【必备】美术教案范文集合七篇
作为一名默默奉献的教育工作者，时常需要编写教案，编写教案有利于我们弄通教材内容，进而选择科学、恰当的教学方法。我们该怎么去写教案呢？下面是小编帮大家整理的美术教案7篇，希望能够帮助到大家。
美术教案 篇1
一、总体思路
浙美版四年级下册美术教科书的编写，以国家一系列有关教育改革的文件，特别是教育部《基础教育课程改革纲要（试行）》为指针，以教育部制定并颁发的《义务教育美术课程标准》为主要依据，打破过去以美术学科知识、技能为主要目标的教材体系结构，构建以促成美术素养的形成为核心，以探究性美术实践活动为主线，以突出美术教育视觉性、实践性、人文性、愉悦性的单元结构为基本特征的美术教材新体系。
本教材的编写注重学生审美感受和视觉经验的培养，强调学生创新意识和实践能力的协调发展，以“接近社会，贴近学生，学以致用”为原则，选择符合四年级小学生身心特点的教学内容设计课题。全册共有19课，分为10个隐性单元，内容涵盖“造型〃表现”、“设计〃应用”、“欣赏‘评述”、“综合〃探索”4个学习领域，其中“造型〃表现”及“设计，应用”占有较大比重，“欣赏〃评述”大多随堂教学，因而均分配在各课之中。
全册的单元、内容、学习领域及课时安排情况如下表：
本册单元和课节教学内容中，技能方面是按照由浅人深、循序渐进的原则排列的，但是也有并列的内容。因此教师在安排教学时，课序可根据季节、学校及学生的实际情况而作一定的调整。课时数只是一种建议，教师在教学时亦可根据学生的实际水平和教学条件作适当调整。
二、教学方法
了解了本册教材教学内容安排的总体思路，接下来最要紧的就是如何教学。那么，如何以新课程理念指导本册教学？编者认为在教学中必须注意以下几个方面：
1．注重审美能力的培养。
在教学中，应创造条件，多给学生感悟优秀美术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较。例如在上第9课《奇妙的点彩》时，先让学生先欣赏点彩名家作品。教师不要急于用简单的讲解代替学生对点彩作品的观察、理解、感悟，而应当让学生对艺术家如何通过奇妙的点彩方法描绘景物进行比较、讨论，从而引导他们感受艺术表现的
美，了解点彩画法的不同表现形式及其美感，并让他们多谈谈自己的感受，努力提高审美情趣。
2．重视创新精神和实践能力的培养。
学生创新思维苗子一定是在让其不断地探索和实践中成长和发展起来的。因此，激发学生的创新精神和培养学生的实践能力是紧密联系的。
那么，应该如何做呢？
首先，要帮助学生获得亲身体验，形成喜爱质疑、乐于探究、努力求知的心理倾向，激发创新的欲望。例如第5课《时钟造型设计》应抓住“时钟造型设计除了新颖、美观，还应注意些什么？仔细观察课本上的几幅图，它们有什么相同和不同的地方”，让学生开动脑筋，大胆想象出与众不同的造型来，可先让学生讲讲自己的思路，以便互相启发，激活创造性思维。然后，让学生通过互相比较，采用类比、求异、想象等方法，引导学生创造。
3．创设文化情境，涵养人文精神。
新课标指出美术学习不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习。美术学科具有知识面广、综合性强的特点，它与社会科学、人文科学、自然科学有着直接和暗含的关系，因此，它是素质教育中不可缺少的.有机组成部分，对于人的整体素质培养具有其他学科所不能替代的作用。把美术学习从单纯的技能技巧层面提高到美术文化学习的层面，可以使学生较为全面地了解美术与人类、美术与生活、美术与情感、美术与政治、美术与历史等方面的联系，从而更好地学习美术。以前，由于过分强调美术的知识和技能的学习，忽略了美术文化的滋润，影响了学生学习美术的积极性。因此，今天降低美术知识和技能的难度，注重美术文化的学习，提高学生的审美能力、鉴赏能力和创造能力，涵养人文精神，是新世纪美术教育的一大特点。
那么，如何在教学中突出美术文化的学习呢？
首先应重视在美术教学中创设一定的文化情境。例如，第6课《家乡的桥》在教学时用家乡的名桥等让学生感受传统建筑悠久历史和文化积淀，同时还让学生知道了桥的造型和寓意，以及这些桥背后的故事。又如第12课《亭子》在让学生欣赏和表现亭子的同时，也了解亭子在我国传统的地位和象征意义。
4．确立学生的主体地位。
本次课改的重点就是如何促进学生学习方式的变革，即倡导自主学习、探究学习和合作学习的学习方式。在这些学习方式中，培养学生依靠自己主动建构知识与活动，去与他人互动，与环境互动，与人类文化互动，达到自身进一步发展的目的。例如，在第2课《年年有余》中设问：“我国民间为什么喜欢在门上贴这样的年画？”应让学生通过观察和思考生活中的场景，分析归纳出民间年画的寓意，一定要避免老师直接讲解。
教师要尊重与爱护学生，对每个学生的创造成果要给予充分的尊重，不要用统一的规定去束缚学生的手脚，学生作业应是个性的体现，要以丰富性、多样性的要求去迎合学生的需要，如果学生完成的作业各不相同，则应该充分肯定。例如，在第5课《时钟造型设计》中绝不要让学生按教师的要求照样子创作一样的作品，而应该让学生找寻各自喜欢或适合的材料，最后完成的作品主题也可以千变万化。当然，强调学生在学习过程中的主体地位，并非让学生放任自流。但教师也不要把自己的体验作为“标准答案”强加给学生，而应该作为活动的组织者、参与者、引导者，在活动中教师与学生是平等的。
5．鼓励学生进行综合性与探究性学习。
随着人类社会的发展，人们在社会生活中需要用美术以及美术与其他学科相交融的方法来解决各种问题的机会将越来越多，这就使得当今美术课应十分注意以美术为主体并联合其他学科学习，引导学生在实际生活中领悟人类社会的丰富性，了解各学科的共通之处和相异之处，理解美术对生活的独献，使他们真正获得综合运用美术以及其他知识、技能来解决学习与生活中各种问题的能力。在教学中应发掘综合性内容，例如在第4课《安全标识》教学中，除了要求学生完成安全标识的设计，还可以紧密结合当今现代生活中安全为主题展开讨论，也可以结合其他学科的教学，开展美术活动。
探究性学习是美术学习的一种好方式。教师应鼓励学生对问题多思考，自己找出解决问题的答案。如第14课《线条的魅力》教学中可向学生提问：“在自然界和我们的生活中都存在着千变万化的线，你发现了吗？说说哪些物体上的线使你觉得很美？为什么？”让学生能通过看一看、想一想、画一画，自己发现美，从而提高观察、发现美的能力及兴趣。
6．重视学生的自评与互评。
传统美术课程评价是一种以课程目标为依据的鉴定和甄别，现代
课程评价应贯彻素质教育精神和“以学生发展为本”的思想，核心是促进学生的发展。要通过突出评价的过程和个性的差异性等，建立发展性的评价体系。评价标准应改变“像不像”等“技能性”的单一化评价标准，体现美术的多样性、个性化、创造性等基本特征。在评价中除了要完善教师对学生学习评价的观念与方法，也要让学生学会自评、互评，这实质上是让学生学会学习和自我教育，成为“可持续发展”的学习者。例如在第5课《时钟造型设计》中可以让学生说说自己设计的时钟造型的特点及改进意见，使学生在评价的过程中进一步巩固知识，提高技能，培养审美情趣。这样的教学课堂气氛一定更为生动活泼，学生更感兴趣，教学质量将大大提高。
7．恰当运用多种教学手段。
美术课程标准指出：“教师应以生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想象能力，激发学生学习美术的兴趣。”例如上第10课《落日》可以用多媒体图像让学生观看、欣赏落日美景，仔细观察日落时的天空与景物色彩；第18课《良渚古玉》让学生看大量的良渚古玉图片或者录像；第6课《家乡的桥》可以让学生参观访问当地的桥等。
8．广泛利用各种课程资源。
本次课改“给予教师更大的教学空间”，强调激发教师的积极性，努力开发当地的课程资源。因此，本教材在设计时留有20%左右的课时由教师根据本地区、本校师生的实际需要安排教学内容，实施教学，所以教师在教学中应广泛开发、利用各种教学资源，如各种图片、光盘、摄影资料；参观美术馆、博物馆、博览会、艺术家工作室；校园环境、社区环境、自然环境等都是开发利用的对象。另外，还应开展多种形式的教学活动，加强学生之间、学校之间、省市之间和国际之间的学生作品的交流。
以上意见，仅供教师们在理解本教材及教师用书时参考。本册教师用书的编写由于时间紧、任务重，难免有差错，希望广大教师能给予指正。同时，编写者也希望本书能起到抛砖引玉的作用，成为广大教师实践美术新课程理念的垫脚石。相信教师们一定会以课改精神为指针，以新的美术教育理念搞好新教材的试验，为我国新一轮课程改革做出自己应有的贡献。
美术教案 篇2
教学对象：一年级新生
教学目标：
1、运用线条、色彩表现自己的想象—我的太阳，激发学生大胆想象、涂画兴趣。
2、学习简单表述作品形、色与意的关系，培养学生初步的自我评价能力。
3、以喜欢动手涂画为宗旨，激发学生作画兴趣。
教学准备：
布置学生请家长说说“我的`太阳”，给家长说说“我的太阳”。
舞曲“种太阳”光碟。
教学过程：
一、引入
1、歌表演“种太阳”。（情景创设，激发想象）。
播放VCD影碟，教师带领学生边唱边舞，进入愉快的课堂学习之中。师：“小朋友跟老师一起边跳边想歌曲中说些什么？（唱跳两段）。
2、师：“请小朋友说一说，歌曲中说些什么？”，提请2—3名学生讲述。
3、教师概括学生表述内容，点题：“小朋友，假如让你种太阳
你想有一个什么样的太阳？
板书 我的太阳
二、新授
1、师：分四人小组各自说说“我（自己）的太阳”。（约3分钟
流讨论，激发想象）。
2、师：“请四人小组的代表说说‘我的太阳’”。提请3位同学讲述。
2、师：“听了小朋友说的‘我的太阳’，各自不同，很有想象力
很有趣。那么，现在请小朋友把自己想象中的太阳画出来。”
4、 学生作业，教师巡视、辅导。鼓励学生大胆想象、作画。
分别指导绘画要领：图画大些，不宜太小，用色大胆。
5、学生完成作业后自己将作业贴在黑板上，相互欣赏、激励。
6、简单自我评价。教师抽取有代表性的3—5幅作业，通过实物投影放大观赏。师：“请XX同学说说自己的太阳”。教师在学生表述过程中从绘画作业的形、色、意方面因势利导，如：为什么用这种颜色？为什么是这种形状？这些图画表示什么？等等。同时，教师对学生的表述适时运用优美的语言给予概括，感染鼓励学生。
三、小结：
师：还有许多小朋友的“太阳”画的都很有趣，没有来得急讲给同学们听，下课后互相说说。回家让爸爸妈妈看看，问他们看懂了吗？讲给他们听听。
收缴作业，下课。
美术教案 篇3
激趣导人
1．CAI课件出示图片让学生猜猜像什么。(水壶的半张图片)
2．教师点击课件出现另一半后，学生看像什么。(水壶)
3．揭示课题——记忆大比拼。
CAI画面出示水壶半张图片，或利用教材。
CAI画面呈现水壶整张 图片，或利用教材。
尝试表现 探究方法
1．请同学把桌上的作业添画完整。(已准备好的只有一半的火锅图片)
2．分析学生作品，指导矫正作业中常见的问题：线条教案频道 /jiaoan/是否流畅?
3．引导学生观察火锅外形结构特点。教师小结： 火锅由炉筒、锅身(锅盖)、底座三部分组成。
4．添画方法：首先根据记忆画出其外轮廓线，再添加其内部结构线。
CAI画面出示火锅半张图片，点击后线条慢慢 勾出其外轮廓线，再勾 出内部结构线。再出示 火锅各部位的文字说明。
游戏解难
1．游戏——大家来找茬
(1)分组讨论，课件出示游戏内容。游戏内容：
以组为单位进行讨论。提出问题：这些图片里面哪些是合理的?哪些是不合理的?怎样添画更合理?
(2)每组请一个代表上台分析图片。(重点引导学生说说不合理的'地方如何添画合理。)
学生每发现一处错误就及时分析如何添画，课件可点击添画过程，并归纳不同外形的不同特征。
方形物体的特征：对边平行。垂直于地平线的线永远垂直。
圆柱形物体的特征：顶部和底部圆形的变化。
出示透视缩形学具进行说明。
不规则物体：根据记忆和想像添画。
2．教师小结。
CAI画面出示游戏内容。
CAI画面出示8张规则 和不规则的图片，不合 理的图片点击教案频道 /jiaoan/可出现合 理的结构线。并出现不 同物体不同特征的文字说明。(或直接用图片)
学生作业 教师指导
1．优秀学生作品赏析。欣赏同一物体从不同角度进行观察描绘的线描作业。
2．课件出示作业要求：请仔细观察教材中的3张图片，把这些物体添画完整。
3．学生作业，教师巡回指导。
CAI课件出示作业要求。 (或板书)
展示交流
1．学生将自己的画贴在教室周围的展板上。
2．自由欣赏，相互评价。
3．教师总结。
美术教案 篇4
教学目的：
1、联系实际生活，想象未来生活变化，激发对未来美好生活的向往。
2、引导学生展开想象，用多种绘画形式表现出想象中的未来。
3、培养学生的构图、造型、色彩等综合美术能力。
4、培养学生的形象思维表达能力和创造性思维能力。
教学重点：引导学生构思、想象、构图及造型的表现。
教学难点：构思、构图新颖、独特、能充分体现心中的未来。
教学具准备：录相、科幻资料、图片。
教学过程
一组织教导
二讲授新课
1、提问导入：同学们，你们有幻想过未来吗？你们幻想的未来是什么样的？谁来描述给大家听？
2、师小结：刚才同学们都大胆想象,幻想出与众不同的.未来。这节课我们要来表现的是《我心中的未来》
3、引导阶段：1）在小组内学生充分交流自己收集的科幻资料和图片，为想象创作提供素材，教师选择部分小组进行汇报，了解学生交流情况。2）教师放一些高科技在生活中运用的录像，进一步拓展学生的想象。
3）引导学生欣赏范图：欣赏教材范图，并详细说明作品：在构思、
构图、色彩上的独特应用；作品借助哪些因素幻想出对未来的向往？你可以借助什么东西来好象对未来的向往？
4、发展阶段：鼓励学生结合自己收集的资料进行构思，绘制《我心中的未来》的草图，然后集体讨论草图中表现的内容，明确未来的生活与科学的发展紧密相联，启发学生绘画出心中的未来。
表现技法介绍并作适当示范：油画棒、水彩结合法、刮蜡法等。
学生选择资料和表现形式进行创作。
三、课堂辅导：巡回指导、纠正问题及时展示有创新性作品。
四、引导观摩作业：
1、学生互相观摩作业，并选出较优秀作业进行欣赏。
2、师点评全班同学作业总体情况。
札记：其实引导孩子画未来比画现实中的东西要简单，因为从众多科幻片中大家被激起了对未来无限的憧憬，加上孩子固有的丰富的想象力，画面效果非常地棒。
施教时间：11月17日——11月18日
美术教案 篇5
第1课：椅子设计
本课是一节设计?运用课，我以故事游戏为主，调动学生的学习兴趣。小学美术新课程标准打破了传统美术教学的知识框架，强调通过综合性美术活动的体验学习，引导学生主动探索，研究创造，并运用综合性知识技能去造型，设计、运用，唤起学生对未知领域的探究欲望，体验愉悦感和成就感。
第2课：民乐放光彩
兴趣是学生发展思维的巨大推动力，是培养学生成功学习的秘诀。这节课我注意挖掘教学内容本身内在的乐趣，充分利用多媒体欣赏民族乐器的演奏场面，演奏中多种民乐的声音交替出现，有独奏的声音也有齐奏的声音交相辉映，气势庞大。通过欣赏使学生感受到民族乐器的优美动听的、独特的演奏，从而引发学生内心对民乐的喜欢。很好的激发了
第3课：舞台美术设计
第一节主要以认识舞台美术设计，从舞台美术设计的各个环节下来认识一场舞台剧，后来分工的认识，从第一堂课，小组分工、导演确定到绘制流程。而第二堂课开始，基本上学生都已经准备好道具了，但也有一些班级第一堂课安排不出来的，这也是班级具体情况具体分析了。
第4课：小小果壳箱 教学中我利用大量图片展示了各种不同造型的果壳箱，穿插了一些设计导向提示，用以启发学生从多角度、多方面了解果壳箱的设计元素。还展示了学生的设计作品，以及简单的制作步骤图，让学生了解简单的制作方法，并启发他们进行新的创造，启发学生从既美观又实用的角度出发，进行果壳箱的设计。
第5课：中华扇子
扇子虽然是纳凉的用具，但却有着丰富的种类和艺术形式。我紧紧结合教材，扇子的种类、形式、内容、结构等方面展开，包括扇面的表现形式涉及山水、人物、花鸟等方面，引导学生从多个角度进行了解和感受、比较与分析，在欣赏的基础上获得自己的艺术感受与理解，并展开自己的艺术联想。
第6课：亭子
在教学中，我注重让学生欣赏教材上的亭子图片及学习相关知识。通过提问学生了解哪些有名的亭子及特点，激发他们的表达欲望及学习兴趣。并让学生观察、概括不同亭子的造型特点，明确创作要点，再提供学生作业，拉近了学生的创作距离，产生浓厚的学习兴趣。
第7课：夸张的'脸
“兴趣是最好的老师”，是学生了解未知、学习知识的巨大动力，也是培养学生自主学习意识的有效途径。有兴趣的学习不仅能使人全神贯注，积极思考，有时也会达到废寝忘食，欲罢不能的地步。五年级美术《夸张的脸》一课，要以充分调动学生学习兴趣的原则为本实施教学。
教学时我通过课件给予了学生充分感受的机会，教材中的欣赏图例已经给了一些表现方法上的启示，如泼墨写意、勾写结合、勾线设色等，但不管是哪一种方法，对于孩子们来说都是很难的。我自己对教学目标的设定，再补充了一些自己觉得更适合的作品图例进行教学，但第一节课教学下来，由于自己和学生的观念存在着差别，学生不喜欢我选定的那些唯美的表现内容，如哪些江南韵味的人物。于是，在接下来的几个班级教学时，我把重点放在引导学生利用一些身边的图象资料进行表现，如自己或父母的照片、同学模特、报纸画刊上的一些人物图片等，以此减弱人物表现时的难度，而专注于水墨特点的把握和方法的研究。同时教学时要设定好问题和探究的任务，开展广泛的交流。对于表现技法，教师只需引导学生掌握最基本的即可，如勾线、设色、点写等，然后启发学生大胆探究更好的表现方法，画出墨色的变化与画面的整体关系。
第9课：齐白石笔下的蔬果
《齐白石笔下的蔬果》一课属水墨画范畴,我认为在教学中不应该单调的为教技法而教技法，更不能按成人画法，依葫芦画瓢，而应根据学生年龄段的特点,激发学生的学习兴趣, 课堂上引导学生自由思考、自由交流、自由想象、自由创造，学生有了学习兴趣，便学得主动、愉快、有创造。
第10课：映日荷花别样红
教学中我通过大量图片和优秀作品的欣赏，向学生介绍了荷花的造型特点，引导学生了解中国传统绘画中笔墨表现的特点。我组织学生展开讨论，让学生主动欣赏、感受，从而丰富学生的视觉经验，促使学生感悟不同时间、不同环境下的荷花的意境美。同时了解祖国的民族文化艺术，进行继承和发扬。
第11课：弯弯的小路
点彩画这一绘画表现手法，学生第一次接触，因此感觉比较新奇，学习兴趣较浓厚。但用软性的画笔表现点的时候，画笔的各个不同接触面怎么点出不同形状、不同大小的点，对于很少用软性画笔作画的五年级学生来说却是很难把握的。但不足之处就是学生的作业展示太简单，感觉还太仓促。
第13课：装饰纹样
在教学中，我带领学生欣赏了陶瓷、屏风、服饰及青铜器上的装饰纹样，激发学生的学习兴趣，提高他们的欣赏水平，引导他们发现生活中的装饰纹样之美。我详细讲解了毕加索的版画《公牛系列》的局部、形的装饰变化作品、色彩的装饰变化作品和学生作品。这样学习后，学生创作的作品效果很好。
第14课：做做陶艺
第15课：中国传世名作
在教学过程中，我运用了朝代顺序和艺术特点相结合的方式开展教学，我点击课件，引导学生分析作品的主要艺术特点，表现现实生活、精湛的写生技巧、脸型丰满、设色工丽等。并通过课件再展现几幅具有唐朝典型特点的艺术作品。我在这节课上通过对名作的欣赏、分析、评述，让学生感受名作的艺术特点与魅力。
美术教案 篇6
课题：
课型：造型·表现
教学内容：学习了解线条这一绘画语言表现线条的动与静。线条的动与静（人教版美术教案）
教学目标：知道曲线与直线分别能够表示动与静的感觉；利用直线或曲线完成一幅主题创作；丰富作品表现力。 线条的动与静
教学重点：（人教版美术教案）感受、理解线条曲直所表现出的动与静。
教学难点：在理解的基础上大胆表现。
教学时间：共1~2课时 线条的动与静
教学准备：
人教版美术教案《线条的动与静》 范画、欣赏图片（建筑物、马路、等具有挺拔直线效果的图片，水波、柔软物体随风飘动、花样滑冰的冰刀痕、自由体操中的彩带操、电线、飘舞的'雪花等。
音乐。
各种绘画《线条的动与静》将用到的工具。
教学过程：
引导阶段：
观察：
1、引导学生观察一张方形的纸飘落的轨迹，观察乒乓球跳动的轨迹，用线条记录下来。
2、观察教室里的门、窗框、墙角线、桌子、讲台等线条，用线条记录下来。
比较一下1、2两次观察记录下的线条的区别。（直线与曲线）
学习教材p2页内容：观察平行和弯曲的线条，体验静止与流动的感觉。举例说明自己对这段话的理解。先小组讨论，再全班交流。
师小结：平直的线，如地平线、建筑物的垂直线，会给人静止、稳定的感觉，如果我们要表现静止、稳定的感觉，可以多用这样的线条。而各种曲线，或让人感觉流畅，或让人感觉激越，适合用来表现各种动的感觉。
发展阶段：
怎样画好直线：执笔、运笔（手臂的姿势）、力度等。强调不要用尺子。
学生试着练习练习画横、竖、斜等长、短直线。
美术教案 篇7
一、教学目标
本课不是从传统的角度介绍各个画种，而是以材料来区别不同的画种，力求使学生明白画种的不同，是因为画家使用的材料的不同。本课还希望通过对一些现代艺术的介绍使学生明白随着时代的前进，美术材料也在不断地出现新的变化，新的材料会带来新的审美观念。
二、教学重点和难点
（一）重点：欣赏课本的图片，并引导学生回忆在小学时欣赏过的图片，进行美术作品制作材料的分析。
（二）难点：学生能够独立、正确地从美术作品的材料的角度认识美术作品的门类。
三、课前准备
（一）教师准备一些不同画种的材料实物，如油画颜色、木刻刻刀、油墨及各种绘画用纸等给学生传看。
（二）教师讲课、学生练习用的多媒体课件，师生均应准备一些画作印刷品、幻灯片或录像等以补充课本内容。
四、教学设计
学习内容
学生活动
教师活动
对美术不同种类的了解。了解材料与画种的关系，向学生展现出美术世界的广阔，使他们能对美术种类有一个正确的判断。
同时，使学生对各个美术门类，其中包括现代美术设计的特点、功能、材料有初步的认识。
通过欣赏、感受、体验美术作品，对美术的种类有初步的了解。对美术材料与画种的关系有初步的认识。，
以分组讨论的形式，进行探究性学习，要特别强调学生进行研究。要为学生创设一种学习、探究的氛围。本节课的探究题目为：“是什么决定了美术门类的不同?”
请学生观看录像及图片资料。组织学生分组讨论“是什么决定了美术门类的不同?” 引导学生查找资料。
教师应抓住材料与画种的关系，使学生对美术种类有一个正确的判断。对各个美术门类，其中包括现代美术设计的特点、功能、材料有初步的认识。
教学过程设计
（一）用探究性学习方式学习
探究性学习要特别强调学生进行研究。要为学生创设一种学习、探究的氛围，要有探究的课题。这节课的探究题目就可以确定为：“是什么决定了美术门类的不同?”
1．教师放映幻灯或者录像片，向学生展示美术世界的丰富多彩，为学生创设一种置身于美术作品之中的氛围，引起学生的学习兴趣。引导学生观察作品的细部，让学生看出不同画种的效果，甚至能够看出不同的材质。
2．回到课本上的图片，具体地分析每幅作品由于材质的不同，使得美术作品效果截然不同(以学生的自行探讨为主，教师适当地加以补充)。如将《父亲》和《秋瑾》对照，同样是画人物，它们有什么不同?(可以从色彩、光线、立体感等方面相小对照)
3. 如果有条件，教师给学生准备一些不同画种的材料实物，像油画颜色、各种绘画用纸等给学生传看。
4．教师设计一些类似智力测验式的思考题，看学生是否能够将艺术作品和材质正确地“挂钩”，一边看作品，一边正确地找出作品使用的材料。课前，师生均应准备一些画作印刷品、幻灯片或录像等以补充课本内容。像学生甲指版画《秋瑾》，学生乙找出版画用的材料；学生甲出示卡片——“浮雕”，学生乙就要指出书上图片中的'浮雕；学生甲出示“水彩画”的卡片，学生乙就要从课本外找出一张水彩画的作品。
5．为了检验学生掌握知识的程度，还可以从课本之外找一些图片，让他们做出分析和答案。
6．找出一些图片留给学生作课外的探索。如设计领域的广告，就有不同的材质。如版画中的铜版画、石版画都可以让学生了解，但不要在课上花费太多的时间。通过课外的探讨活动，使学生进一步地学习知识，为他们创造探究性学习的实践机会。
五、教学点评（教学反思）
让美术学习与学生的生活经验相链接，在现代教育中是非常值得提倡的。传统的美术欣赏课容易上成以教师为主角的灌输式授课，教师一般对美术的概念、种类，作品的内容、形式等角度全面分析作品，学生只是被动的接受。在许多的教师眼里，作品的意义、表现手法在美术史中有了一些定论，学生没有必要再进行参与。新的课程标准带来了新的教育观念，提倡感受和体验，提倡自主、合作、探究性学习，在欣赏课上，就一定要有与之相适应的学习方式。当前，教师的一个重要责任就是在贯彻实施新课程标准的过程中，努力进行教学实践，把教育新理念落到欣赏教学的实处。
本课强调学生通过探究性的学习方式进行研究学习。要为学生创设一种学习、探究的氛围，要有探究的课题。．教师要利用多媒体教学手段，向学生展示美术世界的丰富多彩，为学生创设一种置身于美术作品之中的氛围，引起学生的学习兴趣。本课还应强调学生通过对美术作品直接的感受和体验自主学习，引导学生观察作品的细部，让学生看出不同画种的效果，甚至能够看出不同的材质。使学生能够独立、正确地从美术作品按工具材料分类的角度认识美术作品的门类。
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