【必备】美术教案范文锦集8篇

　　作为一名教师，通常需要用到教案来辅助教学，教案有助于学生理解并掌握系统的知识。那么优秀的教案是什么样的呢？下面是小编整理的美术教案8篇，仅供参考，欢迎大家阅读。

【必备】美术教案范文锦集8篇

美术教案篇1

　　教学过程

　　1.导入新课：（1）欣赏《神话》片段，你知道影片中，守卫的是什么陵墓吗？

　　秦始皇陵园是一座古代文化的艺术宝库。高大的陵墓和神秘的寝殿，凝聚着中华民族的智慧。你了解到了哪些关于秦始皇陵兵马俑的知识?陶俑是什么呢？陵墓中为什么有这么多的陶俑？

　　陶俑：俑是用于陵墓中陪葬的明器，以陶、木质最为常见。在奴隶社会时，奴隶主死后，所有的奴隶都得殉葬，非常的残忍。春秋战国时期，丧葬制度发生重大变化，用“俑”代替活人殉随葬。

　　2.欣赏秦始皇陵陶俑：

　　（课件图片展示）

　　（1）中国古代最著名的陶俑是我国陕西西安临潼的秦始皇陵兵马俑。秦始皇陵建于公元前246年，历时39年，是目前已知的中国封建社会规模最大的一座帝陵。秦始皇从13岁继位后，便开始为自己建造陵墓。统一六国后，又从全国各地征调70万人建造陵墓，直到秦始皇死时，陵园尚未完全竣工。秦始皇帝陵究竟是什么样子的呢？请看屏幕。秦始皇陵墓是一座结构宏大、富丽堂皇的地下王国和巨大的珍宝库。其中秦兵马俑的发现被称为“20世纪最重要的考古发现”，堪称“世界第八大奇迹”。

　　课件：秦始皇陵兵马俑总体分布图。

　　（2）兵马俑是秦始皇陵东侧的一组大型陪葬坑。1974年3月29日，当地农民挖井时，偶然发现了一号兵马坑。以后相继发现了二号坑和三号坑。整个俑群寓静于动，给人千军竞发的感觉。这些数量众多、与真人真马大小相似、并围绕同一主题展现的艺术群雕，向后人展示秦始皇气吞六国、横扫八荒的惊人气魄。他的恢弘气势、安详的姿态、肃穆的表情向后人诉说秦王朝的强大，表现了秦朝人的聪明才智。让我们一睹它们的风采：

　　播放《古今大战秦俑情》片断，领略秦始皇陵兵马俑气势磅礴、威武雄壮的军阵场面。

　　（3）欣赏不同姿态的陶俑。

　　秦俑的艺术特色：崇尚写实、手法严谨，性格鲜明、形象生动。在总体布局上，利用众多直立静止体的重复，造成排山倒海的气势，使人产生敬畏而难忘的印象。

　　这些兵马俑大体上都是经过精雕细刻的，从已出土的1000多个陶俑陶马来看，无一雷同。陶工匠施展塑、堆、捏、贴、刻、画等雕塑技法，从体、量、形、神、色、质等方面追求艺术效果，造型逼真，维妙维肖，栩栩如生，看上去非常精美，给人明快、深沉、博大、壮观、精美的印象。仔细观察，不同的武士俑在神态、动态、衣着上有什么异同？选择喜欢的陶俑分组讨论：跪射俑、将军俑、武士俑、骑兵俑、立射俑。每组学生推选代表发言，小组成员补充。

　　老师小结补充：课件。

　　跪射俑造型的特征：跪射俑大多数出土于二号坑，这种俑在秦俑坑中显得很独特，因为是跪姿，故其高度在1.20米左右。在跪射俑的塑造上，可谓匠心独具。把跪射俑的形体塑造得非常精美，惟妙惟肖，力求使静态的雕塑给人以动的感觉，其姿态优美，英俊潇洒，神态庄严，目光炯炯有神，身穿战袍，外披铠甲，头顶左侧挽一个发髻，髻根用朱红色带束扎。足登方口翘尖齐头履。从一鞋底外露处可以看到，鞋底的针脚因为人着地后摩擦的轻重而疏密不同，其绳结痕迹清晰可见，其写实性表现得淋漓尽致。甲片随着身体的扭转而流动，衣纹伴着体态的变化而曲转。脚上的鞋子随着脚掌的着地而折曲，衣服的纹理也伴随体态的变化而曲折飘浮。种种富有韵律感的线条，烘托着人物的动态，使人物形象更有真实感。上身挺直，臀部紧贴左足跟，从而使身体的体重落在右膝、右足和右足尖上。当射击时，则重心稳，用力省，容易射中目标。跪射俑是兵马俑中的.精华，中国古代雕塑艺术的杰作。神态威严的将军俑。

　　将军俑是目前俑坑中级別最高者，在战争中起举足轻重的作用，因而秦俑坑中将军俑非常少。将军俑和军吏俑、一般士兵的最大区别是：将军俑头戴雕冠，军吏俑头戴版冠和云长冠，一般士卒则没有以上两种帽子，只是戴介帜或束发挽髻。将军俑除以上特点外，还身材魁伟、高大，上身戴有领花、肩花。将军俑穿的铠甲的主要特征是甲片小。制作精致，色彩艳丽。褐黑色的甲朱红色的联甲带；甲衣周围的花边在白色的底上绘着绚丽的几何形图案花纹。前胸及后背、双肩，有几朵彩色花结，华丽色彩，显示了等级的尊贵。

　　（4）赏析铜车马。

　　请学生简单介绍自己了解到的有关铜车马的知识。

　　老师补充小结：

　　铜车马1980年出土于秦始皇陵封土西侧约20米，约7米多深的地方。车共两乘，经复原大小约为真车、真马的二分之一。二号铜车马是四马鞍车(即坐乘的车)，车马全长317厘米，高106.2厘米，为凸字形，分前、后二室，其间以车相隔,车舆上有穹窿形的椭圆形盖子，车厢分前后两部分，左、右、前三面各有一窗，后有门，门窗可灵活启闭,前室为御手所居，内跽坐一御官俑，后室为主人所居。车舆内外绘有变形夔龙、夔凤纹、流云纹及各种几何形图案花纹。二车皆双轮、单辕，由四马驾车，车上各有一名御手,铜御官俑戴冠佩剑坐于前室,挽具齐全，有的用金、银装饰。车通体彩绘有卷云纹、云气纹和几何纹图案。车、马、俑部件均由铸造成型，再经多种工艺加工和组合，其饰件的金银细作工艺十分精湛。该铜车马结构完整，装饰华丽，是研究秦代舆服制度、单辕车系驾方法和冶金铸造技术的重要实物。被誉为“青铜之冠”的铜车马让人们一睹始皇帝銮驾的非凡风采。根据出土地点和车辆造型分析，这可能是秦始皇后妃所乘之车。专家们认为，这是我国考古世上发现的最早、体形最大、保存最完整的铜制车马，对研究我国秦代冶炼与机械制造技术、车辆结构等具有级重要的历史价值。

　　3.学生练习。

　　（1）作业要求：尝试用浮雕的方法临摹一个自己喜欢的武士俑的面部或防止一件喜欢的兵器。

　　（2）巡视辅导。

　　（3）作业展评。

　　4.课后拓展。

　　（1）欣赏缩小的陶俑工艺品。

　　（2）了解秦始皇陵兵马俑中的兵器。

　　（3）秦始皇陵兵马俑的千古之谜。

　　（4）对陶俑有兴趣的同学，课后可以欣赏各年代的陶俑，收集关于陶俑的邮票。

美术教案篇2

　　教学目标：

　　1、培养学生观察、记忆以及构思、造型用色等绘画的综合能力。

　　2、培养学生对自然美的审美感受能力或丰富的想象。

　　3、引导学生写生窗外的`景色，进行景物写生要素的指导。

　　录像、图片、儿童优秀美术作品。

　　一、播放录像中的窗外景色，引导学生初步欣赏，导入本课题。

　　二、学生回忆自家窗外的景色，并在小组中进行交流。

　　1、自己家里窗外的景色好看吗？有什么特色？

　　2、有时候当你倚着窗户往外望还会有什么感想？

　　三、欣赏儿童优秀美术作品学习别人绘画优点：

　　1、看看内容。

　　2、画面的构图。

　　3、画面的艺术效果如何（用什么表现手法处理的）

　　四、组织学生观察窗外的景色并指导写生要素：

　　1、观察取景：进行取舍，避免面面俱到。

　　2、示范写生要点，强调构图的安排。

　　3、深入刻画，进行画面的处理。（简单说明）

　　五、学习要求：

　　1、写生窗外的景色。

　　2、也可以根据想象，画窗外的各种景色。

　　六、分组写生，师作实际指导。

　　七、展示作业，引导观摩互相交流评价。

　　八、拓展：课余有时间有兴趣的同学可以用纸制作可以打开的窗户。

美术教案篇3

　　《小泡泡和大石头》(油画棒)

　　【活动目标】

　　1、尝试用大小、颜色不同的圆形来表现物体的轻重。（重点）

　　2、能选用多种颜色大胆作画。（难点）

　　3、在教师的引导下，巩固油画棒换色的常规。

　　【活动准备】

　　1、吹泡泡器一个，大的鹅卵石若干。

　　2、每人一盒油画棒。

　　3、幼儿用书：《小泡泡和大石头》。

　　【活动过程】

　　一、教师吹泡泡，观察泡泡的形状、颜色和动向。

　　1、T：我们吹出来的泡泡是什么样子的？（圆圆的）泡泡是什么颜色的呢？（彩色的）吹出来的泡泡飞到哪里去了？（上面去了）

　　2、教师小结：彩色泡泡圆圆的、轻轻地，一吹出来都往上面飞走了。

　　二、引导幼儿观察鹅卵石。

　　1、T：这是什么？石头是什么样子的？是什么颜色的？和泡泡比，哪个大？放在手上是什么感觉？石头能飞上天吗？为什么？

　　2、小结石头的特点。

　　三、教师示范画小泡泡和大石头。

　　1、T：今天小泡泡和大石头想请我们来画个像。我们先动动脑筋，大石头可以画在纸的什么地方？用什么颜色来画？小泡泡画在纸的什么地方？用什么颜色来画？为什么？

　　2、教师示范画。

　　（1）出示油画棒，T：小蜡笔开始给泡泡画像了，小蜡笔，在上面，转呀转，这头那头手拉手，吹成一个小泡泡（小泡泡、红泡泡）你们还想吹什么颜色的泡泡呀？换个颜色来画的.时候，用过的油画棒怎么办？应该放在什么地方呢？哇，看！红泡泡和黄泡泡还会亲亲嘴呢！

　　（2）请个小朋友来给大石头画像吧：小蜡笔，在下面，转呀转，这头那头手拉手，变成一个大石头。你还想变什么颜色的石头呀？

　　四、幼儿作画，教师指导。

　　引导幼儿尝试用不同的颜色在画面上表现出物体的大小、轻重。

　　五、欣赏作品。

　　你喜欢哪一幅画像呀？为什么？

美术教案篇4

　　【活动目标】

　　1、学习用先涂色块，再勾花边的方法装饰裙子。

　　2、增加对线条、图案美和色彩的感受和表现能力。

　　【活动准备】

　　彩笔，涂色—裙子。

　　【活动过程】

　　一、导入。

　　1、播放动画片，欣赏美丽的花裙子。

　　2、引导幼儿说出，鲜艳的颜色，漂亮的.花边。

　　师：花裙子漂亮吗？哪些地方漂亮？

　　二、展开。

　　1、出示涂色—裙子。

　　这件裙子漂亮吗？为什么不漂亮？

　　我们把它变成一件漂亮的花裙子好不好？

　　怎样让她的白裙子变成花裙子呢？

　　（让我们用彩笔来帮忙吧！）

　　2、讨论：给白裙子上画什么呢？

　　（画花儿、鱼儿，小兔子，熊猫，苹果……等等）

　　3、教师示范。

　　（1）先用较深的彩笔在上面勾出花纹。

　　（2）再用两三种稍浅的颜色涂在裙子上。

　　看！变成漂亮的花裙子了。

　　小朋友还可以设计其他的漂亮图案，看谁设计的花裙子最漂亮。

　　4、幼儿作画，教师巡回辅导。

　　鼓励幼儿大胆设计。

　　三、作品评价。

　　作品展示，对优秀的作品进行评析。鼓励幼儿用自己的小手和智慧去创造美，把我们的生活装扮得更美好。

美术教案篇5

　　（一）活动目标：

　　1、尝试用牙刷表现小刺猬的刺，并在刺猬的身上粘贴上水果。

　　2、积极愉快的参与活动，体验操作的乐趣。

　　（二）活动准备：

　　画好大小不同刺猬的绘画纸、废旧牙刷若干

　　各色颜料、盘子、擦手巾

　　（三）活动过程：

　　·情景导入，引起幼儿兴趣，共同回忆刺猬的特征。（已有经验的回忆更利用幼儿创作时表现小刺猬的刺）“森林里的小刺猬们吃了不干净的东西，生病了，我们一起去看看吧！”“小刺猬怎么了？它的刺是什么样的？（生病了，没有刺，尖尖的、长长的）它的.刺长在什么地方？（背上、身上）

　　·引导观察、认识材料，激起幼儿的创作欲望。思考：（让幼儿进一步了解、熟悉工具、材料更便于幼儿进行创作，更利用幼儿运用材料进行表现“小刺猬们没有刺不漂亮了，它们可伤心了。听说森林女王有一些很神奇的刷子，用这些刷子能帮助小刺猬长出新刺，变漂亮。小朋友们认识这些神奇的刷子吗？用这个刷子怎么让小刺猬的刺重新长出来呢？我们一起去帮助小刺猬好吗？

·交代要求，幼儿自由选择材料，尝试帮小刺猬换新刺，教师观察指导。（引导幼儿用牙刷刷小刺猬的刺并用牙刷添刷小草、果子和太阳）“小朋友们还可以看看森林里除了小刺猬需要帮助还有谁需要我们用神奇的刷子帮助它们。那我们赶快去森林女王那儿借刷子帮助小刺猬们吧！”

　　·幼儿操作，教师巡回指导，（提醒幼儿注意沾颜料的方法和刷刺的顺序，最后引导幼儿让小刺猬背上水果运回家）

　　·作品赏析，幼儿自由交流、分享运用材料的过程，体验成功的快乐。思考（及时分享，让幼儿获得成功感的同时学习到同伴的经验。）“小刺猬们都长出了漂亮的新刺，让我们一起去看看你帮助了哪只小刺猬，你是怎样让它变得这么漂亮的？（幼儿自由交流、分享运用材料的过程）小刺猬们都变得很漂亮，用新刺背了很多果子回家，它们很高兴，说谢谢小朋友！”

指导提示：1、要注意提醒幼儿一把刷子只蘸一种颜料，不然颜色混在一起影响画面效果，不利于幼儿有美的享受和体验2、刷时注意引导幼儿从下往上刷。

美术教案篇6

　　课题：美术绘画基础知识——平行透视

　　授课教师：孙凯

　　教学目的：

　　1．知识目的：通过对透视的基本法则的学习，使学生理解透视的基本规律，掌握平行透视的方法，能准确的表现物体的透视关系；

　　2．技能目的：通过对六面体的观察和对自然现象的分析，来逐步深入的了解物体在自然界中的透视现象，让同学们自己动手画出六面体的透视，加强学生对透视的理解；

　　3．情感目的：通过对透视现象的分析讨论提高同学们对自然规律的认识，以及对自然和生活的热爱。教学重点：六面体的平行透视的表现方法。

　　教学难点：平行透视的基本法则与绘制方法。

　　教具准备：

　　1、教具： PowerPoint课件、粉笔盒、直尺、绘画工具材料等

　　2、学具：绘画工具材料、笔记本等

　　教学时间：一课时

　　教学方法：讲述法、示范法

　　课型：新授

　　教学过程：

　　一、组织教学

　　清点学生人数及工具材料准备情况

　　二、导入新课

　　同学们，我们这节课要学习一个新知识，这个新知识在我们的实际生活中可以广泛应用，而且对于我们同学们学习绘画非常有帮助。大家在生活中一定发现很多有趣的现象，

　　比如：师生双边活动：欣赏图片（见PPT）

　　我们现在来讨论一下你刚才看到的旗帜、树木、铁轨、房屋有什么规律？是不是近处的高，远处的低呢？近处大远处小呢？近宽远窄呢？这个知识是什么呢？这个知识就是透视！

　　教师提问：什么叫透视？我们为什么要学习透视呢？今天我将和同学们一起来讨论在生活中遇到的各种透视现象。

　　三、讲授新课

　　透视就是把我们所看到的物体正确地表现在纸上的一种现象。那么我们掌握了透视方法，就可以准确的表现物体的立体感和景物的空间感。透视分为：平行透视、成角透视、圆的透视等。今天我们主要学习平行透视。

　　（一）人们最初是怎样研究透视的？

　　最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。

　　（二）、如果所研究的立方体有一个面与透明的画面平行，即与画面平行，立方体和画面所构成的透视关系透视就叫“平行透视”。（展示粉笔盒）

　　（三）、平行透视规律：近大远小，近高远低，近宽远窄等

　　（四）、平行透视图的画法

　　（1）、先画一条视平线

　　（2）、在视平线定上一个心点

　　（3）、在画面上任何位置上画一个正方形

　　（4）、把正方形的四个角分别同心点连接

　　（5）、在四条连线上定一点

　　（6）、延长这点作水平线和垂直线，交叉另外两条线

　　（7）、然后把各个点连起来

　　平行透视图

　　（五）、透视基本概念：

　　1、视平线：就是和画者眼睛平行的水平线（面）

　　2 心点：就是画者眼睛正对视平线上的一点

　　3、视点：就是画者眼睛位置

　　4、消失线：就是物体到消失点的连线

　　（六）、平行透视在绘画中的运用

　　教师展示范画、

　　四、学生课堂练习：

　　画立方体各个方位透视图，教师巡回指导

　　五、课堂小结

　　展示优秀学生作品，指出问题作品的不足

　　六、布置下节课工具材料准备

　　板书设计

　　美术选修课教案篇二：山水选修课教案

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　　20xx—20xx学年度第1学期

　　《写意山水》“训练方案”

　　授课教师：

　　适用专业：美术教育专业

　　授课班级： 2****

　　20xx年9月

　　第一部分理论

　　（一）山水画的意象造型

　　中国画的造型，不论是人物、花鸟还是山水，一直主张“以意立象”，而不是自然物象的完全模拟。这里的“意”有两层意思：一是指物象的内在规律和生命力；二是指画家的主观感受和情思。用这种“意”去“立象”，必然包含着主观与客观的因素。这里的“象”既有客观的“形”，也有主观的“象”。所以，由客观的“形”变为主观的“象”这当中有一个加工改造过程，即是意象造型的过程。

　　山水画意象造型的核心就是对自然景物形神的总体把握。东晋画家顾恺之不以自然物象的形似为满足，明确地提出“以形写神”的主张，把“传神写照”作为绘画的最高境界。从此追求神似成为中国画造型方法上的准则，人物画家要刻画出人物的精神气质，花鸟画家要写出花木禽兽的勃勃生机，山水画家要描绘山川的神采气韵。为了一幅画的神似、意似，画家甚至采取“遗貌取神”的表现手段，以达到神完意足的目的。近代山水画大师黄宾虹说：“画有三：一、绝似物象，此欺世盗名之画；二、绝不似于物象者，往往托名写意，鱼目混珠，亦欺世盗名之画；三、唯绝似又绝不似于物象者，此乃真画。”这是对意象造型核心内容精辟的论述。

　　（二）山水画的笔墨表现

　　山水画在表现形式上的主要特征是笔墨的运用，如同西方绘画的色彩运用一样。笔墨不仅是画家表现自然物象的媒介，还是画家抒情达意的载体。也就是说，笔墨是主观世界反映客观世界的一种手段，画面中山川树木的神情生气完全是通过笔墨体现出来的。因此，历代画家十分注重笔墨，而且总结出完整的山水画用笔用墨的理论，讲究笔法、墨法，追求笔情墨趣之美。在用笔墨表现自然景物时，由于画家对客观物象的思想感情、感受不同，笔墨的表现就各不相同，就形成山水画多姿多彩的艺术风格。山水画笔墨之美还表现在以书法的笔意入画的形式美。中国有“书画同源”的理论，从晋、唐时代起，画家就把书法艺术引进了绘画，使中国画的笔墨发展成为具有丰富形式趣味的、有艺术强度和力度的表现手法，更具有独立的审美价值。

　　（三）山水画的意境要素

　　山水画很讲究用笔用墨，同时也很注重意境的创造。所谓意境，就是山水画所体现的思想情感的`境界。意境的构成，是外界客观存在的自然景物在画家头脑里的反映结果。也就是说，是画家面对自然山川，从触景生情到寓情于景，画景是为了抒情，用笔是为了达意，最后达到了情景交流、物我两融的境界。这就是意境创造的过程。这时，画中所描绘的已不是单纯的自然景物，而是“山性即我性”，“水情即我情”，两者交融在一起，倾注于画面，体现出画家的情愫和自然景物的神韵，由此而产生的意境，才能“夺人”。

　　山水画与诗的结合是唐代水墨山水画家王维开创的，使山水画赋有了诗的意境，“诗中有画”，“画中有诗”，两者相得益彰，使画中意境味之无穷，更具有感人的艺术魅力。

　　（四）山水画的赋彩特色

　　“随类赋彩”是中国画设色的基本原则，这个“类”即是指客观对象。同类赋同色，也是指不受客观约束，而是依据画家主观意识，因意而赋的“类型色”。遵循这个原则，山水画的设色基本上是从自然景物的固有色出发，色彩的变化一般也只是固有色明度上的变化，并通过整幅画，使色彩的配合达到相互的对比和映发。山水画的着色，虽着重平光下的固有色，不同于西洋画那样去描写在光的映照下色彩所发生的复杂变化，但并不完全排除自然光线影响下的环境色，在表达特定的内容和环境时也适当地采用。但是画家更注意的却是色彩对人的感情的感染力，不拘于对象的自然色彩，而是按所表现的主题需要，对色彩进行主观的设计和创造。

　　山水画的用色多数是在笔墨已完成基本造型之后进行，色彩是在这个基础上发挥作用的。在色与墨的关系上，既要“以墨为主，以色为辅”，还要“色不碍墨，墨不碍色”，又须“色中有墨，墨中有色”，使色墨交相辉映、相辅相成。除大青绿重彩山水外，一般水墨山水着色与笔墨运用一样讲究用笔，要注意色彩浓淡干湿的变化，不宜平均填涂。这些都是中国山水画在设色上的特点。

　　（五）时空处理的灵活性

　　山水画“意象造型”的特点，决定了在章法布局上的“自由性”，决定了它能够灵活地处理空间与时间的关系，突破了自然真实的限制，以创造情景交融的意境。

　　时空处理的灵活性表现在三个方面：

　　意象时空的处理方法――可以根据表现内容的需要，突破空间的限制，将天南地北的山川融为一体，也可以将水中陆地的景象巧妙地绘于同一画面；为了表现主题的需要，还可以突破时间的限制，将春夏秋冬景色置于一图，将日月星辰置于一景，让古代与现代在同一画面上共存。

　　“三远”及“散点透视”的处理方法――所谓“三远”即高远、深远、平远。高远就是仰视，深远是俯视，平远是平视。“三远”是中国山水画特有的远近处理法，奠定了中国山水画灵活地处理空间关系的基础。在有些山水画的章法里，同一画面采取了三远中的几种方法来画。可以上半幅用平视法，下半幅用俯视法；也可以上半幅用高远法，下半幅用平远法。长卷等横幅形式的远近关系，常用“散点透视法”，即画家的位置和视点是不固定的，可以上下、前后、左右移动，突破了空间制约来处理景物的表现方法。

　　空白背景的处理方法――山水画在构图时，常留有大块空白，或上空，或下空，或左空，或右空，也可中间空。白可以作为云烟回荡于空间，白也可以作为水流穿行于大地。空白留得好，不仅突出了主体，并且使整个画面因此显得灵活而生动起来。

　　（一）笔法：笔法就是用笔之法。用笔首先是执笔，正确的执笔方法应该是指实、掌虚，握笔略高为好。以拇指和食指捏住笔管（拇指向上倾斜，食指向下倾斜，两指相对捏住笔管），中指由外向内勾住笔管，无名指由内向外抵住笔管，再以小指贴在无名指内下侧，协助无名指推挡。这样笔管在手中既稳当又灵活。指实就是手指捏笔管要实在，要用力捏紧，又不可太紧。掌虚就是掌心要空灵。捏毛笔切不可像捏钢笔那样，握笔略高为好，便于使转。

　　在掌握执笔方法之后，还要懂得运腕方法。正确的运腕方法应该是“腕平掌竖”。掌能竖起，腕才能平；腕平，肘才能自然悬起。肘腕并起，腕才能够灵活运用。小画提腕，大画悬肘。一般作画只运臂、运肘、运腕，惟极精微处可以运指。这虽属常识，但总关全局。初学者起手入门要有个高的标准，否则一旦养成了坏习惯就难改了。

　　用笔的内容包括“起笔”、“行笔”、“转折”、“收笔”四个方面。

　　“起笔”是指笔画的开端，“收笔”是指笔画的结束，起笔和收笔是线条形成的关键。按照笔法要求，起笔要像书法楷书下笔那样，做到“竖笔横下、横笔竖下”，“欲右先左、欲下先上”的笔意；收笔要“无垂不缩，无往不收”，即勾线至尽处，应把笔收回，通常称为回锋。

　　笔的运行造成各种线的动势，直接关系到线条的气质和绘画的气韵。因此，行笔的过程中是很讲究波折的，通常称“一波三折”。所谓“波”是指掌握用笔起伏的形成，“折”是指行笔运转的方向变化。行笔中，要使笔锋始终在笔线的中间，用力要均衡、沉着，有分量、压得实，线条才不至于飘浮；行笔要自然流畅，洒脱自如，就要求在勾线时胸有成竹、一气呵成，富有连贯性；行笔要富有节奏，富有弹性，笔画有轻重、缓急、起伏、顿挫的变化。总之，行笔要做到“快而不飘，重而不板，慢而不滞，松而不浮”，以追求自然流畅、生动灵变、沉稳有力的艺术效果。

　　当代山水画大师黄宾虹对中国画的用笔，曾提出过这样的主张：（宜圆、宜平、宜重、

　　宜留、宜变。）他阐明了中国画用笔的本质规律。

　　圆——是指圆笔中锋勾线，（如折钗股）线条圆润、有力、挺拔；

　　平——是指行笔平衡稳健，（如锥画沙），用力均匀，处处着力；

　　重——是指用笔厚重，如（高山坠石）要有力度，有分量；

　　留——就是要沉着用笔，（如屋漏痕）控制住线条的运行，不至于留不住而“滑下去”；变——这里一个“变”字很重要，“变”是灵活变化、不拘成法之意，要根据描绘对象的各种因素而有所变化，去追求用笔的气格、韵味。

　　用笔要讲笔法。中国山水画的笔法主要有中锋、侧锋、逆锋三种。由这三种运笔方法又变化出点、厾、皴、擦、拖等多种笔法。

　　中锋用笔，是指执笔端正，笔锋基本上在笔线的中间。这种线饱满、丰实、壮健，取其圆、厚、重，多用于表现结构的主线。

　　侧锋用笔，是使笔杆倾斜，甚至横卧，不但用笔锋，有时候也用笔身乃至笔根接触纸面，笔锋常偏向线的一边。这种用笔变化多，既同画出线又可画出面，具有表现力强、变化丰富生动的特点。

　　逆锋用笔，是笔锋在前逆向而行，与通常用笔方向相反，既了画中锋笔线，也可画侧锋笔线。这种用笔由于笔锋在推进中遇到阻力散开，就会产生变化较丰富的飞白效果。这种笔法比较滞涩、泼辣，多数是结合其他用笔运用的。以上三种笔法，在作山水画过程中，经常是综合交替运用的。画家必须根据内容表现的需要，恰当地把多种笔锋的运用结合起来，才富有表现力。

　　（二）墨法：墨法就是用墨的技法。清沈宗骞说：（用墨之妙，在于以墨随笔），说明用墨与用笔是分不开的，墨法是通过笔法来完成的。用墨与用水的关系也很大，只有笔、墨、水三者的巧妙运用，才有“墨分五色”之说。即由于笔含的水墨多少不同，墨色可以呈现出从浓到淡五个层次——焦、干、湿、浓、淡。这是大体的划分，实际运用起来，深浅的变化还会更丰富。墨的运用宜在单纯中求复杂，在统一中求变化。一般以一种墨色为主，兼用其他，局部的变化不宜过大，大了就会“花”而“乱”失去整体感。

　　对用墨的要求：干墨不枯，须腴润、不焦躁；湿墨不滑，不能涣漫、无笔力；浓墨不浊，不能呆滞，要笔迹分明；淡墨不薄，要有厚度，见骨力。

　　常用的墨法有以下几种：

　　浓墨法——墨中掺水较少，色度较深，用以表现物象的阴暗面、凹陷处和近的景物用浓墨不可过量，过多容易板滞、不生动。所以用浓墨必须沉着洗练。

　　淡墨法——墨中掺水较多，色度较浅，用以表现物体的向光面、凸出处和远处的景。淡墨容易产生软弱无神之弊，所以用淡墨要明净无渣，要“淡不浮薄”。

　　蘸墨法——将干净的湿笔笔尖蘸墨，使墨由笔尖向笔根自然渗开，形成由浓到淡的丰富色阶。这种墨法丰富而自然，富于韵律。

　　破墨法——是指墨与墨重叠的方式，它是两种色度不同的墨、不同水量的墨在尚未干时的重叠，渗化处既分明又模糊，具有一种丰富、浑厚、滋润的美，墨韵随之而生。常取方式有浓淡互破、枯润互破、水墨互破等；形态上有点、线、皴、擦对面的破以及面对点、线、皴、擦的破。

　　积墨法——是指一种湿墨对一种干墨的重叠。通常是淡墨对浓墨的重叠，也有小面的浓墨对淡墨的重叠。积墨法在山水画中一般用在表现浑厚、浓郁的地方以及某些对比与气氛中的特殊效果，有时也藉以补救勾勒的败笔。

　　泼墨法——是泛指大墨量、大面积、大笔头的作品绘制方法。这种方法有一种自然感和力度，有很大的偶然性和随意性，容易出现既在情理之中又有意料之外的效果。泼墨法之难在于形的概括，在于既不能混沌一片，又不能笔笔分明，要既分明又朦胧，适用于追求情趣、

　　感觉以及在造型上无需很严格的题材与物象。

　　焦墨法——是指以浓墨渴笔来描绘自然物象的表现方法。因笔中水分少，勾出线来有“毛”的感觉，另有一番效果。

　　此外还有宿墨法、胶墨法、没骨法等等，但是不论采取哪一种或是混合运用的墨法，都要注意墨色浓淡干湿的变化以及墨自由渗透的特点。

美术教案篇7

　　活动目标：

　　1、在观察的基础上让幼儿学习塑造物体的主要特征。

　　2、巩固团、搓、压、捏等技能。

　　活动准备：

　　1、彩泥。

　　2鱼图片及教师做的鱼。

　　3、幼儿掌握基本的捏泥技能，会说儿歌《三条鱼》。

　　活动过程：

　　一、导入

　　以儿歌《三条鱼》的游戏导入，引起幼儿活动的兴趣。

　　二、了解鱼的外形特征

　　1、观察鱼的图片，了解鱼的外形特征，观察后让幼儿描述鱼的外形特征。

　　2、小结：鱼的外形特征主要是身体较大，比较扁，有尾巴，身上有鱼鳍和鱼鳞。

　　三、教师示范

　　1、出示教师制作的鱼让孩子观赏。

　　2、教师示范

　　用泥团成小圆球再压扁，用两个食指夹成三角形代表鱼的`身体，用更少的泥团成小圆球再压扁，用两个食指夹成三角形代表鱼的尾巴按在鱼身体后边，用彩泥团圆压扁做成眼睛，用彩泥搓成细条做成鱼身上花纹。

　　四、幼儿制作鱼

　　1、幼儿亲自动手创作作品，用彩泥表现鱼的主要特征。

　　2、教师巡回指导并观察幼儿，重点针对让幼儿如何表现鱼的特征进行指导。

　　3、在捏泥时，让能力强的幼儿捏自己想象中的鱼和富有个性的鱼，能力弱的幼儿可模仿教师制作的鱼捏。

　　五、结束部分：

　　1、欣赏幼儿作品。

　　2、让幼儿说说各自设计的鱼，让幼儿互相吸取对方的长处。

美术教案篇8

　　教学目标：

　　1、巧妙构思折剪画册。

　　2、大胆地添画绘制画册。

　　3、在制作、观赏、游戏的过程中体验美术学习的乐趣。

　　教学重点：画册的折剪添画过程与方法。

　　教学难点：有新意的变化，变化的统一性。

　　设计理念：本课以小画册为内容题材，融制作、绘画、活动为一体开展学习。学习活动的开展体现制作与玩乐的结合，让学生在巧妙地折剪、绘制活动中探究制作小画册的方法、秘密，而学生之间开展的'对画册的评述交流活动可使学生充分感受到成功的喜悦和乐趣。本课教学设计建立在让学生自主探究学习的基础上，让学生自己寻找制作中遇到的障碍，寻求解决的方法，最终制作出一本神奇的小画册。在整个教学活动中，教师应创造机会，鼓励学生的学习热情，培养学生发现问题、解决问题的能力。为了便于学生讨论研究问题，可采用分组学习的方式，让学生制作、交流。

　　课前准备：自制小画册、白纸、油画棒、剪刀

　　教学过程：

　　一、故事导入，激情入境

　　1、今天老师要给大家讲一个荒唐的故事：天亮了，小兔子伸伸懒腰，睁开眼睛一看，又是一个艳阳日。她的心情特别好，唱着歌走进洗手间，准备刷牙。可是，她抬头一看，自己居然变成了一只大灰狼……后面发生了什么故事，老师暂且不讲，由小朋友自己来想。（教师边讲，边翻开画册，让学生感受神奇小画册的奥秘）

　　2、将小画册贴在黑板上，请几个小朋友来翻翻看：

　　你发现了什么？有趣吗？怎么样，这个小画册好玩吧，我们也来试一试做一做吧吧。今天我们一起来学习制作《神奇的小画册》，板书课题。

　　二、探究质疑，掌握方法。

　　1、讨论：神奇小画册是怎样制作的呢?

　　2、请学生上台来尝试折。

　　3、老师小结：小朋友真是很聪明，已经想到小画册的制作方法。

　　教师示范：

　　（1）用两张纸折成书本形状。