【实用】美术教案
作为一名默默奉献的教育工作者，就不得不需要编写教案，教案是教学活动的依据，有着重要的地位。那么大家知道正规的教案是怎么写的吗？下面是小编收集整理的美术教案10篇，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
美术教案 篇1
教学目的:
1、引导学生欣赏了解家居和家具的造型美。
2、引导学生利用各自准备的材料来设计制作家居模型。
3、培养学生乐于与同伴合作、共同合作完成作业。增强集体主义精神。
教学重点:设计家居模型、制作家具。
教学难点:如何根据收集的材料设计制作家具。
教学准备:收集各种小纸箱、纸盒、彩色卡纸、绒布、剪刀、双面胶、家居图片、家具照片、录像机、电视机、投影仪、VCD片等。
教学过程:
一、引导阶段:
放录像、让学生欣赏各种家居室内布置、欣赏各种家具的造型美。播放娃娃家的布置录像，激发学生玩娃娃家的游戏的愿望。引出今天的教学内容，设计布置娃娃家。
二、发展阶段:
1.引导学生议一议玩娃娃家，里面要有什么家具?(床、沙发、橱柜)如何摆放家具?
2.小组讨论，谁来设计房间的家居布置?谁来制作什么家具?用什么材料(纸盒、泡沫塑料板、牙膏盖等)。
3、老师示范如何运用大纸盒做大衣橱，板式结构的橱，先用卡纸或木纹纸把盒子包装起来，注意六面体的包装，用双面胶把四面贴好，再把上下两面贴牢，然后装饰橱门、全身镜、把手。
启发引导学生根据家具的'特征来选择材料，进行设计加工要求同学既分工又合作，大胆地创新设计出与众不同的家具和家居安排，又要把家设计温馨可爱，让家人喜欢聚在家里。
4、小组分工，每人领到自己的任务，设计制作一至两件或两人合作一件家具，由一人设计家具的摆设。提醒学生材料资源的共享。
三、作业展示:
每组选一人做解说，介绍本小组家居特色，其它小组成员互评、欣赏。
四、课后拓展:
每人做一个玩偶或做一个头饰，再制作其他分角色表演娃娃家游戏，增进同学之间交流。
美术教案 篇2
【活动目标：】
1、对祖国京剧艺术感兴趣。
2、欣赏京剧脸谱，感受京剧脸谱夸张的色彩和形象。
3、能用鲜艳的色彩、对称的艺术形式装饰京剧脸谱。
【活动准备】
教师范画、多媒体课件、无色京剧脸谱面具若干、记号笔、油画棒等。
【活动过程】
一、导入活动：引导孩子们听音乐
小朋友你们听，这是什么曲子啊？（京剧），对这就是京剧，京剧是我们中国特有的舞台表演艺术形式之一，京剧是我们的国粹。
二、播放多媒体课件，感受京剧演员们特有的服装和脸部的色彩。
1、我们一起来欣赏一下表演京剧的演员们是什么样子的！你们看到演员们的衣服和脸都怎么样啊？（他们的衣服很漂亮、他们的脸上五颜六色的）。
2、我们来欣赏一下大花脸还有什么样的？京剧脸谱上的颜色一般有红、黄、蓝、绿、黑、白等，色彩鲜艳，一看就很吸引人，观众可以从脸谱的颜色上分辨角色是英雄还是坏人，是聪明的`还是愚蠢的……
3、 小朋友，京剧脸谱和我们不化妆的脸哪些地方是一样的？（都有眼睛、鼻子、眉毛、嘴巴、牙齿、耳朵）。京剧脸谱上的图案、花纹和颜色都是以鼻子为中心对称的，眼睛、嘴巴、眉毛、胡子用夸张的方法，变成了各种各样的形状。
三、教师演示，幼儿学习装饰脸谱
京剧脸谱的特点就是左右对称，也有个别不对称的，老师已经准备好了他们的脸型，小朋友在其中用记号笔勾画线条，看老师怎么画，先在脸谱的中间定一个点，左右画对称的弧线，依此勾出额头、眼睛、鼻子、嘴，下巴等各部位。勾线条前一定要想好，勾时一下子画成。老师演示多种脸谱的画法。
四、幼儿开始画画：
现在请小朋友们来设计一张漂亮的京剧脸谱吧！在设计之前你们心里要想好今天你要设计什么图案的五官、要给它涂上什么颜色，颜色要深浅搭配。一定要注意左右对称。并根据我讲到的颜色来给这幅画涂色。涂色时先涂淡的颜色，如黄色，蓝色，再涂容易脏的颜色：黑色。这样就不易弄脏画面。
五、讲评小结，结束活动。
讲评：从图案、色彩、对称方面。
【活动延伸】
在活动后我们将画好的京剧脸谱制作成面具带起来我们举行一个京剧表演会！
美术教案 篇3
教学目标：
通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。 了解收藏的意义，收藏的价值，培养学生收藏的习惯。
教学重难点：
重点：培养学生送审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。
难点：如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。
课前准备：
课件、制作收藏卡工具。
教学过程：
随着社会的进步和经济的发展，人们在满足了物质生活的需要之后，对精神生活的要求也越来越高。当我们面对数量众多，风格各异的美术作品时，如何来辨别作品的好坏，如何认识和理解艺术家的'表现方法，作品的意义，对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。所有这些疑问的产生，都涉及到了美术的欣赏问题。
1、展示并赏析图片
列宾的《伏尔加河上的纤夫》
世界名画，《伏尔加河上的纤夫》是列宾的代表作，也是他的成名作，现实主义绘画杰出的代表作之一。画面上展示的是：烈日酷暑下，漫长荒芜的沙滩上，一群衣衫褴褛的纤夫拖着货船，步履沉重地前进着。一曲低沉的号子在炎夏的闷热中与河水的悲吟交织在一起。 画中列宾画了十一个饱经风霜的劳动者，他们在炎热的河畔沙滩上艰难的拉着纤绳。纤夫们有着不同的经历和个性,他们生活在社会的最底层,但这是一支在苦难中练成坚韧不拔,互相依存的队伍。背景运用的颜色昏暗迷蒙，空间空旷奇特，给人以惆怅、孤苦、无助之感，切实深入到纤夫的心灵深处，亦是画家心境的真实写照，这对画旨的体现，情感的的烘托起了极大的作用。 因此本画的构图、线条、笔力等绘画技巧都是相当成功的。
《伏尔加河上的纤夫》充分表现了在封建势力和资本家的剥削下，俄罗斯劳动人民的悲惨生活，记录了当时社会的真实面貌。11位纤夫的苦难代表了整个俄罗斯的苦难。画面的表现力，时至今日仍能给人以强烈的震撼。
用同样的方法来欣赏下面两幅图
米勒的《拾穗者》
蒙德里安的《百老汇爵士乐》
欣赏过了外国的作品，再来欣赏中国的。
赵孟坚的《墨兰图》
朱耷的《荷石水禽图》
南宋谢赫最先提出了中国画的品评方法，被称为：“谢赫六法”即气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。
2、欣赏与收藏
学会欣赏是收藏美术作品的前提，收藏不仅能满足审美需求，还具有保护、传承的作用。美术作品的收藏使人们欣赏各个时代的美术作品成为可能。美术作品的收藏一般分为国家收藏和民间收藏。从形式来说，可以分为博物馆收藏、美术馆收藏、画廊收藏、私人收藏等。美术收藏的门类繁多，大致可以分为书画、玉器、家具、陶瓷等。
3、制作收藏卡
尝试为喜爱的藏品制作收藏卡。
收藏卡的文字信息包括：名称、时间、地点、收集的方法、材料、作品的简单描述。 收藏卡的表现方法有：绘画、拓印、剪贴等。
4、小结
美术教案 篇4
一、教学目标：
1、指导学生在Windows图画程序中绘制简洁的图案。
2、指导学生采用Windows图画程序进行复制，粘贴，组成一幅四方连续纹样。
3、引导学生通过创意感受电脑美术课的乐趣和设计制作成功的喜悦，对现代化的工具产生浓厚兴趣。。
二、教学重难点：
在Windows图画程序中绘制简洁的图案。
三、教学课时：
1课时。
四、教具学具：
电脑。
五、教学过程。
（一）组织教学。
检查学生用具准备情况
（二）讲授新课。
1、引导阶段。
（1）做好学生进电脑室上课的组织工作，安排好每位学生的座位及上机的电脑，确保电脑能够正常运行。
（2）复习学过的Windows画图程序的*作方法及本课的图案设计，排列，重复等造型知识内容。
（3）教师可先让学生欣赏一些电脑设计和制作的四方连续纹样优秀作品。
（4）利用各种手段激发学生强烈的学习兴趣。
2、发展阶段。
（1）教师以清晰的演示复习画图程序界面上的各种工具的用途，当场演示电脑绘画中图案绘制、复制、粘贴、翻转和旋转、拉伸和扭曲等创作方法，让学生清楚地了解和掌握。
（2）教师演示并带领学生共同完成一些翻转和旋转、拉伸和扭曲等变化的电脑绘画方法。
（3）让学生随意地使用一下软件中的各种工具，进一步掌握绘制，复制，粘贴，翻转和旋转，拉伸和扭曲等创作。
（4）鼓励学生选用自己喜爱电子画笔和颜色，通过想象与构思，利用工具箱中各种工具，设计并画出一个有趣的形象。按照一定的规则进行复制、粘贴、翻转和旋转、拉伸和扭曲，制作出有独特情趣的四方连续纹样。
（三）学生作业，教师辅导。
在作业过程中要鼓励学生大胆，自由地创意和绘制。
作业完成后让学生在屏幕上互相评价，欣赏其他同学的作品。
（四）收拾与整理。
指导学生按照现正确的.步骤安全地关闭电脑，整理桌机，地面，保持教室环境整洁。
（五）课后拓展。
鼓励学生回家积极寻找上机的机会，去试用更多的工具和技巧，进行生动有趣的电脑造型活动，更熟练地掌握计算机绘画技能。
六、教学后记：
三年级学已有了一些浅显的电脑绘画知识，但是经验还不够足，因此，这堂课主要还是让学生感受体验电脑绘画所特有的功能与效果，让学生在玩中学，学中玩，他们表现得都十分投入，有的学生一堂课完了还不肯离开，从中可以感受到电脑绘画强烈的吸引力。
美术教案 篇5
教材：湘版中学《美术》课题：中国画课型：综合探索课课时：一课时
教学准备：中国画的工具材料，多媒体课件
教学目的：提高学生的民族自豪感和培养学生的审美素质。
技能目标：通过对中国画笔墨的学习认识，达到从练习、临摹、最终进行创作的目标。
教学重点：应放在对中国画的理解和认识上，了解中国画的基本知识、教学难点
教学难点：利用传统的笔墨造型陈式进行创作，对中国画的精神内涵的理解。
教学方法：媒体运用法、讲解法、问答法、示范演示法
1、媒体运用法：
利用多媒体课件展示优秀的中国画作品及中国画的工具材料，使学生能直观地了解中国画的艺术特征对中国画的工具材料有一个初步的认识、解决教学中的重点、难点。
2、讲解法：
对本课的重点进行适当的讲解，帮助学生提高对中国画的认识，讲解时要有启发性，通过讲解学生比较熟悉的中国画作品入手，同时展示教师自己的中国画作品，使学生更加直观的了解中国画，从而激发学生的学习兴趣。
3、问答法：
善于设疑，通过提问、讨论、比较等方法，引导学生积极思考，激发的求知欲，提高学习效率演示。
4、示范演示法：
自己讲解画法和步骤的，实物投影仪上示范画水墨荷叶的画法，将学生的作品放在实物投影仪上展示，自我评价和师生互评的方式，使学生能够直观的学习水墨荷叶的画法，同时也能发现自己作品中的优缺点，以激发学生学习兴趣。
教学设计：
篇儿童：儿童水墨画教学大纲
一、适用专业及学生层次
学前专业专业初中起点中专班学时、学分：60学时，18学时一个学分编写人：马文晶
二、课程的性质及任务
课程的.性质为操作型，本门课程开设的目的和意义在于：
了解和学习儿童水墨画艺术的精神和精髓，提高绘画能力和幼师从教能力及应用能力及艺术素养，任务是学习和掌握儿童水墨画的方法和技法，为未来的幼教打下坚实的基础。
（一）课程的主要内容及要求：
第一章：工笔画
花鸟工笔画（4课时）
通过本章的学习，练习基本的腕力和儿童水墨画的执笔功力。
（二）通专结合点：提高学生的绘画功力、艺术素养、文化素养和审美能力。
需要的教学设备：水墨画教学工具。
（三）教与学的方式、方法及教学手段：
教的方式方法主要有：讲授法、演示法、示范法。教学手段有：讲授、直观教学。
学的方法主要有：耳听理论讲授，用眼观察，用脑分析思考，动手训练。
第二章：儿童水墨画（54课时）
第一课：竹子的画法
第二课：兰花的画法
第三课：梅花的画法
第四课：菊花的画法
第五课：牡丹的画法
第六课：荷花的画法
第七课：葡萄和小鸡的画法
第八课：水族类的画法
第九课：昆虫类画法
第十课：果蔬类画法
通过本章的学习，了解和掌握花鸟水墨写意画的绘画技法和表现方法。
（一）通专结合点：通过本章的学习和训练，可以提高学生的绘画能力、审美能力，提高文化修养和艺术修养，可以培养学生在专业领域的观察方法和表现方法，形成幼儿园的教学和工作的能力。
必要的教学设备：教师用生宣纸、毛笔、一得阁墨汁、中国画颜料。
（二）教与学的方式、方法及教学手段：
教的方式方法主要有：讲授法、演示法、示范法。
教学手段有：讲授、直观教学、运用多媒体手段教学。
学的方法主要有：耳听理论讲授，用眼观察，用脑分析思考，用手操作完成。
实践教学部分
（一）实训的目的和任务：强化专业技能的训练。
（二）实训的内容：专业课。
（三）考核方式及成绩评定方法：考试（平时30%、期末70%）
学时分配建议
四、考试方式及成绩评定方法
五、先修、后续课。
（一）先修课：素描、色彩、简笔画
（二）后续课：幼儿园环境设计、幼儿活动设计。
六、教材和主要参考教材
（一）推荐选用教材：《儿童水墨画》作者：马文晶。自编校本教材
（二）参考教材：《中国画技法花鸟、山水、人物、动物》作者：白雪石。
美术教案 篇6
学科：美术班级：502班 执教老师：赵淑玲 日期：20xx年11月20日
教学目标：
1、初步了解青花瓷发展历史，感受青花瓷的古典美。
2、感受传统艺术与自身生活的紧密联系。
3、激发鼓励学生热爱祖国优秀传统艺术。
教学重点：
1、应用青色设计图案装饰生活用品（纸碟）。
2、了解青花瓷简单的发展历史，利用青花色（蓝色）设计一个纸盘。
教学过程：
一、导入
1、课件出示“China”这个英语单词。提问：同学们，你们会不会读这个单词，中文翻译是什么？
2、欣赏导入主题：欣赏陶瓷：骨瓷（英国）、广彩瓷（广州）。
重点欣赏：青花瓷，古人把蓝色称为“青色”。
二、青花瓷的瓷器型 、图案寓意解读
（一）青花瓷简单发展历史
（二）形状：有罐、碗、壶、杯、盘、盒等等。（联系生活中的：服装、笔、鞋子等）
（三）青花瓷出现的纹饰题材：植物、动物、山水人物、吉祥图文
盘子设计：
盘心：主要图案、故事、动物、植物、人物
盘边缘：重复的连接出现花纹、装饰图文，衬托盘心得主要图案。
三、体验感知
1、欣赏特别的设计构图：你喜欢哪一个盘子图案的'设计？
2、赏析对比：两组图片（优与差的对比）：哪个比较好看？
3、教师简单示范盘子边缘图文设计
步骤一
步骤二
步骤三
4、欣赏同年阶级优秀作品。
四、作业：
以简单又有故事的图案设计绘画一个空白纸碟（要求纸盘边缘以及中心有精心设计）。
五、课外拓展： 我们广东也有著名的陶瓷，叫“广彩瓷”又叫广州织金彩瓷。始于明代的广州（导入已经初步了解，课后留意生活中遇到的，进行实物赏析）。
美术教案 篇7
教学目标：
1、初步了解草编玩具的形成。
2、学习草编的基本方法，尝试完成一个好玩的蚂蚱。3、通过本课学习，激发学生对多元文化的了解与包容，培养学生热爱民间艺术，涵养人文精神。
教学重点和难点
1、教学重点：欣赏草编艺术，学习草编方法。
2、教学难点：草编蚂蚱的方法。
教学准备：
课件
教学过程
一、导入新课:编结，作为人类最古老的技艺之一，在中国民间流传了几千年。
板书课题
“21、草编玩具”
二、讲授新课
1、草编知识
扎根于民间编结技艺基础之上，以飞禽走兽和花草鱼虫为题材的各色编结玩具无不体现着当地百姓淳朴的性格和自娱自乐的审美情趣。山东是草编的主要产地之一，在农闲时，民间工匠和村民因地制宜、因材施艺，充分利用蒲草、苇草、麦秸、玉米皮等柔韧的`草本植物特性，运用结、辩、串、盘、扎等技法，编结出形态生动，惹人喜爱的玩具。
2、草编作品欣赏：
羊（麦秸）
这是用麦秸编扎而成的山羊。形态简练，在似与不似之间传达出独特的1.大人买来玩具送给小孩玩耍，寄托着良好的祝愿，希望能给孩子带来吉祥。海螺（麦草）山东莱芜
在当地民间，海螺被称为“八宝”之一，表示吉祥，象征好运。
青蛙（竹叶）
老虎（蒲草）
粽子(麦草)山东莱芜
3、思考与讨论：
⑴生活中还可以用哪些材料做编结玩具？
⑵课本中的草编作品使用了哪些基本的编结技法？
⑶在仿制一个草编玩具的基础上还能在原有的形象上做哪些变化，使其更具有趣味？
3、教师演示蚂蚱的制作方法：
工具材料：针、线、剪刀、蒲草（或用韧性较强的牛皮纸条、塑料包扎带等）。⑴披草。取一条蒲草，从从叶稍6厘米左右处至根部一分为三；中间一股较细，两边两股宽度均等，比中间一股要宽些。
⑵折。将中间一股折向蒲草底部，用来缠绕蚂蚱的头和胸部。
⑶缠绕。两侧两股对称交替缠绕三四个扣，并拉紧。
⑷穿编。将两边两股分别从前面边缘披出三根细条，作为两条触须和四条细腿。⑸修饰。将中间一股穿过腹部，留作提绳。把多余的部分修剪，并用红线在蚂蚱的头部两侧缝制两个眼睛。一个草编蚂蚱便或灵活现的呈现出来了。
三、艺术实践
尝试用披、折，结，穿编缠绕等方法，将蒲草做成一个好玩的蚂蚱。
四、评一评
草编玩具的基本方法有（）。谁制作的草编玩具更精美？
四、小结
生活中普通的材料经过人们的巧手精心编制都能成为一个个让人爱不释手的艺术品，愿同学们细心观察，认真对待每一件事物，相信我们的生活会更加精彩，富有情趣。
板书设计：21、草编玩具
披折结穿编缠绕
教后反思：本节课同学们知道了草编玩具制作的基本方法，并能制作简单的草编的玩具。
美术教案 篇8
一、教材分析 《触摸美丽》
本课属于“设计·应用”类型课，在整套教材中与八年级下册《五角星》知识的内在联系最为密切，两课共同组成了一个关于材料及形式美探究的教学单元《触摸美丽》，但是又有各自的教学侧重。如果说《五角星》定位重点更多在画出肌理与质感，那么，《触摸美丽》的定位重点更多在于直接利用材质本身的肌理与质感进行造型，探索适合材质形式美感表现的技巧。把握这个基本定位是处理好这两课教学的关键，也更有利于教师自觉建立单元教学的整体观念。 初中美术教案8年级上：04课 触摸美丽
本课选择“触摸美丽”这个与生活、自然紧密相关的课目，指导学生制作装饰作品，帮助学生认识材料的肌理、质感特性，感受材质的形式美感，探索不同材质在装饰作品中的运用技巧。从而进一步理解：材料作为造型艺术的基本要素之一，对于体现视觉艺术的形式美感所具有的重要作用。
教材从感受、了解不同材质的特性入手，展现了各种材料的图片，如金属、木材、毛绒、石头、牛仔布等，引导学生感受、体验其特性与美感（如纤维材料柔软温馨，木质材料自然质朴，石质材料坚硬冷漠等等）。并呈现了不同材质运用于装饰画中的美术作品，通过欣赏装饰作品中的材料美，感受不同材料表现的不同视觉美感。通过运用不同材质改画与制作装饰作品的活动，帮助学生关注材质本身具有的.形式美感，懂得利用生活中的边角余料“变废为宝”，制作成精美的装饰艺术品，培养学生的形象思维能力，培养他们发现美、表现美的能力。
在列举的图片中尽可能多地给学生提供各种材质的图片、各种材质制作的装饰作品、材料加工与处理的图示，以及制作加工的工具材料等等。并且选择具象绘画与依此改制成的装饰作品进行对比呈现，启迪学生的思维。
作业的设定范围较为宽泛，只强调以某种材料为主并辅以其他材料合作完成装饰作品，表现形式、加工方法等均不限。教材中呈现了各种技巧与形式的装饰作品作为练习参照。
“活动一”通过把一幅绘画作品改造成为一件装饰作品的活动，依托一定的视觉形象为造型基础，加深学生对材质的认识，提高学生利用材质加工处理，进行视觉表现的能力。
“活动二”在相对限制材料种类的前提下，提倡以学习小组的方式合作完成一件装饰作品的造型设计与加工制作。
“评价建议”一栏中，提出了是否关注材质、感受材质美感的评价要求，并且提出了以表格打“√”的形式，从作品的选材、色彩、构图、风格等诸方面对学习绩效测评的评价建议，作为教师和学生在教与学的过程中检测知识、能力水平的参考。另外，将能否与他人友好交流并合作完成练习也作为一项评价指标。
“资料库”中以文字的形式介绍了各种材质的物理特性以及给人不同的心理感受，介绍了装饰画的特点。
“学习大空间”一栏提供了有关材质在生活用品中运用，在建筑物与室内装饰中运用的介绍，引导学生关注生活中的美，拓展美的视野。
二、教学目标
*能初步体验材料的肌理与质感特性，加强对形式美感的基本认识。
*能选择运用自己喜好的自然材质制作较为简单的装饰作品。
*能积极参与合作学习，促进情感的健康发展。
三、教学思路
课前可以要求学生收集身边一些不同肌理与质感的材料和制作装饰作品的主要工具，具体参见教材ｐ１５制作工具提示图。
美术教案 篇9
教学目标：
1、知识与技能：培养学生的观察能力和表现人物头像的能力。
2、过程与方法：学习、掌握人物头像的速写知识和速写方法。
3、情感态度价值观：培养学生的探究意识和表现能力。
教学重点：引导学生观察分析人物头像的特点。
教学难点：画出人物头像的基本特征。
教学突破：通过教师演示和欣赏、鼓励等多种方法解决。
教学准备：绘画用具材料等。
教学设计：
组织教学：
检查用具准备情况，稳定学生情绪。
二、讲授新课：
1、观察头像特征
速写是写生的一种方式，要通过观察，在短时间里用流畅的.线条画出事物的大体形状、基本特征。而画人像速写要仔细观察人物头部的基本特征。请你们来观察这位同学的头像，说说有些什么特征？
2、初步了解人物的基本脸型及五官特征
你们说的很好，我们在画人物速写时，还应注意人的基本脸型和五官特点。共同归纳脸型：椭圆形的，瓜子形的，方形的，圆形的等。
我们还可以看出下巴到鼻尖、到眉毛，眉毛到发际线之间的距离大体相同。这是人的脸型、五官的基本情况。但每个人都有自己的特征，我们在画之前都要仔细观察，抓住人物的特征。
3、教师示范
速写同学，我们可以从最明显的部位开始画，注意各部位的位置、大小、特征。（板书：大小适当、比例准确）并用流畅、概括的线条画。
4、学生练习
请同学们仔细观察后，在准备好的白纸上画一画，直接用笔来画这同学的头像，并结合用流畅、简捷的线条，看谁画的又快又好！
请大家选择脸部特征稍明显的同学来画人物头像。（提示：注意脸部特征，线条要流畅，速度要快一点）
三、课堂小结：
评价作业：对照自己的作品，你是否进步了？并说说这些作品还有哪些不恰当、不足的地方？
（1）线条（2）形体特征（3）五官特征（4）布局
四、板书设计：
五、教学反思：
美术教案 篇10
面具，指遮盖全部或部分脸并有眼睛开孔的覆盖物，通常作为舞会、狂欢节或类似的节日、戏剧等的伪装 起遮挡保护作用的外罩。
人类戴面具已有几千年的历史，最早的面具可能产生于狩猎活动，为了便于接近猎物，猎人用面具把自己装扮成各种动物，在世界各地的民俗活动中，人们往往用面具把自己装扮成神鬼及各种奇禽怪兽，以表示对自然力的崇拜或在想象中征服自然力，在民间的一些戏曲表演活动中，面具至今仍是主要的化妆手段。比如贵州的地戏等。
制作面具的材料：
古代面具以青铜、玉、陶、为主
现代面具多用木头、布、瓷、皮、铜、纸、棕、竹、瓢、泥、石膏，甚至塑料和玻璃钢等。 材料不同, 装饰方法也不同。根据材质可雕刻，可绘画，也可用纸浮雕的方法制做。
主要用于各种民间表演活动。藏戏面具与宗教面具相比，造型带有浓郁的世俗倾向和民间色彩。表现的题材主要包括历史故事和神话中的人物、神灵和动物。
白色面具
白色面具表示人物性格纯洁、善良、温和，无害人之心，意味老者长寿，少者无理。 对比：京剧中的白色脸谱表示人物性格奸诈多疑，代表人物为曹操
黄色面具 黄色面具表示容光焕发、功德广大、知识渊博，系活佛、仙翁所戴。
对比：京剧中黄色脸谱代表人物性格猛烈，代表人物典韦
蓝色面具
蓝色面具表示正义、勇敢，为勇士相。
对比：京剧中蓝色脸谱表示人物性格刚直，桀骜不驯。代表人物为窦尔敦
绿色面具
绿色面具象征贤良智慧；美貌端庄，属于度母或空行女化身的女子。
对比：京剧中的绿色脸谱代表人物性格勇猛，莽撞。多用来表现绿林好汉。
红色面具
红色面具象征权力、威严、正义，表示足智多谋、智勇双全。凡扮演国王、大臣者均戴红色面具。有时藏戏里宗教跳神中一些男性呈愤怒状也常用红色。
对比：京剧中的红色脸谱象征着忠义。代表人物为关羽。
黑色面具
黑色面具表示凶恶，为凶怒相。
对比：在京剧中，黑色脸谱代表着公正，铁面无私。代表人物为包拯。
半白半黑
半白半黑面具表示嘴甜心毒，两面三刀，专门挑拨离间者。
地戏中的将帅面具最为引人注目，而且造型独特，又有文将、武将、老将、少将、女将之分。它们均由面部、头盔、耳翅三部分构成。头盔又有平盔和尖盔之分。
这类面具特别注重头盔和耳翅的精雕细刻。
头盔多以龙、风作装饰。男将多为龙盔，女将多为凤盔，龙、凤可多可少，有头有尾，龙有鳞，凤有羽，形体有圆有扁，形态变化多端。
地戏面具的这一特征，体现了中华民族崇尚龙、凤这一民族精神。有一些特殊人物，则龙、凤并用，如李世民是真龙天子，其头盔有龙有凤;关羽是丹凤眼，尉迟恭也有凤眼，他们的头盔也有龙有凤。头盔的装饰，往往蕴含着丰富的民俗意象
二龙抢宝、游龙戏珠、龙凤呈祥、凤戏牡丹、龙飞凤舞、双凤朝阳、多喜(喜鹊)多福(蝙蝠)等等都是地戏面具头盔装饰的主题之一。
此外，星宿和神灵也是头盔装饰的重要主题。在地戏剧本和人们的观念中，有一些人物不是世间凡人，而是天上星宿下凡或神灵所变，因而头盔上刻着与人物对应的星宿或神灵以示其身份。例如岳飞、薛仁贵、盖苏文、樊梨花、薛丁山等人物就是如此。
岳飞是如来佛佛座前大鹏转世，头盔刻着一只展翅欲飞的大鹏;薛仁贵、罗成、马超是白虎星下凡，头盔上刻着一只老虎;盖苏文是条青龙所变，头盔刻着一条青龙。如此装饰，本来被神化了的面具表现得更加神圣了。
耳翅也是地戏面具的重要部件，它的作用是使人物显得更加神勇。耳翅有龙翅、凤翅、龙凤翅和葵花翅等等。男将面具多为龙翅，李世民、岳飞、薛仁贵、薛丁山、盖苏文、罗成、马超、韩群虎、胡敬德、单雄信等等都是如此。女将面具则多为凤翅，如樊梨花、陈金定、穆桂英等等。
另外，胡须也是地戏将帅面具的重要装饰，其作用是显示人物的性格和年龄，如韩群虎、裴仁基、罗玉、宇文成龙、司马超、伍云召、朱灿等等。
从面部的造型看，将帅面具讲究的是刀法明快，要求有棱有角，轮廓分明，既注重写实也注重夸张。武将面具强调煞气。多用夸张的表现手法，豹子胆、火烧眉、高鼻梁、撩牙嘴，人物形象显得骠悍、勇武、刚烈、威 猛、深沉。
文将面具注重灵气，着力于人物内在情感的刻画，人物形象显得威严而又庄重，平和而刚劲。少将面具则为五官端正、剑眉倒竖，多为粉脸小生形象，透着英武、洒脱、阳刚之美。女将面具则讲究秀气、娇媚、 端庄、娴静，又不失武戏的人物特征，显现出一股飒爽英姿的精神气质。
用面具艺人的口诀来说，嘴的刻法是 "天包地(上齿咬下唇)，地包天(下齿咬上唇)，上下撩牙分两边;地包天，天包地，吡牙例嘴显神气"。眉气的刻法则是"少将一支箭，女将一根线，武将如烈焰"。眼睛的刻法是"武将豹子眼，女将弯月亮，少将精气足，文将菩萨样"。
将帅面具所表现的人物形象特征，除了面部造型、头盔和耳翅的装饰以外，还特别注重用色在人物形象上的表现。一般地，各种颜色都有一定的象征意义，代表着一定的性格特征。例如红脸多为忠勇刚直的武将，关羽、杨龙、伍云召面具便是;黑脸多为刚烈、勇猛的武将，如张飞、杨玉成和尉迟恭;蓝脸多为果敢之将
如单雄信，麻叔谋;绿脸多为怪异者，如南洋王朱灿、尉迟宝林;白脸多为英武之将，如马超;青脸多为凶恶骁勇之将，二 花脸多为守关总兵，三花脸多为反派营垒中的'将帅或其他偏将、副将。
将帅面具的面部造型和头盔、耳翅装饰以及用色的变化，使各个人物面具显得栩栩如生，形、神、精、气便浑然一体了。
不拘于生活的自然形态，敢于夸张、装饰。把脸部一些重要部位的色彩、线条，巧妙地组织、归纳到一定的形的图案中来。
脸谱的性格化，并非要把人物性格全画在脸上。人物性格的独立性和它自身的复杂性，只有在情节发展中，通过表演，才能充分显示出来；脸谱的性格化，就是要表现出符合人物性格的基本神气，是脸谱的色彩和纹榉的综合效果。
满族萨满面具多在跳野神祭祀时使用。萨满祭祀中，依照祭祀内容要求，模拟成各种动物或神怪。由于怕被死者或神灵认出，萨满要戴上面具，并用神帽上的彩穗遮脸。身穿萨满服，腰系腰铃，左手抓鼓，右手执鼓鞭，在抬鼓和其他响器的配合下，边敲神鼓，边唱神歌，充满神秘的色彩。
满族面具以反映女神为主，其形成时间大约为原始母系社会的繁荣时期。满族面具是萨满教的活化石，其涉及历史久远，内涵丰富，神秘粗犷，色彩明快，稚美可掬。
面具作为一种纯精神的万能武器，等到原始先民的恐惧感、自卑感逐渐消失后，就漫漫演变成娱乐工具。满族面具由庄重威严的萨满祭奉逐渐转为戏剧娱乐表演。
在清朝，宫廷和民间已广为流传着玛虎戏。“玛虎”为满语，即假面舞，或称面具舞。早年，面具多用草枇、兽革、龟盖、贝壳制成。近世多用高丽纸、桦树皮制成，再刻绘人、鸟、鬼怪脸面形象，或慈祥，或狰狞，千姿百态。
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