夜雨原文及赏析

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夜雨原文及赏析

夜雨原文及赏析1

　　我有所念人，隔在远远乡。

　　我有所感事，结在深深肠。

　　乡远去不得，无日不瞻望。

　　肠深解不得，无夕不思量。

　　况此残灯夜，独宿在空堂。

　　秋天殊未晓，风雨正苍苍。

　　不学头陀法，前心安可忘。

　　译文及注释

　　我有所念人，隔在远远乡。

　　我有深深思念着的人，却相隔很远在他乡。

　　乡：家乡。

　　我有所感事，结在深深肠。

　　我有所感怀的事情，但深深的埋在心底。

　　乡远去不得，无日不瞻(zhān)望。

　　故乡遥远难以归去，我没有一天不遥望它。

　　瞻望：往远处或高处看，敬仰并寄以希望。

　　肠深解不得，无夕不思量。

　　心中忧愁苦闷却无处化解，日日夜夜未曾停止思念。

　　夕：日落的时候：夕阳。夕照。朝夕相处。无夕：日日夜夜。

　　况此残灯夜，独宿在空堂。

　　我的前途似乎也迷茫无望，只能独自宿在这空屋中。

　　残灯：不好的事。夜：黑夜，代指前途的黑暗。空堂：空屋。

　　秋天殊未晓，风雨正苍苍。

　　秋天还没有来临，却已风雨纷纷。

　　晓：到来，来临。正：此时。苍苍：纷纷。

　　不学头陀(tuó)法，前心安可忘。

　　不学学苦行僧的佛法，如何忘记曾经的过往！

　　头陀：苦行僧。安：怎么。

　　译文及注释

　　译文

　　我有深深思念着的人，却相隔很远在他乡。

　　我有所感怀的事情，但深深的埋在心底。

　　故乡遥远难以归去，我没有一天不遥望它。

　　心中忧愁苦闷却无处化解，日日夜夜未曾停止思念。

　　我的前途似乎也迷茫无望，只能独自宿在这空屋中。

　　秋天还没有来临，却已风雨纷纷。

　　不学学苦行僧的佛法，如何忘记曾经的过往！

　　注释

　　乡：家乡。

　　瞻望：往远处或高处看，敬仰并寄以希望。

　　夕：日落的时候：夕阳。夕照。朝夕相处。无夕：日日夜夜。

　　残灯：不好的事。夜：黑夜，代指前途的黑暗。

　　空堂：空屋。

　　晓：到来，来临。

　　正：此时。苍苍：纷纷。

　　头陀：苦行僧。

　　安：怎么。

　　创作背景

　　此诗是白居易四十岁即公元811年（元和六年）时所写。从“独宿在空堂”可以看出，此诗是为一个与作者相爱的女子而写。且学者周相录考证，这个女子就是白居易几度在诗作中提到过的“东邻婵娟子”湘灵。

　　赏析

　　首句开门见山，写出了所要记叙的事情，强烈的感情色彩也在无需意像的渲染的情况下，立刻展现在读者面前。四句话形式上两两相同，但情感上却是层层深入的，第一句提到了人的思念和远，都是平平的概述，点到为止，并没有提及是一个什么样的人，如何的思念她。第二句则重点写到了思念，写到思念的程度，也并没有深写。行文至此，全诗的'中心已经点明框架，已经明晰，但还只是一幅，如果用画画作比的话，构图，或者说是工笔前的白描图，线条简洁而有力。第三句对第一句进行了扩充和延伸，乡远远的程度，对故乡，更准确的说是对故乡的生活，故乡的人的思念之深。第四句是对第二句进行了扩充和延伸。

　　一、三句是写实，故乡、人都是客观存在的。二、四句是写虚，回忆中的事和肝肠绞痛的感觉是诗人主观的感情。一实，一虚，把气氛渲染开来，行文至此，白描已经被染，出现了淡淡的色彩，阴阳、冷暖色初步分明。诗人付与“人”一个“隔”，付与“事”一个“结”字。“隔”、“结”都是冰凉凉的字眼，给人一种一对火热的恋人被活生生分扯开来的感觉。诗人用两个冰冷的字形象地写出了自己火热的情感，而火热又败于冰冷，这时引出自己肝肠绞痛的感觉显得自然，又打动了读者。在这里，诗人又用了一个打动人的动词“瞻望”。乡远，瞻望却不可相望见，可是还要望，纵是眼望不见那心也早已回到了那故乡的恋人身畔。

　　前四句是对一个长时间一直以来状态的写，从“况此”一句开始，诗人就开始描绘一个夜雨的场景了。作者在描写夜雨场景的时候，却是惜字如金。他只用了两句话二十个字。这两句话不写思，不写念，不写人，不写事，只是用简洁的言语描绘了许多意像，灯、堂、天、风雨。

　　一个况字说明这四句所描写的这些是在前四句的前提上进一步增加的。所以，在情感上也是在前四句的思念上增加的。一个“况”字就替代了千言万语的心理描写。“夜”是时间，在“夜”之前诗人用了一个名词作形容词来形容“夜”，“残灯”。灯从晚上点，点到残，一定已是深夜。诗人夜不能寐，久久的思念着心中的恋人。残灯昏暗的光下，长长的灯芯使光闪烁着，诗人在这情景万分伤心，没有言自然显得寂静，寂静使屋子显得“空”，显得寂寥。“空”不一定是真的缺少家具，而是因为缺少“人”。夜雨同话五更的人“空堂”不一定是堂“空”也写出诗人心中的怅然若失。

　　“秋天”“未晓”“风雨”更是融情于景。“苍苍”二字既是对风雨的描写，又是诗人此时的心境。这两句，不着一字思念，而又字字句句把诗人的思念之情着色，分染过的白描已经基本上上好了颜色。

　　最后一句话，可谓画龙点睛之笔，使用直抒胸意的写法，将全诗推向高潮。想忘，又不能忘，想忘，又不敢忘。诗人一段刻骨铭心的爱情就在这无果的结局中谢幕，无数的思念，向何处倾诉。

　　整首诗贯穿着白居易的大、简、妙风格，虽是写爱情，写思念，但不像多数爱情诗一样婉约，它大气、又不失细腻，这不是刻意为之，而是一种情感之至，一种浑然天成。这首诗不是唐代所流行的工整的今体诗，它共有七句话，前四句大量的重复用字，也并不合乎诗歌的习惯。意像的描写被放在了叙事之后，全诗没有比喻、没有用典，也没有大量的兴、比之作，可以说是完全没有格律的羁绊，用最直白的语言，抒发了最真挚的情感。

夜雨原文及赏析2

　　原文：

　　我有所念人，隔在远远乡。

　　我有所感事，结在深深肠。

　　乡远去不得，无日不瞻望。

　　肠深解不得，无夕不思量。

　　况此残灯夜，独宿在空堂。

　　秋天殊未晓，风雨正苍苍。

　　不学头陀法，前心安可忘。

　　赏析：

　　这首诗不是唐代所流行的工整的今体诗，它共有七句话，前四句大量的重复用字，也并不合乎诗歌的习惯。意像的描写被放在了叙事之后，全诗没有比喻、没有用典，也没有大量的兴、比之作，可以说是完全没有格律的羁绊，用最直白的语言，抒发了最真挚的情感。

　　开头开门见山的写出了所要记叙的事情，好像是憋闷了许久的言语冲口而出，强烈的感情色彩也在无需意像的渲染的情况下，立刻展现在读者面前。四句话形式上两两相同，但情感上却是层层深入的，第一句提到了人的思念和远，都是平平的概述，点到为止，并没有提及是一个什么样的人，如何的思念她。第二句则重点写到了思念，写到思念的程度，也并没有深写。行文至此，全诗的中心已经点明框架，已经明晰，但是还只是一幅，如果用画画作比的话，构图，或者说是工笔前的白描图，线条简洁而有力。第三句是对第一句的扩充和延伸，乡远远的程度，对故乡，更准确的说是对故乡的生活，故乡的人的思念之深。第四句是对第二句的扩充和延伸。一、三句是写实，故乡、人都是客观存在的。二、四句是写虚，回忆中的事和肝肠绞痛的感觉是诗人主观的感情。一实，一虚，把气氛渲染开来，行文至此，白描已经被染，出现了淡淡的色彩，阴阳、冷暖色初步分明了。诗人付与“人”一个“隔”，付与“事”一个“结”字。“隔”、“结”都是冰凉凉的字眼，给人一种一对火热的恋人被活生生分扯开来的感觉。这两个字的妙处就在于诗人用两个冰冷的字写出了自己火热的情感，而火热又败于冰冷，这时引出自己肝肠绞痛的感觉显得自然，又打动了读者。在这里，诗人又用了一个打动人的动词“瞻望”。乡远，岂是瞻望可以望见的，可是还要望，纵是眼望不见那心也早已回到了那故乡的恋人身畔。

　　前面，是对一个长时间一直以来状态的写，从“况此”一句开始，诗人就开始描绘一个夜雨的场景了。

　　作者在描写本诗题目所写的夜雨的场景的时候，却是惜字如金。他只用了两句话二十个字。但这二十个字确实称的上是一字一珠。这两句话不写思，不写念，不写人，不写事，只是用简洁的言语描绘了许多意像，灯、堂、天、风雨。一个况字说明这四句所描写的这些是在前四句的前提上进一步增加的。所以，在情感上也是在前四句的思念上增加的。一个“况”字就替代了千言万语的心理描写，可谓大师之作。“夜”是时间，在“夜”之前诗人用了一个名词作形容词来形容“夜”，“残灯”。灯从晚上点，点到残，一定已是深夜。诗人夜不能寐，久久的思念着心中的恋人。残灯昏暗的光下，长长的.灯芯使光闪烁着，诗人在这情景下怎能不伤心呢？没有言自然显得寂静，寂静使屋子显得“空”，显得寂寥。“空”不一定是真的缺少家具，而是因为缺少“人”。夜雨同话五更的人“空堂”不一定是堂“空”也写出诗人心中的怅然若失。“秋天”“未晓”“风雨”更是融情于景。秋雨往往给人一种寒气袭人的感觉，残灯是不会给诗人任何温度的，“苍苍”二字既是对风雨的描写，又是诗人此时的心境。这两句，不着一字思念，而又字字句句把诗人的思念之情着色，行文至此，分染过的白描已经基本上上好了颜色。

　　最后一句话，可谓画龙点睛之笔，又是直抒胸意的写法，把全诗像一首曲子一样，推向高潮，曾在一书里看到这样的话，“忘字对于相爱又不能在一起的男女来说，是最残酷的汉字”。想忘，又不能忘，想忘，又不敢忘。诗人一段刻骨铭心的爱情就在这无果的结局中谢幕，无数的思念，向何处倾诉。行文至此，一幅杰作完成了。

　　整首词贯穿着白居易的大、简、妙风格，虽是写爱情，写思念，但不像多数爱情诗一样婉约，它大气、又不失细腻，这不是刻意为之，而是一种情感之至，一种浑然天成。

夜雨原文及赏析3

　　君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。

　　何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。

　　古诗简介

　　《夜雨寄北》是晚唐诗人李商隐身居遥远的异乡巴蜀写给在长安的妻子（或友人）的一首抒情七言绝句。诗人用朴实无华的文字，写出他对妻子（或友人）的一片深情，亲切有味。全诗构思新巧，自然流畅，跌宕有致，很有意境。

　　这首诗是诗人寄给妻子（或友人）的复信。虽然归期难以约定，但诗人想象中的他日相逢，烛光下共话巴山夜雨的情景，定会给“问归期”的友人或妻子以慰藉。

　　翻译/译文

　　你问我回家的日子，我尚未定归期；

　　今晚巴山下着大雨，雨水涨满秋池。

　　何时你我重新聚首，共剪西窗烛花；

　　再告诉你今夜秋雨，我痛苦的情思。

　　注释

　　1、巴山：在今四川省南江县以北。

　　2、共剪西窗烛：翦同剪；在西窗下共剪烛蕊。

　　3、却话：重头谈起。

　　赏析/鉴赏

　　这是一首抒情。诗的开头两句以问答和对眼前环境的抒写，阐发了孤寂的情怀和对妻子深深的怀念。后两句即设想来日重逢谈心的欢悦，反衬今夜的孤寂。语浅情深，含蓄隽永，脍炙人口，余味无穷。

　　有人考证，以为此诗是作者于大中五年（851）七月至九月间入东川节度使柳中郢梓州幕府时作。但义山入梓幕，与其妻仙逝，均在大中五年夏秋之际，即使王氏仙逝居先，义山诗作在后，在当时交通阻塞和信息不灵的时代，也是完全可能的。就诗的内容看，按“寄内”解，便情思委曲，悱恻缠绵；作“寄北”看，便嫌细腻恬淡，未免纤弱。

　　《夜雨寄北》，选自《李义山诗集》，是李商隐脍炙人口的抒情短章，是诗人写给远在北方的妻子的。当时诗人被秋雨阻隔，滞留荆巴一带，妻子从家中寄来书信，询问归期。但秋雨连绵，交通中断，无法确定，所以回答说：君问归期未有期。这一句有问有答，跌宕有致，流露出诗人留滞异乡、归期未卜的羁旅之愁。诗人与夫人王氏伉俪情深，时刻盼望能速归故里，与妻子共坐西窗之下，剪去烛花，深夜畅谈。而此时，只能苦苦思念。诗只有四句，却情景交融，虚实相生，既包含空间的反复对照，又体现时间的回环跳跃。“何当”为设想之词，设想由实景而生，所以第二句中的巴山夜雨成为设想中回忆的话题，自然成为“却话巴山夜雨时”这样的巧妙诗句。

　　李商隐的爱情诗多以典雅华丽、深隐曲折取胜，这首诗，《万首唐人绝句》中题作《夜雨寄内》，“内”就是“内人”，指妻子。

　　首句起笔以“君”直呼对方，以独特的视角勾画出一幅夫妻相思温情脉脉的.画面：亲爱的妻啊，你肯定是怀着急切的心情问我归期是何日，那么，我告诉你，我也不知道何年何月才能回家。这句诗的独特之处在于诗人以错位的视角写相思之情，即对方未必真有信寄来询问归期，而是诗人设想妻子思念、询问归期。在我国古诗中写相思之情的诗，往往并不直接写自己如何思念对方，而是写对方如何思念自己，通过这种手法委婉地表达诗人的思念之情。如杜甫的《月夜》就是通过设想妻子在月夜对自己的思念来表现自己对妻子的思念。“君问归期未有期”一句看似平淡，却把自己对妻子的思念之情注入到了每一个字中，委婉、深情、耐人寻味。

　　“巴山夜雨涨秋池”直写自己当时所处的环境，也就是写景。诗人以简练的语言描绘了一个特定的环境：巴山，秋夜，大雨倾盆。作者对这个环境作了较为具体的描写，不仅写了天上所下之雨，而且写了地下所积之雨。透过写实的景物，使人仿佛感受到了这样一个气氛：周遭一片黑夜迷茫，大雨滂沱，池水涨满，作者身边无一个亲密的友人，雨骤风狂，人事寂寥，此情此景使人倍感孤独、凄凉。这淋淋的秋雨使人心烦，盈盈的池水令人情满，自然作者的内心情感也汹涌难平。那么，“涨秋池”给人的感觉岂止是滂沱的秋雨和上涨的池水?分明是作者在不眠之夜对妻子无限思念的感情波涛。所以，写景中又深深地透着写情，写的是环境，但绝不单单是环境，字里行间流露着一个“情”字。这样，情景交融就构成了一种艺术境界。

夜雨原文及赏析4

　　水仙子·夜雨

　　元代徐再思

　　一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。落灯花，棋未收，叹新丰逆旅淹留。枕上十年事，江南二老忧，都到心头。

　　译文

　　夜雨一点点淋在梧桐树叶上，秋声难禁，打在芭蕉上，惹人愁思不断。半夜时分梦里回到了故乡。醒来只见灯花垂落，一盘残棋还未收拾，可叹啊，我孤单地留滞在新丰的旅馆里。靠在枕边，十年的经历，远在江南的双亲，都浮上心头。

　　注释

　　水仙子：曲牌名，又名凌波仙、凌波曲、湘妃怨等。句式为七七、七五七、三三四。八句四韵。

　　“一声梧叶一声秋”二句：梧桐叶的落下，预示了秋天的到来，雨打在芭蕉上的声音更使人增添了一份愁闷。一点芭蕉：是指雨点打在芭蕉叶上。

　　三更归梦三更后：夜半三更梦见回到了故乡，醒来时三更已过。归梦：梦归故乡。

　　灯花：油灯结成花形的余烬。

　　叹新丰孤馆人留：用唐代初期大臣马周的故事。新丰：在陕西新丰镇一带。马周年轻时，生活潦倒，外出时曾宿新丰旅舍，店主人见他贫穷，供应其他客商饭食，独不招待他，马周命酒一斗八升，悠然独酌。

　　枕上十年事：借唐人李泌所作传奇《枕中记》故事，抒发作者的辛酸遭遇。

　　二老：指年老的双亲。

　　译文二

　　梧桐叶上的每一滴雨，都让人感到浓浓的秋。芭蕉叶上的每一滴雨，都让人感到深深的愁。夜里做着的归家好梦，一直延续到三更之后。灯花敲落棋子还未收，叹新丰孤馆文士羁留。十年宦海奋斗的情景，江南家乡父母的担忧，一时间都涌上了心头。

　　赏析

　　“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁。”首先渲染了伤感的情绪，“梧桐”、“芭蕉”、“夜雨”在中国古典文学作品中总是和离愁、客思、寂寥悲伤联系在一起，全曲描写在凄凉寂寞的旅店里，形孤影单、卧听夜雨的情景。曲的起首句以雨打梧桐破题，烘托出“梧桐一叶落，天下尽知秋”的萧瑟落寞氛围。白居易：“秋雨梧桐叶落时。”王昌龄：“金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。”（《长信秋词》）温庭筠：“梧桐树，三更雨，不道离情正苦，一叶叶，一声声，空阶滴到明。”（《更漏子》）李煜：“无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。”（《相见欢》）梧桐作为凄凉悲伤的象征，给文学赋予了很深的悲情含义。苏轼：“缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来？”（《卜算子》），孟浩然：“微云淡河汉,疏雨滴梧桐。”晏殊：“绮席凝尘，香闺掩雾，红笺小字凭谁付。高楼目尽欲黄昏，梧桐叶上萧萧雨。”（《踏莎行》）李清照：“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！”（《声声慢》），芭蕉同样具有独特的离别愁绪。李商隐：“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”（《代赠》）杜牧：“一夜不眠孤客耳，主人窗外有芭蕉。”（《咏雨》）李煜：“秋风多，雨如和，帘外芭蕉三两窠，夜长人奈何。”（《长相思》）南唐卢绛没有入仕时，曾经生病住店，梦见白衣妇人唱着歌劝酒，词中说：“玉京人去秋萧索，画檐鹊起梧桐落。欹枕悄无言，月和清梦圆。背灯惟暗泣，甚处砧声急。眉黛小山攒，芭蕉生暮寒。”（《菩萨蛮》）林逋：“此夜芭蕉雨，何人枕上闻。”（《宿洞霄宫》）

　　“三更归梦三更后”点明了诗人夜不能寐，愁肠百结的心情。三更即是午夜，午夜梦回，再难入眠。“落灯花棋未收”，夜阑静，灯花落尽，雨声未停，滴滴犹如敲棋一般，宋代贺铸有词说：“三更月，中庭恰照梨花雪；梨花雪，不胜凄断，杜鹃啼血。”（《忆秦娥》）可见在三更之夜，天涯孤客，更添愁绪，“三更”和“梧桐”、“芭蕉”、“夜雨”一样是孤寂的象征。作者用了这么多语言描写了一个清冷孤苦的夜晚，其实只有一个原因，那就是：“叹新丰逆旅淹留。”《太平乐府》作“叹新丰孤馆人留”。此句出自汉高祖刘邦的典故，新丰地属今陕西临潼县东北，刘邦得天下后，将父亲接到京中，而刘父思乡之情很浓，于是将街道格局改成丰邑的样子，并另建村镇，并迁来丰邑的居民，所以叫新丰。《新唐书·马周传》记载马周未发迹时，曾旅居新丰，却受客家冷遇。所以后人多用旅居新丰表达羁旅客愁、备受冷落的情怀，而并不一定真的是旅居新丰。从这一句可以看出全曲的意旨。天一阁本《录鬼簿》记载徐再思只做过“嘉兴路吏”。《坚瓠集·丁集》说他“旅居江湖，十年不归”。由此可见徐再思曾有北上的经历，而且滞留有十年之久，除此曲之外，他的“山色投西去，羁情望北游”（商调《悟叶儿·革步》）、“回首江南倦客，西湖诗债，梅花等我须归”（[越调]《天净沙·别高宰》）、“十年不到湖山，齐楚秦燕，皓首苍颜”，均可见一斑。徐再思北上旅居已是中年，郁郁不得志，华发新生，不得不感慨江南子弟他乡老的落魄和无奈。十年游宦归梦远，让他感到十分惆怅。

　　此曲写旅人的离愁别绪，情景交融，言短意长。起三句鼎足对，妥帖自然，没有一点做作的痕迹，见出作者的功力。中间段点出痛苦根源，由感而发，语淡味浓。各种情景均古已有之，文人骚客早已描写尽致，在作者笔端却自有一番滋味，全因末三句：“枕上十年事，江南二老忧，都到心头。”十年之间经历了多少事，而远在江南的双亲却总在为久客不归的游子担心。这里作者巧妙地运用了侧面落笔的'手法，不写自己如何思念故乡，思念亲人，而以年迈双亲的忧思烘托出更加浓烈的亲情。遂使此曲更加独特，深扣人心。末句“都在心头”四字戛然而止，欲语还休，却有引人遐思，荡气回肠之功。人总是在年华老去、潦倒他乡、沧桑落寞时，才会回首天涯，“枕上十年事”似乎说尽了作者的无力与无成，文已尽而意有余。徐再思十年北上的经历，由于资料缺失，已无法查找，只能从他的诗句中略窥一二。元代社会歧视南人和知识分子，“八娼九儒十丐”虽略有夸张，但也可以看出知识分子入仕之难。徐再思北上之行，无非为求仕而往。作为南宋遗民的亡国之恨，作为元朝落魄文人的前途无门，颇有“英雄失路”的感慨。这首作品贵在描写普通人的情感和落寞。将人生的失落与亲情相溶，字字未写作者自己，写物寓言，侧面落笔，“以我观物，而物皆有我之色彩”。“词以境界为最上，有境界则自成高格，自有名句。”曲是词之变体，但比词更贴近民间。王国维在《宋元戏曲史》中说过：“一代有一代之文学，楚之骚，汉之赋，六朝之骈语，唐之诗，宋之词，元之曲，皆所谓一代之文学，而后世莫能继焉者也。”元曲之美在于它更加浑朴自然、清新爽朗，“俗中透雅”、“雅中求俗”，它能以其特有的流行性在市井勾栏中广为流传，原因就在于它描写了普通人的生活、普通的情感。

　　徐再思散曲的另一特点是善用数字，开头“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后”这三句，耐人寻味：连用几个相同的数词和量词，音调错落和谐，正好表现忐忑难安的心情；作者笔下，秋雨绵绵，桐叶声声，雨打芭蕉，愁滴心头，羁旅路遥，思乡情长，无限惆怅，无限感慨，全都浸透在字里行间。曲中层层递进，以最少的数词却能包涵着最大的容量，细腻真切地表达了羁旅惆怅、光阴易逝的感慨，道出了因思乡而断肠的情怀，可以说曲因数字而有生趣，数字因曲而灵动。这一点在“九分恩爱九分忧，两处相思两处愁，十年迤逗十年受。几遍成几遍休，半点事半点惭羞。三秋恨三秋感旧，三春怨三春病酒，一世害一世风流”（[双调]《水仙子·春情》）中表现得更加突出。多数学者认为数字的反复迭用，有斧凿之嫌，好在《夜雨》一曲贵在真情实感的流露，而非一般的应景之作。王国维在《人间词话》中说：“昔人论诗词，有景语、情语之别，不知一切景语皆情语也。”徐再思正是借助数字对秋色的描写，借景抒情、寓言写物、情景交融，真切地吐露了游子“旅思”之情。全曲语言朴实无华，自然流畅，而感情真挚动人。

　　赏析二

　　这是一首写羁旅愁思的小令。曲作一开始就用鼎足对形式：“一声梧叶一声秋。一点芭蕉一点愁。三更归梦三更后。”既点明了时间、环境、又照应了题目，更交待了此曲的感情基调。梧桐叶落，飒飒声响，表明是深秋时节；以雨打芭蕉叙出气候，芭蕉叶大而较硬，声音清晰而杂乱，与寂寥的旅人的愁绪自然和谐地共鸣起来，仿佛打在心上，千愁万苦，如雨点密集而下，创造了无限凄凉的环境。作者以《夜雨》为题，通篇却不着一个“雨”字，而是从听觉人手，给秋以声，给芭蕉以愁，借“雨”写“愁”；“一声”声，“一点”点，既形象地写出了秋雨连绵不断的特点，也暗示了主人公的缕缕愁思如同这秋雨一样无法断绝，从而深化了曲子的意境。接着连用两个“三更”，以点出“归梦”之难成：由于万千愁绪，以致夜不能寐。归乡之梦又为作者平添了一份乡愁，故“归梦”两字承上启下，既补叙了愁因，又为下文梦醒的描写作了必要的铺垫。梧桐滴雨，雨打芭蕉，古代的文人骚客常以此描写人生的愁苦，加之深秋夜雨，孤身一人，客居他乡，半夜“归梦”，引起人无限的愁思和惘怅。因此，作者以一个“愁”字，点出全曲的感情基调。

　　“落灯花棋未收”，雨夜下棋，本为排遣愁闷，然而棋后懒于收捡，可见是越下越愁闷，正像李白所言“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”。此句从视觉角度渲染乡愁，化用宋代诗人赵师秀《约客》诗：“有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。”的诗意，写雨夜客居时的孤寂。而残灯照空局的景象，则进一步表现了深秋雨夜的凄凉和愁苦。因此，“落灯花棋未收”是由景向情过渡句，接“三更”时分，引出更深喟叹。

　　“叹新丰逆旅淹留。”此句借用唐代名臣马周之典，唐人马周未登第时，曾旅宿新丰，受店主冷遇，后世借指旅愁。《坚瓠集》载徐再思“旅寄江湖十年不归”，曾滞留北方十多年，然而仕途多艰，仅做过下等的小官。这里以马周自况，羁旅他乡，饱受寂寥愁苦，然而仕进无门，一事无成，穷途潦倒，仿佛马周当年为新丰客般备受冷落。而马周穷途尚有常何引荐，自己怀才不遇，久困异乡，前途渺茫。而且客居地“新丰”之得名本就与乡愁有关，加之前句“归梦”的导诱，联想到自己与马周境遇迥异，是愁上添愁。一个“叹”字，把自己羁旅异乡的孤寂，怀才不遇的愁闷，尽收其中。

　　“枕上十年事，江南二老忧，都到心头。”作者躺在床上，回想起十年来孤身一人漂泊在外的种种往事，年迈的父母远在江南，自己不但未尽孝，反倒让二老担忧，如今功名也未成。孤寂、怨恨、自责、思亲等种种愁苦，都凝结为“都到心头”四字，道出了深秋夜雨时心头愁苦的具体内容。

　　此曲采用作者惯用的重词叠字手法，善用数词人曲，如“一声”、“一点”、“三更”、“十”、“二”等，给人以回环复沓，一咏三叹之感。全曲情景交融，用典用对，贴切自然，不愧为“情中紧语”。

　　创作背景

　　此曲为作者漂泊在外，栖宿在旅店里逢夜雨时所作。

夜雨原文及赏析5

　　原文：

　　夜雨寄北

　　君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。

　　何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。

　　译文：

　　您问归期，归期实难说准，巴山连夜暴雨，涨满秋池。

　　何时归去，共剪西窗烛花，当面诉说，巴山夜雨况味。

　　注释：

　　1.寄北：写诗寄给北方的人。诗人当时在巴蜀（现在四川省），他的亲友在长安，所以说“寄北”。这首诗表达了诗人对亲友的深刻怀念。

　　2.君：对对方的尊称，等于现代汉语中的“您”。

　　3.归期：指回家的日期。

　　4.巴山：指大巴山，在陕西南部和四川东北交界处。这里泛指巴蜀一带。

　　5.秋池：秋天的池塘。

　　6.何当：什么时候。

　　7.共：副词，用在谓语前，表示动作行为是由两个或几个施事者共同发生的。可译为“一起”。

　　8.剪西窗烛：剪烛，剪去燃焦的烛芯，使灯光明亮。这里形容深夜秉烛长谈。“西窗话雨”“西窗剪烛”用作成语，所指也不限于夫妇，有时也用以写朋友间的思念之情。

　　9.却话：回头说，追述。

　　赏析：

　　当时李商隐在东川（今四川三台）节度使柳仲郢的幕府中担任书记（相当于现在的秘书）之职，他的妻小却远在长安（今陕西西安），长安在巴蜀东北，故称寄北。

　　这是一首朴素的小诗。整首诗明白如话，明朗清新，没有起兴，没有典故?也不用象征。这在李商隐的诗里并不多见，他大部分作品以词采“华艳”着称。这首诗短短四句，只是娓娓道来：你问我何时归来，我也不知道自己的归期。眼下这夜色中的巴山，秋雨绵绵，池塘里秋水已满。什么时候才能和你一起在西窗下剪烛夜谈，再来叙说今天的巴山夜雨呢？

　　一般说来，近体诗是要避免字面的重复的。可是在这首诗中，作者却好像刻意地重复着“巴山夜雨”这个短语，而巴山夜雨，也确实成为全诗给人印象最为深刻的意象。这一意象在诗里出现两次，但给人的感觉截然不同。

　　第一次出现的“巴山夜雨”，在“巴山夜雨涨秋池”中，是诗人现实中的背景，它点明诗人当时所在的时空位置：秋天、雨夜、巴山；也是诗人独在异乡为异客的羁旅情愁的写照。巴山，这里代指蜀地，在李商隐时代，还是未被开发的“凄凉地”，唐代的另一诗人刘禹锡就曾感慨“巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身”。秋雨绵绵，秋夜漫漫，独处凄凉之地，诗人的身世之悲，漂泊之感，思念之情，一如巴山夜雨，池中秋水，淅淅沥沥，在心头漫溢。

　　行笔至此，那凄苦的秋风秋雨，似乎已浸透纸背，寒入骨髓。然而，诗人此时笔锋一转：“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”一个温馨浪漫的画面，立刻取代了刚才的凄风苦雨。而此处的“巴山夜雨”，是在想象中，拉远成一个淡淡的记忆——那迷蒙阴冷的秋夜，仿佛只为烘托西窗下这摇曳的红烛；那巴山淅淅沥沥的雨声，仿佛只为此时耳畔的喁喁私语伴奏。同样的巴山夜雨，瞬间变得如此温情脉脉，令人怀念。幸福也许就是这样，它需要对比、需要映照，在与过往不幸或者愁苦的比照中，现时的`幸福才能得到最大程度的呈现吧？用现在人们常说的话，就是“忆苦思甜”。而在李商隐这里，就是与爱妻共剪西窗烛时，依偎一起遥望巴山夜雨。在诗人写下这样的诗句的时候，他实际上还是在“此时”遥望“彼时”的幸福，因为巴山夜雨还没有从现实的背景转化成回忆的背景，他只是在此时想象着、憧憬着自己在不远的未来，可以以那样的方式，幸福地遥望此时。但即使只是一种对幸福的遥望，也已经让诗人沉浸在某种幸福之中了。夜色中的巴山、池塘里的秋水，也因此被抹上一层诗意的美丽。

　　有人考证，认为此诗是作者于大中五年（公元851年）七月至九月间，入东川节度使柳仲郢梓州幕府时作。那时诗人妻王氏已殁（王氏殁于大中五年夏秋间）。为此，也有人认为此诗是诗人寄给长安友人而非妻子。但李商隐入梓州，与其妻去世，均在大中五年夏秋之际，即使王氏去世居先，义山诗作在后，在当时交通阻塞和信息不灵的时代，也是完全可能的。如果这样的推测成立，那么这首《夜雨寄北》，实在是一首伤心之作。诗人在巴山夜雨中对幸福的遥望，如果终究没能在现实里落脚，那它又是以怎样的伤痛结束？这一切今天的我们已无从知道，只是，当我们今天再读这首诗时，会不会感动于那样一种遥望？一边是天人永隔，一边还在浑然不知地深情遥望。在那音讯难通的时代，在那生离犹如死别的日子，他们的思念比之现代的情侣，是不是更深挚，更真切？

　　诗人是否得到他遥望的幸福，我们不得而知，他也再无交代，但是，他的诗歌至少描述了这样一种可能：即使在巴山夜雨那样的愁苦中，幸福，也是可以遥望的。

夜雨原文及赏析6

　　如梦令·昨夜雨疏风骤

　　李清照〔宋代〕

　　昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否？应是绿肥红瘦。

　　鉴赏

　　李清照这首《如梦令》是“天下称之”的不朽名篇。这首小令，有人物，有场景，还有对白，充分显示了宋词的语言表现力和词人的才华。小词借宿酒醒后询问花事的描写，曲折委婉地表达了词人的惜花伤春之情，语言清新，词意隽永。

　　起首两句“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒”，辞面勾勒写词时间与环境，昨夜词人不忍看到明朝海棠花谢，故把酒以消愁绪，翌日晨起宿酲尚未尽消。 “雨疏风骤”十分恰切地写出暮春时节，风萧萧然而雨却是疏落，渲染了词人花下醉酒的怅然之感。即便把酒过后的酣睡浓甜，但仍难“消残酒”，写出词人此刻的慵懒惺忪。

　　词人唤来侍女“试问卷帘人”转折巧妙精当，灵动自然。词人情知海棠不堪一夜骤风疏雨的揉损，窗外定是残红狼藉，落花满地，却又不忍亲见，一个“试”字，将词人不忍亲见落花却又想知究竟的矛盾心理，刻画得贴切入微，真实可感。孰料，“却道海棠依旧”，侍女的回答让词人喜出望外却又无奈黯然，“却”字道出了“卷帘人”不解词人心以及词人的意外之喜，词人的细腻委婉和侍女的粗疏淡漠形成对比。试问”的结果——“却道海棠依旧。”侍女的回答却让词人感到非常意外。本来以为经过一夜风雨，海棠花一定凋谢得不成样子了，可是侍女卷起窗帘，看了看外面之后，却漫不经心地答道：海棠花还是那样。一个“却”字，既表明侍女对女主人委曲的心事毫无觉察，对窗外发生的变化无动于衷，也表明词人听到答话后感到疑惑不解。她想：“雨疏风骤”之后，“海棠”怎会“依旧”呢？这就非常自然地带出了结尾两句。

　　“知否？知否？应是绿肥红瘦。”这既是对侍女的反诘，也像是自言自语：这个粗心的丫头，你知道不知道，园中的海棠应该是绿叶繁茂、红花稀少才是。这句对白写出了诗画所不能道，写出了伤春易春的闺中人复杂的神情口吻，可谓“传神之笔。“应是”，表明词人对窗外景象的推测与判断，口吻极当。因为她毕竟尚未亲眼目睹，所以说话时要留有余地。同时，这一词语中也暗含着“必然是”和“不得不是”之意。海棠虽好，风雨无情，它是不可能长开不谢的。一语之中，含有不尽的`无可奈何的惜花情在，可谓语浅意深。而这一层惜花的殷殷情意，自然是“卷帘人”所不能体察也无须更多理会的，她毕竟不能像她的女主人那样感情细腻，那样对自然和人生有着更深的感悟。这也许是她所以作出上面的回答的原因。

　　末了的“绿肥红瘦”一语，更是全词的精绝之笔，历来为世人所称道。“绿”代替叶，“红”代替花，是两种颜色的对比；“肥”形容雨后的叶子因水份充足而茂盛肥大，“瘦”形容雨后的花朵因不堪雨打而凋谢稀少，是两种状态的对比。本来平平常常的四个字，经词人的搭配组合，竟显得如此色彩鲜明、形象生动，这实在是语言运用上的一个创造。由这四个字生发联想，那“红瘦”正是表明春天的渐渐消逝，而“绿肥”正是象征着绿叶成荫的盛夏的即将来临。这种极富概括性的语言，又实在令人叹为观止。

　　此词借宿酒醒后询问花事的描写，委婉地表达了作者怜花惜花的心情，充分体现出作者对大自然、对春天的热爱，也流露了内心的苦闷。全词篇幅虽短，但含蓄蕴藉，意味深长，以景衬情，委曲精工，轻灵新巧，对人物心理情绪的刻画栩栩如生，以对话推动词意发展，跌宕起伏，极尽传神之妙，显示出作者深厚的艺术功力。

　　李清照

　　李清照（1084年3月13日～1155年5月12日）号易安居士，汉族，山东省济南章丘人。宋代（南北宋之交）女词人，婉约词派代表，有“千古第一才女”之称。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。有《易安居士文集》《易安词》，已散佚。后人有《漱玉词》辑本。今有《李清照集校注》。

夜雨原文及赏析7

　　菩萨蛮·落花夜雨辞寒

　　吴文英〔宋代〕

　　原文

　　落花夜雨辞寒食。尘香明日城南陌。玉靥湿斜红。泪痕千万重。

　　伤春头竟白。来去春如客。人瘦绿阴浓。日长帘影中。

　　鉴赏

　　《菩萨蛮》，又名《子夜歌》、《重叠金》。唐教坊曲，《宋史·乐志》、《尊前集》、《金奁集》并入“中吕宫”，《张子野词》作“中吕调”。唐苏鹗《杜阳杂编》：“大中初，女蛮国入贡，危髻金冠，璎珞被体，号‘菩萨蛮队’。当时倡优遂制《菩萨蛮曲》，文士亦往往声其词。”据此，知此调原出外来舞曲，输入在公元八四七年之后。但开元时崔令钦所著《教坊记》已有此曲名，可能此种舞队前后不止一次前来中国。小令四十四字，前后片各四句两仄韵，两平韵，平仄递转，情调由紧促转低沉，历来名作最多。

　　“落花”两句，述春景。“寒食”，在清明前二日，传为晋文公因纪念介子推，而于此日禁火，故曰“寒食”。“落花夜雨”，唐韩翃《寒食》诗有“春城无处不飞花，寒食东风御柳斜”之句；杜牧《清明》诗也有“清明时节雨纷纷”句，都是写寒食清明时的景象，梦窗也应景而作。此言词人在夜雨淅淅沥沥落英缤纷之中告别了这一年一度的寒食节。明后天如果天气转晴，他就将去南郊踏青游春。“玉靥”两句，由清明想到女子上坟时的'哀哭状。妇女们清明外出上坟，祭扫先人之墓，必将因哀痛而泪落如雨，“千万重”，即言其落泪之多。脸上的胭脂、花粉，也将因涕泪滂沱而污损。这两句，着重写女子的重情。

　　“伤春”两句，转而写男子之情。旧有“伍子胥过昭关，一夜愁白头”之说，故词人用其意而曰：光阴如箭，来去匆匆、春光好比过客，转瞬即逝，因此我将因哀伤春天的难留而也会愁白了自己的头发。“人瘦”两句，实写其闲极无聊之状。此言词人漫步踱到轩园中绿树的浓荫底下，发觉自己的身影因阴暗而显得更加细长消瘦。回到室内，见阳光从帘隙之间漏入，又觉得这时光实在是显得太悠长了。一副无所事事，徘徊不定的无聊形象跃然于纸上。又结尾两句因为需要押韵，所以都为倒装句式，即“绿阴浓浓人更瘦，帘隙影中日愈长”之谓。

　　吴文英（约1200～1260），字君特，号梦窗，晚年又号觉翁，四明（今浙江宁波）人。原出翁姓，后出嗣吴氏。与贾似道友善。有《梦窗词集》一部，存词三百四十余首，分四卷本与一卷本。其词作数量丰沃，风格雅致，多酬答、伤时与忆悼之作，号“词中李商隐”。而后世品评却甚有争论。

夜雨原文及赏析8

　　原文：

　　昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒，试问卷帘人，却道海棠依旧。

　　知否，知否，应是绿肥红瘦。

　　译文

　　昨天夜里雨点虽然稀疏，但是风却劲吹不停，我酣睡一夜，然而醒来之后依然觉得还有一点酒意没有消尽。于是就问正在卷帘的侍女，外面的情况如何，她只对我说：“海棠花依旧如故”。知道吗？知道吗？应是绿叶繁茂，红花凋零。

　　注释

　　疏：指稀疏。

　　卷帘人：有学者认为此指侍女。

　　绿肥红瘦：绿叶繁茂，红花凋零。绿肥：指枝叶茂盛。红瘦：谓花朵稀少。

　　浓睡不消残酒：虽然睡了一夜，仍有余醉未消。

　　浓睡：酣睡残酒：尚未消散的醉意。

　　雨疏风骤：雨点稀疏，晚风急猛。

　　赏析：

　　【评解】

　　这首小词委婉地表达了作者怜花惜花的心情，也流露了内心的苦闷。词中着意人物心理情绪的刻画。以景衬情，委曲精工。轻灵新巧而又凄婉含蓄。极尽传神之妙。

　　【集评】

　　黄蓼园《寥园词选》：“一问极有情，答以‘依旧’，答得极淡。跌出‘知否’二句来，而‘绿肥红瘦’，无限凄婉，却又妙在含蓄，短幅中藏无数曲折，自是圣于词者。”

　　胡云翼《宋词选》：李清照在北宋颠覆之前的'词颇多饮酒、惜花之作，反映出她那种极其悠闲、风雅的生活情调。这首词在写作上以寥寥数语的对话，曲折地表达出主人公惜花的心情，写得那么传神。“绿肥红瘦”，用语简炼，又很形象化。

　　《唐宋词百首详解》：这首词用寥寥数语，委婉地表达了女主人惜花的心情，委婉、活泼、平易、精炼，极尽传神之妙。

　　【赏析】

　　这首小令，有人物，有场景，还有对白，充分显示了宋词的语言表现力和词人的才华。

　　“昨夜雨疏风骤”指的是昨宵雨狂风猛。疏，正写疏放疏狂，而非通常的稀疏义。当此芳春，名花正好，偏那风雨就来逼迫了，心绪如潮，不得入睡，只有借酒消愁。酒吃得多了，觉也睡得浓了。结果一觉醒来，天已大亮。但昨夜之心情，却已然如隔在胸，所以一起身便要询问意中悬悬之事。于是，她急问收拾房屋，启户卷帘的侍女：海棠花怎么样了？侍女看了一看，笑回道：“还不错，一夜风雨，海棠一点儿没变！”女主人听了，嗔叹道；“傻丫头，你可知道那海棠花丛已是红的见少，绿的见多了吗！？”

　　这句对白写出了诗画所不能道，写出了伤春易春的闺中人复杂的神情口吻，可谓“传神之笔。作者以“浓睡”、“残酒”搭桥，写出了白夜至晨的时间变化和心理演变。然后一个“卷帘”，点破日曙天明，巧妙得当。然而，问卷帘之人，却一字不提所问何事，只于答话中透露出谜底。真是绝妙工巧，不着痕迹。词人为花而喜，为花而悲、为花而醉、为花而嗔，实则是伤春惜春，以花自喻，慨叹自己的青春易逝。

夜雨原文及赏析9

　　原文

　　寿阳曲·潇湘夜雨

　　渔灯暗，客梦回。

　　一声声滴人心碎。

　　孤舟五更家万里，是离人几行清泪。

　　古诗简介

　　《寿阳曲·潇湘夜雨》是元曲作家马致远的散曲作品。这是马致远写的一支表达身处天涯，心系故园的“断肠人”羁旅乡愁的小令，与《天净沙·秋思》有异曲同工之妙。这支曲子将诗词中常有的意境和手法引入曲中，然又自出机杼地描写了特有景色中的特定氛围：雨夜、孤舟、渔灯中离家万里的旅人在点点滴滴的雨声里情不自禁流下“几行清泪”，这使读者也不由得产生强烈的共鸣，情景交融，语简意深，堪称马致远散曲小令中的佳作。

　　翻译/译文

　　江中的渔火若明若暗，我从梦中醒来，是声声夜雨滴得人心碎难眠。深夜，在这孤零零的小舟中离家万里，仿佛那不是雨滴，是远离故乡的人思乡的清泪涟涟。

　　注释

　　⑴双调：宫调名。寿阳曲：曲牌名，又名“落梅风”。

　　⑵潇湘夜雨：曲题。“潇湘夜雨”是宋元人所称“潇湘八景”之一。潇湘：原指湘水与潇水在零陵的汇合处，后用以指湖南。

　　⑶梦回：梦醒。

　　赏析/鉴赏

　　这支小令写的是作者由江西至湖南的亲身感受，写羁旅思乡之愁。

　　这是马致远写的又一支表达身处天涯，心系故园的“断肠人”羁旅乡愁的小令，与《天净沙·秋思》有异曲同工之妙。曲中也描写了特有景色中的特定氛围：雨夜、孤舟、渔灯中离家万里的旅人在点点滴滴的雨声里情不自禁流下“几行清泪”，这使读者也不由得产生强烈的共鸣。

　　此曲的大意是：远离家乡的游子在孤舟之中被雨声惊醒，知道自己已离家千里，陪伴自己的只有那盏昏暗的灯。夜雨灯光之中，游子难以入眠，想到了自己坎坷的命运，故乡的亲人，不禁落泪如雨，泪水和船外连绵不断的雨水连在了一起。因此，曲子取名“潇湘夜雨”是对主客观情景的统一。

　　此曲开篇“渔灯暗，客梦回”两句写在水上过夜的情景。潇湘自古为鱼米之乡，故以“渔灯”二字开头，巧妙地抓住了“潇湘夜”的特点。同时，一个“暗”字奠定了全曲暗淡感伤的气氛。“客梦回”的`“客”系作者自指，此字为下文的思家作了铺垫。“梦到什么，作者未写。梦回人醒，却是孤舟夜雨，故下面紧接”一声声滴人心碎“。这句写对深夜雨声的感受。

　　“孤舟五更家万里”写了离家之远，孤身之苦。“孤舟”照应“鱼灯”，“五更”照应“梦回”，“家万里”照应“客”。这句从时间和空间两个方面写出了远离家人的旅客在深夜的孤独寂寞之感，是为“心碎”之第一层烘托和具体内容的揭示。“是离人几行情泪”，再写出思家的痛苦，它是“心碎”的第二层烘托。闻雨伤心，离情顿生，乃是古代诗词常用的手法。马致远将这种诗词中常有的意境和手法引入此曲，然后有自出机杼，将雨、泪、情、景融为一体。语简意深，堪称马致远散曲小令中的佳作之一。

夜雨原文及赏析10

　　盼银河迢递，惊入夜，转清商。乍西园蝴蝶，轻翻麝粉，暗惹蜂黄。炎凉。等闲瞥眼，甚丝丝、点点搅柔肠。应是登临送客，别离滋味重尝。疑将。水墨画疏窗，孤影淡潇湘。倩一叶高梧，半条残烛，做尽商量。荷裳。被风暗剪，问今宵、谁与盖鸳鸯。从此羁愁万叠，梦回分付啼螀。

　　注释

　　①盼银河三句：迢递，高远貌。清商，古代五音之一，即商音，其调悲凉凄切。此处借指入夜后的秋雨之声。此三句是说盼望着高远的天河出现，入夜却偏偏下起了悲凄的秋雨。

　　②乍西园三句：西园，本为园林名，后亦泛指园林。麝粉，香粉，代指蝴蝶翅膀。蜂黄，本指妇女涂额之黄色妆饰，此处代指蜜蜂。这三句是说秋风乍起，园中蜂飞蝶舞，一片凄凉之景象。亦暗喻仕途之炎凉变幻。

　　③等闲二句：意谓入秋夜雨本来是为等闲之事，但今夜那丝丝点点之声却令人搅断寸寸柔肠。

　　④疑将二句：疑将，仿佛、类似。将，助词。唐王勃《郊园即事》：“断山疑画障，悬溜泄鸣琴。” 疏窗，雕刻有花纹图案的.窗户。潇湘，本指湘江，或指潇水、湘水，此处代指竹子。

　　⑤倩一叶三句：倩，倚近、靠近。商量，斟酌、思考之意。洪咨夔《念奴娇·老人用僧仲殊韵咏荷花横披，谨和》：“香山老矣，正商量不下，去留蛮素。”

　　⑥荷裳：荷叶。

　　⑦从此二句：意谓你将上路远行，从此以后旅途劳顿，离忧恼人，当梦醒的时候，唯有悲切的寒蝉声相伴了。万叠，形容愁情的深厚浓重。螿( jiāng ) , 蝉。

　赏析

　　这是一首送别之作，送别本是伤感的事，而这里所作的送别又偏偏是在“立秋夜雨”之时，这就更加愁上添愁了。词则是紧紧贴合着“立秋”和“夜雨”之题面展开铺叙，伤离怨别之意，悲凉凄切之情更为细密深透。

夜雨原文及赏析11

　　君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。

　　何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。

　　——唐代·李商隐《夜雨寄北》

　　译文及注释

　　译文

　　你问我回家的日期，归期难定，今晚巴山下着大雨，雨水已涨满秋池。

　　什么时候我们才能一起秉烛长谈，相互倾诉今宵巴山夜雨中的思念之情。

　　注释

　　寄北：写诗寄给北方的人。诗人当时在巴蜀（现在四川省），他的亲友在长安，所以说“寄北”。这首诗表达了诗人对亲友的深刻怀念。

　　君：对对方的尊称，等于现代汉语中的“您”。

　　归期：指回家的日期。

　　巴山：指大巴山，在陕西南部和四川东北交界处。这里泛指巴蜀一带。

　　秋池：秋天的池塘。

　　何当：什么时候。

　　共：副词，用在谓语前，表示动作行为是由两个或几个施事者共同发生的。可译为“一起”。

　　剪西窗烛：剪烛，剪去燃焦的烛芯，使灯光明亮。这里形容深夜秉烛长谈。“西窗话雨”“西窗剪烛”用作成语，所指也不限于夫妇，有时也用以写朋友间的思念之情。

　　却话：回头说，追述。

　　赏析三

　　这首诗所反何许人，有友人和妻子两说。前者认为三商隐居留巴蜀期间，正是在他三十九岁至四十三岁做东川节度使柳仲郢幕僚时，而在此之前，其妻王氏已亡。持者认为在此之前三商隐已有过巴蜀之游。也有人认为它是反给“眷属或友人”的。从诗中所表现出热烈的思念和缠绵的情感来看，似乎反给妻子更为贴切。

　　诗的开头两句以问答和对眼前环境的抒写，阐发了孤寂的情怀和对妻子深深的思念。后两句即设想来日重逢谈心的欢悦，反衬今夜的孤寂。这首诗即兴写来，写出了诗人刹那间情感的曲折变化。语言朴实，在遣词、造句上看不出修饰的痕迹。与三商隐的大部分诗词表现出来的的辞藻华美，用典精巧，长于象征、暗示的风格不来，这首诗却质朴、自然，来样也具有“反托深而措辞婉”的艺术特色。

　　开首点题，“君问归期未有期”，一问一答，先停顿，后转折，跌宕有致，极富表现力。其羁旅之愁与不得归之苦，已跃然纸上。诗前省去一大段内容，可以猜测，此前诗人已收到妻子的来信，信中盼望丈夫早日回归故里。诗人自然也希望能早日回家团聚。但因各种原因，愿望一时还不能实现。首句流露出离别之苦，思念之切。

　　次句“巴山夜雨涨秋池”是诗人告诉妻子自己身居的环境和心情。秋山夜雨，总是从起离人的愁思，诗人用这个反人离思的景物来表了他对妻子的.无限思念。仿佛使人想象在一个秋天的某个秋雨缠绵的夜晚，池塘涨满了水，诗人独自在屋内倚床凝思。想着此时此刻妻子在家中的生活和心境；回忆他们从前在一起的共来生活；咀嚼着自己的孤独。

　　三、四句“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”，这是对未来团聚时的幸福想象。心中满腹的寂寞思念，只有反托在将来。那时诗人返回故乡，来妻子在西屋的窗下窃窃私语，情深意长，彻夜不眠，以致蜡烛结出了蕊花。他们剪去蕊花，仍有叙不完的离情，言不尽重逢后的喜悦。这首诗既描写了今日身处巴山倾听秋雨时的寂寥之苦，又想象了来日聚首之时的幸福欢乐。此时的痛苦，与将来的喜悦交织一起，时空变换，

　　此诗语言朴素流畅，情真意切。“巴山夜雨”首末重复出现，令人回肠荡气。“何当”紧扣“未有期”，有力地表现了作者思归的急切心情。

夜雨原文及赏析12

　　【原文】

　　君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。

　　何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。

　　【赏析二】

　　李商隐的爱情诗多以典雅华丽、深隐曲折取胜，这首诗，《万首唐人绝句》中题作《夜雨寄内》，“内”就是“内人”，指妻子。诗人在巴山雨夜中思念妻子，充满了深深的怀念之情。诗人用朴实无华的文字，写出他对妻子的一片深情，亲切有味。全诗构思新巧，自然流畅，跌宕有致。

　　这是一首脍炙人口的小诗，是诗人身居遥远的异乡巴蜀写给他在长安的妻子的诗(或写给友人)。李商隐对妻子的爱很真挚，他们结婚不到12年，妻子便死了。就是在那12年中，由于诗人到处飘泊，也不能和妻子经常团聚。俗话说：小别胜新婚。李商隐与妻子的分别却常常是久别，因而对夫妻恩爱、相思情长就体会的更深、更强烈。在其笔下就呈现出“春蚕吐丝”、“蜡炬成灰”般的挚着热烈，显示出了独特的艺术风格。

　　这首小诗写得明白如话，不用典故，不用比兴，直书其事，直写其景，直叙其话;寓情于景，情景交融，蕴无限深情于质朴无华的词语之中，给人留下无穷的回味余地。

　　首句起笔以“君”直呼对方，以独特的视角勾画出一幅夫妻相思温情脉脉的画面：亲爱的妻啊，你肯定是怀着急切的心情问我归期是何日，那么，现在我告诉你，我也不知道何年何月才能回家。这句诗的独特之处在于诗人以错位的视角写相思之情，即对方未必真有信寄来询问归期，而是诗人设想妻子思念、询问归期。在我国古诗中写相思之情的诗，往往并不直接写自己如何思念对方，而是写对方如何思念自己，通过这种手法委婉地表达诗人的思念之情。如杜甫的《月夜》就是通过设想妻子在月夜对自己的思念来表现自己对妻子的思念。“君问归期未有期”一句看似平淡，却把自己对妻子的思念之情注入到了每一个字中，委婉、深情、耐人寻味。

　　本诗写了两次：“巴山夜雨”，第一次是实写，第二次是虚写、想象与妻子团圆，“共剪西窗烛”时再回忆起巴山夜雨情景。

　　如果说前两句是实写当前景的话，那么后两句则是虚写未来情。诗人在秋雨绵绵之夜，触景生情，展开想象的翅膀，用丰富而自然的联想来表现他们夫妻的恩爱之情。诗人在此选取了两种情态：一个是动态“共剪”，一个是语态“却话”。“共剪西窗烛”，具体细腻而又无限传神地描绘出了一幅良宵美景图，一个“共”字极写了亲昵之情态。而“何当”一词却又把诗人描绘的美景推向了远方，推向了虚处。这美景原来不过是诗人追念、向往的.，至于何时重回温柔乡中，一切都在“未有期”中。这是多么残酷的事情，又是多么无奈的事情。这一句，字字含情，却又不着一个“情”字，表达非常含蓄。

　　传情莫过于语言，“言为心声”，诗人想象夫妻二人团聚在一起，秉烛夜话，进行心灵的交流。“却话”是回溯追想，诗人此时设想彼时，而彼时正谈论此时，谈论的是巴山夜雨之时的思念之情。在这首短小的四句诗中两处出现“巴山夜雨”的字样，这种情况在一般的古诗中是绝少见的，

　　形象、细腻、含蓄、深刻，是这首诗的艺术特色。

　　【诗人简介】

　　李商隐，字义山，号玉溪生、樊南生，唐代著名诗人，祖籍河内(今河南省焦作市)沁阳，出生于郑州荥阳。他擅长诗歌写作，骈文文学价值也很高，是晚唐最出色的诗人之一，和杜牧合称“小李杜”，与温庭筠合称为“温李”，因诗文与同时期的段成式、温庭筠风格相近，且三人都在家族里排行第十六，故并称为“三十六体”。其诗构思新奇，风格秾丽，尤其是一些爱情诗和无题诗写得缠绵悱恻，优美动人，广为传诵。但部分诗歌过于隐晦迷离，难于索解，至有“诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”之说。因处于牛李党争的夹缝之中，一生很不得志。死后葬于家乡沁阳(今河南焦作市沁阳与博爱县交界之处)。

夜雨原文及赏析13

　　1、作品介绍：《宿冯翊夜雨赠主人》的作者是李益，被选入《全唐诗》的第283卷。

　　2、原文：

　　宿冯翊夜雨赠主人

　　作者：唐·李益

　　危心惊夜雨，起望漫悠悠。

　　气耿残灯暗，声繁高树秋。

　　凉轩辞夏扇，风幌揽轻裯。

　　思绪蓬初断，归期燕暂留。

　　关山蔼已失，脸泪迸难收。

　　赖君时一笑，方能解四愁。

　　3、注释

　　①冯翊:县名，即今陕西大荔县。唐时为同州治所。

　　②危心:忧惧之心。

　　③气耿:空气郁闷。

　　④风幌:随风飘动的.帷幔。裯:单被或床帐。

　　⑤蔼:通“暖”，昏暗。

　　4、作者介绍

　　李益（748—829），唐代诗人。字君虞。陇西姑臧（今甘肃武威）人。家居郑州（今属河南）。

　　公元769年登进士第，公元783年登书判拔萃科。因仕途失意，客游燕赵。

　　公元797年任幽州节度使刘济从事。

　　公元800年南游扬州等地。

　　公元820年后入朝，历秘书少监、集贤学士、左散骑常侍等职。

　　公元827年以礼部尚书致仕。

　　李益是中唐边塞诗的代表诗人。其诗虽不乏壮词，但偏于感伤，主要抒写边地士卒久戍思归的怨望心情，不复有盛唐边塞诗的豪迈乐观情调。擅长绝句，尤工七绝；律体也不乏名篇。今存《李益集》二卷，《李君虞诗集》二卷。

　　5、繁体对照

　　李益

　　危心驚夜雨，起望漫悠悠。

　　氣耿殘燈暗，聲繁高樹秋。

　　涼軒辭夏扇，風幌攬輕裯。

　　思緒蓬初斷，歸期燕暫留。

　　關山藹已失，臉淚迸難收。

　　賴君時壹笑，方能解四愁。

夜雨原文及赏析14

　　「原文」

　　双调·水仙子·夜雨（一声梧叶一声秋）

　　徐再思

　　一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁。

　　三更归梦三更后。

　　落灯花棋未收，叹新丰逆旅淹留。

　　枕上十年事，江南二老忧，都到心头。

　　「注释」

　　“一声梧叶、一点芭蕉”二句：梧桐叶的落下，报道了秋天的到来，秋雨打在芭蕉上发出的声音更使人增添了一份愁闷。

　　三更归梦三更后：夜半三更梦见回到了故乡，醒来时三更已过。

　　归梦，梦归故乡。

　　叹新丰逆旅淹留：用唐代马周故事。马周微时，尝在新丰受到旅合主人的'冷遇。

　　枕上十年事：借唐人李泌所作传奇《枕中记》故事，抒发自己的辛酸遭遇。卢生在邯郸遇道人吕翁，生自叹贫困，吕翁将一枕头授予，说：“枕此，当令子荣适如意。”时店主正蒸黄梁，生梦入枕中，娶崔氏女，生举进士，累官至节度使，大破戎虏，为相十年，子孙皆荣贵，生年逾八十而卒。至此生醒，时主人所蒸黄梁尚未熟。

　　「赏析」

　　这首小令写游子思乡。他孤独一人在羁旅中，回首往事，思念双亲。

　　这时秋风吹落梧桐树叶沙沙作响，好象向人们报道秋深的消息，又加上秋雨一声声打在芭蕉叶上，滴滴点点，更增加了这悲秋和思乡之情。

夜雨原文及赏析15

　　六曲阑干三夜雨，倩谁护取娇慵。可怜寂寞粉墙东，已分裙钗绿，犹裹泪绡红。

　　曾记鬓边斜娇下，半床凉月惺忪。旧欢如在梦魂中，自然肠欲断，何必更秋风。

　　译文

　　家里已经下了三夜的雨，谁来保护这亭园里娇弱的秋海棠？可惜粉墙的东边寂静无人，秋海棠花绿萼已分，红花上带着雨滴，好像哭泣的美人一样。

　　还记得海棠花曾在她的鬓边娇下，那时她睡眼惺忪，静静感受着这半床月亮的清凉一往日的欢乐时光仿佛在梦中，还没等秋风吹起，我就已经痛断肝肠。

　　注释

　　临江仙：词牌名，唐教坊曲，为双调小令。全词分两片，上下片各五句，三平韵。

　　塞上：塞边，边界上。

　　家报：家中信息。

　　秋海棠：又称“八月春”、“断肠花”，多年生草本植物，属秋海棠科。此花叶大棵矮，背有明显的红丝，花小，聚生、粉色。

　　六曲阑干：指代亭园。

　　娇慵（yōng）：柔弱倦怠的样子，这里指秋海棠花。此系以人拟花，为作者想象之语。

　　粉墙：用白灰粉刷过的墙。

　　裙衩（chà）：裙子和头钗都是妇女的衣饰，这里以女子绿色裙衩比喻秋海棠绿色的枝叶。

　　绡（xiāo）红：生丝织成的薄纱、薄绢。

　　惺忪（xīng sōng）：形容刚刚睡醒，神志、眼睛尚模糊不清的样子。

　　旧欢：指往日的欢乐情怀。

　　赏析

　　康熙二十一年（公元1682年）秋，纳兰出访塞外途中收到家书，得知家中秋海棠花已开，离愁别绪顿时涌上心头。作者由此花而赋此词，表达了乡关客愁、相思难耐、柔肠寸断的心情。

　　创作背景

　　词前“塞上得家报云秋海棠开矣赋此”寥寥十三个字，如云出岫，把纳兰心中的孤寂感表达得淋漓尽致。离人在异乡收到了家书，也许一低头便柔肠寸断了。

　　上片化虚为实，从想象中娇笔，写家中“粉墙东”那“娇墉”、“寂寞”的秋海棠经“三夜雨”后，娇艳地开放。秋海棠香艳而多情，想来纳兰每每看见时必会想起心上人。“已分裙衩绿，犹裹泪绡红”，花朵娇红，枝叶青绿，像极了红衫绿裙的美人伫立在粉墙下。许多男人形容女子容貌时都爱说“花似人艳，人比花娇”，似乎很矫情。可真正地爱上，某位女子真正地烙于体的心上时，就会懂得那一低头的风情，似花枝轻摇，又似花露滚娇。而纳兰的妻子优雅清丽，一如随风扭动腰肢的秋海棠般娇而不艳。

　　下片转入追怀往昔，描绘了往日的美好时光和此时“肠欲断”的凄苦之情。一句“曾记鬓边斜娇下，半床凉月惺忪”，表现出爱妻在纳兰心中就如梦幻中的仙子。词中写道：明明夜已深，她却不知为何突然醒了，半抬的.睡眼惺忪着，白日里摘下的秋海棠仍在鬓边垂着，清冷的月光倾泻半床，好像才从仙境而来的仙子，娇媚慵懒。“旧欢如在梦魂中”，眼前的这一切是真还是假，是实还是虚，恐怕纳兰自己也无法分辨，爱妻的模样早已深深地烙在他的心上。旧爱已逝，新欢如何，或许这位续娶的夫人深深地爱着纳兰，看到明媚的花儿开了，赶紧摘一朵垂于鬓下，欢喜地为夫君写去家书，小女儿的情态跃然纸上。海棠还是那枝海裳，可她怎知自己那鬓垂海棠花的模样像极了夫君昔年的旧人。塞外西风呼啸，连着天际的枯黄令离人更加愁苦。词的最后写道：身在塞外，心里却时刻惦念着家中。逝去的时光只能在梦中再相见，而如今早已肝肠寸断，秋风又何必再来滋扰。

　　通篇以花喻人，以人喻花，拿捏得当，既是极力描写烘托寂寥苦涩之意，也不显得矫揉造作，十分自然。

　　作者介绍

　　纳兰性德（1655－1685），满洲人，字容若，号楞伽山人，清代最著名词人之一。其诗词“纳兰词”在清代以至整个中国词坛上都享有很高的声誉，在中国文学史上也占有光彩夺目的一席。他生活于满汉融合时期，其贵族家庭兴衰具有关联于王朝国事的典型性。虽侍从帝王，却向往经历平淡。特殊的生活环境背景，加之个人的超逸才华，使其诗词创作呈现出独特的个性和鲜明的艺术风格。流传至今的《木兰花令·拟古决绝词》——“人生若只如初见，何事秋风悲画扇？等闲变却故人心，却道故人心易变。”富于意境，是其众多代表作之一。

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