（精品）美术教案4篇

　　作为一名优秀的教育工作者，时常需要编写教案，教案有助于顺利而有效地开展教学活动。我们应该怎么写教案呢？下面是小编为大家整理的美术教案5篇，仅供参考，欢迎大家阅读。

（精品）美术教案4篇

美术教案篇1

　　教学目的

　　启发学生回亿节日夜晚的景色，抓住有代表性的物象，学习用色彩画表达出自己的感受。

　　作业要求

　　画一幅构图充实、气氛热烈、人物生动的“节日之夜”的色彩记忆画。

　　课前准备

　　一、收集节日之夜的图片(画报或挂历等)，要有焰火、灯饰、有装饰的建筑物及节日的人群等形象。

　　二、学生自备作业用品：纸笔、颜料。

　　教学过程

　　第一课时

　　一、讲新课：朗读课文，请学生回忆对哪一个节日的夜晚印象最深，它的景色有什么特点?指定学生回答后，指导学生观赏课本中的照片，理解节日之夜的'特色，再挂出备好的节日之夜的图片，指导学生观看，以加深学生对节日中具有特色的形象的感受(理解、记忆焰火、灯饰、建筑物的装饰及人物外形特征)。

　　二、讲解夜景画法，并作示范。一般可在暗紫蓝色的底纸上画夜色景物，或先用蜡笔或油画棒画出夜色景物，再涂上深色水彩作底色。教师示范画法，并指导观看课本中

　　三种形象的画法。

　　三、提出对作业的两个要求：

　　1．以景物为主表现节日之夜，先安排场景，后加插人物；以人物为主表现节日之夜，先安排人群，再添加背景。

　　2．构图要饱满，近景可以画出画外(即画物象的局部)。应选择印象深刻的场景或人物活动表达自己的感受，作画时要抓住人物的表情动态、服饰、景物等的形象特征进行具体细致的刻画，使之生动感人(以课本范图为例)，力求用对比色彩表现出热烈的气氛。

　　四、学生作业：完成全画的铅笔草稿，下一节课着色完成。

　　第二课时

　　一、选出前课类型不同的稿子给予点评，再让学生调整、充实画面。

　　二、讲解色彩的运用：以范图和照片为例，讲解在运用色彩时要注意冷暖和深浅对比，一般用冷色画天空，在重色背景衬托下，浅色的灯光容易产生闪烁的效果，人物的色彩也应是深浅冷暖相间、相互烘托。如用水彩作画可先画深重的天空，再画浅色景物。若用油画棒作画，可先画各种景物，最后用水彩的深色大笔涂画天空。

　　三、学生着色，完成作业。学生有什么颜料使用什么颜料作画，不便强求一律。

　　四、讲评。

美术教案篇2

　　1、体验漫画艺术的魅力，知道漫画艺术根源于生活，服务与生活。

　　2、尝试运用夸张和变形的手法设计一个自己的漫画肖像。

　　3、欣赏自己和他人的漫画作品，交流不同见解知道漫画艺术与我们生活紧密关系，能用正确眼光去分析漫画作品。

　　学习肖像漫画夸张和变形的表现手法。

　　抓住特征进行夸张变形。

　　教师：课件、作画工具、漫画作品等。

　　学生：漫画的资料、绘画工具、照片等。

　　一、组织教学

　　检查学生学习用具的.准备，并集中学生的注意力。

　　二、导入

　　感受漫画的魅力。出现一些人物的漫画像。

　　提问：这些人物你们都熟悉吗？你觉得他们的画像怎么样？跟平时的画像有什么区别？

　　小结：这些是漫画像。（出现课题）人们看了会想笑，并能留下深刻的印象。我们

　　三、交流

　　1、说说你所知道的印象较深的漫画。

　　2、出示漫画的概念：漫画是卡通的一种，它是一种具有强烈的讽刺性或幽默性的绘画，它还是一种艺术的夸张，夸张与变形突出了人的个性特点。

　　3、漫画种类有很多，今天我要学习的是肖像漫画。

　　四、比较与发现

　　1、请几个同学上讲台来互相寻找彼此的脸部特点。

　　2、下面让我们来研究一下肖像漫画。

　　3、出示的照片和漫画作比较：

　　“出示的肖像漫画与照片有何区别？”（鼻子大、头发乱、身体小

　　因为夸张了某一特征，所以整个比例变了，就

　　是变形了）

　　4、夸张与变形是漫画的重要表现手法。

　　学生欣赏其它漫画肖像。（如：成龙、陈佩斯等）

　　结论：肖像漫画是强调人物形象特征，甚至加上动作、表情来夸张

　　表现。

　　五、教师示范

　　1、展示教师漫画

　　问：这个人物有什么特点？

　　出示步骤：

　　步骤1 : 步骤2:

　　步骤3：

　　（1）脸型

　　（2）五官

　　（3）头发

　　（4）身体动作

　　2、表情

　　问：“影响表情的因素有哪些？”（五官的变化）

　　所选表情也是为了突出人物形象特征。

　　六、布置作业：

　　对你感受最深的一个人设计一幅肖像漫画。

　　作业要求：幽默夸张，突出个性，表现手法不限。

　　七、总结展评

　　1 、学生展示自己的作品,并对自己喜爱的作品风格及独特的表现方法

　　进行评述。

　　2、教师总结,表扬全班学生,激励学生对美术学习的热情。

美术教案篇3

　　一、教材分析：

　　（一）综合分析

　　苏教版第十一册美术教案(新) 第四课：我设计的桥

　　本课教材是前一课《桥》的知识延伸，在学生考察了解家乡风貌，体验家乡人文景观的基础上，用美术表现的方法，为家乡规划、设计未来的桥梁。以家乡小主人的身份，来表现家乡未来的风貌；以桥梁设计师的身份，通过多种材料的运用来设计制作未来的桥梁。

　　苏教版第十一册美术教案(新) 第四课：我设计的桥

　　现代科学技术的发展，给桥梁设计家以更大的想象空间。桥是艺术和科学的结合体，本课教学中，要提供学生活动的情趣性，以及给予学生表现活动的自主性，让学生大胆设计，巧用材料合作制作。以多元的教学形式，多样性的评价方法，激励学生勇于想象，勇于实践的情感。

　　仿生学已成为人们日益重视的科学研究领域。六年级学生对于动物世界已有较深入的认识。教学中，可组织学生通过讨论或辩论的方式进行探究性教学。教学可采用丰富有趣的资料，增强学生的情感体验。

　　（二）教学目标

　　本课教材是“综合探索”学习领域的教学。在学生对桥梁有基本认识的基础上，以美术课程与科学课程和其他课程的知识技能相结合的方式，引导学生进行探究性、创造性和综合性的美术活动。启发他们畅想未来，让他们想一想，未来的桥会是怎样的呢？本课培养学生勇于创造的自豪感和荣誉感，培养科技发展和艺术创造不可或缺的想象力。以多种美术的表现手法来表现学生对桥的`独特想象，制作和绘画的能力。

　　二、教学过程设计：

　　（一）课前准备

　　苏教版第十一册美术教案(新) 第四课：我设计的桥

　　教具：录像带（反映大都市的现代桥梁）。

　　学具：各种废旧材料、沙盘、绘画和创作工具等。

　　课时：1课时。

　　（二）设计方案

　　● 教学导入：

　　（1）教师展示前一节《桥》的优秀学生作业。

　　（2）评价学生作业，并提出如何为未来的家乡进行规划，使家乡更美丽。学生分小组讨论。

　　（3）交流各小组的规划和畅想。

　　●教学新授：

　　（1）教师播放现代大都市的桥梁录象，请学生欣赏。

　　（2）教师提出我们能不能一起根据我们的规划和畅想，为家乡设计未来的桥梁。

　　（3）各小组讨论，画出桥梁设计稿。通工具等问题，并把问题写在问题板上。

　　（4）交流各小组的设计稿。

　　●布置作业：

　　（1）教师要求各小组根据设计稿和所带材料，分别创作桥梁模型。

　　（2）各小组学生合作按设计稿巧用材料，制作桥梁模型。

　　制作一：

　　利用废可乐罐、纸板、丝线、筷子等制作斜拉式桥梁。

　　制作二：

　　利用废纸盒进行切割组合制作廊桥、公路铁路二用桥等。

　　制作三：

　　利用废泡沫、筷子等切割组合，制作多种艺术造型的桥梁。

　　●作业展示评价：

　　（1）各小组为自己制作的桥题名。

　　（2）各小组分头参观交流。

　　（3）投票选举“创意奖”、“技术奖”。

　　（4）授予“荣誉设计师”称号。

　　●结束教学。

美术教案篇4

　　课程内容：

　　1、素描的定义、产生及发展；

　　2、素质的基本分类和学习意义；

　　3、素描的工具和材料；

　　4、素质观察方法；

　　5、认识点、线、面

　　教学目的：了解素描的慨念，素描的含义、功能，素描的基本学习方法。重点难点：三度空间的理解与素描的观察方法教学环节一、素描的定义

　　一、名词解释

　　广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。

　　二、素描的分类

　　按研究对象来划分可分为：研究性素描、表性性素描、速写；按表现形式来划分可分为：结构素描、写实素描。其中设计素描与素描创作都是在写实素描（也称光影素描）的基础上延伸与发展的。

　　① 研究性素描：一般指素描习作。它是在感性认识的基础上对物象进行较深入细致的全面研究，以达到充分地理解对象，知其然并知其所以然，由感性认识上升为理性的把握，并通过大量的实践掌握自然规律和塑造物象的能力。 ② 表性性素描：这是在充分理解物象的基础上主观性表现物象的一种素描形式。大多数应用于创作阶段

　　③ 速写：是指在较短的时间内，用简洁概括的手法捕捉变动易失的对象的一种素描表现形式。速写可以为习作速写和创作性速写，也包括为创作收集素才的速写。

　　三、素描的工具与材料

　　绘画创作，除了不断在表现上寻求突破外，理解与掌握材料工具的特性，亦不容轻忽。因此，有效的掌握材料工具，才能确保创作意念的自由表达，使笔能随意转，游刃而有余。否则意到笔不到，创作的意念只会平白的消耗在材料的克服上，即使有再好的构思，再强烈的表现，亦是胎死腹中。

　　工具材料对素描而言，只是一种手段，而非目的。在材料的选择上，不必过於拘泥，只要能符合素描学习的要求与效果，任何材料皆可运用。

　　1.铅笔

　　是素描练习上最常用的表现笔材。目前市面上的铅笔款式相当多，有木质铅笔、工程用自动铅笔、全铅笔、扁铅笔等，不一而足。款式不同是为了配合不同的需求，其所含笔心部份则大致雷同。笔心是由石墨与胶质混制而成，二者的混合比例不同，而产生不同的软硬度。通常在铅笔末端，都会以[B](Black)及[B](Hard)的号数标明其软硬度。H的号数愈高，笔心愈硬愈淡，适合精密描绘。B的号数愈高，笔心则愈软愈黑，较适合素描练习使用，其中２Ｂ、６Ｂ最常使用。而介於二者之间的[HB]，因笔心软硬适中，多用於笔记书写。

　　2．炭笔

　　炭笔种类繁多，除了木炭条外，更有以炭粉加胶混制成的各类炭精笔，由於炭笔可表现出较铅笔更深的暗色调，又易於大面积涂抹，故常作为素描练习的重要笔材。

　　◎木炭条

　　1.多以柳树、樱桃等新枝烧制而成，由於采集及烧制不易，故价格较为昂贵。

　　2.选择时以质地匀细、平直节少为佳。木炭条亦有粗细软硬之分，可依个人所需多加尝试

　　木炭条色黑质松，能快速且大面积的涂擦揩拭，适合大画面整体明暗之调整。不过因炭粉的附著力较差，完成品必须及时喷上一层固定喷胶，否则炭色极易浑浊脱落。

　　◎炭精笔、炭精条

　　皆为炭粉加胶合剂混制而成，故附著力较强，也就是较不易修改。除了黑色外，尚有白、黑褐、红褐等色制品，常用於速写。粉质的炭精笔性质类近於硬粉彩，故亦可作为粉彩画起稿施底之用。腊质炭精笔，附著力更强，涂抹更不易，画面易有乾涩之感，使用时得事先留意。

　　3.色粉笔、赭红色粉笔与粉彩笔

　　4.橡皮擦、可塑性橡皮必能使画者迈向得心应手、挥洒自如的境界。

　　四、认识点、线、面

　　1、体积

　　① 体积感

　　所谓体积，便是自然界的实体在三度空间中所占据的空间位置。体积与空间是相对应的，体积是有的存在。而空间却是无的存在，也就是实与虚之间的关系。

　　② 明暗与结构

　　在素描的实际进行上，光影素描通常以感性出发，先掌握大体的造形及调子，再经由分析深入刻画细部，最后进行整体调整而完成画面。但结构素描的训练方式，则是由内而外的理性观察，再加以表现；

　　表现在人体上，便是透过解剖结构的理性观察与分析，再借助形体结构的几何构成来概括对象。

　　2、方向面

　　光线与结构面之间的明暗变化，这种关系在明暗素描的练习过程中，扮演极为重要的角色。不同的结构体，是由无数的结构面组合而成，而不同的结构面因光线的投射角度不同，而各具有不同的明暗调子，这种不同方向面的明暗变化，便是视觉上判断体积厚度的一个重要的依据，在绘画的表现上也不例外。

　　3、三面五调

　　三面：黑、白、灰

　　五调：高光、中间调、明暗交界线、中间调，反光

　　高光：

　　在受光面部份，结构面上光线之入射角与反射至眼睛之反射角相等时，单位面积反射光量最多，故为受光面的最亮处，在结构体上呈现最白的调子。一般而言，高光泛指受光面较亮之调子，以别於中间调，而高光点理论上只有一点。

　　中间调：

　　亦为受光面部份，高光以外之结构面，因光线进行角度的关系，单位面积反射至眼睛的光量，则依其角度变化而逐渐减弱，在结构体的明暗上呈现较灰的调子。

　　明暗交界线：

　　受光面与背光面的交界处，由於此处结构面与光线进行方向平行，单位面积的受光量几近於无，而且所受的反光量亦最少，因此在结构体中呈现最暗的调子。

　　反光：

　　受光面的明暗变化，受光源进行的方向所影响。而背光面则正好相反，其结构面的明暗变化，是受到反射光的影响，反光程度的强弱，会因光源强弱及反射物体结构面的方向、距离及材质的影响，光源愈强，反光愈强。也可以说，反光是背光面的'光源，只是反光的来源通常较为复杂。一般而言，受光面的光源较为单一化，而反光则会因物体周围环境的影响，而有所变化。理论上，背光部份的明暗变化，一如受光面，不同的结构面，单位面积所受的反光程度不同，所呈现的调子，会因结构面的方向与反光进行的角度产生变化。在画面表现上，由於反光不似光源强，故多呈现灰色调子。

　　投影：

　　光源投射於结构体上，产生了受光面与背光面，而光源的进行受到结构体的阻隔，会在另一个结构体上产生投影。我们通常把物体的背光面称为阴，而投射在另一结构体所产生的投影称为影，即所谓的物体的阴影。投影的明暗调子，要根据投影部份的结构面材质而定。通常在写生练习中所观察到的投影，会受环境光线的影响，愈接近结构体的投影调子较暗，边缘线较清晰，愈远则较淡较模糊，这是因为一般的室内写生，光源较不统一，且容易受到周围各种反光的影响。

　　任何结构体在受光的情况下，由於结构面与光源的方向关系，基本上皆会产生以上五种明暗调子。五大调除了可以表现光线感外，更因不同方向的结构面会有不同的明暗变化，素描上便是利用这种方向面的明暗变化，暗示出结构体的体积感。