美术教案常用10篇

　　作为一位兢兢业业的人民教师，时常需要编写教案，借助教案可以提高教学质量，收到预期的教学效果。教案应该怎么写呢？下面是小编为大家收集的美术教案10篇，仅供参考，希望能够帮助到大家。

美术教案常用10篇

美术教案篇1

　　活动目标

　　1、通过对"影子"的添画，给予幼儿游戏的体验，让幼儿通过想象和创造，自由表现自己的所想、所感和所见。

　　2、巩固单色画的作画方法，使作品丰满。

　　3、通过活动，充分发挥幼儿的想象力和创造力。

　　4、体验想象创造各种图像的快乐。

　　5、养成大胆用色、均匀涂色的良好习惯。

　　活动准备

　　黑影若干种，示范黑影和实物各一种。

　　活动过程

　　（一）导入活动，引起兴趣师：昨天我请了一位粗心的照相师帮我印照片，他实在太粗心了只印出了一个影子，你们看！

　　（二）出示黑影，启发幼儿想象

　　1、师：这就是其中一张照片。你们想想：这可能是什么东西的影子呢？（幼儿从不同方向进行观察）。

　　2、师：咦？这到底是一样什么东西的影子呢？我也和小朋友一样在猜测，瞧！（教师揭开影子）这就是我重新印的照片，哦！原来是****。到底谁猜对了呢？（请幼儿讲出道理）。

　　3、教师总结。

　　（三）联想创作

　　1、今天我也请你们帮帮忙，来印照片，并给照片做镜框，好吗？老师这里有几种影子，你拿到哪个就猜哪一个。拿着影子看不要急着画，要多看看，左看看，右看看，然后把它画出来，看看谁能得冠军。

　　2、教师示范做镜框的'方法。

　　（四）讲解作画要求，教师巡回指导

　　1、从不同方向观察、想象，千万不要忘记外形的边加粗。

　　2、用线条和黑白灰来使画面丰满。

　　3、用印章印花边时注意纸张清洁。

　　（五）评价作品，结束活动把做好的照片送给爸爸妈妈。

美术教案篇2

　　一、活动目标。

　　1、学习画大大小小的圆形，能用多种颜色画画，画得多。

　　2、体验美术活动的快乐感和美感。

　　二、活动准备。

　　1、课件：图片—鹅卵石小路

　　2、范画、油画棒、画纸。

　　三、活动过程。

　　（一）出示图片，引出课题。

　　师：步行街要新造了一条小路，工人叔叔们来铺鹅卵石的小路，既漂亮又可以锻炼身体。

　　（二）欣赏感受，激发兴趣。

　　师：鹅卵石铺成的小路很漂亮，小朋友走过鹅卵石小路吗？走在上面有什么感觉？

　　（三）讲解示范。

　　1、观察鹅卵石是什么形状的'，颜色。

　　2、教师示范鹅卵石的画法。

　　（四）幼儿创作。

　　鼓励幼儿大胆下笔，一起来铺路。能用多种颜色来画，画得满。

　　（五）互相欣赏。

　　大家看一看，评一评，谁铺的路鹅卵石多又好。

　　四、活动延伸。

　　大家一起走鹅卵石小路。

美术教案篇3

　　教学目的：

　　初步掌握静态人物写生的要求和方法，学习用线描的形式表现自己的同学，训练学生敏锐观察、大胆概括的写生态度，增强线造型能力。

　　教学重点：

　　人物写生的要领和方法。

　　教学难点：

　　克服因为怕画不像而产生的拘谨的心态和细碎的线条。

　　教学过程：

　　一、组织教学

　　1、交代本课将要分组以及写生的纪律要求。

　　二、欣赏导入

　　1、出示人物写生作业

　　2、分析作业的有关方面

　　（1）都是用硬笔画的；

　　（2）都是熟悉的同学，获立或坐，各有神态；

　　（3）都是在仔细观察理解所画对象后，用流畅而概括的线条画出来的，非常传神；

　　（4）并不一定要很像某个同学。

　　3、板书课题

　　三、将授新课

　　1、设问：怎样画出同学的.个性特征和神态呢？

　　2、请一些有明显特征的同学上台进行观察分析

　　3、教师示范，在黑板上边画边讲解要求：

　　（1）首先确定画面的构图位置。头部一般靠画面的上部顶边，根据“站七坐五蹲三”的规律确定头的大小比例；

　　（2）抓住同学的某个特征（五官、胖瘦、习惯动作等）进行快捷而又肯定的描画，充满自信，边看边画。

　　（3）不要凭平时画人的印象，而是要画出写生时的感觉，用线应流畅自如，哪怕不满意也不能修改，画出来再说。

　　（4）等整个人的大体样子画出来以后再去刻画那些想细致画的地方，如头发、衣服花纹、鞋带、纽扣等。

　　（5）千万不要看一眼画一气，象是画记忆想象似的，那就不是写生了。

　　四、学生试画

　　1、请三至四名同学在黑板上用粉笔画写生画。规定时间：5分钟左右。教师作模特。全班同学同时进行写生练习。

　　2、针对试画情况，教师有的放矢的进行强调，提醒大家作业时应注意的地方。

　　五、安排学生的写生场位后让学生开始作业。教师巡视辅导。六、课堂，布置学生课余多写生。

　　板书设计：

　　写生画我的同学

美术教案篇4

　　教学内容与目标：

　　1．显性内容与目标

　　应知：了解自然界中昆虫的种类和特点，知道表现主题的方法。认识对称的基本特点，发现昆虫的对称。

　　应会：体验参与学习、主动学习的快乐，通过观察，学会抓住特点表现不同种类的昆虫。利用所学的知识大胆想象和表现有情节的'“我和昆虫”。

　　2．隐性内容与目标

　　培养学生观察自然、了解自然的好习惯。培养学生的创新意识。

　　教学重点与难点：

　　重点：引导学生观察、了解有趣的昆虫，大胆表现有情节的故事内容。培养学生的想像能力和表现能力，引导他们积极参与教学，培养研究问题和解决问题的能力。

　　难点：表现有情节的故事内容，充分发挥想像力。抓特点表现昆虫。训练组织画面的能力。

　　学习材料：

　　彩笔、油画棒、彩色纸、废旧广告纸、挂历纸、报纸、剪子、胶水教学过程：

　　一、布置课前准备：收集有关昆虫的资料，如图片、书籍或者网上下载昆虫的资料。每人了解一种昆虫(名称、形状、颜色、花纹)，并能介绍给大家听。

　　1．组织教学：集中注意力，提要求。

　　2．讲授新课

　　让我们先了解昆虫——板书课题一部分：昆虫。

　　(1)引导学生观看录像片。(展示部分昆虫)

　　提示：你知道片中昆虫的名称吗?可以边看边说出名称。

　　(2)布置学生介绍昆虫资料。

　　同学们准备了大量有关昆虫的资料，谁能利用电脑和实物投影仪展示、介绍资料?教师介绍：昆虫标本

　　(3)引导学生观察昆虫的变化过程。(观看录像片)组织小组讨论——“说一说昆虫变化的过程”。

　　(4)看书第2、第3页分析昆虫的形态、颜色、花纹。

　　(5)总结归纳。

　　①昆虫身体结构上有什么共同的特点?

　　②昆虫的动态有什么不同?

　　③自然界的昆虫与人类有关系吗?

　　(6)自然界昆虫与人类有密切的关系，你能想象你和昆虫之间会发生什么故事吗?编个故事讲给大家听。

　　(7)补充课题另一部分：我和昆虫。

　　(8)欣赏优秀作品。

　　3．提要求，完成作业。内容生动有趣；表现手法多样；昆虫特点突出；颜色鲜艳漂亮。

　　4．教师辅导要点：

　　(1)构图饱满。

　　(2)人与昆虫表现生动。

　　(3)颜色漂亮。

　　分小组讲故事，比一比谁的故事最有趣、最有想像力。

　　5．展示、讲评作业。

美术教案篇5

　　【教学目的】

　　中外美术鉴赏主要是一门对中外美术作品分析、欣赏与品鉴的课程。通过本课程的学习，旨在使学生了解中外美术史上的优秀美术家及其代表作品，不仅拓宽知识面，同时获得美的欣赏，陶冶情操，涵养性情，提高人文素养。并在以点带面的学习中，兼及艺术史、思想史与文化史的问题探讨，增强同学们触类旁通的思考能力。

　　【教学要求】

　　1. 学生须具备中外美学史、中外美术史的一般知识。

　　2. 要求学生适当记笔记并有主动思考的积极性。可以有不同的思路，这是人文学科的审美欣赏课，不是数学，不具有答案的唯一性。

　　3、吃午饭，按时上课，不迟到早退。

　　【教学方法】

　　课堂集中讲授，附以多媒体观看作品图片。

　　【参考书目】

　　1、《中国绘画史》，王伯敏著，北京：生活读书新知三联书店，20xx年版

　　2、《中国绘画的历史与审美鉴赏》，薛永年主编，邵彦编著，中国人民大学出版社，20xx年版。

　　3、《中国美术简史》，中央美术学院美术史系中国美术

　　史教研室编著，高等教育出版社，1990年版。

　　4、杨泓、李力：《美源——中国古代艺术之旅》，生活·读书·新知三联书店，20xx年版。（作者从艺术的起源谈起，依次论述了史前陶器、早期玉器、三代青铜礼器和兵器、秦汉至隋唐墓俑和陵墓石雕、汉唐墓室绘画及佛教艺术、中古时期的绘画艺术、青瓷白瓷与彩瓷、漆器丝绸和金银工艺、城市建筑以及与之共同发展变化家具艺术等。）

　　5、《魏晋南北朝壁画墓研究》，郑岩著，文物出版社，20xx年版。

　　6、《墨韵色章——中国画色彩的美学探渊》，王文娟著，中央编译出版社，20xx年版。

　　7、《图式与精神：西方美术的历史与审美》，邵大箴主编，中国人民大学出版社，1999年版。

　　8、《外国美术简史》，中央美术学院人文学院美术史系外国美术史教研室编著，中国青年出版社，20xx年版。

　　9、（英）贡布里希：《艺术的历程》，范景中译，北京：生活、读书、新知三联书店，20xx年版。

　　10、（日）高阶秀尔：《看名画的眼睛》，四川美术出版社，1987年版。

　　11、傅雷：《世界美术名作二十讲》，天津社会科学出版社，20xx年版。

　　12、王镛：《印度美术》（世界美术全集之一），中国人

　　民大学出版社 20xx年版。

　　第一部分中国美术鉴赏

　　第一讲关于中国绘画的一些基本认识

　　一、广义与狭义的中国画概念

　　宽泛广义的“中国绘画”概念几乎等同于中国领土上、由中国居民创造的一切绘画作品。本课程所谈的中国绘画，主要指传统中国画，以壁画（以及史前岩画、地画、彩陶-青铜-漆器绘饰、汉代帛画、画像砖石等）和卷轴画两大门类为主。

　　20世纪中期相对稳定的狭义的“中国画”概念，实际上只相当于上面所说的卷轴画，是指以毛笔为工具、墨和植物质、矿物质颜料为材料，纸或绢为底子的平面造型艺术。

　　二、中国画特点

　　1、对于广义中国画中的壁画以及史前岩画、地画、彩陶-青铜-漆器绘饰、汉代帛画、画像砖石等情况较为复杂。我们放在后面的具体作品品鉴中一一道来。

　　2、卷轴画的由来：（中国画的狭义看法）

　　相对于壁画来说，卷轴画可谓活动绘画，中国有不同于西方架上绘画的独特形制和保存方式。它们原先是从书籍装帧的保护技术中衍生出来的。基于古人生活方式的特点，最早的供世人欣赏的可移动绘画作品是像简册和书卷一样的

　　长条，平时卷起来存放，观看时打开，从右往左逐段欣赏，也称为“卷”或“手卷”，它适合一两个席地而坐的人在案头欣赏；这一时期装堂饰壁的任务由壁画承担。随着垂足坐取代席地而坐，人们的视点升高了，挂在墙上的、幅面较大的作品形制——“轴”或“立轴”适应了新的生活方式，装饰着变高大了的室内空间，与此同时，壁画则在种种因素作用下走向衰落。

　　唐以前的活动绘画绝大部分都采用卷的.形制，两宋和元代是卷轴并重时期，明清就是轴多于卷了。四幅或六幅成组的窄长挂轴成为屏条，是轴的变体；还有一种册页，是把小幅画页装裱成册，也是书籍装帧的变体。卷、轴、屏条、册页能适应不同的场合，同样受到人们的喜爱。

　　3、中国画的特点（中国画的狭义看法）

　　1）、题材划分：人物、山水、花鸟三大画科（看图片人物、山水、花鸟——22幅）

　　2）、按画家群体、接受群体及画之功用的不同划分，可分为宫廷绘画、民间绘画、文人画三大系统。

　　3）、中国画的技法形式

　　中国画的基本技法可以按笔法分为工笔、写意两种，按材料分为水墨、设色两种。加上各自的过渡形态，可以排列组合成更多的方式，如下表所示：

　　4）、中国画的纲领及表现手法

　　● 六法

　　六法乃中国画的纲领

　　“六法者何？一曰气韵生动；二曰骨法用笔；三曰应物象形；四曰随类赋彩；五曰经营位置；六曰传移模写。”（出自南齐谢赫《古画品录》）

　　历史上第一断句并逐条转述了“六法”的认是唐代张彦远，四字连读，中间不断。近代严可均却用了另一种断句法： “六法者何。一气韵，生动是也；二骨法，用笔是也；三应物，象形是也；四随类，赋彩是也；五经营，位置是也；六传移，模写是也。”

　　钱钟书很赞同这种断句法。六法断句便成为一桩公案。 “气韵”原是魏晋时期人物品藻里广而用之的概念。谢赫的《画品》将它确立为绘画理论批评的中心范畴以品评人物画。明确用在山水画上，是五代荆浩的《笔法记》。“气韵生动”和“骨法用笔”相联（或者说六法中的后五要都服务

美术教案篇6

　　一．教学目标：

　　1．通过课题研究过程、研究性学习方式，使学生提高调查研究、综合分析、解决问题的能力和对设计知识的综合运用能力。

　　2．通过调查、研讨、设计、展示，运用美术的知识，对校园建设的理念、校园环境的改造等问题进行探究，提高艺术审美观与综合实践能力，为学生今后的全面发展奠定基础。

　　二．教学重难点：

　　重点：设计新理念。通过调查、研讨、设计、展示，学生会对设计的新理念有更深层次的认识。

　　难点：设计稿的绘制与模型的制作。由于学生的'绘画水平与时间的限制，在这方面有一定的难度，涉及到透视知识、色彩搭配知识、比例、纸工技法等方面难度，教师的辅导与合理的教学方法是解决难度的关键。

　　三、教学过程：

　　（一）展示课前布置的任务

　　1．分组实地考察我们的学校，有条件可以进行数码摄影，思考：我们学校的环境建设哪方面比较成功，哪方面需要改进？

　　2．课堂中进行展示、交流，教师也需准备一些我们学校校园环境图片，当学生交流无图片时，可直观展示。

　　（二）学习设计新理念

　　1．展示、欣赏一组国内外优秀校园环境图片，吸引学生对学校环境设计这一主题的关注，同时提高设计理念。

　　2．教师在欣赏的过程中，可以提出几个设计方面急需解决的问题，同时展开讨论，使学生对学校环境设计知识有所掌握，提高设计水平和审美能力。

　　（三）讨论改造方案

　　1．确定改造主题

　　2．组内讨论改造方案

　　3．全班交流，改进方案

　　（四）绘制方案

　　同学们可以根据自己组员的美术能力，选择绘制平面图或立体图或制作模型等。

　　（五）交流、展示、评价

　　（六）课堂延伸

　　可以将好的方案提供给校方，根据学校基建需要及实际情况采用部分方案，并进行公示和表彰，提高学生的成功感。

美术教案篇7

　　教学目标

　　1.初步了解人物肖像画“以形写神”的重要特征，认识不同的艺术形式，了解课本中涉及的中外著名的艺术家。

　　2.能准确地描述和评价作品，会区分不同的艺术表现方法。

　　3.认识艺术的多样化，培养欣赏多元文化的能力。

　　4.通过欣赏艺术作品中的人物（例如白求恩），学习人物精神，适时渗透国际主义教育。

　　教学重点

　　学习欣赏肖像艺术作品的方法，在教师的传授、引导下，对不同的艺术表现形式能够从不同的美术观察角度去欣赏评述。

　　教学难点

　　对作品内涵（即传神）的认识和理解。教师可用对比的方法引导学生学习。教学过程

　　一、导入部分

　　课件播放片断，仔细观察人物的表情有什么变化。人物作品，找出共同点。这就是绘画艺术，它不但可以描绘人物，还可以它用传神之笔表现了人物的内心世界。今天我们就来学习《肖像艺术》（板书）。

　　你看出主人公在干什么吗？

　　（由动画片导入，让学生从最浅显易懂的地方入手，激发学习兴趣。）

　　二、新授课

　　1、分组学习

　　（1）选择课本中你最喜欢的.一幅作品，自愿组成小组进行学习。学习要求：

　　1.艺术家表现的人物有什么特点？

　　2.画面是如何通过人物刻画表现人物神态的？

　　3.从画面中你了解到了什么？请讲给大家听。

　　4.你还想知道些什么？把它写下来我们共同探讨。

　　教师提示：

　　曾鲸的《张卿子像图轴》是一幅立轴绢本设色人像的局部。此画高111.4厘米，宽36.2厘米。

　　张卿子：诗人兼名医，他编辑的《伤寒论》称之为“张卿子伤寒论”。

　　李焕民的《藏族女孩》的画面构图为近距离肖像特写。从刀法上看，颇具特点。想一想，为什么艺术家在表现女孩时脸部刻画与其他地方不同呢？脸部为最亮的部分，但是又不乏层次感。

　　潘鹤在雕塑中运用了细腻的手法刻画人物。

　　2、学生分组讨论并反馈。

　　《张卿子像图轴》：用国画的形式表现人物飘逸、洒脱的外形。作品中人物身着浅青色长袍，头戴乌巾，指甲修长，悠然捻须。画家曾鲸将人物刻画得仪表端雅，仪态安详。从画面中看出这是一个内心平静、待人友善的长者。

　　《藏族女孩》：此画是用版画形式表现的。从她的眼神中看出她对新奇世界和美好生活的期待。

　　脸部没有刀痕是为了表现女孩细腻的皮肤，长长的眉毛、充满渴望的眼睛及小巧的鼻翼处只留下点点刀痕。衣服上舒展、干脆地刻制出了苍劲有力的粗犷意味，与女孩脸部形成鲜明对比。

　　《白求恩》：采用浮雕的形式刻画了白求恩大夫。从雕塑中不难看出他紧锁的双眉，好像在为战争带来的灾难而痛心。人物形象表现了大无畏的英雄气概。《青年女歌

　　手》：画家用油画的形式表现人物。画面以中国山水作为背景。画面构图类似于欧洲古典绘画风格，可谓是中西融合，形成中国油画新古典主义学派。

　　三、学生练习

　　现在我们来玩个小游戏——“和大师一起画”。

　　看书中西班牙画家毕加索的《作曲家斯特拉文斯基》，根据你对人物的理解添加背景，并说一说你对这幅作品的理解。

　　学生把对《作曲家斯特拉文斯基》的不同感受讲给大家听。（通过练习添加背景，开发、引导学生的另一种欣赏绘画的思路。）

　　四、评价部分

　　肖像艺术中 “以形写神”是我国古代画家总结出来的一个重要经验，因此我们在

　　绘画时就要学会多观察人物特点、性格，才能使自己的作品达到传神的境界。教学反思：

　　学生在作业中往往画的线条比较死板，特别是肩膀容易化成直角、脖子细细的，因此教师要注意对学生的指导，引导学生仔细观察，认真分析人物特点。

美术教案篇8

　　美术教案－课型：综合课课型：综合课

　　教学方法：欣赏，讲解演示和制作相结合。

　　一、教学目的

　　1、使学生懂得贺卡是具有纪念意义的精美艺术品，并学习贺卡制作的方法。

　　2、通过贺卡的制作，提高学生装的设计、制作能力，培养尊敬师长，友爱同学的品德增进师生感情。

　　二、教学重点、难点

　　重点：用剪贴手法设计和制作贺卡。

　　难点：１、构图设计

　　２、恰当选择材料。

　　三、教具、学具准备

　　教具：自制各种示范贺卡；示范制作备用的花纹图案资料；８开白纸，废旧彩图纸，浆糊、剪刀、画板、图钉等。

　　学具：１６开白纸对折，废旧彩图纸、浆糊，彩色笔，剪刀等。

　　四、教学过程（3edu.net）

　　1．组织教学：检查学具，2．引导认真听课。 3．课前谈话导入新课：（约２分钟）

　　同学们，我们前面学习了色彩知识和美术字等课，今天让同学们运用这些已学过的知识，自己动手制作贺卡。（板书课题：贺卡设计与制作）

　　贺卡是在重大节日、纪念日、生日互相赠送的具在纪念意义的精美艺术品，它能显示爱心，表达美好的祝愿，给我们增添欢乐，友谊和节日气氛，如果我们能够运用自己已掌握的图案基础知识，自己动手制作，那么，不但能够节约，而且会使人更感亲切，更有意义。

　　（板书：爱心与祝愿）

　　3、贺卡欣赏：（出示贺卡范图、边欣赏边讲解边板书）

　　贺卡的内容广泛：包括贺年卡，对话圣诞卡，尊师卡、生日卡等。贺年的形式很多：单页卡折页卡；有平面的、立体有声的；横式的，竖式的；心形的、树叶形的及不规则形的。

　　制作贺卡的方法有：摄影的`，色彩绘声绘的，镂印喷刷的以及剪贴的。剪贺卡包括利用多种材料拼贴和利用废旧彩图纸剪贴制作的等。贺卡的制作要求：构思巧妙，形式新颖，造型优美，工艺精致。下面重点介绍一下利用废旧彩图纸剪贴制作贺卡的方法。

　　4、剪贴贺卡的制作步骤：（边演示制作步骤边讲解、边板书）（约分钟）

　　（1）构思、设计

　　我们要制作一张贺卡，首先应该有一个好的构思，准备制作一个内容，什么形式的贺卡，然后，可按自己的构思画出铅笔设计稿。

　　在设计时我们应该考虑赠送的对象，因人而异，如老年人喜欢爱欢乐、新颖的格调；儿童则喜爱灿烂绚丽的色彩我们只有掌握了不同对象的心理和爱好来进行设计制作的贺卡就一定会受到珍视和喜爱的。

　　（2）准备一张较厚的纸，按所需形状剪裁。

　　（3）选材、配色：废旧的画报和图片本身就有一定的图形和色彩，我们就是要利用它选取我们所需要的部分图形。要注意色彩配置鲜艳、明快。

　　（4）剪贴；剪取合适的图形，按设计稿依层次贴到纸上合适的位置。

　　（5）书写或剪贴赠言：如：新年好、老师您好、生日快乐等祝愿的字句。

　　（6）整理画面：看看什么地方需调整，什么地方空了需添画。

　　5、学生课堂作业

　　（1）请位同学到讲台前各拼贴一张贺卡。

　　（2）其它同学在座位上开始设计制作剪贴形式的贺卡。

　　（《新年快乐》、《友谊地久天长》、《老师，您好！》播放轻音乐。）

　　教师巡视辅导，交待注意事项：

　　构图时要注意疏密、虚实关系；配色要鲜艳、明快图案和文字要眉目清楚剪贴花纹线条要流畅不要把连接处剪断了。

　　6、课堂小结（约分钟）

　　（1）与学生一起分析、讲评作业，并对优秀作业进行表扬。

　　（2）学生互相交换贺卡。

　　（3）总结课堂教学情况。

　　五、作业要求

　　利用废旧图片或画报剪贴制作一张贺卡，要求构思巧妙，形式新颖，工艺精致。

美术教案篇9

　　教学目标：

　　1．引导幼儿认识三原色,感知颜色的变化，产生探索颜色变化的兴趣。

　　2．能在印染画过程中探索颜色的变化，并能说出×颜色和×颜色混合在一起变成×颜色。

　　活动重点：

　　感知两种颜色混合后发生的变化，并能说出×颜色和×颜色混合在一起变成×颜色。

　　活动难点：

　　能发现两种不同颜色混合后发生的变化，且能大胆运用颜色进行印染。

　　教学方法与手段:

　　1、谈话法、示范法、演示法、观察法。

　　2、多媒体课件。

　　活动过程：

　　一．故事导入，引起兴趣。

　　小朋友们，今天老师向你们介绍三位可爱的宝宝，他们分别是红宝宝、黄宝宝、蓝宝宝（师出示课件），他们是最好的朋友。一天，蓝宝宝和黄宝宝一起到公园玩，她们在公园里跑呀，跳呀，玩的非常开心，并且激动地抱在了一起，（出示课件）她们抱啊转啊，结果……你们猜怎么样？（指明幼儿答）师：结果他们都变成了绿宝宝，你们相信吗?

　　二、让幼儿感知颜色变化。

　　1、今天我把黄宝宝和蓝宝宝都带来了，我们一起看看，会不会变成绿色呢？ "好了，小朋友仔细看清楚了，魔术师要开始变魔术咯！"（教师示范操作）学生观察教师操作，感受颜色的变化，师幼小结：蓝宝宝和黄宝宝抱在一起变成了绿宝宝。（师出示课件）2、师：就在黄宝宝和蓝宝宝玩的开心的时候，红宝宝来了，黄宝宝看见红宝宝，连忙跑过去拉她，也激动地抱在了一起，小朋友们想一想，这时红宝宝和黄宝宝抱到一起，会变成什么颜色宝宝呢？（幼儿思考，猜想。）师：我把红宝宝和黄宝宝也请来了，我请一位小朋友来变变看。（邀请一名幼儿示范操作）引导幼儿说出自己的发现，师幼小结：红宝宝和黄宝宝抱在一起变成了橙宝宝。

　　3、小朋友再想一想，假如红宝宝和蓝宝宝抱到一起，又会变成什么颜色宝宝呢？（幼儿思考，自由猜想。）邀请一名幼儿操作演示，引导幼儿说出自己的发现，师幼小结：红宝宝和蓝宝宝抱在一起变成了紫宝宝。

　　师激发兴趣：小朋友们，颜色宝宝这么神奇，你们想不想也自己动手变一变，感受一下颜色的变化呢？

　　三、幼儿动手操作，探索颜色变化。

　　1、师：这些颜色宝宝不仅会变颜色，还能印出许多漂亮的图案，（师课件展示范作，幼儿欣赏）欣赏后，教师引导幼儿说说，你看到了哪些颜色，重点说出绿、橙、紫颜色是怎么来的。

　　这些图案好不好看啊？我们今天也来动手印一印吧！

　　2、教师示范染纸过程（任意折叠、两色蘸染、小心打开）。

　　3、幼儿操作，教师巡视指导。

　　四、展示幼儿作品，互相欣赏作品，说说自己的发现。

　　创意设计：

　　中班的小朋友已经积累了许多颜色的概念，在平时的绘画过程中，对漂亮的颜色特别感兴趣。在一次的绘本阅读《小蓝和小黄》的教学中，孩子们对故事里的"小蓝"和"小黄"都很感兴趣，特别是"小蓝和小黄两人抱一起后变成了绿色"这个故事情节，小朋友们都感到很好奇，甚至课后还会有小朋友跑过来问我：老师，今天故事里的小蓝和小黄抱一起真能变成绿色吗？……后来，我就在思考：孩子们虽然对各种鲜艳的颜色很感兴趣，喜欢用各种颜色画出漂亮的不同的图形和图案，但那些颜色都是现成的，随手就能拿到的，孩子们对两种不同颜色混合后的变化缺少认识和感知，特别是对三原色中两种颜色混合后的变化还缺少经验，针对这一情况，我设计了这节中班美术课《颜色变变变》，想通过教师示范操作和让幼儿自己亲自操作，来感知两种不同的颜色混合后发生的`变化，让他们对颜色的变化视觉上有直接的感官，最后用幼儿生活中常见的面纸，让幼儿用两种不同的颜色"印一印"，进行印染画。因为面纸的吸水性和渗透性较强，幼儿能很直观地感受到两种颜色混合后发生的变化。幼儿通过调动自己的感官，动脑猜测，再动手实践，一下子就记住了两种颜色混合后变出的新颜色。这个活动让幼儿在玩中学，在学中玩，让幼儿能很快掌握色彩的变化。

美术教案篇10

　　一、概述

　　1、《传递我们的心声——宋体字》是初中七年级（上）美术人教版的第三单元。

　　2、课时：1课时。

　　3．美术字是初中美术设计应用课教学的重要内容之一。宋体美术字的教学是以追求文字的美感为目的，以提高学生对文字的审美能力和掌握书写的技巧为目标。

　　4、宋体美术字在生活中有广泛的应用，在学生能够辨认宋体字的基础上寻找身边图书资料上的宋体字，可以让学生对宋体字产生亲切感，也可以自然而然地引入新课。

　　二、教学目标

　　1．知识与技能：

　　（1）通过学习，让学生了解美术字的基本知识。

　　（2）通过学习，让学生认识宋体字的基本特征和实用价值。

　　（3）通过学习，使学生初步学会写宋体字。

　　2．过程与方法：

　　（1）通过欣赏对比，分析黑体字和宋体字的特点与区别。

　　（2）掌握宋体字的结构特征、笔画特点和书写方法。

　　3、情感态度价值观：

　　通过对宋体字的学习，感受汉字的结构美和笔画美，提高对汉字的审美能力。

　　教学重点：

　　宋体字的结构特征和笔画特征

　　教学难点：

　　用正确的方法书写宋体字

　　三、学习者特征分析

　　1、学生是初中一年级的学生，思维活跃，课堂上喜欢表现自己，对美术学习有浓厚的兴趣。

　　2、学生具备一定的观察能力和表现能力，有较强的形象思维能力、探究能力和创新意识。

　　3、在小学美术课上接触过变体美术字，在生活中也见到过不少美术字，这些都为本节课的教学提供了良好的前提条件。

　　4、学生要认识宋体字较容易，但要写好宋体字有一定的难度，特别是在结构处理及笔画特点的书写。

　　四、教学策略：

　　1、直观演示法：借助多媒体课件的演示及老师的准确演示，可以让学生直观的了解书写过程中的技巧，让学生有了参考的依据，在惊叹赞美老师演示技法的过程中，自己有了操作的兴趣和信心。

　　2、讲授法：通过老师讲授使学生明确本节课的教学任务及重难点，更快掌握基本知识和技能。

　　3、学生自主探究：给学生创设大量动手实践的机会，通过引导学生自主进行探究，并在探究的过程中进行小组交流讨论，给予学生充分的学习自主性和创造发挥的空间。

　　4、评价法：自评、互评、点评，同学间相互评价和老师的指导与肯定，可以增加学生的成就感，可以让学生的作品更成熟，更完美。

　　五、资源

　　1、人教版新课标教材《美术》七年级上册

　　2、多媒体教室

　　3、教师准备：学习宋体字的多媒体课件。

　　4、学生准备：绘画本、铅笔、橡皮、尺子、颜料

　　六、教学过程：

　　1、兴趣导入。

　　不久前有则新闻说韩国要把汉语作为它们的中小学教材，而且联合国也把汉语作为官方语言，这说明汉字在国际社会有着重要地位及无限的魅力。作为中国人你们对自己的文字了解多少呢？请同学们看一看这些字，你们认识它吗？这是什么字？（兴趣导入，激发动机）

　　①、演示搜集的美术字。学生回答。

　　教师小结：这些字叫美术字。美术字也叫图案字,是一种经过装饰、加工的文字。它的特点是：醒目、美观、规格化。规格化指对字体和字的大小有着统一的规定和要求。是一种有效的.宣传工具。常用于广告宣传用语、店铺的招牌、商品的名字、书籍的封面、印刷品、报纸等。

　　②、请同学们观察这些字辨别一下它们的字体一样吗？认识它们是什么字体吗？教师小结：黑体字、宋体字、变体字。

　　揭示课题：传递我们的心声-----宋体字

　　2、讲授新课：

　　（一）出示本节课要学的内容：

　　①、了解什么是宋体字。

　　②、认识宋体字的字形特征和笔画特点。

　　③、认识汉字的间架结构。

　　④、学会写宋体字。

　　（二）简要介绍宋体字。（了解宋体字的来源、字形特征及基本笔画的特点。）

　　①、什么是宋体字？

　　宋体字源于宋代，在明代确立。是起源于宋代雕版印刷时通行的一种印刷字体。创始人据说是南宋秦桧，人们恶其行，对于他创造的字遂不以其姓氏命名而称“宋体字”。提起秦桧，人们自然想到一个奴颜婢膝、残害忠良的奸臣。秦桧博学多才，在书法上很有造诣。他综合前人之长，自成一家，创立了一种用于印刷的字体。按一般的习惯，应该叫秦体字才对。可是由于他人品太差，在抗金斗争中，是投降派的代表人物，曾以莫须有的罪名杀害了民族英雄岳飞父子，成为千古罪人，所以人们痛恨他，虽然应用他创立的字体，可是却把字体命名为宋体。今天的报纸正文大部分都是宋体字。

　　②、宋体字的特点：（出示范字，师生共同讨论、分析。）

　　（1）字体特点：横平竖直、横细竖粗、起落笔有棱角、俊俏秀气。

　　（2）笔画的特点。点入水滴撇似刀，横窄竖宽捺如扫，左钩右钩鹅进食，横到尽时有三角。

　　（3）游戏：练眼力。（在众多字体的范字中找出哪些是宋体字，巩固知识）

　　（4）动手找一找：在美术课本封面上找出哪些地方用到了宋体字。

　　③、汉字的间架结构。

　　写好字的关键在于结构、比例正确，其次要注意笔划粗细的调整（如少笔划粗、多笔划细等）及均匀、稳定等问题。

　　演示范字。师生共同分析字形结构。

　　教师小结字体结构设计的几个基本原则。

　　字形匀称，大小统一。

　　上紧下松，上大下小。

　　有争有让，适当穿插。