现、综合、整理、转化出适于设计制作纸制灯饰的形式语言。
3)纸制灯饰的主要特点：造型冼炼、生动、简洁明快、适易掌握、美化环境。
第三阶段,制作阶段：
1)了解灯饰的艺术特点与功能，借鉴优秀建筑和民间美术相联系，分析造型艺术可以进行几个形体组合、充分发挥联想。
2)善于师生交流制作灯饰的感受，调查生活中与灯有关的内容。
3)用自然硬质媒材或人工硬质纸材，通过折压造型、切割变化、粘合成型、折起调整、整理组合等技法进行立体造型游戏。
4)用单色和彩色纸材，采用折、剪、刻、拼、帖等方法进行以立体构成为主的练习。
制作过程演示：
第一步：用铅笔在彩色纸制板上轻轻画出你所要折叠的图案。
第二步：用刀刻出所要折起的部位，刻掉透光部分的图案纹样。
第三步：用透光纸（白色、彩色均可）在里边粘帖整理。
第四步：按开始时刻出的部位折起调整、整理成型。
第五步：把备用灯具准备好，接通电源（注意安全）把制作好的灯饰放在上面，照明使用。
(九)教学评价：
1)在寻找纸质材料时注意了哪些材料特性及实际使用中的效果如何？是否积极参与立体造型游戏活动。
2)是否对媒材的形与色感兴趣，发现并收集身边可以用于立体造型活动的废旧材料及对材料的联想。
3)你在设计制作灯饰过程中能否及时调整与完善原有的构想，能否大胆地发表自己的创作意图，
4)你认为自己制作的灯饰在什么样的条件、环境下使用更合适。
(十)课后小结：
1)学生展示自己的作品，同时展开自评和互评、教师综合评价。
2)师生共同总结设计与制作的新知识、新结论。
3)选出好的灯饰作品进行灯光演示，同学观摩教师给予肯定。
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