美术教案10篇(优)

　　作为一名专为他人授业解惑的人民教师，常常需要准备教案，教案有利于教学水平的提高，有助于教研活动的开展。我们该怎么去写教案呢？下面是小编为大家整理的美术教案10篇，仅供参考，大家一起来看看吧。

美术教案10篇(优)

美术教案篇1

　　活动目标：

　　1. 观察橘子的基本结构特征，并把看到的橘子画下来。

　　2. 大胆地刻画橘子。

　　3. 喜欢用粗细不同线条装饰橘子。

　　活动准备：ppt

　　活动过程：

　　一、图片观察

　　（一）整体观察

　　1.教师：看一看，今天老师给你们带来了什么？（橘子）

　　2.橘子长什么样？它像什么

　　3.教师小结。

　　（二）局部观察

　　1.师：这是切开的橘子，这样的橘子看起来像什么？

　　2.出示多种橘子的样子，这样的橘子像什么？

　　3.第二个橘子像什么？

　　4.这一个橘子像什么呢？

　　二、示范点拨

　　1.今天张老师也来画一画橘子，先画一个圆，里面再画一些果实

　　2.现在请你也来画一画橘子，画好后马上拿上来。

　　三、幼儿作画

　　要求：

　　1.把你看到的'橘子画下来，注意线条的粗细搭配。

　　2.画的时候不说话，不能打扰别人；画完盖好笔盖放回盒子

　　3.自己把学号写在画纸上，不会写的请老师帮忙

　　4.听到钢琴声后自己把画钉在kt板上，画和画要并拢

　　四、互动评价

　　1.谁能介绍以下自己的橘子，你的橘子有什么独特之处？

　　2.同伴评价：你最欣赏哪个橘子？哪里画的最好？

　　3.教师肯定评价。（结合目标）

　　小结：你们的想象力真的是丰富多彩，将橘子变得那么美，下次我们再来画画其他东西吧。

美术教案篇2

　　创意提示：

　　森林里即将举行一场特点的比赛，小乌龟要和小蜗牛比赛跑。上次的龟兔赛跑小乌龟取得了胜利，这次的小乌龟还能取得胜利吗？

　　画前引导：

　　小朋友们根据提示构想出小乌龟和小蜗牛赛跑的场景，再把它画下来，看谁画得最棒！

　　步骤图示范

　　1.构思好画面，在画面中用拟人的方法画出小乌龟和小蜗牛。

　　2.把想象中的`比赛场景画下来，注意画面空间的表现。

　　3.用铅笔定好稿后，再用黑色水彩笔把需要的线描黑，画好后用橡皮轻轻地擦去多余的线，让画面整洁干净。

　　4.给画面中的小乌龟和小蜗牛上色，注意小乌龟的色彩要有层次，不能单一地用一种绿颜色。

　　5.丰富画面色彩，注意色彩的层次表现。先从前景开始，用褐色画出跑道。

　　6.给远处的草丛、大树上色。用不同的绿色来丰富草丛的层次，让画面色彩丰富而富有变化。

美术教案篇3

　　活动名称：

　　小小美发师

　　活动目标：

　　1．幼儿学会用撕、团、贴的方法装饰浴帽。

　　2．初步体验亲子合作成功的愉快心情。

　　3．进一步发展幼儿的创造性思维。

　　活动准备：

　　1．范例发型套两个，皮球一只（放在一个小筐里）。

　　2．超市海报纸、彩纸若干，一次性浴帽人手一个，双面胶人手一个。

　　3．背景音乐，T台音乐。

　　活动过程：

　　一．出示范例，激发兴趣

　　教师戴上新发型，随音乐走一圈。师：小朋友们,老师刚刚换了一种新发型，漂亮吗？你们知道吗？这个新发型是美发师叔叔为我设计的。今天，我们小朋友也要来做个小小美发师，为爸爸妈妈设计一个新发型。

　　问：你想为爸爸妈妈设计什么发型呢？（幼儿自由讨论回答）

　　二、示范讲解，学习制作

　　1．介绍材料

　　师：那我们设计发型需要哪些材料呢？

　　教师摘下发型套，出示操作材料，逐一出示介绍。（超市海报、一次性浴帽，双面胶）

　　2．示范讲解

　　师：我们先把浴帽套在爸爸妈妈的头上。（教师将浴帽套在皮球上）。再拿海报纸把它撕开，撕好后把它放在手上团一团，搓一搓，搓成一个圆。接着在纸团上粘上双面胶，揭开上面一层厚厚的白纸，揭开的`纸放到托盘里。（这个揭开双面胶上一层纸的技能比较难，所以这个过程需要家长朋友的协作。）最后，把纸团粘到浴帽上。

　　教师用同样的方法连续做4个纸团。

　　教师出示做好的范例，师：我们用纸团把浴帽粘得满满的，现在啊，一个新发型就设计出来了。瞧，（教师戴上装饰好的浴帽）小朋友，好看吗？

　　师：我们除了把彩纸团成团，还可以把它撕成长条，卷一卷，粘满整个浴帽，就会变成一个卷发发型了。（出示相应的范例）

　　三．交代要求，亲子操作

　　1.教师巡回指导，重点帮助动手能力弱的幼儿。

　　2.鼓励幼儿大胆创意，要和同伴设计的发型不同。

　　3.教师提醒幼儿注意桌面的干净，学会收拾材料。

　　4.请家长配合幼儿操作，尽量给幼儿多动手的机会。

　　四．“发型发布会”，展示作品

　　家长戴上幼儿装饰好发型套和幼儿手拉手。

　　师：今天，小朋友们真能干！你们设计的发型真有创意！小三班时尚发型发布会现在开始啦！

　　幼儿拉着爸爸（妈妈）的手，在音乐声中走上前展示自己设计的新发型。

　　在音乐声中结束活动。

美术教案篇4

教材分析：

　　第三课风筝风筝飞上天

　　第四课七彩足迹

　　第五课爱书、藏书

　　第六课风车转啊转

　　教学目标：

　　1.师生共同收集有关风车的图片，了解不同种类、不同材质的风车，懂得风车的作用和原理。

　　2.根据风车的原理，用各色彩纸结合剪、卷、折、穿等方法设计制作漂亮的纸风车。

　　3.通过玩风车来体验美术活动的乐趣，激发学生学习美术的兴趣。

　　重点：制作一只美丽的纸风车，让学生在做做、玩玩中学到知识，得到快乐。

　　难点：能根据风车的特点进行艺术再创造，制作成的纸风车牢固、灵活。

　　教具准备：、风车范作等。

　　学具准备：若干各色纸张、双面胶、剪刀、铁丝、小棒（铅笔或筷子）等。

　　教学过程

　　1.引导激趣。

　　（1）让学生展示、介绍收集到的有关风车的图片和资料。

　　（2）提问：你知道风车的用途吗？哪个国家的风车最多？

　　（3）欣赏各种各样的风车。

　　（4）揭题：《风车转呀转》，明确这节课的要求和任务。

　　2.了解风车的原理。

　　（1）教师提问：风车为什么会转动？

　　（2）学生独立思考后交流。

　　（3）教师总结归纳。

　　把风车的中心点固定在一根棍子上，风车的.叶片在开口朝固定方向排成圆圈，风从前面吹来的时候，纸风车就会顺着叶片底的方向旋转。这是因为叶片底受到风的推动使其旋转。

　　3.研究纸风车的基本制作方法。

　　（1）自学教科书第17页的制作步骤。

　　（2）提问：你会做吗？哪些地方还不太明白？

　　4.示范作品。

　　出示几个优秀纸风车作品，进一步启发学生。

　　讨论：这些纸风车的表现方法有什么特别之处？对你有什么启发？结合自己准备的各色纸张，谈谈对设计和制作纸风车的基本设想。

　　5.创作要求。

　　（1）设计一个漂亮的纸风车。

　　（2）找准风车的中心点来固定。（对能利用剪贴、卷折等不同方法的同学给予鼓励）

　　6.评价。

　　比一比：谁设计的风车最美；谁的风车最有创意；谁的风车转动时又快又稳。

　　（提示：从形、色、图案等方面阐述，同时转动时要快、稳）

　　7.延伸。

　　将各种纸风车组合成一个装饰造型作品，美化教室。

　　教学反思：制作过程简单，学生掌握情况良好，也转的不错，玩的很开心。真是学中玩，玩中学。

美术教案篇5

　　1、教学目标

　　（1）进一步使学生掌正确的观察方法。（了解、练习）

　　（2）用线描写的方法表现人物的头部特征。（练习）

　　（3）通过绘画，（4）增强同（5）学之间的友情。（感受）

　　2、课时安排

　　一课时

　　3、课前准备、

　　写生用具：画板或讲义夹。

　　4、教学步骤

　　（1）作启发性谈话，

　　（2）揭示课题。

　　画好写生的关键是什么？根据学生的讲述作小结：对写对象进行认真地观察。这节课，将进一步学习写生的方法，给我们的同学画张像。

　　（3）导入新课。

　　找几位性别、发式、五官特征不同的学生到讲台前做模特，教师辅导学生对这些模特比较观察：

　　这几位同学的脸，有什么明显的特征。

　　以一同学为例，组织学生从不同的角度观察，边观察边分析：由于位置角度的不同，结构有什么不同？

　　学生观察、分析并回答；教师作适当的小结并作简单的板画。

　　1、头型特征：正面头像以鼻梁为中心线，

　　2、左右两边相同

　　3、。半侧面头像，

　　4、人的五官位置和大小就产生了透视变化。着重观察头型特征，

　　5、如大头、长脸、圆脸、扁脸………..

　　6、头发：发型。男同学看他们的发际重点看耳前、脑后；女同学发型各不同，无论短发还是小辫，头发总比头型轮廓线略大一层。

　　7、五官特征：着重观察绘画对象五官中最明显的特征。如大眼睛、方鼻子、大耳朵、小嘴巴………..

　　教师简略演示后小结：写生时最重要的是细致观察，观察时一定要抓住写生对象最明显的特征。

　　（4）组织座位。

　　座位拉开一定距，被画的同学要坐隐，坐端正。

　　（5）学生写生，

　　（6）教师巡视指

　　（7）引导。

　　整个过程要严肃，认真。除了努力画出同学的`特征外，要尽量美化。教师巡视时，不断表扬、鼓励仔细观察、认真写生的同学，避免学画时嬉闹和出现丑化同学的作业。

　　（8）展示一部分同学的作业，

　　（9）引导大家讨论.

　　（10）具定优秀作业，给予鼓励.

　　（11）找出大部分同学共有的问题，教师作重点分析、演示。

　　（课后录：可以画出喜、怒、哀、乐等不同的表情）

美术教案篇6

　　课型：综合课

　　教学方法：欣赏、讲解和手工制作相结合。

　　一、教学目的

　　1、通过教学使学生了解纸盒包装的形式、作用、特点和要求。

　　2、学习绘制和装饰纸盒的方法，提高设计能力。

　　二、教学重点和难点

　　1、重点：盒面的装饰和配色。

　　2、难点：纸盒的结构设计。

　　三、教具与学具准备

　　1、教具：各种结构的纸盒包装设计样品、素描纸、浆糊、剪刀、尺、水彩颜色等。

　　2、学具：素描纸、尺、圆规、塑料水彩笔、水彩颜色等。

　　四、教学步骤

　　本课按排为二节课，第一课时主要介绍纸盒包装的作用、特点和形式。并要求学生在纸盒展开图上构思盒面装饰的铅笔稿。

　　第二课时讲解盒配色特点和涂色方法，指导学生进行纸盒面的配色，并完成作业。

　　第一课时：

　　一、组织教学：检查学具，按定情绪。

　　二、课前谈话导入新课。

　　（一）包装设计的作用：

　　同学们，当你们走进商店购物时，你一定会被那设计精巧的包装所吸引。的确，好的包装设计能吸引购买者的注意，能传达商品信息激发产品的销路。特别是当今，由于生产力的'发展，商品在销售市场中引起了激烈的竞争。因此，包装的外形能否直接抓住顾客的注意力，直接关系到产品的销量。

　　（二）包装设计的特点：

　　商品的“外衣”就是设计家为它设计的“商品包装”，一个好的包装具有哪些特点呢？

　　1、包装既能保护商品，便于储藏、运输、携带，也能美化生活。例如：课本范图-----“毛巾包装”既方便携带，又美观精致。“火锅包装”便于开启。

　　2、鲜明地标明商标的名称、其形状易读、易辨、易记。例如：课本“电子系列包装”、石英电子钟商标的名称简易、明确，封面构图易辨，购买者一看便知道是“钟”的包装。

　　3、包装的外观造型要具有独特的风格，使购物者有新鲜感。例如：课本“糖果包装”和“食品包装”。

　　4、与同类商品在市场上竞争时，具有比较鲜明的识别标志具有独特的风格。

　　5、能刺激购买者的购买欲。

　　6、色彩的处理要与商品的品质、类别、分量互相配合，达到统一与调和的效果。

　　（三）包装设计的形式：

　　商品包装的形式很多，有纸袋、纸贴等。其中以纸盒最为普及。纸盒设计分为结构设计和装潢设计，两者结合才能产生完美的艺术效果。

　　1、结构设计：

　　常见的纸盒在结构形式上，大致分为：六面体、圆柱体和多面体数种。其中以六面体形式的纸盒应用最多。

　　2、装潢设计：

　　文字、图形、标志、色彩是装潢设计中的四大形式要素。

　　a. 盒面装饰一般以文字为主，纹样为辅，两者互相结合。我们应掌握好各种字体的写法，字体要书写得正确美观。文字既可作设计标志用，也可作说明用。甚至在一件包装设计中完全用文字表现，也能朴素无华地突出重点。

　　b. 纸盒装饰的图形要和商品内容一致，发挥摄影、抽象造型、装饰纹样、结构设计等手段，也可用绘画方法表现。中国的包装应该体现中国的民族色、地方物色，如用中国画，中国书法，使我们的包装设计具有民族风格。

　　c. 标志的设计既要使人有记忆感，容易辨认，容易记住，还要有联系感，商标与产品之间要有联系，使人看后产生联想。

　　d.在现代消费市场上，商品包装设计中的色彩效果，具有提高商品销路的决定作用。因此，盒面装饰应色调统一明快，引人注意。成功的色彩应用，能给消费者留下极深的第一视觉印象，从而产生购买的欲望。

美术教案篇7

　　教师思考：什么样的美术活动能吸引托班的孩子，托班孩子喜欢“玩”，只有将活动和游戏结合，才能有有效的收获。

　　幼儿发展：托班宝宝的小手肌肉发展还不完善，握笔等技能比较欠缺，往往没画几笔手就酸了，从而没有耐心完成绘画活动，针对这个现象，让幼儿用整只手来“玩画”，幼儿肯定喜欢。

　　理论借鉴：玩是孩子的天性。

　　借着孩子自由活动的时候，我开始调制颜料，昌昌：“老师，这是什么啊?”马上很多宝贝围了上来，好奇的'看着我。“这个是颜料，有很多颜色呢，我们来玩颜料好吗?”“怎么玩啊?”孩子们的好奇心被吊起来了。

　　一切准备就绪，当我示范印手印的时候，我告诉孩子们：“今天要来用小手变魔术，小手小手变、变、变，变成红手!”孩子们开心的欢呼起来，有的宝宝在喊：“老师，给我印吧!”“我也想要!”当孩子们的手上涂好颜料时，他们迫不及待的按到白纸上——“看，我的手很大!”“我的是红手，你的是绿手，好漂亮啊!”等孩子们印好手印，我们一起欣赏的时候，不要老师引导，孩子们自己已经开口了，在欣赏中，孩子们说出了“大小”、“红绿”的不同，同时也体会到了玩颜料的乐趣。我还没收拾完毕，小杰就问：“老师，什么时候再印手印啊?”好可爱的孩子。

　　我们设计活动主要是围绕孩子的。托班幼儿年龄小，如果我们单纯地用小班方式来做，收获甚小，但以魔术的形式来教，效果会更加明显。游戏是托班幼儿生活中不可缺少的内容。让幼儿在游戏中学习，在游戏中快乐成长吧!

美术教案篇8

　　一、教材分析

　　(一)编辑指导思想

　　本课属于“设计·应用”领域。通过本课教学培养学生的观察习惯，通过观察分析，了解节节虫的基本制作方法。启发学生巧妙利用各种废旧材料进行制作，让学生去发现生活中可再利用的废旧物品，在制作过程中培养学生的环保意识和热爱生活、关注生活的习惯。

　　(二)教材版面分析

　　本课利用大量的版面展示了学生优秀作品，目的是启发学生充分利用各种材料进行制作，如纸杯、胶卷外壳、酸奶杯、发卷、饮料瓶、卫生纸卷芯……同时还提供了制作方法步骤图，为学生制作提供了参考。

　　(三)教学内容与目标

　　1.显性内容与目标

　　应知：了解有关昆虫的.知识，知道节节虫的基本结构和制作方法。

　　应会：学会利用生活中的废旧物制作节节虫。

　　2.隐性内容与目标

　　让学生了解利用废旧物进行再设计的方法，渗透环保教育，培养创新意识。

　　(四)教学重点与难点

　　重点：了解有关节肢动物的知识，学会利用生活中的废旧物制作节节虫。

　　难点：创新使用材料，制作方法精细。

　　(五)学习材料

　　彩色纸、广告纸、饮料瓶、纸杯、酸奶杯、果冻盒、胶卷外壳、发卷、卫生卷纸芯等。

　　剪子、胶水或强力胶、刻刀、细绳、小饰物等。

　　二、教学设计参考

　　(一)教学活动的方式与方法

美术教案篇9

　　美术欣赏

　　教材选自人美社《高级中学美术课本》（试用）第23课“二十世纪外国绘画”。课文中提到以毕加索、蒙克等为代表的多个绘画流派，强调诸流派在艺术观念不断更新的前提下所进行的种种探索。

　　荷兰画家蒙得里安的《百老汇的爵十乐》，是一幅直接刻画爵十音乐的作品。完成于1943年。作者很好地运用抽象形式准确表现了音乐给听者的抽象感觉，美的信息深藏于直线、方块的简化形式中，是风格派的代表作品之一。

　　通过对本作品的欣赏，初步认识蒙得里安的抽象的艺术。培养学生对现代艺术文化的感觉能力。

　　开课之谫，教学进程已写在黑板上。“特点比较”处加有覆盖物，需要时再揭开。（见下页）

　　一、组织教学

　　互致问候，稳定情绪。请出著名理论家林木教授作为本课嘉宾与学生见面。

　　二、导入新课（约1分钟）

　　教师：请翻开书58页第23课，我们先来复习一下上节课的内容。上李课我们了解了二十世纪上半叶西方现代艺术在观念上的巨大变化。在此基础上，我们欣赏了野兽派、立体主义、表现主义、超现实主义几个画派的作品，今天我们将欣赏蒙得里安的《百老汇的爵士乐》这幅作品，并且讨论对西方现代艺术的认识态度。

　　三、讲授新课（约23分钟）：

　　教师：在欣赏之前，我们对作品的背景知识作必要的了解，首先了解作者蒙得里安。请看大屏幕，这就是蒙得里安，是一位荷兰画家，受过正规的美术教育，请看他早期的作品：《黄昏》、《房舍》、《风车》、《树林》、《阳光下的风车》，都是非常具象写实的，也就是说32岁以前还是一位地地道道的写实主义画家。1904年以后的主要作品有：《红树》、《灰树》、《开花的苹果树》、〈〈带壶的静物之一〉〉、《带壶的静物之一》。从这些作品中我们可以清楚的看到蒙得里安的画风由具象到抽象的变化过程。１９１７年积极参与创建“风格派”的活动，抽象艺术理念也是臻完善，绘画发展成为纯抽象的形式，像这些作品：〈〈百老汇的爵士乐〉〉，一年后在美国去逝。

　　林老师，我们刚才看到蒙得里安的作品，前后风格差别特别大，这是什么原因造成的呢？

　　嘉宾：实际上西方现代艺术在十九世纪末二十世纪初开始，直接原因就是新的科学技术与科学理论给整个社会生活带来了巨大的变化，艺术也产生相应的变化。还有一个原因就是照相术的发明，它以精确的再现现实的本身一下取代了绘画拥有的殖民地现现实的功能。既然有这样一个非常非常写实的一点都不变样的技术，以前艺术家们表现现实的努力在当时许多画家看来就是显得有点多余，要这种情况下画家们的观念开始发生变化，认为要表现外在的真实是虚的，瞬息万变的，艺术应表现更为本质的、永恒的、更为真实的东西，这才是绘画的新功能。比如修拉应用光学原理将色彩以点的形式在眼中直接合成；毕加索受印象派之后塞尚的影响，选择立方体、三角体、圆形体等等表现事物的真实与本质；超现实主义受弗洛依德心理学的影响表现意识与潜意识等等，这些都是艺术观念的变化带来的新想法与新实验。蒙得里安追随过写实主义、印象主义，后来对立体主义也有过兴趣。他出生在这样一个大变革的年代，受到过很多现代观念的影响，最后他找到了事物的结构来表现，这就是他的想法，因此画风产生新的变化。

　　学生举手提问：我想请问老师，您刚才提到的“风格派”是指什么？1917年是第一次世界大战期间，这对“风格派”有影响吗？

　　教师：第一次世界大战对“风格派”的成立有影响，因为经历了第一次世界大战后，人们希望建立稳定的、和谐的、平等的社会新秩序。“风格派”的艺术家们希望用一种抽象的艺术形式建立和谐的、平衡的、纯艺术的天堂，强调数理的分析和视觉美感的研究。1917年他们创办〈〈风格〉〉杂志，宣扬其艺术主张，美术史上就称这群艺术家们为“风格派”。“风格派”理论的确立对其他艺术形式产生了广泛深远的影响。

　　嘉宾：风格派的理论就是将万事万物抽象为一种结构，他们自己说：“自然的丰富多彩可压缩为一定关系的造型表现，艺术成为一种如同数学一样精确的表达宇宙基本特征的直觉手段。”他们还说：“凭最简单的横竖线条与原三色就可以表现最本质的东西，如果充分的简化与分解某种东西，就可以得到这种东西的本质”。也就是说在蒙得里安看来，世界万事万物太复杂，要把它抽象成最基本的结构，如我们刚才看到的作品〈〈红树〉〉、〈〈灰树〉〉、到〈〈开花的苹果树〉〉的时候，它已不是树了，是树的结构，由线条构成的结构。三幅作品的演变就最充分地说明“风格派”是什么。

　　教师：下面我们了解爵士乐，先欣赏一段爵士乐。

　　好！我们来谈谈对音乐有什么感受。

　　学生1：我听了爵士乐以后，觉得音乐风格有点奇怪，有不可言语的感觉。

　　学生2：我觉得这种音乐节奏非常欢快，使人震奋。

　　学生3：听到它想到美国电影中二、三十年代通宵达旦的舞会。

　　学生4：我觉得它很奇怪，旋律节奏都很特别，不像中国音乐那样优美柔和抒情。

　　教师：很好！爵士乐是因泛卖奴隶，由黑人从非洲带来的音乐文化在都市这个环境中演变而形成的一种新的音乐形式，节奏明快，音乐兴奋而热烈。切分节奏是它的主要特征。下面我们再一次来欣赏它，同时开展一次小的活动，希望同学们将对爵士乐的感受画出来，就是将听觉感受转变为视觉效果，没有任何限制，让我们来试一下。

　　教师：我们请这位同学谈谈他的感受。

　　学生：首先我感觉音乐是振奋人心的，我就用这些线条来烘托这咱气氛。其次，我觉得旋律非常的不连贯，所以我用这些纵横相交、长短不同的线条来表示。另外我在音乐里面听到了许多响亮的音色像钢琴、小号的音色，所以我用这些鲜艳的小方块来表示它。

　　嘉宾：同学们都比较注重对爵士乐的刺激性，震撼性的表现，并对这方面进行了图式转换，如哪位同学用折线的，哪位用园点的，还有哪位用立方体的同学都很好，大家都能基本地把握爵士乐的心理感受并将它转换为视觉语言，很不错！

　　教师：环顾四周，同学们都用了抽象的形式表现音乐给我们抽象的感受，那么，蒙得里安是怎样用他的特殊语言表达这种抽象感觉的呢？我们进入“二：欣赏《百老汇的爵士乐》”。

　　以后我们再看到这个作品时有可能是这个名字：《百老汇——布基伍基》，“布基

　　伍基”是爵士乐的一种风格。蒙得里安自信地认为我不仅能用抽象的形式表现爵士乐，还能表现“布基

　　伍基”风格的爵士乐。让我们先整体感受一下画面，是否能产生与爵士乐有关的情绪，旋律、节奏、气氛方面的联想呢？

　　学生1：画面上有许多彩色的方块，让我联想到随着音乐起舞的动感跳跃

　　学生2：我认为画面上的'直线就像五线谱一样，那些色彩鲜艳的方块就像一个个跳跃的音符，方块的排列给人一种旋律起伏跌荡的联想。

　　学生3：我觉得这幅画什么规律，与爵士乐的气氛很相似

　　学生4：我感觉可能与这位同学不同。画面中红、黄的面积很大，让我感觉画面是暖色的，充分的表现了爵士乐欢乐气氛。黄色的小色块就像节奏鲜明的打击乐似的，大色块就像是大提琴与钢琴的浑厚音色，大小色块一层层的像声音扩散开一般，这一切交织起来就形成了美妙的较有规律的爵士乐。

　　教师：我们从画面中感受到了音乐有关的关的许多信息，现在我们再冷静地理解分析一下，作品有哪些特点。先来复习前几课我们了解的传统艺术。请欣赏《梅渡蒺之筏》、《自由神引导人们》、《星月夜》，这些传统艺术作品有哪些特点呢？

　　学生1：这些传统作品都比较注重应用丰富的色彩来表达内心感情。

　　学生2：我认为传统作品立体感很强，明暗比较鲜明一些。

　　学生3：都表达了作者的思想感情。

　　学生4：传统作品画得非常像，很写实。

　　学生5：我认为传统艺术作品用线柔和，直线与曲线结合很讲究。

　　教师：我们再来看一下蒙得里安的作品，他的画面有哪些特点呢？

　　学生1：我觉得这件作品色彩比较单调一些。

　　学生2：很抽象，给人的想像空间很宽。

　　学生3：我认为画面是平面图案，没有立体感。

　　学生4：这幅画只用了直线，没有其它变化，有点单调。

　　学生5：是抽象的，没有具体的故事情节。

　　教师：我们通过传统作品与《百老汇的爵士乐》相比较，归纳起来它们的特点有以下对应的五条。

　　特点比较

　　传统作品《百老汇的爵士乐》

　　1．写实、具象、再现性绘画。 A.抽象、表现性绘画。

　　2.色彩变化丰富。 B.只用黑、白、灰和三原色。

　　3．用线讲究、流畅。 C.只用垂直、水平线。

　　4．用暗明、色彩塑造形体。 D.平面、图案效果。

　　5．有情节描写、并表达作者的思想感情。 E.完全摒弃感情和情节内容。

　　学生举手提问：老师，我认为传统艺术和《百老汇的爵士乐》都表达了作者的思想感情，您写的条却是“完全摒弃思想感情”，我对这条不太理解。

　　教师：通常情况下绘画被称为情感的符号，但蒙得里安认为抽象的，没有感情的艺术才是纯粹的艺术，有感情的艺术将使真实模糊不清。如果我们说富于感情的作品是“热抽象”的话“冷抽象”就成了对蒙得里安作品别致的称谓，所以他作品的特点中就多了这一条。

　　嘉宾：对！这一条实际上是蒙得里安自己说，他说他的艺术就是要摒弃感情。因为他自称他做的是数学似的研究性质的工作，用数理的方式把万事万物的结构抽取出来。我们都知道，在计算数学的时候不需要感情的。但是蒙得里安却怀着巨大的热情和执著的精神去探就世界的秘密，他的作品中把造型艺术里诸多规律贯注其中，在他的艺术里也带上了非常丰富的感情，从蒙得里安的后期作品常被制作成一些日常生活用品获得大家的喜爱，从这点就可看到作品里的感情色彩。所以当时有位乔治

　　斯密特

　　同时代人就谈到蒙得里安的这种矛盾现象，他说：“蒙得里安的艺术反驳了他自己的理论，他的绘画远非仅仅是形式的试验，与其它纯艺术作品一样是伟大的精神上的成就。蒙得里安在他的艺术中所赋予的精神力量，将从他每幅画中永远放射出光彩。”虽然蒙得里安的理论与实践有矛盾特征，但我们不必理会他，我们好好把握自己的感受包括刚诸位同学在蒙得里安的作品和爵士乐中休会到的东西，就是真正的艺术欣赏。

　　教师：林老师，我们知道百老汇是一条很著名的大街，爵士乐又是表现形式非常丰富的乐曲，蒙得里安不仅用非传统的形式表现它，而且比我们学过的几个画派走得更远，更难以理解，他的艺术观念是怎样是形成的呢？他与我们熟悉的传统艺术有联系吗？

　　嘉宾：这是研究与欣赏现代艺术必须解决的问题。西方传统有一个非常重要的因素，就是他们对科学、对数理、对理性的追求。早在公元前六、七世纪时，毕达哥拉斯就提出什么是美，美就是数的和谐。大家知道的黄金分割就是什么比什么产生美，这是西方非常突出的历史线索。到伯拉图与亚里斯多德时代，根据科学与理性的思维导致这两位先生提出艺术的本质就是模仿，对客观事物的模仿，这种现象一直延续到文艺复兴，以文艺复兴三杰为代表，用非常严谨的解剖，透视技术使绘画的模仿性、写实性得到很好的表现，像米开朗基罗的壁画人物作品就仿佛可以伸手去摸一样，非常像。这种写实技术就仰仗科学与理性的精神。然后到古典主义、现实主义等写实能力都是非常强的。到了19世纪，科技的发展，照像术的出现给人们的观念带来变化，也促使很多画家、理论家、史学家他们的思考，认为再去模仿外表的真实是虚假的东西，例如未来派……立体主义……超现实主义……

　　怎样才能找到更为本质的真实呢？我们刚才看到《红树》《灰树》到《开画的苹果树》的时候，树慢慢消失了，但树的结构还在，这就是蒙得里安的思维方式。从上述分析看来，蒙得里安的艺术实际了也属于模仿，他认为对外表的模仿是稚和虚假的，只有对事物本质更真实的模仿才有意义。而且他强调的是“数”，他要用数理的思维抽取客观事物的结构，这跟我们谈到的毕达哥拉斯的思维是一致的，跟伯拉图亚、里斯多得的“模仿”也是一脉相承的，只不过他是从一种更深层的思考上的模仿，从这个角度来说，蒙得里安的艺术是从传统发展而来的。刚才同学们谈到从其作品中感受到的东西就是对现实生活的反映。

　　教师：好，我们清楚了蒙得里安的艺术与传统的承袭关系，那么我们下面再次欣赏作品，跳出题目的限制，将画面与美国的社会生活联系起来有什么新的想法？

　　学生1：我看起来就像坐在飞机上鸟瞰城市时的景象。

　　学生2：我觉得蒙得里安像一位预言家，作品是二十世纪40年代的画，却像我们这个时代四通八达的交通网络，电子网络一样。

　　学生3：纵横交错的线条像美国发达的交通网，小方块像各式各样的汽车在大道上奔驰。

　　学生4：直线与方块的构成，画面不拘一格，就像美国人那种开朗的性格与灵活多变思维。

　　学生5：我觉得各式各样的方块就像夜总会和歌剧院一样遍布于百老汇街的大街小巷。

　　学生6：我觉得像霓红灯随着爵士乐的节奏而闪烁。

　　教师：很不错！我们初次将画面与题目结合起来完全无法想象，通过以上这三个步骤掖知性动，我们初步的了解了，接受到了画家传达的美的信息，而且基本把握了作品的艺术内涵。

　　教师：我们进入第二部分：讨论对西方现代艺术的态度（约18分钟）

　　林教师，我们中国也有许多抽象作品，有的很神秘而我们却能自然的接受它，但是对西方的抽象艺术我们接受时就困难，是什么原因造成呢？

　　嘉宾：作为抽象艺术来讲，我国艺术的传统比西方还早得多。我们在六千多年以前就有了彩陶艺术，如仰韵文化、半坡的文化、马家窑文化等，都有大量的抽象彩饰。所以我们的抽象意识非常早。在以后的青铜艺术时代也是一个抽象与半抽象的时代，如青铜器上大量使用的饕餮纹，夔龙纹、云雷纹等……。我们中国

　　最著名的艺术就是文人画和书法，书法艺术就是抽象的艺术，如通过提、按、顿、挫，运笔的速度，笔墨的干湿、墨色的浓淡创造出一种情绪表达的氛围，是纯抽象的东西。还有水墨画，水墨是非现实的，八大山人的作品就是突出的例子……所以我们中国的抽象与西方抽象有相同之外，但西方的抽象是对客观物质世界一种本质的概括，而中国的抽象更多的贯注着一种观念，一种精神、一种情感与哲学。这就是两种抽象的区别。

　　教师：西方的抽象艺术虽然不好理解，但离我们并不遥远，我们看一下这些有趣的实物，这是用蒙得里安的抽象形式装饰的玻璃杯我们看看这种窗帘：直线、三原色，方块图案的布料，很有趣吧！我们再来看看屏幕，这是蒙得里安风格的时装，这是风格派的建筑作品。我们在日常生活中已经享受着抽象艺术带来的美感，抽象的美就在我们身边。

　　我们通过上节课与这节课对抽象艺术的学习，对现代艺术的了解还很不够，在以后的学习中我们有很多机会遇到抽象艺术，那时候我们将抱什么态度去欣赏它、理解它呢？

　　学生1：我非常喜欢西方现代艺术，因为我觉得古典艺术作者意图非常明显，而且重于写实，现代艺术能给人带来广阔的联想空间表达自己的内心感受，我在欣赏时会报积的态度，理解它、欣赏它。

　　学生2：我与刚才这位同学的态度相反，我不喜欢西方现代艺术，因为它比较抽象，理解过程也比较复杂，就不容易读懂作者的绘画意图，所以我不太喜欢它。

　　教师：你不喜欢现代艺术，这种观点是可以存在的。

　　学生3：我认为欣赏现代艺术首先还是应提高我们艺术修养，这样才能进一步欣赏好它。

　　学生4：我不同意她的观点，因为我们难道非要等到艺术修养提高了才去欣赏作品吗？我们也可以运用现在学习的知识，比如说语文啦、历史啦，并通过知识的横向联系，也能达到欣赏的目的，只是欣赏程度深浅不同罢了。

　　学生5：我认为在欣赏一幅画的时候不要理会别人怎么说，应用自己的眼睛去观察、用自己的头脑去思考、用自己的心去体会作者的思想情感。

　　学生6：我认为现代艺术对我们父辈来说是难于理解的。就像刚才哪位同学说不喜欢一样，但是通过学习我知道它有很高的艺术价值，值得去欣赏和学习。

　　学生7：我觉得我们欣赏现代艺术时可以仁者见仁智，允许对一幅画作品，我至是相同的看法，也就是说每个人心目中都有自己的蒙得里安。

　　学生8：我对抽象艺术持中立态度。如果我喜欢一幅作品，我就会主动了解作品的创作年代、时代背景什么的，慢慢地欣赏它。否则将一翻而过，不再理会它，凭兴趣。

　　学生9：我喜欢现代艺术，并且我习惯作品的题目出发展开思路进行联想，这样才能了解作品更多的内容。

　　学生10：我不同意他的观点，我认为欣赏不应该看题目，应从画面直接出去，这样有助于展开个人的想象力。

　　学生11：请问如果想象的内容与题目不服呢？

　　学生12：……

　　教师：林老师，我们该采取一个什么样的态度欣赏现代艺术？

　　嘉宾：其实刚才同学们的讨论都很道理，看上去似乎有矛盾，但都是艺术欣赏的不同途径，应该说基本上都是正确。我觉得我们通过对蒙得里安的学习，应该了解蒙得里安的艺术是从西方传统发展而来的，他只是对现代生活的直接感受用不同的方式来表现而已。刚才我们又谈到中国也有抽象艺术、中、西方两种艺术是可以相互吸收、借鉴的，但也有不同，我们应该知其然更要知其所以然，对西方现代艺术应该欣赏、理解、但要排除盲目崇拜，迷信的思想倾向。同时对我们自身的艺术传统应努力学习，了解他们之间的异同，这样才有吸收、借鉴的可能性，这或许就是我们这堂课的价值所在。

　　教师：在改革开放的时代，我们接收现代艺术的机会会越来越多，对于现代艺术的作品，我认为应该采取积极开放的态度去接纳它、认识它、赏析它，这样有利于我们从多个角度认识世界，培养我们健全的、完美的审美观，今天的课就上到这里。

　　下课，同学们再见。

　　注：本课例获第二届全国中小学美术课（录像）评比一等奖。

　　教学后记

　　在全面实施素质教育的要求下，转变美术教育观念成为了广大教师学习与教学实践的主要内容。转变观念的核心内涵就是从过于强调学科体系与技能的滞后教育观转变到、提升到艺术（美术）文化课程的认识层面。因此，美术欣赏教学就应该像教学生“学唐诗、宋词一样，目的不是去学习如何作唐诗、宋词，其重点让学生感觉、体味、把握中国传统文化内涵或民族文化的文脉”。以此为教学理念，尝试实施素质教育。高中欣赏课《百老汇的爵士乐》就是观念转变后的一次教学尝试。

　　本课的教学思路就是：

　　1．以赏析《百老汇的爵士乐》为立足点，感知作品的形与色，思考形、色被选择的内在动机与因素。

　　2.以蒙得里安为支点，预架一座中西方美术文化的立交桥梁，使学生在感觉抽象艺术的同时饱受美术文化信息的滋养。

　　3．给学生足够的智慧呈现空间，参与文化信息的交流，确信对美术的个性化的认识。

　　明显地，教学目的不仅仅是是事论事似的欣赏本身，而是希望学生通过领会，认识美术传情达意的方式，更多了解画面后的东西。为达到教学所需的深度，特地聘请了著名美术理论林木教授为嘉宾参与教学，林教授的加入，不仅为教学提供了有力的学术支持，而且师生交流的环关结构得以完善，三方交流式的教学形式也为学生的讨论、交流、思维碰撞提供了良好的空间。

　　贯穿全课的思维自由性和评价标准的宽泛性给学生提供了良好的创造环境，学生提问与答问都很精彩，展示了高中学生应有的文化素养。专注地听课、愉快地作画、讨论时乐于宣布自己的见解等等无不是获得了美的润泽与洗礼，情感得以宣泄与陶冶的表征。

　　既着眼实际成绩，又注重未来发展，是现代教育的价值观，如果说课堂中对感知觉的训练，因欣赏而获得美感享受等等实现了教学的现实价值的话，那么以传播美术文化为教学使命，就是对课程长远价值的追求。这节课并不完美，能获得专家的赞同，我认为是肯定了我对课程性质的理解和教学价值的思考，以及探索与努力的方向。教育在发展，观念在更新，在日常教学中我还要继续探索和实践，努力，再努力。

美术教案篇10

　　教材分析：

　　《童话里的小屋》这一课就是利用废旧纸盒的自然形态（如六面体、圆柱体、多角柱体等），或在自然形态的基础上略作加工，形成不同形状的体块进行组合。这样就能使房子外形富于变化更加美观生动。

　　用纸盒做房子是一堂开发智力，训练和加强学生动手能力的课，这一课不但可以提高学生的观察能力和联想能力，而且还可以陶冶性情，提高学生的审美能力。

　　学生分析：

　　通过课下调查，学生看过大量动画片，例如《蓝猫淘气3000问》、《数码宝贝》、《海尔兄弟》、《天线宝宝》等等，但是如《安徒生童话》、《格林童话》之类的动画片，看过的却寥寥无几。由于学生只有5、6岁，识字量少，所以阅读能力较差，对童话故事的阅读也极少。再有，由于学生只有5、6岁，识字量少，所以阅读能力较差，对童话故事的阅读也极少，所以，我意识到孩子们对童话里的这些城堡没有多深的印象，也不了解欧洲建筑的特点，根据这些情况，我决定在引导阶段，给学生提供丰富的、大量的欧洲风格的建筑图片及童话中的小屋的图片供学生欣赏。让学生充分感受小屋的造型美及色彩美，另外通过前面几课的学习学生已有了一定的动手能力，所以学生在制作上不会存在太大的问题，应该通过观察、拆、分范作能够自己研究出制作方法。根据这一情况，我在每组的桌子上都安排了一座已做好的房子，供学生自己探索、研究。

　　设计思路：

　　先放录像《灰姑娘》的片段给学生创造一种情境，让学生在动画片的那种美仑美涣的意境中，感受童话中的小屋的美。再放幻灯片，让学生欣赏欧洲风格的建筑，感受欧洲建筑造型的与众不同，在吸引了学生的注意的同时，感受房子造型的美、色彩的美。再通过学生观察、拆、分老师的范作，自己研究制作方法，培养探究性学习习惯，调动学生的积极性，培养学生的创造力。然后，老师利用实物投影演示房子的制作过程，让学生更直观的学习制作方法。最后，出示用圣诞树组成的森林的画面，并告诉学生，我们的小屋做完之后要把它放到森林之中，而且你还要编一个故事讲给大家听。学生被圣诞树上挂满的闪烁的小星和可爱的圣诞老人深深吸引，学生的积极性和创作欲望被再一次升华。最后学生利用彩纸粘贴、纸盒拼剪、橡皮泥塑造等方法合作《童话中的小屋》。

　　教学目标：

　　1、通过制作纸盒房子，培养学生想象力和立体思维的能力，引导学生利用废旧纸盒通过多种手段创造形状各异的漂亮房子，达到陶冶情趣，美化生活的目的。

　　2、能说出小屋里住着谁，他喜欢做什么。

　　3、小组或全班同学将作品摆放在一起，组成一个庄园、城堡或村落。

　　课前准备：纸盒. 彩笔. 蜡笔彩纸橡皮泥剪刀双面胶等

　　教学过程：

　　一.组织教学

　　二.讲授新课

　　（一）引导阶段（欣赏.评述）

　　1.放《灰姑娘》的动画片片段，并告诉学生看完以后回答老师：“这是哪个童话故事？在这个童话故事里你最喜欢谁？她住在怎样的屋子里？”

　　2.出示幻灯片（欧洲风格的建筑图片）：

　　边看边欣赏这是哪的建筑并提问：“看完以后告诉老师你最想说什么？”

　　教师总结学生发言并让学生感受欧洲风格的建筑门、窗及屋顶的造型有什么特点。

　　3.实物投影（童话中的城堡彩色图片）：

　　师：“好、我们再来欣赏几张图片，然后告诉老师你觉得这些房子哪最漂亮。”

　　请同学们自由讨论：你最喜欢哪种类型的小屋，喜欢它的什么地方。

　　（教师总结：颜色、屋顶、门、窗）

　　问：“屋顶都有什么形状的？”

　　问：“门窗是什么形状的？”

　　问：“墙是用什么建成的？”

　　问：“你觉得颜色有什么特点？”

　　4.出示实物、讲授做法（探索.发现）

　　在你们每组的桌子上，老师给你们设计了一座小屋，用什么做的？怎么做的？你们能自己研究研究是怎么做的吗？看谁观察的仔细能发现其中的奥秘。

　　（学生回答，教师总结并用实物投影演示作法。）

　　5.学生思考、准备制作

　　根据自己手中的纸盒思考你准备做一个什么形状的屋顶，怎样做（加上或剪出）？门、窗分别做在哪里？怎么做（能开吗）？

　　（二）发展阶段（设计.应用）

　　1.学生制作、教师巡回指导（分组制作，合作完成）

　　辅导重点：先定好门、窗的大概位置，再用绘画或剪贴、撕贴、橡皮泥塑造的方法来制作小屋，装饰完之后，重新使纸盒回到原来的'立体状态，变成童话里的小屋。

　　2.出示幻灯片（用圣诞树组成的森林，树上挂满了闪烁的小星）

　　学生把制作好的小屋摆到森林中展示，并结组编一个故事讲给大家听。

　　三.收拾、整理

　　让学生在作品做完之后，整理东西，收拾桌面及地面。

　　四.课后拓展

　　回家后思考：除了小屋，纸盒还可以做什么？

　　课后总结：新的课程标准提倡自主、合作、探究性的学习方式。但是，他们之间不是孤立，而是相互作用的。在合作学习中，有自主学习和探究性学习的渗透，合作学习不能孤立地进行。例如：课的引导阶段，我让学生通过看动画片，幻灯片欣赏了大量的欧洲风格的建筑，目的就是让学生自己感受建筑的造型美、色彩美。这也就是自主学习、探索性学习。另外，在教授制作方法的时候，我是让学生通过自己拆、分老师的范作，研究制作方法，这也是探究性学习的体现。在学生制作的时候我引导学生合作学习，两个人或三个人制作同一个小屋，有的人画房顶，有的人粘贴，有的人拼剪，有的人用橡皮泥塑造。再有，我觉得一年级美术课最重要的是让学生感受美、体验美，受到美的陶冶，只有这样才能激发学生的学习兴趣。所以，在给学生准备欣赏图片的时候，我力图使每一张图片都非常精美，学生看后总会发出一片赞叹声。最后，我觉得上一年级美术课，教师的语言要具有亲和力，要用孩子的语气，给学生亲切的、和蔼可亲的感觉，正所谓：亲其师，才能信其道。

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美术教案02-20