美术教案(精品7篇)

　　作为一位不辞辛劳的人民教师，常常需要准备教案，借助教案可以更好地组织教学活动。那么写教案需要注意哪些问题呢？以下是小编整理的美术教案7篇，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

美术教案(精品7篇)

美术教案篇1

　　教材分析

　　《民间美术》是湖南美术出版社编著的高中美术教材美术鉴赏模块中的第三单元的第九课的教学内容。教材围绕着了解民间美术这一主题展开，通过大量的图片和一些深入浅出的论述，向我们分析了民间美术的内涵以及一些相关的知识。首先指出的是民间美术植根于人民的具体生活,甚至渗透到生活的每个角落，它与人民对美的要求以及祈求幸福的愿望密切相关。教材就民间美术的种类以及与生活的关系列举了若干图片，目的是让学生对此有直观的认识。在此基础上教材进一步说明了民间美术的价值。接着，教材又深入的分析了民间美术独特的表现语言以及它们的内涵，列举并分析了一些有代表性的实例。最后延伸到对民间美术的继承和发扬。

　　教学理念

　　为了更好的实施新课改的教学理念，针对高一学生的特点，在教学设计过程中，教师立足于教材，在关注教材的同时以学生为主，尝试把“搜集资料→阅读欣赏→讨论探索→延伸”的研究型学习方式进入课堂教学，引导学生自主参与，多元发展。

　　教学过程中：

　　1、创设研究型学习的氛围：教学中提倡师生共同构建一个开放自主、合作互动的教学氛围。体现“以学生为主”的现代教学理念，为学生展示才华的舞台。学生通过展示研究成果、实践创作等活动，体验创造的成就感和自我价值的深化；创设问题为教学主要手段之一，培养学生探究问题、分析问题、解决问题的能力。

　　2、完善体系：不断鼓励学生以积极的心态参与讨论。应重解决问题的方法，轻解决问题的结果。从而进一步提升教学内涵。

　　3、拓展与延伸：课程内容在立足于教材的基础上进行拓展与延伸。结合现代生活和社会热点，培养学生热爱祖国民族文化观念和树立创新意识，把德育教育融入艺术教学中

　　教学目标

　　1、知识目标

　　了解什么是民间美术及其类别；认识民间美术在人类活动中所具有的社会价值和审美价值，以及民间美术独特形态和形式语言及其中深厚的寓意。

　　2、能力目标

　　了解民间美术的重要意义和价值，学会欣赏民间美术，把民间美术运用到现代生活中来。

　　3、情感目标

　　培养学生在和观念上对民间美术的认同并激发他们对民间美术的关注和喜爱，从而能够自觉的保护这一传统。

　　教学重点

　　了解民间美术在人类活动中所具有的社会价值和审美价值，以及民间美术的艺术特征及深厚的寓意。

　　教学难点

　　解决学生对民间美术在和观念上的认同，激发同学对民间美术的关注和喜爱。进行民族民间艺术的教育和承传。逐步使民族、民间文化资源进入主流教育。

　　教学准备

　　1、教具：制作多媒体课件、有民间美术特征的图片、民间美术作品实物

　　2、学具：剪刀、蜡光纸或红纸

　　教学过程

　　一、激情导入引出课题（1分钟）

　　把中华民族文化比做河流，美术比做是漂在河流上的一根粗大的木头，浮在水上的是宫廷美术、文人士大夫美术、专业美术。沉在水底的是民间美术。民间美术以它稚拙的特点支撑着主流艺术。（本环节通过比喻使学生大概的了解民间美术的社会地位。通过创设语言情境激发学生想了解民间美术的欲望。）

　　二、了解民间美术

　　<一>、什么是民间美术（4分钟）

　　1、实物展示、多媒体显示：通过对民间美术作品鞋垫与现代专业美术作品《奔马图》创作者的比较（为了说明民间美术的创造者是人民群众）

　　2、多媒体出示照片：《天安门广场放风筝》、《农家的灶台》两幅图片，让学生找出当中的民间美术，并说说民间美术用在这里的目的。（这里是为了通过直观的图片说明民间美术与人们的生活关系密切，认识民间美术是用来美化人们的生活环境的。）

　　3、师生问答：我国有哪些传统的民俗节气？大量的民间美术在怎样的场合出现？在这些活动中民间美术起到什么作用？（利用这样的问题情境来分析和理解民间美术与民俗活动的关系，了解民间美术是用来丰富民俗活动的。根据以上的方法很自然就引出民间美术的定义。）

　　用多媒体显示：什么是民间美术：传统的民间美术是相对宫廷美术、文人士大夫美术而言；现代的民间美术是相当专业美术而言；是人民群众在生产、生活的过程中创造的是用以美化生活环境、丰富民俗文化的美术。

　　<二>、走进民间美术:（我从民间美术如何贯穿于人民的生活和世界两个领域来引导学生了解民间美术的种类和艺术特征）

　　1、民间美术种类（5分钟）

　　A、提问：民间美术怎么贯穿在人民生活中也就是它以什么形式、什么用途、流行什么地域……存在人民的生活中？要求学生从自己身边熟悉的种类说起。（这里是为了让学生根据自己对民间美术的认识找出民间美术的种类。）

　　B、用实物、多媒体图片展示民间美术种类并让学生欣赏、辨认、归类。如剪纸有哪几张、玩具是哪些、哪些又是刺绣……（本环节通过对新旧知识的梳理及实物的辨认，加深对民间美术种类的认识，巩固和完善已有的知识。对民间美术种类的了解也就更进了一步）

　　C、出示民间美术分类罗列表（通过对种类繁多的确认，进一步说明它渗透到生活的每个角落。也就是说民间美术存在人民生活领域中形成了一个很宽的横向的面）

　　2、民间美术的艺术特征（本环节通过对民间美术的审美特征和语言表现特点的了解，向学生解释贯穿于人们领域的民间美术是一个很深邃的纵向的面）

　　（一）、民间美术的审美特点（6分钟）

　　a、多媒体展示图片《喂鸡》：分析作品从表现手法上怎样表达稚拙的表现。让学生明白不能用专业的眼光去欣赏民间美术作品。

　　b、多媒体出示剪纸作品《三鱼争头》，引导学生通过分析作品的表现题材、构图形式、表达的内容来理解作品所传达出来的寓意。（这里是为了让学生理解民间美术并不是简单、粗浅的东西，而是很有内涵的表意的艺术）

　　c、提问：民间美术所要表达的是哪些祝福的意愿？引导学生理解人民群众要表达的是如：平安、富贵、吉祥如意、多子多福……祝愿。人民群众是用什么物体或色彩来表达象征意义的？引导认识如：石榴象征多子、桃子象征多寿、牡丹象征富贵、脸谱中色彩的寓意……（本环节通过创设问题、分析问题、解决问题使学生明白民间美术原来是用有象征意义的东西来表达“吉祥美好”的语言）

　　多媒体出示民间美术的审美特点：民间美术是表意的艺术之一，所以我们不能用科学的解剖透视法去衡量它，也不能用专业的美术的标准欣赏它的好坏、美丑，而应通过民间美术特有的“吉祥美好”等情趣及稚拙的表现手法去感受、体会、鉴赏。

　　（二）民间美术语言的表现特征（15分钟）

　　根据民间美术的审美特征教师直接解释民间美术的艺术特征：〈1〉、求真——真挚、真实：质朴率真随意大方〈2〉、求活——灵活、生命力：热烈夸张象征寓意

　　带问题欣赏作品：这是一件什么作品？它表达什么寓意？你觉得作品表达的是什么寓意？它追求的是怎样的艺术特征？你觉得作品里用了什么方法来表达这种特征？……（这里根据学生对民间美术审美特点理解的`基础上，也根据学生思维能力较活跃的特点，我提倡师生共建一个开放自主、合作互动的教学氛围。并致力体现“学生为主”的现代教学理念，为学生展示才华的舞台。我把学生分组对以上的问题进行讨论）

　　经过讨论教师

　　a、用作品《坐马车》、《泥孩儿》、《封侯多寿》和《三顾茅庐》通过分析作品的表现特点和运用的题材。向学生说明人民群众是在生产劳动之余，运用人物、走兽、花鸟器物等形象和一些吉祥文字、民间谚语、吉语及神话故事自发的按照自己的直觉和趣味自由的想象发挥来表达自己的。从而解释了民间美术有质朴率真、随意大方的特点。

　　b、多媒体展示图片：《公鸡》分析作品中表现出活跃的原因：夸张的造型、大胆的装饰、饱满的构图、鲜艳的色彩……

　　c、多媒体展示图片《连年有余》、《牡丹》、《民间五毒》、《老鼠娶亲》等作品来说明民间美术作品具有寓意从而给作品注入了生命力，并说明民间美术作品是用谐音、象征、比拟、借喻等手法把寓意给表达出来

　　三、民间美术民间美术的传承与创新（8分钟）

　　（通过对民间美术的理解肯定了它的社会价值和审美价值，本环节拓展与延伸到对民间美术继承和发扬。这一过程结合现代生活和社会热点，培养学生热爱祖国民族文化观念和树立创新意识，把德育教育融入艺术教学中。）

　　说一说：民间美术的现状（以学生分析讨论为主）

　　看一看：民间美术在现代社会中运用

　　视频欣赏：6年春节联欢晚会节目《俏夕阳》

　　多媒体图片欣赏：欣赏有民间美术元素作品

　　（通过直观的图片使学生认识的民间美术不是过时的东西，而是有深厚的文化内涵，运用到现代的生活中同样具有很强的艺术魅力。）

　　议一议：如何开展民间美术的继承与创新活动？

　　最后引用名言：我们不能把传统仅仅作为遗产来保护，因为遗产是一种不动产，应该将统作为一种有效的活的资源。

　　四、动动手（6分钟）

　　（本环节主要为了使学生感受制作民间美术的乐趣，进一步培养学生热爱传统民族文化的感情）

　　1、教师布置课堂作业：剪纸实践剪“双喜”，“窗花”用多媒体展示剪纸的制作过程。

　　2、学生制作，教师巡回指导（在制作的过程中放《喜洋洋》音乐来渲染气氛）

　　五、师生再见（课堂）

美术教案篇2

　　活动目标

　　1、乐意运用图形组合的方式表现熊猫的不同动态，适当地添画和内容相关的背景。

　　2、进一步了解熊猫的主要特征及本领，产生喜爱动物，继续探索动物的愿望。

　　活动准备

　　熟悉故事熊猫百货商店、积累有关熊猫的经验、范例

　　活动过程

　　一、导入活动

　　T：你们都会讲故事熊猫百货商店，故事里面的熊猫本领真大呀？熊猫除了开商店的.本

　　外，它还有什么本领？

　　二、运用范例讨论

　　T：熊猫的耳朵和谁一样？是什么样的？熊猫的眼睛是什么样的？

　　T：熊猫脸上什么地方很特别？是怎么样的？

　　T：熊猫的身体是怎么样的？

　　T：熊猫的四条腿是怎么样的？

　　T：熊猫生活在什么地方，喜欢吃什么？

　　三、幼儿作画、教师观察

　　1、鼓励幼儿大胆地构图、添画。

　　2、帮助个别有困难的幼儿。

　　四、分享交流

　　和好朋友说说你的熊猫在什么地方，有什么本领？

美术教案篇3

　　一、教材分析：

　　本课根据美术课程标准要求，充分利用随处可取的黏土材料。运用传统的泥塑造型方法，塑造学生喜欢的人物形象，并通过小小的泥人来了解祖国民间艺术文化。欣赏古代、现代各地区泥塑的艺术特色和审美情趣，同时让学生感受泥材，了解三维空间的塑造方法，培养学生的动手能力，造型能力和创造力。

　　二、教学目标

　　1 学会捏小泥人的'一般方法

　　2 培养动手能力与合作精神

　　3 体验学习活动的快乐，陶冶学生热爱生活的情操

　　三、教学重点：在活动中掌握捏小泥人的方法。

　　四、教学难点：想象一定的情操，并根据情境作出各种造型有趣的小泥人。

　　五、教学准备：，彩泥

　　六、教学过程

　　（一）课前延伸预习课文，搜集资料。

　　（二）课内探究

　　1.引入

　　（1）出示泥人图片师：同学们看那，我们教室里来了群泥人朋友，猜猜看他们在做什么呢？生：做游戏？跳舞？做操？?? 师：多么生动、有趣的小泥人啊！你们想不想也捏个泥人玩玩呢？

　　（2）揭示课题《小泥人》

　　2 .做个泥人试试

　　（1）想一想提问：“人由哪些基本结构组成的呢？” 生：人由头、身子、四肢这几大部分组成。

　　（2）尝试：请同学们根据人的基本结构随意的捏个小人试试。

　　（3）展示、调整

　　（4）教师示范讲解

　　① 捏制时可用揉、捏的方法，头可以似圆非圆，人可随意夸张变形。

　　② 捏制身躯时可以整块泥捏制，也可分躯干、手、脚捏制拼接，拼接处可用牙签连接。

　　3 .“捏捏泥人”动一动

　　（1）看看课本上的小泥人，提问：“这些小泥人都在做什么呢？你是怎么看出来的？” 生：他们有的在玩老鹰捉小鸡的游戏，有的在攀爬，有的在踢球，还有的在钓鱼。生：我们是从他们不同的动作上看出来的。

　　（2）怎样让我们的小泥人也动起来呢？谁上来试试？

　　（3）学生上台给小泥人摆动作

　　4 .美化泥人

　　（1）欣赏彩泥作品（出示作品《西游记》《望梅止渴》《青蛙王子》）

　　（2）提问：“同学们看看这些小泥人漂亮吗？说说他们是用什么方法做成的？”

　　（3）教师边小结边示范他们用不同颜色的彩泥搭配在一起，再运用添加、刻画的方法对人物的表情、穿戴、饰物进行美化，注意不要太复杂，面部表情要夸张、有趣。

　　5 .作业要求

　　（1）四人小组合作。

　　（2）各组拟定一个主题，如：跑步、打球、跳舞、演奏等，做出不同动态、不同表情的人物形象。

　　（3）做好后每组选出一个代表做介绍。

　　6 .学生作业，教师巡视指导

　　7 .展示评价

　　（1）小组展示介绍

　　（2）同学们说说自己喜欢的小泥人或一组小泥人，并说出理由

　　8.欣赏迁移

　　（1）出示小泥人简介

　　（2）师总结：今天我们欣赏、了解了小泥人，并学习、捏制了生动有趣的小泥人，希望他们能给你们带来无限的快乐！

　　（三）课后提升

　　粘土除了可以捏人还可以捏小动物噢，神奇吗？赶紧试一试吧！

美术教案篇4

　　教材分析

　　此课以学习水墨画法临摹蔬菜，前课画蔬菜的记忆画为此课打下一定的形象基础，本课选了齐白石和李苦禅两张大写意的作品供欣赏与临摹之用。白石老人的画仅画了一棵生机勃勃的白菜和两只醒目的红辣椒，寥寥几笔，沉着遒劲的线条勾出菜帮，用侧锋蘸水墨画出浓淡有致的叶子，再趁湿勾出交错的叶脉，形成了长短、疏密、浓淡对比鲜明的调子；白菜略向左倾的劲势使静物产生动感，正与左下角一长一短两只红辣椒顾盼呼应，令人感到两者有一种情感的联系。辣椒的红色与白菜的黑、白、灰色形成强烈的色彩对比，加上右侧的题字及印章(是中国画不可缺少的重要组成部分)使画面的蔬菜从形象、墨色、构图等方面达到了极其完美的程度。

　　李苦禅的画也向我们展示了如何用水墨来表现对象的方法。画家用侧锋、中锋笔法，加上淡墨、浓墨，在画中把对象的外形特点惟妙惟肖地表现出来。几张小图，说明了作画的步骤和用笔、用墨的过程。本课要求摹仿大师的`笔墨技法仿画一幅蔬菜图，在授课时必须作完整的示范使学生认真理解。

　　教学目的

　　一、参照大师的作品，临摹大师的笔墨技法，仿画一幅以蔬菜为题的中国画。

　　二、通过欣赏，使学生认识画、诗、书、印是中国画独特的形式。

　　作业要求

　　继续学习执笔、运笔的方法，仿照大师的用笔技法画一幅表现蔬菜的水墨画。

　　课前准备

　　一、供学生欣赏用的水墨蔬果作品若干幅(幻灯及图片)。

　　二、教师示范用的羊毫笔(提笔)、墨汁、梅花形调色碟、生宣纸。

　　三、学生自备作业用品(同上)。

　　教学过程

　　一、欣赏：

　　以齐白石的《白菜辣椒》为重点，指导学生欣赏水墨写意国画。先介绍中国画的艺术特征，分析笔墨技法，讲解画面布局，然后说明在哪一部分使用中锋、侧锋笔法，以及如何用水、用墨。欣赏时，结合上一节基本技法练习及教材分析进行。

　　二、教师示范以蔬菜为题作水墨画的作画步骤(边讲边画)：

　　1．先想好画什么，画面怎样安排，然后用指甲轻轻刮出大体轮廓。初学者可用铅笔、炭素铅笔或木炭条起稿。

　　2．中锋蘸淡墨勾出菜帮，先从中间一块着手。

　　3．用大笔的笔锋蘸淡墨后，再用笔尖蘸浓墨，以侧锋法画出叶子，笔可在纸上略作滚动，落笔要生动，大胆肯定，注意墨团要有大小浓淡的变化。

　　4．趁叶子未干，用浓墨画出叶脉，注意不要太湿。

　　5．中锋蘸浓墨(稍干)，较快地画出根部，落笔时也往下按，然后向外撇出，如有些飞白效果，更为理想。

　　6．用大红色画辣椒，尽量以一笔完成，注意用笔按和提，最后添上蒂。

　　7．在适当的地方题字和盖印。作品完成。

　　三、学生作业，教师辅导：

　　可选择大师作品中的主要物体，重新组织画面，下笔前要先想好用笔方法：水墨应如何调合?浓的还是淡的?运笔采用侧锋还是中锋?运笔方向如何确定?总之应“意在笔先”。

　　练习时，教师要特意说明，练习水墨画法，因经验不足，往往要画上好几次才能画好一幅画，效果也不一定令人满意，只有多练习，才能取得满意的效果。

　　四、讲评：选择优秀的学生作业与大师的作品作比较，找出差距，明确努力方向。

　　一、选用较大的羊毫笔，用笔尖画线。

　　二、二、在生宣纸上作画，要能看出一笔一笔的用笔过程，不能反复涂抹。

　　三、明确要求学生必须养成良好的工作习惯作业时一定要准备好抹笔的布或纸，吸去多余的水分，不要到处乱甩。同时，要多备一小张生宣纸，作试笔或确定用墨浓淡之用。

美术教案篇5

　　课时：1课时

　　教学目标：

　　1、尝试使用中国画的工具，材料。

　　2、认识墨的焦、浓、重、淡、清。

　　3、培养学生热爱民族传统艺术。

　　教学重点：

　　1、认识、掌握工具材料的使用。

　　2、焦、浓、重、淡、清的画法。

　　教学难点：

　　1、工具的使用。

　　2、用笔、用墨的训练。

　　教学工具、材料：

　　毛笔、生宣纸、砚台、画毡、墨、装水的瓶子等。课件

　　教学过程：

　　1、教师检查学生所带材料、工具并进行调配。让全班的学生都有作业做。

　　2、出示一幅中国画，并结合课本插图《小鸡图》引导学生进行欣赏。

　　展示课件让学生直观认识什么是中国画，并出示课题——“水墨游戏”。

　　3、教师边实践边介绍中国画的工具材料。

　　（1）毛笔：羊毫（软）、狼毫（硬）、兼毫（中性）。

　　（2）墨汁：（一得阁、中华）、墨块（收藏、欣赏）。

　　（3）纸：（生宣纸：吸水性强、画写意画用，熟宣纸：吸水性差、画工笔画用。）

　　（4）砚台：（收藏、欣赏作用更多，实用性较小，取而代之实用性更强的是用盘子。）

　　4、在认识工具材料的基础上，教师边示范，边讲解焦、浓、重、淡、清的画法。主要提醒学生水在墨当中起到的作用。就是掌握用水的量。或用墨的量。

　　5、请学生与教师一起练习，探索、体验焦、浓、重、淡、清的画法。

　　6、布置作业，画一幅有浓、淡变化的水墨画。

　　7、教师巡回指导，鼓励学生大胆做画，敢于用水、用墨、敢于下笔。

　　8、征集作业，组织学生谈谈体会，讲教训、经验。最后教师小结、评价并布置下节课所要的学习工具、材料。

　　9、组织学生清理卫生，教育学生热爱环境卫生。

　　札记：

　　由于是第一次正式接触中国画，孩子们显得比较兴奋，听讲也很认真，又敢于尝试。为了减少大家的“畏难”心理，我选择了较易表现的香菇、小辣椒作为第一次的尝试练习，果然孩子们一会就较好地完成了练习。接下来布置稍难一些的熊猫，循序渐进的让同学们完成了教学任务。看来课堂练习的设置不管在数学课堂上要讲究，在美术课堂上依然重要。

　　课时：1课时

　　教学目标：

　　1、尝试使用中国画的工具，材料。

　　2、认识墨的焦、浓、重、淡、清。

　　3、培养学生热爱民族传统艺术。

　　教学重点：

　　1、认识、掌握工具材料的使用。

　　2、焦、浓、重、淡、清的画法。

　　教学难点：

　　1、工具的使用。

　　2、用笔、用墨的训练。

　　教学工具、材料：

　　毛笔、生宣纸、砚台、画毡、墨、装水的.瓶子等。课件

　　教学过程：

　　1、教师检查学生所带材料、工具并进行调配。让全班的学生都有作业做。

　　2、出示一幅中国画，并结合课本插图《小鸡图》引导学生进行欣赏。

　　展示课件让学生直观认识什么是中国画，并出示课题——“水墨游戏”。

　　3、教师边实践边介绍中国画的工具材料。

　　（1）毛笔：羊毫（软）、狼毫（硬）、兼毫（中性）。

　　（2）墨汁：（一得阁、中华）、墨块（收藏、欣赏）。

　　（3）纸：（生宣纸：吸水性强、画写意画用，熟宣纸：吸水性差、画工笔画用。）

　　（4）砚台：（收藏、欣赏作用更多，实用性较小，取而代之实用性更强的是用盘子。）

　　5、请学生与教师一起练习，探索、体验焦、浓、重、淡、清的画法。

　　6、布置作业，画一幅有浓、淡变化的水墨画。

　　7、教师巡回指导，鼓励学生大胆做画，敢于用水、用墨、敢于下笔。

　　8、征集作业，组织学生谈谈体会，讲教训、经验。最后教师小结、评价并布置下节课所要的学习工具、材料。

　　9、组织学生清理卫生，教育学生热爱环境卫生。

　　札记：

美术教案篇6

　　一、对学生情况的分析：

　　六年级学生们的美术基础不相同，对美术知识、技能的掌握程度也不同。大部分学生对色彩有辨别能力，把握物体形状的能力很强，乐于动手，对手工制作课充满了极高的热情，对美具有了较高的欣赏能力。从六年级上学期的美术学习中不难看出同学们对画画充满了兴趣。作为美术教师要引导他们的兴趣发展下去，并且要继续培养他们良好的绘画习惯。对班上在美术发面有潜能、认识美的能力较强的学生加强辅导，进一步提高画画的能力。

　　二、对美术教材的认识和分析：

　　小学美术课是九年义务教育阶段的一门必修的艺术文化课程，是学校实施美育的重要途径。它对于陶冶情操，提高美术文化素养，培养创新精神和实践能力，促进学生德、智、体、美全面发展，具有重要作用。

　　小学美术教学内容包括欣赏、绘画、工艺等课业。通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能；培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操；培养学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力。

　　三、教学的目标和要求：

　　目标：

　　通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能；培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操；培养学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力。

　　要求：

　　1、初步了解中外优秀美术作品的文化价值。培养学生热爱民族文化的情感和珍惜人类文化艺术遗产的态度。

　　2、培养健康的审美情趣，提高对美的感受能力。

　　3、帮助学生认识物体结构和空间关系，学习浅显的构图、色彩等知识，进一步提高绘画表现能力和设计制作能力。

　　四、教学内容：

　　1、欣赏儿童能够理解的中外优秀美术作品。

　　2、认识立体物的透视现象，初步学习运用线条和其它材料表现立体物。

　　3、学习简单的构图知识。

　　4、体验中国画的笔墨情趣，临摹中国画。

　　5、了解木版画的制作方法，并进行制作。

　　6、运用多种材料和方法进行有创意的制作活动。

　　7、运用学过的美术表现方法为书籍、新闻故事或事件进行配画。

　　8、认识标志和街头标识物的`作用，懂得区别。

　　9、运用已学过的美术知识进行综合练习。

　　五、教学措施：

　　1、认真学习大纲、认真备课，处理好思想品德教育、审美教育、能力培养和双基训练的关系。要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高学生的审美能力。

　　2、改进学习、教学方法，从小学生的年龄及心理特征出发，根据不同的教学内容，研究“教”和“学”的方法，充分运用视觉形象，讲清重点、难点，使学生巩固地掌握知识和技能，并逐步有效地提高学生的审美能力和促进学生的智力发展。

　　3、深入钻研教材，抓基础，制作好范画，手工范品，及时进行直观教学。

　　4、加强个别辅导，抓好课堂巡回辅导的环节，认真的帮助学生解决练习中的具体问题。推荐成绩优秀的学生参加课外美术兴趣小组活动，使他们得到更大的提高。

　　5、关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。

　　6、学业考核以平时成绩为主，考核可采取多种方式。

　　六、教学安排

　　第1周明暗与立体

　　第2周寻找美的踪迹

　　第3周记录色彩

　　第4周雕与刻的乐趣

　　第5周浮雕

　　第6周扇面画

　　第7周工笔花卉

　　第8周我设计的服装

　　第9周图文并茂

　　第10周宇宙之旅

　　第11周奥运精神

　　第12周二十年后的学校

　　第13周毕业啦

　　第14周电脑美术——电子报

　　第15周我国古代建筑艺术

美术教案篇7

　　教学目的：

　　通过欣赏中国古代陶器，让学生了解我国制陶工艺的悠久历史、艺术成就。学会运用正确的方法去观赏陶器，客观地评价古代艺术作品。培养学生热爱中华民族传统文化的情趣。

　　教学重点：

　　1.不同文化类型陶器的造型特点。

　　2.彩陶纹饰的艺术特征。

　　教学难点：

　　主要是专业名词较多同时涉及到中国古代陶器工艺史，有关历史知识和历史背景，除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化知识。

　　教学时间：1课时

　　教具准备：教材、多媒体课件、录象带(L50)

　　教学过程：

　　一.组织教学：（常规）

　　二.引入新课：

　　第一讲—第四讲是中国工艺美术欣赏。

　　工艺美术通常是指美化生活用品和生活环境的造型艺术。它既是物质产品，又具有不同程度的审美属性。作为物质产品，它反映着一定时代、社会的物质生产水平；作为精神产品，它的视觉形象又体现了一定时代的审美时尚。

　　工艺美术分为实用工艺美术和观赏工艺美术两大类。实用的工艺美术是其主流。为什么实用物品也属于工艺美术品呢？因为人们除了要求满足生活的需要之外，还要求造型上的美观。当买手表时，不是要在同样价格的手表中挑选造型美观、颜色合意的那只吗？谁都希望穿一身既合体舒适，又美观大方的衣服，用漂亮的衣服打扮自己，以显示身份、性格、修养和向上的精神面貌。人们的这种审美要求，制约着生活用品的设计与制作，必须依照适用的尺度和美的规律设计生产，使其既有实用性、又具美观性。因此，工艺美术属于美术门类中既特殊又与人们生活息息相关的艺术，是美化生活用品和生活环境的美术。

　　这种实用与审美相统一的特点，正是工艺美术的本质特点。

　　中国传统工艺品大多是历代工匠艺人的手工制作。我们欣赏时，要结合实用功能领略其造型美、装饰纹样的韵律美、材料质地的`肌理美和制作工艺的精致美，并通过这些美的感受去理解中华民族的文化精神和审美意蕴。

　　今天我们就来欣赏传统工艺中的陶器。（出示课题）

　　1.陶器的产生：

　　陶瓷工艺是陶器工艺和瓷器工艺的总称。不论中国还是外国，都是先有陶器，后有瓷器。

　　人类制造陶器始于新石器时代，约有八九千年的历史。它是人类进化过程中具有划时代意义的伟大创造。

　　这是因为，这是人类第一次利用水和火，改变了黏土的形状，改变了黏土的性质，创造了一种新的物质产品，揭开了科学技术史上的第一页。人类从实践中认识到黏土掺水后具有可塑性，从而可能塑造一定的形状。同时，人类在长期用火的实践中，必然得到成型的黏土经火烧之后可变成硬块的认识，这些都是产生陶器的先决条件。至于陶器是怎样发明的，目前还缺乏确凿的证据。一般的说法，可能是由于沾有黏土的篮子经过火烧之后，形成不易透水的容器，从而得到了进一步的启发。不久之后，便开始出现了塑造成型并经烧制的陶器。特别是随着人类农业经济和定居生活的发展，饮水的搬运和谷物的储藏，都需要这种新兴的容器——陶器，于是它们就大量出现，成为新石器时代的重要特征，在人类生活史上开辟了新的纪元。

　　制陶技术有捏塑法、贴敷法和泥条盘筑法等。后来又发明了轮制成形的制陶技术，借助称为陶车的简单机械对陶胚进行修整，制造出造型优美的陶胚。

　　另外，陶器的烧制温度也有要求，早期陶器的烧制温度较低，一般在600—800C左右。

　　2.陶器的造型：

　　陶器的造型可分为以下几大类。

　　汲水器：如《漩涡纹尖底瓶》；

　　炊器：有罐、鼎、鬲等；

　　饮器：杯、角、觚（gu）、（gui）等；

　　食器：有碗、钵盘等；

　　盛贮器：有壶、罐、瓮、瓶、尊、盆、缸等。

　　工艺美术的实用与审美相统一的本质特征，在陶器中已得到了生动的体现。例如，当时的陶器中最常见的陶罐与陶钵，它们作为一种盛器，为了使其具有尽量大的容积，它们在造型上都具有鼓腹的特点。但是，陶罐与陶钵的用途不完全相同，陶罐一般用于储水和运水，陶钵主要用于炊煮。为了适应这种不同的使用要求，陶罐都是小口、有肩，有的还有较长的颈，目的是便于运水、储水、倒水；而陶钵则无肩、无颈、大口，这样便于炊煮和饮食。

　　3.彩陶艺术：

　　中国古代的陶器，以彩陶最为著名。这些彩陶或是以造型优美见长，或是以纹饰丰富引人喜爱，或者是造型和纹饰都很优美。这些陶器，可以使我们清楚地看到，人类在制作这些最早的生活用器时，就已经根据美的法则在创造。在使用各种装饰纹样时，当时的人们已经能够熟练地运用重复与多样、虚与实、节奏与

　　?韵律等形式美法则。

　　中国的彩陶图案由最简单的点、线、面组成几何形纹样，来代表某种被描绘的对象，也就是说用最简洁的平面图案来造型或示意。例如有的鱼形只用一个圆点和两条方向相反的弧线来示意。这种具有简明的标志性的特点，反映出中国先民善于从复杂的事物现象中抓住本质作高度的概括，并用最简单而明确的艺术语言来表现出事物的特征及与周围事物的联系，从而提炼出标志性很强的纹样。中国的彩陶艺术不是单纯地模拟自然形象，而是充分发挥创造者的想象力，以意写形，使图案灵活多变。譬如先民们可以将天上的飞鸟、水中的游鱼和人面以意融合成象，表达出鲜明的意境，展现出气象万千的艺术风格。

　　（介绍《人面鱼纹盆》）

　　彩陶的制造者很注意图案与器形、视角的关系，力求图案的造型和构成与器形相协调。也注意彩陶图案在不同视角所产生的不同视觉，从而设计出图案在器物上的部位。十分得体地显示出民族文化的风采。

　　（介绍《舞蹈纹盆》）

　　三.本课小结。

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