美术教案

时间:2023-05-22 19:53:19 教案大全 我要投稿

【精华】美术教案范文汇编9篇

  作为一位优秀的人民教师,通常需要用到教案来辅助教学,教案是教材及大纲与课堂教学的纽带和桥梁。如何把教案做到重点突出呢?以下是小编帮大家整理的美术教案9篇,仅供参考,大家一起来看看吧。

【精华】美术教案范文汇编9篇

美术教案 篇1

  一、指导思想

  根据教材要求,本期我有的放矢的进行了形式多样的绘画教学,着力提高学生感受美、表现美和创造美的能力。贯彻加强基础知识,开发智力,发挥学生的个性和创造性的原则,重视审美教育和加强工艺设计教育,力图把知识性、趣味性和科学性融为一体。

  二、学生情况分析:

  六年级学生们的美术基础不相同,对美术知识、技能的掌握程度也不同。大部分学生对色彩有辨别能力,把握物体形状的能力很强,对美术有了较高的欣赏能力和有较强的写实能力,已初步理解并能应用透视、色彩等基础知识和技法。从上学期的美术学习中不难看出同学们对画画充满了兴趣。作为美术教师要引导他们兴趣发展下去,并且要继续培养他们良好的绘画习惯。对班上在美术发面有潜能、认识美的能力较强的学生加强辅导,进一步提高画画的能力。有个别学生学习美术有困难、有惰性。要开展一帮一的活动。

  不足之处:

  1、学生对于活动作业的认识态度有所偏颇,对于回家进行作业的投入度不高。学生乐于参与探究活动,但对于自己准备各类身边常见材料的投入度很低。

  2、部分学生上课缺少兴趣,作业完成男生较差。

  三、全册教材分析:

  本册教材共19课,选修课2节。其中造型·表现14节,设计应用2节,欣赏评述3节,综合探索2节,教学内容包括欣赏、绘画、工艺等课业。通过美术教学,培养学生对美术的兴趣与爱好;学习美术的基础知识和基本技能;培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操;培养学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力等。美术学科很难像数学、英语一样分成若干个等级,总体是块状的,尽管内容从1—6年级也有递进,但很难截然分清。有的内容在四年级出现,在六年级还会出现。要求教师在教学中根据学生的特点,把握教学深浅。因为是六年级,所以内容越来越广,难度越来越大,对教师的教学也提出了较高的要求,没有充分的备课是上不好六年级的课的。

  四、教学目标:

  1、造型·表现

  运用形、色、机理和空间等美术语言,以描绘和立体造型的方法,选择适合于自己的工具、材料,记录与表现所见所闻、所感所想的事物,发展美术构思与创作的能力,传递自己的思想和情感。

  2、设计·应用

  运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理,了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法,进行设计和装饰,美化身边的环境。

  3、欣赏·评述

  欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征,通过描述、分析与讨论等方法,了解美术表现的多样性,能用一些简单的美术术语,表达自己对美术作品的感受和理解。

  4、综合·探索

  结合学校和社区的活动,以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式,进行策

  划、制作、表演与展示,体会美术与环境传统文化的关系。

  四、教学措施:

  1、认真备课,认真上课。在传授双基、培养能力过程中,加强思想品德教育。要充分发挥美术教学情感陶冶的功能,努力培养学生健康的审美情趣,提高学生的审美能力。

  2、改进学习、教学方法,从小学生的年龄心理特征出发,根据不同的教学内容,研究“教”和“学”的方法,充分运用视觉形象,讲清重点、难点,使学生巩固地掌握知识和技能,并逐步有效地提高学生的审美能力和促进学生的智力发展。

  3、做到深入钻研教材,抓基础,抓课前准备。制作好范画,手工范品及、影片、录象片等教学手段和现代教育即使进行直观教学。

  4、加强个别辅导,抓好课堂巡回辅导的环节,认真的帮助学生解决练习中的具体问题。对于成绩不理想的几位学生,找出学习不好的原因,有的放矢地帮助解决。推荐成绩优秀的学生参加各级各类比赛,使他们得到更大的提高。

  5、跟班主任联系配合,端正部分学生,特别是部分男生对美术课的态度和认识。

  6、利用欣赏、复习、直观教学等手段,弥补学生的知识缺陷和想象力,激发学生对美术的兴趣。

  五、课题研究及措施

  课题:如何丰富学生的想象力措施:

  1、用生动有趣的语言作引导,丰富想象力。

  生动活泼幽默诙谐的语言能给学生一种美的享受,把学生带入一个轻松地学习氛围,引导学生入情入境,如同身临其境般地被陶醉迷恋进而激发学生学习兴趣,展开想象的翅膀去创造着独特的个性化的艺术形象。

  2、用直观形象的教具作引导,丰富想象力。

  小学生的想象力比成人的想象力更奇特,更天真无暇更淳朴。一旦触动学生那想象的翅膀可以说是一发而不可收拾。美术学科的课程标准和要求就是要培养学生能感受美、鉴赏美、和表现美的能力。所以,在每节美术教学中都有必要提供一些直观形象有趣的教具。

  3、用肢体动作和表情作引导,丰富想象力。

  肢体动作和表情是无声的,但能激发和丰富学生的想象力。而且我相信每个学生对各自看到的肢体动作和表情都有着不同的'诠释,这就是为学生营造一个想象的空间去塑造各自心中的艺术形象。

  4、用活动贯穿教学始终,丰富想象力。

  小学生最感兴趣的就是做游戏。如果能把每个教学内容编成童话并让学生动手制作,学生就会一直都沉浸在想象的天国里。

  明与暗

  课时:1课时

  学习领域:造型表现

  教学目标:

  1、通过观察、分析、比较,使学生初步掌握物体的明暗发现方法。

  2、学生能初步运用明暗表现方法去观察、分析、描绘物体的立体感觉。

  3、培养学生对客观世界存在的自然现象的研究兴趣。

  教学重点难点:

  引导学生观察、分析和比较物体在光照射下的明暗变化的原理和规律。初步运用物体的明暗画法规律,表现出物体的立体感。

  教具准备:球体、立方体石膏模型数个,铅画纸、铅笔、美工刀。学具准备:素描纸,绘图铅笔、画板、橡皮

  教学过程:

  一、组织教学:

  二、讲授新课:

  (一)导入:同学们,我们看教室两边墙上,这些是美术兴趣小组同学们的素描作品,你们能看这些作品有什么特点?

  师:对,这些作品都是用明暗造型方法表现的石膏体。那么今天我们就跟大家来共同学习新的一课“明与暗”。(出示课题)

  (二)新授:

  我们首先来研究研究明暗怎样产生的。通过刚才的观察,你能总结出明暗时怎样产生的吗?

  有体积的物体在光线的照射下,会呈现出一定的明暗变化。

  (三)观察体会

  同学们这里有一个石膏球体,我们来观察,当光线照射的它时,我们会发现什么?

  总结:亮面(即直接受光面),灰面(即侧面受光面),暗面(即没有受光的面),明暗交界线(区分明暗两部的界限),反光(侧面环境光影响)。

  (四)主动参与

  下面老师就用铅笔画素描的形式表现圆柱明暗关系。

  三、学生作业,教师辅导

  作业设计:

  1、学生选择立方体或圆柱体画出明暗素描,教师进行巡回指导

  四、欣赏讲评

  教师把学生完成的作品摆放到前面,全体学生欣赏讨论,然后说出自己的观点。

  五、课堂小结:

  这节课我们学习了物体明暗变化的基本规律,希望同学们能将生活中各种不同物体的明暗,并用画笔把他们描绘出来。

  六、拓展:

  观察其他几何体在光照射下其结构特点及明暗变化,并进行写生。教学反思:

  寻找美的踪迹

  第2课时

  学习领域:造型表现综合探索

  教学目标:

  1、认识肌理,从整体和局部寻找美、体会美

  2、培养学生发现美创造美的能力。

  3、热爱生活的思想感情

  教学重点难点:

  1、理解肌理的美

  2、合理构图

  3、从多角度发现事物的美。

  教具学具准备:

  牙刷、吸管、水粉颜料、水粉笔、墨水、宣纸等

  教学过程:

  一、组织教学:

  二、讲授新课:

  导入:(设计意图:引导学生发现不同的数量不同的方法可以表现出不同的美)

  1、请学生欣赏一朵花照片、几朵花照片和许多花的照片。教师分别请学生谈谈对三张照片的体会

  小结:一朵花明朗清晰、几朵花重叠绽放,许多花绚丽多彩。

  2、揭示课题

  我们一起来《寻找美的踪迹》。(板书课题)

美术教案 篇2

  教学目的:

  1. 简单了解有关居室的功能和特点.以及不同地区、民族在设计上的不同文化和习俗。了解自己的小天地不仅有一般居室的特点,还要有表现个人的兴趣和爱好。

  2.使学生能按照自己的心愿去表现和设计自己理想中的小天地。尝试用绘画的形式表现自己对幸福生活的.喜爱之情,表达自己对美好生活的追求。

  3.培养学生善于观察自己身边的事物,引导学生做生活中的人。启发学生通过设计、表现自己的居室,体验生活的乐趣;培养学生的审美情趣。

  教学重点:

  通过了解有关居室设计的文化、习俗。加深对自己身边居住环境的了解,唤起学生对美好生活的向往。

  教学难点:

  绘画时房间里家具与家具、家具之间与周围环境之间、人与环境之间的前后、大小关系

  教具准备:

  第一课时

  教学过程:

  一.组织教学:

  1.教师作自我介绍,学生依次作自我介绍.

  二.导入新课:

  引导学生观察教材中的《夏邦蒂埃夫人和孩子们》

  今天我们是第一节课美术课,我想大家都想轻松一点,我们今天就来欣赏一幅外国名作.

  学生欣赏讨论:1.从画中你看到了什么?感觉怎样?

  2. 从画中、文字中你了解到了那些东西?

  教师根据学生回答补充介绍《夏邦蒂埃夫人和孩子们》的相关知识:

  1. 古典油画的特点

  2. 《夏邦蒂埃夫人和孩子们》的画面特点

  第二课时

  一.组织教学:

  二.导入新课:

  引导学生观察教材中的图片和小朋友作品

  同学们上节课我们欣赏了古代名作《夏邦蒂埃夫人和孩子们》,这幅作品虽然好,可是同学们总觉得它离我们台遥远了是吧?现在我们再来欣赏一下现代一点的东西。

  提问:1.你看到的都是些什么地方?你最喜欢那一个设计,它有什

  么特点?

  2.我们每个人都有自己的卧室,都有自己的一片小天地,谁能告诉大家你的那片小天地是怎样的?

  3.你对你的小天地满意吗?

  4.你理想中的小天地是怎样的?它的布置应当具有什么功能和特点?

  5.你准备怎样去改进你的那片小天地呢?

  (学生讨论)

  想一想,在你动手的时候你会遇到些什么困难?(内容、比例、层次等)

  三.学生作业:

  要求:可凭记忆也可以发挥自己的想象设计自己的居室。

  教师指导

  四.学生作品展示:

  学生交流讨论

  1.其他小朋友的作品有什么值得我们学的地方又有什么需要改进的地方

  五.拓展:

  运用我们今天学习的内容试着设计我们的教室、校园等。

美术教案 篇3

  《趣味折纸》教学设计

  教师:陶河敏

  教学目标:

  1、掌握折纸的基本形-----双三角形的折法,并能运用这种方法创作简单的折纸作品。

  2、通过自主探究、小组合作探究得出折纸的基本方法,动手动脑大胆创新,创作出简单的折纸作品。

  3、通过实践活动,对折纸产生浓厚的兴趣,激发他们对折纸探索的欲望,提高审美能力,在折纸的过程中,提升学生合作、创新能力。

  教学重点:如何折好基本形-----双三角形。

  教学难点:在折纸的基本技法基础上学会举一反三,自主创作折纸作品。

  教具准备:多媒体课件,各种示范作品。

  学具准备:各色正方形彩纸、彩笔、粘胶等。

  一、创设情境,导入新课

  同学们,老师今天远道而来,给你们带来了礼物了,看,一瓶插花,喜欢吗?我听到许多同学发出惊讶的声音,说一说:你为什么惊讶?(生:花是用彩纸折的,不是买来的。)

  是呀!一张小小的彩纸真能折出这么多好看的花吗?是的,它们都是用我们灵巧的双手折出来的。

  看到老师的礼物,你是否觉得折纸原来也挺有意思的,想学吗?今天我们就一起走进趣味折纸课堂(板书:趣味折纸),一起感受折纸带给我们的乐趣。(播放课件,让学生了解折纸的基本知识,欣赏折纸作品。)

  二、合作探究,掌握技法

  (一)教学基本折法:

  同学们,我们如果想折出美观漂亮的折纸作品,就要从学习一些基本折法开始。

  1.对边折:

  谁说说怎样折对边折?(教师演示)

  谁知道在折的过程中要注意什么?(边缘对齐、压平折痕)

  2.对角折:

  (1)谁能再到前面来给大家做一个对角折?

  (2)你觉得他折的怎么样?

  小结:折纸最重要的一点是折叠要精确。边角尽量做到仔细对齐,折痕要压实,这样的`作品才会工整、美观。

  3、集中折:

  (1)那我们再看一种折法——集中折,这次我请两位同学到前面来演示集中折的折法,比比谁折的又工整速度又快。

  (2)谁来评价一下这两位同学折的怎么样?

  引导学生不仅要折的工整美观,还要提高折纸的速度。

  4、折双三角形:

  (1)小组合作探究双三角形的折法:

  你们的小手是不是也想活动活动了?这里还有一种更重要的折法----双三角形。请大家认真看屏幕:小组合作探究双三角形的折法:

  ②小组成员互相帮助,比比哪个小组完成的最工整。

  (拿出一张彩纸小组开始探究双三角形的折法,折完后坐直坐正。)

  (2)汇报展示:①哪个小组代表愿意到前面来边说边演示一下双三角形的折法。谁看清楚了,能再说说他是怎么折的吗?(2个同学)小结:只有对准、对齐、压平,折出的双三角形才工整美观。③小组互评:刚才听了大家对这两个同学的评价,你想不想听听别人对你的双三角形有什么建议?请大家把折的放在一起,小组内互相评价一下。

  双三角形的第二种折法作为学生了解内容,一带而过,让学生课下探究。

  师:同学们,学会了折基本形,我们学折纸就容易的多了,下面我们就来学折小鱼、荷花、青蛙。

  (二)小鱼的折法(自己探究折法)、教学荷花(视频展示折法)、学折青蛙(教师亲手师范,展台展示)。

  三、自由创造,交流评价:

  1、小组自由创造作品,教师巡视指导。

  2、作品展示:

  (1)把学生的优秀作品粘贴到画面上(贴有双面胶),装饰画面,进行展示。

  (2)教师添加背景组成一副完整的画面。

  四、课堂小结:

   (2分钟)同学们,一张小小的彩纸,真的很有趣、很神奇,竟然能折出那么多漂亮的作品,来美化我们的生活。我相信,在以后的学习中,同学们只要善于动脑思考,勤于动手操作,还会折出更多、更漂亮的作品,让我们的生活变得更加丰富多彩!

  五、课后拓展:

  展开想象,利用学过的基本形创造出新的折纸作品。

  六、板书设计趣味折纸

美术教案 篇4

  教材内容分析:

  《连环画》是人民美术出版社出版的义务教育课程标准试验教科书第五册第十二课,属于“造型.表现”学习领域中的课程,旨在学生通过编故事、画连环画,培养想象能力、创造能力、语言表达能力以及综合学习能力。

  连环画是学生喜闻乐见的一种艺术形式,从孩子呀呀学开始,连环画就与他们相依相伴。连环画中有趣的故事、诱人的形象、丰富的色彩深深地吸引着他们,因此,这节课的内容很容易激发起学生的学习兴趣。

  学生情况分析:

  根据学生年龄特征,对连环画十分的喜欢,利用学生的兴趣结合合作学习的方式,尝试团体完成作品的方法,并以自创的形式展示方式在班级亮相,让学生在快乐的氛围中学习。

  教学目标:

  1、 知识目标:通过认识、分析、观察、创作连环画作品,了解连环画的特点。

  2、 能力目标:培养学生的想象能力、连环画创作能力、语言表达及综合学习能力。

  3、 情感目标:引导学生在小组学习氛围中,相互交流,资源共享,培养学生的合作意识。通过学习活动,培养学生的创新意识。

  教学重点:连环画的特点及其创作方法。

  教学难点:故事中主要情节的画面表现及形象的连续性。

  资源准备:

  多媒体计算机、课件、《三个和尚》故事图片、自制连环画装裱册??

  教学过程:

  一、认识连环画:

  1、故事导入:《三个和尚》

  一个和尚挑水吃,

  两个和尚抬水吃,

  三个和尚??

  后来发生了什么?

  故事的前半部分是用文字表现的,后半部分是图片和文字共同表现的,你更喜欢哪一种?

  其实我们喜欢的这种方式就是:连环画

  (出示课题)今天我们就来学习连环画

  直达主题让学生了解连环画的定义

  2、进一步认识:什么是连环画

  课件出示:连环画是由多幅画面连续讲述一个故事的绘画形式。(辞海解释)

  设计意图:以讲故事的形式,引起学生的兴趣,同时引出今天学习内容是图文并茂的连环画,引发学生主动思考,找到连环画的表现形式,并能够自己总结出连环画的定义。

  二、探究连环画:

  1、历史:你们猜猜连环画最早出现在哪个国家?

  告诉你们吧:(课件)这就是4000多年前古埃及出现的历史上最早的连环画。

  我们中国的连环画历史也非常的悠久,最早出现在汉代的画像砖上,后来经过唐、元、明、清历朝历代的发展与完善,到了20世纪20年代中国的'连环画达到了鼎盛时期,由最初的无色到彩色,由单幅到连续的多幅,成为了人们喜闻乐见的一种绘画形式。

  开阔学生的视野,感受连环画历史发展。

  2、篇幅:在1957年我国还出版了篇幅最多的连环画之最《三国演义》,共60册,近

  7000幅画面,是不是很了不起啊!

  根据连环画篇幅多少的不同,分为长篇、中篇、短篇。

  结合图片欣赏分析:《三毛流浪记》、《父与子》、《机器猫》;《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《小蝌蚪找妈妈》??

  分析:以简练、流畅的线条表现的黑白画概括特点;以强烈的色彩对比突出特点;以夸张、概括的手法突出特点。

  3、和大家一起认识了连环画的历史、篇幅和表现技法,你们想不想试试亲手画一画连

  环画?

  欣赏并思考问题:(1)由几幅画面讲述一个故事;(2)连环画由哪几部分组成;(3)

  每幅画面有哪些相同之初,有哪些不同之处。

  设计意图:整个环节充分调动学生的积极性,让学生参与到探究活动中来。连环画知识的讲授让学生们感受国家的成就,并乐于去认识连环画的知识。最后自主合作通过欣赏,小组讨论解决问题,更进一步了解今天学习的连环画知识,为下一环节做一个铺垫。

  三、创作连环画:

  提出要求:在4幅图中选择小组喜欢的一幅画,用你们的奇思妙想将连环画以线描画的方式补充完整。

  小组讨论:选图——编故事——选择画面情节——分工

  小组合作完成作业,难以解决的问题在全班进行讨论。

  设计意图:以合作的形式完成作业,集思广益使画面情节更有意义,并能在创作中体验合作的快乐。

  五、赏析连环画

  1、合作设计自己小组的展示方法。

  2、展示:评价

  以多样的形式展示连环画作品。连起来展示,翻页展示,表演展示等

  3、展示另一种方法:连环画册

  4、总结:研究更新颖的连环画形式,表现自己快乐的生活,创作自己的连环画故事。

  设计意图:用小组独特的形式把画好的连环画展示出来,可表演,可连成一串,让同学们体验创作后的成就感,以及小团体的集体力量。在使用老师自制的装裱册表现作品之后,学生俨然看到了一本真正的自己绘制的连环画,又回扣了本课的重点。

  反思:

  连环画是一种学生喜闻乐见的艺术形式,一提起上这一课就能从他们的眼睛里看到喜悦

  之色。但是在上课过程中会遇到许多问题。

  在课上由于时间问题所以在学生作业表现的环节,省略了很多过程,也是完成这节课

  的比较关键的部分,比如:小组在连环画故事的选择上,在编故事时,在选择画面以及分工。

  连环画可以表现的内容很广,所以我规定了四个内容的选择,因为时间的仓促,所以

  选择了教学课件中提供的四个内容,节省了课上因为选题而浪费时间的麻烦,而这种做法又限制了学生自由选择创作的思路,所以总觉得有弊有利。

  作业的表现形式其实也可以有很多种,为了选择最快速的表现,我在课堂中选择的线描的方式。在教学中缺少了其他作业形式的欣赏,可以让学生有一定的了解。

  展示环节我采用了让学生以自己喜欢的形式展示自己的作品,效果比较突出。让学生们喜欢自己的故事,喜欢别人的故事。并且通过展示,更理解连环画的含义。

  上完了客让我觉得每个孩子都是真心的喜欢上这节课,喜欢上连环画这种表现形式,我认为就是我最大的收获。

美术教案 篇5

  教学目标:培养学生构思和组织画面的能力;培养学生想象力和创造能力;培养学生的创新精神和创新意识;引导学生从小树立为社会做贡献的远大志向。

  教学重点:围绕梦、梦想进行回忆与想象。

  教学难点:画面内容的组织与表现。

  教学准备:图片资料

  教学过程:一、组织教学

  二、引导学生回忆过去做过的'梦

  三、引导学生欣赏夏加尔的作品《夏天的梦》

  1、学生欣赏分析

  2、欣赏学生的作品

  3、引导、鼓励学生用绘画的形式把自己的梦画下来。

  4、学生谈自己做过的美丽的梦。

  四、学生活动,教师巡视辅导

  五、教学评价

  以小组为单位同学之间介绍自己的绘画作品

  课后反思:学生能够把自己做过的梦用绘画的形式表现出来。学生对于画梦很感兴趣,但想象的还不够充分。

美术教案 篇6

  教学内容:

  义务教育课程标准实验教科书,美术二年级下册第五课《五味瓶》(人教版)本课书的学习领域属于设计·应用。一课时。

  教学目标:

  1、认知目标:通过酸、甜、苦、辣、咸五种味道的辨别,学会用各种色彩、图形表现对五种不同味道的感觉。

  2、能力目标:培养学生的观察能力和动手能力,在了解不同色彩的同时学会如何去以不同的绘画形式来体现“味道”。

  3、审美目标:朋友学生对色彩的敏锐感觉,初步掌握各种色彩在生活中的运用,体验美、感受美。

  4、品德目标:培养学生、爱劳动、爱生活的优良品质。

  5、情感目标:在教学活动中,提高学生学习兴趣和创作欲望。

  教学重点:

  对学生主动学习能力的培养及爱生活、爱劳动的思想渗透。

  教学难点:

  用不同的绘画、制作等美术形式来表现“酸、甜、苦、辣、咸”五种味道带给人们的感受。

  学具准备:

  五味瓶、彩色纸、颜色、剪刀、胶水、糖、盐、醋、辣椒、药片、范图、多彩泥……

  教学媒体:

  KT展示板、实物投影仪、音乐……

  设计思路:

  本课属于设计·应用学习领域,它是美术课程中覆盖面最宽,分量最重的部分。所以设计本课时,我把重点放在学生学习活动方式的灵活多变上,我精心设计了教学过程,采用了实验、游戏、分组活动等方法,从导入阶段就开始注重培养学生对“五味”的语言和艺术表现能力;在能力培养方面,发展阶段过程中我积极为学生创设教学情境,引导学生主动寻找与常识不同的且容易找到的各种媒材,通过画画、做做等方法大胆表现自己的所感、所见、所闻、所尝、所想,体验造型活动的乐趣;在评价整理阶段,给学生作品予以肯定并进行小组互评,真正使学生在学习过程中逐步学会学习方法而达到促进其自主的主动学习的目的`。

  教学过程:

  (一)导入阶段

  1、教师活动:以做实验的方式引导学生通过“闻”、“尝”的方法来认识“酸、甜、苦、辣、咸”这五种味道。(出示放有糖、盐、醋、辣椒、药片的“五味瓶”)

  1、学生活动:体会并口头描述“五味”带给自己的感觉。如:吃到的、闻到的、看到的、身体神经感觉到的……

  〔设计意图〕:以趣味性的实验活动这种方式引发学生学习积极性。

  2、教师活动:出示板书题图给学生以直观的感受。

  2、学生活动:通过题图初步明确色彩与感觉的关系。

  〔设计意图〕:体会色彩给以我们的直觉反映和思维反映。

  3、教师活动:出示不同颜色的卡片,引导学生分组分析心理感受,并以游戏的形式把对应“味道”的颜色找出来。

  3、学生活动:以小组为单位以竞争的形式,对彩色卡片进行分析、讨论。得出与味道对应的颜色是什么的答案。如:红-辣、绿-酸、白-咸、黑-苦、黄-甜、褐色-甜、紫-甜、紫-酸等不同的答案。

  (设计意图):培养学生大胆联想,积极参与的态度。

  (二)发展阶段

  1、教师活动:引导学生讲述自己见过生活中“五味瓶”的外形和作用。(同时出示实物和有关资料图片。

  1、学生活动:积极表达自己的想法并说出“五味瓶”的用途。

  (设计意图):丰富其感性认识,将认识想理性漫漫培养,帮助学生自主的去发现,去总结。

  2、教师活动:引导学生分组讨论通过什么方法可以表现出“味道”。

  2、学生活动:分组讨论得到答案。如:糖、蜜是甜的;葡萄、醋是酸的;辣椒是辣的;盐是咸的;苦瓜、药片是苦的……再如:可以画表情;画颜色;做各种各样的瓶子。

  (设计意图):鼓励学生积极思维大胆想象,发扬民主,调动每一个学生的潜能。

  3、教师活动:指导学生用不同形式来表达自己对“五味”的认识。

  3、学生活动:自己通过不同形式来完成作品。

  (设计意图):尊重和保护学生的个性,给学生以指导性的建议。

  (三)评价阶段

  1、教师活动:出示KT展示板(有五种不同形状的瓶子),指导把自己的作品展放在上面。

  1、学生活动:展示自己的作品,体验成功的喜悦。

  2、教师活动:做课中小结,引导学生欣赏相互评议、欣赏彼此的作品。

  2、学生活动:积极表达并进行交流。

  (设计意图):取长补短,共同进步。

  (四)整理阶段

  1、教师活动:巡回指导,鼓励学生取长补短大胆改进自己的作品。

  1、学生活动:整理自己的作品,组合完成KT板上的大“五味瓶”。

  (设计意图):养成良好学习行为习惯。

  课后拓展:

  在这次课学习后,目的在于让学生运用所学知识与技能巧妙地利用综合材料进行联想创作,体验创作的乐趣和创造的神奇力量,在生活中发现美,把美术知识运用到生活中,去设计和美化自己的家、自己身边的环境。

  课后反思:

  在教育改革的进程中,创新教育尤为重要,教师应以敏锐的眼光去发现和挖掘生活中的教材,引导学生大胆地联想和创造。在生活中我们更注重的是“五味瓶”的实用性,随着人们对生活品质要求的不断提高,“五味瓶”在造型设计上发生了变化。从形状、大小、材质、功能等方面千奇百怪。这些变化使儿童容易产生联想,形成浓厚的学习兴趣,如:在本课教学中,就采用做实验的方式让学生亲口尝一尝“五味”酸、甜、苦、辣、咸,这种简单的探索适合低年级学生,他们乐于自己找到答案并从中获取乐趣。本课以“五味瓶”:为原型的设计方案,体现了学生在课改后的学习模式,主动、乐学、勤思、共进。

美术教案 篇7

  活动目标

  培养对手指点画的兴趣。

  学用不同的绘画方式画毛毛虫。

  活动准备

  毛毛虫的卡通图片。

  水盆、手巾、调色盘、水粉颜料和纸。

  活动过程

  1、宝宝们看看这是什么啊?是不是可爱的毛毛虫啊?穿着绿衣裳的.毛毛虫好看不啊?

  2、宝宝们喜欢毛毛虫么?漂亮的蝴蝶就是毛毛虫变得,你们知道么?

  3、我们美术课总是用笔画画,今天我们来学习新的绘画方法,用我们的手指来点画好不好?宝宝是不是没有用过手指点画啊?

  4、那我们今天就来学学,手指点画非常好学,就用我们的手指沾上颜料,往画纸上点出自己想要绘画的图案就行,现在就和老师点出一条绿绿的毛毛虫吧!

  5、我们先认识点画要用的美术材料,再进行手指点画。

  6、我们可以先数数毛毛虫身上有几节,按节数点出来,再给毛毛虫添上眼睛。

  7、看看图片上毛毛虫的身体形状有好多种,我们也点出来不同的毛毛虫身体形状。

  8、点完的宝宝们要把手洗干净,以免弄脏衣服,共同欣赏宝宝们的毛毛虫。

  活动延伸

  让幼儿发挥想象力,大胆点出自己想点的东西。

美术教案 篇8

  一、教学目标

  (一)充分发挥学生的自主学习和探究的精神,培养正确的审美情趣和追求正义与公正的价值观。

  (二)让学生在积极参与讨论、探究、体验的过程中,了解美术鉴赏的方法和程序,理解作品的意蕴。

  二、教学重点和难点

  (一)了解作品中艺术语言与主题表达的关系。

  (二)理解象征性和立体派的艺术手法。

  三、课前准备

  (一)学生课前准备:查阅相关资料;准备铅笔、课本。

  (二)教学器材:多媒体教室。

  (三)教学课件:“格尔尼卡”、“9、11事件”。

  四、教学设计

  教学内容

  第一课时:以欣赏为主。

  导入:

  屏幕上出现“格尔尼卡“的作品。

  学习新内容:

  1、 感受作品的整体氛围(获得初步的整体印象)。

  2、 了解作者的艺术思想、艺术品味和艺术风格。

  立体主义——这种创造视觉形象的革命性手法是法国画家毕加索和勃拉克在20世纪的头十年所创立的。虽然,立体主义呈现出抽象的几何状态,但事实上它却是在描绘真实的形体。这些画布上的平面物体,同时呈现了各个视角下物体的各个平面,是一种通过二维空间诠释物体的新颖方式。这种创新重新确立了形体与空间的相互作用,改变了西方艺术的进程。毕加索说:“我是依我所想来画对象,而不是依我所见来画的。”可见,立体主义并不拘泥于客观的视觉感受,而更关注对形象的主观创造。

  象征——是用一种形象和事物代表另一种事物和意义的方法。通常是用一种具体的形象代表抽象的意义。例如,龙就是一种象征,它代表着什么呢?《格尔尼卡》中的马、牛都是具有象征意义的。

  3、 简单描述:

  画面上表现了木然屹立的公牛、濒死嘶鸣的马、奔跑的脚、举油灯的人、断臂倒地的士兵、抱着婴儿嚎啕大哭的母亲、仰天狂叫的求救者等。

  4、分析作品:

  全画只用黑白灰,更加突出了口恐怖的气氛。构图饱满,以不安、强烈、破碎的形象、冲撞的动势、惊恐的气氛和灾难的象征混合于一体,打动着每一个观众的心。这一切使《格尔尼卡》成为上世纪少数几件真正具有大众意义的作品之一。

  5、诠释作品:

  作品表现了第二次世界大战时期法西斯空军野蛮轰炸西班牙北部巴斯克重镇格尔尼卡的事件。此画不是用写实的手法进行报道,而是采取象征的手法有力地揭露了侵略战争的罪恶和法西斯暴行。如:公牛头象征残暴和黑暗;马的嘶鸣象征痛苦的人民;像眼睛的灯象征光明、希望;手举油灯的女人象征光明、和平等等。作品以二维空间来诠释物体,从不同角度观察物象,并把看到的物象分解成几何形体,然后主观地重新组合,构成画面,以追求物象形态的动感、变化。

  6、评价作品:

  画家采用半抽象(意象)的立体主义手法,以寓意和象征的形象把法西斯令人发指的暴行揭露出来。这些超时空的形象组合蕴含了画家愤懑的抗议。这种打破空间界限的绘画形式,使画面失去错觉性深度的效果,以一种史诗般的悲壮触动着观众的视觉和心灵。因此,这幅画成了20世纪美术史上最为重要的作品之一。

  练习活动:

  1、 学习评价:

  (1)我明白毕加索从多个角度来

  观察物象,并在平面作品上营造错觉性深度的空间。

  (2)我明白立体主义从不同角度观察物象的含义。

  (3)我明白立体主义绘画并非把描绘对象画得如我们的眼睛所见般的真实。

  (4)我能仿效毕加索从不同角度观察及描绘物象。

  (5)我对自己在学习活动中表现的评价。

  2、 课后随想:

  (1)对立体主义的绘画理论和方法我感到能理解或很难理解,因为:

  (2)我喜欢或者不喜欢用立体主义的绘画方式作画,因为:

  课后准备:

  搜集有关“9、11”事件的资料,根据自己的创作意图,准备所需要的工具和材料。

  第二课时:创作练习

  一、 出示课件:

  请同学们看一段“9、11”袭击美国纽约的录象。“9、11”事件虽然与格尔尼卡事件不同,但性质是一样的。让我们学习毕加索,以“9、11”为题材创作一幅画。

  二、 练习活动:

  创作一幅以“9、11”事件为题材的绘画,并用简短的文字写出创作心得。形式不限,单色、着色、漫画、抽象、写实、电脑创作、拼贴资料均可。

  学生活动

  通过查阅资料回答问题

  如:格尔尼卡、毕加索

  用简单的形容词,回答对作品的初步印象。

  如:沉重、灰暗、凌乱、

  恐惧等。

  简单回答

  如:背景、内容、方法、

  色彩、作者等等

  作者介绍见课本第3页

  请一同学阅读。

  学生略答。

  仔细观察作品,学习观察和描述自己的所见。

  在描述的基础上分析作品,由感官优先,进入到思维的'主导状态。透过表面,更深地理解作品的意蕴。

  对作品的意义进行诠释,并理解作品在艺术形式上的特色。

  综览所有要素后,对作品进行归纳性的评价。

  学会思考和表达。

  将自己对作品的感受和认识以书面的方式表达出来。

  课后思考

  搜集资料

  以“9、11”事件为题材将自己对美术作品的感受和认识以自己创作的方式结合起来,旨在加深对《格尔尼卡》的理解,。

  教师活动

  引出问题

  这幅作品名称是什么?作者是谁?

  说一说你对这幅作品的整体初步印象?

  归纳:欣赏美术作品感受固然重要,但是还要注意理性的思考与分析。

  欣赏作品,你想从哪些方面深入了解呢?

  你对毕加索有多少了解?

  你知道他的艺术思想和艺术风格吗?

  呈现图片资料:

  《蒙娜丽莎》

  《哭泣的女人》

  以感官感受画面,对作品进行描述。

  作者为什么用黑白灰而不用其他更丰富、鲜明的色彩呢?

  这些人和物画的完整吗?

  作者采用了什么艺术形式表现的?

  这件作品是在什么背景下创作的呢?

  出示课件:

  详细介绍作品内容以及作品所表现的形式。

  你能根据以上的描述、分析和诠释的结果,评价这件作品吗?

  布置下一节课的学习内容。

  布置作业

  提高技法上的指导。

美术教案 篇9

  教学目标:

  1、培养学生热爱家乡、热爱劳动的思想感情;(接受)

  2、引导学生画出各种水果的特征;(了解、练习)

  3、继续指导学生正确地使用水彩画工具,提高对色彩的认识能力。(练习)

  教材分析:

  重点:熟练使用水彩画工具,进一步提高对色彩的认识能力;

  课前准备:

  师:几种常见的水果

  生:水彩画常规用具,油画棒

  教学过程:

  1、导入谈话

  师:请同学们说说你最喜欢的水果?

  生答:

  师:“那你能说说它的形状?”

  引导学生抓住水果的明显特征,说出它的'特点,然后拿出实物,让生进行进一步观察。

  2、用油画检画水果;

  3、选几张作业给大家看,提醒学生构图要有疏密对比;

  4、想好用什么颜色画底色,底色的颜色要和水果的颜色区分开,并要有深浅对比;

  5、作业讲评(小结)

  讲评优缺点,同时对学生进行思想教育。

  ①师:“请大家说说哪些作业比较好?”

  生回答,师总结归纳,并指出一些不足之处

  ②“同学们一定是怀着对这种水果喜爱的心情而画的,能告诉老师水果是从哪里来的吗?

  “农民伯伯种出来的。”

  “水果不仅是农民伯伯辛辛苦苦种出来的,它还有着丰富的营养,可是有些同学却不爱异它,吃一半,扔一半,这样做好不好?”

  “不好!”

  “我们应该怎样做?”

  “要爱惜劳动成果。”

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