【热门】美术教案模板集合7篇

　　在教学工作者实际的教学活动中，总归要编写教案，借助教案可以更好地组织教学活动。优秀的教案都具备一些什么特点呢？以下是小编为大家整理的美术教案7篇，希望能够帮助到大家。

【热门】美术教案模板集合7篇

美术教案篇1

　　第一课：素描慨述

　　主讲：高银才

　　一、教学目的：了解素描的慨念，素描的含义、功能，学习素描的基本用具。

　　二、重点难点：理解素描是一切造型艺术的基础

　　三、教学内容：

　　1、素描的定义

　　广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。

　　狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。

　　“素描”单从字义上理解是“朴素的描写”，从所用的工具上讲是指单色绘画。它是一种以单色为主的表达人的认识和思维的绘画形式，其形式、品类的简繁与粗精有程度的不同。虽然美术包涵的专业很多，素描乃是各个专业的共同基础课（或者说它是一切造型艺术的基础）。

　　现代造型艺术入门，都须经过严格的素描基本功训练，它包括对透视学、投影学、解剖学等自然科学规律的认识和掌握，也包括对造型的观念、造型的美学原则、造型的诸形式要素和各种艺术表现方法的实践和认识。

　　就绘画创作而言，素描是绘画的开始，是创作过程中的一个前过程。画家从创作构思到构图落幅，用单色画稿子，寻找比例关系和明暗层次等属于素描的范畴。

　　2、素描的分类

　　按研究对象来划分可分为：研究性素描、表性性素描、速写；按表现形式来划分可分为：结构素描、写实素描。其中设计素描与素描创作都是在写实素描（也称光影素描）的基础上延伸与发展的。 ① 研究性素描：一般指素描习作。它是在感性认识的基础上对物象进行较深入细致的全面研究，以达到充分地理解对象，知其然并知其所以然，由感性认识上升为理性的把握，并通过大量的实践掌握自然规律和塑造物象的能力。

　　② 表性性素描：这是在充分理解物象的基础上主观性表现物象的一种素描形式。大多数应用于创作阶段

　　③ 速写：是指在较短的时间内，用简洁概括的手法捕捉变动易失的对象的一种素描表现形式。速写可以为习作速写和创作性速写，也包括为创作收集素才的速写。

　　本阶段主要的学习方向为写实素描（光影素描）的写生，即基本造型方法。

　　3、素描的工具与材料

　　绘画创作，除了不断在表现上寻求突破外，理解与掌握材料工具的特性，亦不容轻忽。因此，有效的掌握材料工具，才能确保创作意念的'自由表达，使笔能随意转，游刃而有余。否则意到笔不到，创作的意念只会平白的消耗在材料的克服上，即使有再好的构思，再强烈的表现，亦是胎死腹中。

　　工具材料对素描而言，只是一种手段，而非目的。在材料的选择上，不必过於拘泥，只要能符合素描学习的要求与效果，任何材料皆可运用。

　　① .铅笔

　　是素描练习上最常用的表现笔材。目前市面上的铅笔款式相当多，有木质铅笔、工程用自动铅笔、全铅笔、扁铅笔等，不一而足。款式不同是为了配合不同的需求，其所含笔心部份则大致雷同。笔心是由石墨与胶质混制而成，二者的混合比例不同，而产生不同的软硬度。通常在铅笔末端，都会以[B](Black)及[H](Hard)的号数标明其软硬度。H的号数愈高，笔心愈硬愈淡，适合精密描绘。B的号数愈高，笔心则愈软愈黑，较适合素描练习使用，其中2B——6B最常使用。而介於二者之间的[HB]，因笔心软硬适中，多用於笔记书写。

　　② ．炭笔

　　炭笔种类繁多，除了木炭条外，更有以炭粉加胶混制成的各类炭精笔，由於炭笔可表现出较铅笔更深的暗色调，又易於大面积涂抹，故常作为素描练习的重要笔材。

　　（1）木炭条

　　多以柳树、樱桃等新枝烧制而成，由於采集及烧制不易，故价格较为昂贵。

　　选择时以质地匀细、平直节少为佳。木炭条亦有粗细软硬之分，可依个人所需多加尝试

　　木炭条色黑质松，能快速且大面积的涂擦揩拭，适合大画面整体明暗之调整。不过因炭粉的附著力较差，完成品必须及时喷上一层固定喷胶，否则炭色极易浑浊脱落。

　　（2）炭精笔、炭精条

　　皆为炭粉加胶合剂混制而成，故附著力较强，也就是较不易修改。除了黑色外，尚有白、黑褐、红褐等色制品，常用於速写。粉质的炭精笔性质类近於硬粉彩，故亦可作为粉彩画起稿施底之用。腊质炭精笔，附著力更强，涂抹更不易，画面易有乾涩之感，使用时得事先留意。

美术教案篇2

　　目的：

　　通过结构素描（或中国画线描）的训练，使学生掌握以线来造型的能力，逐步掌握中国画的造型的专业语言。

　　要求：

　　经过六周的训练，使学生了解结构素描的要领，并使用这种语言用在造型方面，做到准确合理得当。

　　难点：

　　学生由已掌握西画的素描基础，为线描为主的结构素描，在观察方法、表示方法方面均有较大区别，如何由明暗调子转化为以线为主的画法是主要难点。

　　过程：

　　该学习节段计六周时间，第1周讲授素描概述，演示方法，第2周练习结构素描的写生，第3、4两周在写生对象方面加强变化，第5、6两周，进行速写练习（全身人物动态写生）。

　　方法：

　　以讲授、演示、练习和课堂讨论相结合。

　　素描的发展及技法演变概述

　　（2学时）

　　当今的美术创作和美术教育对素描含义的理解各有所见，但作为绘画艺术来说，素描是造型艺术的基础，这一观念在美术界已成为共识。在高等美术专业的基础教育中，起主导作用并作为各种造型艺术基础的依然是素描。

　　“素描”这一概念是西方绘画范畴的产物，是指绘画中的单色画，是运用点、线、面、明暗艺术处理形体结构的最基本的绘画。它是一种绘画形式，更是一门科学。

　　欧洲14、15世纪的美术创作多的壁画为主，造型富有装饰时，以线描绘形体为主，往往人物和背景脱节，16世纪意大利有了美术学院，出现了正式的课堂

　　素描美术教学。文艺复兴时期的达·芬奇，米开朗基罗，拉裴尔以及后来的提香，他们作品解剖准确，结构关系很好，到了17世纪素描已达到了完美的境界，如荷兰的伦布朗，西班牙的委拉斯贵支等一些著名肖像画家，他们根据人物的具体特点进行艺术创作，造型、比例结构准确，画面与环境的刻画浑然一体，统一和谐，真实感人。画面人物与环境空间的处理，光的运用已成达到理想的效果。17世纪的素描已经摆脱了14、15世纪的装饰效果，形体的光色之中尚有线的因素存在，人和背景的关系也更加统一和谐，从造型因素来讲，这时期的素描和我们现在的素描有许多共同之处，已经很成熟了。绘画艺术进入19世纪，由于光学，色彩学的产生和透视、解剖学的发展，这时期产生的印象派的素描具有色彩感，并加强了画面的外光虚实的关系。

　　中国素描艺术的发展主要是在新中国成立以后。当时我国的素

　　描教学引进了俄罗斯19世纪以后的契斯恰科夫素描教学体系，要求结构准确，整体感强，有体积感、色彩感、厚重感、虚实空间感强，讲究透视，解剖关系的正确，这种方法为我国培养了一大批的优秀艺术家。但也有负面的影响，那就是形式风格体裁内容的单一性。

　　从美术史上来看，西方素描在基本规律，基本造型及教学规律的要求方面大体是一致的。只是由于国家、背景、风景风俗文化，以及习惯不同，因此作品的呈现的面貌也就在所不同。德国从15世纪的丢勒的画开始就比较强调结构，颜色比较单纯，以质朴、真挚和鲜明的性格的描写为其特色，力求忠实于对象，追求自我的精神感受。素描结构严谨、笔法细致，线准确有力，形象性生动传神，人物刻画都具有鲜明的个性特征，法国的素描作品在自然而然的方法中产生，强调对比关系，重视人物情感和动势的描绘，线条优美轻重颤动的线条表现出音乐般的节奏感和装饰性，色调和谐透明，画面有一种理想与虚构的现象，而意大利的素描艺术结构和谐平衡，善于用明暗渲染塑造形象，善于表情和心理特征的'描写，构图巧妙，刻画人物形象精确入微，素描手法灵活生动，有的轻快流畅，有的大胆，豪放，均以其自然、纯朴、与和谐引人入胜。

　　中国的白描，实际上也是一种素描，它主要是运用单色线条来表现中国画家对物象的心理感受，重在形体本身的结构，着重研究由这些结构所造成的物象精神实质，在表现物象时，白描基本上排除从固定的兴源出发或条件色出发的西洋素描观察表现法，以笔墨放笔直取，形成了中国画以白描为造型基础的审美特色。

　　线描是一种最能直写胸臆，抒发情感和体现个性特色的表现方法，它简洁概括而又变化无穷。

　　具体说，线描在画面上呈现的线条不但能够描绘形象，而且还有着各种不同的美感，它在我们生活周围中的许多物象上随处随时可见，并且因物而异，千变万变，线条的运用和美感又因人而异，这包括了两个方面。一是画家因时代、地域、种族性格、气质、素养、年龄以至境遇上的不同，在线条运用的方法与效果也会不同，即使采用同一种方法进行描绘，其线条所体现出来的情味也不会如出一辙地雷同，足见线条之奇妙莫测了。二是被描绘的对象因时代，地域、种族、职业、性格、气质、素养、年龄、体魄、境遇以致兴趣爱好不同，就会形形色色、千差万别，而成为画家们无穷无尽的研究课题，所以线描这一艺术领域无疑是画家们可以纵情翱翔的天地。

　　中国画注重飞动姿态之节奏和韵律的表现，这内部的运动，就是用线纹来表达出的物的骨气（见宗白华著《美学散步》）其所追求的是“一种建筑的形线美，音乐的节奏美，舞蹈的姿态美。”而节奏美，姿态美有赖于形线美方能体现出来，形又须由线来表达，所以归根结蒂还须研究线条的美感，线的特性和线的规律，这正是中国绘画的一大特点。也是线描技法本身的研究核心，这一认识对于从事中国人物画和教学的人来说都是十分重要的。

　　今日高校的素描教学一般是通过临摹优秀素描作品和通过石膏写生（几何形、人物）；静物写生、头像写生、半身像写生、全身像写生、人体写生等几种形式来完成的，时间上分为长期素描和短期素描、方法上有临摹、写生默写、记忆等。素描是美术教学中的一门重要的课程，也是一名绘画工作者修身要学习和使用的一种绘画形式，学习素描艺术要具有顽强的精神，持之一恒的能力。

　　素描教学可分为再现性和表现性训练。再现性素描包含造型艺术应具备的一切基本规律，如透视、解剖、光影、空间、质感、量感。形式上有物理形态、数字基础结构关系、几何形式，把透视空间、光影和色阶、质感机理解剖和结构作为表现客观对象的要求。表现性素描是深入到物休内部分析理解物体，通过节奏感受，形态转换，主观处理，进而上升到一种精神领域，使物体本质得到表现。在低年级的素描学习中，通过主体对客体的介入在对客观对象分析的基础上，依据对象的客观原则逐步掌握透视、空间、质感、量感、明暗等规律，高年级的素描教学应强调表现性，学生在教师的指导下，善于从客观事物的外部表象中得到感受，然后经过理性分析，判断，唤起作画的情感，从而表现和提示客观事物的包含的深刻内容和内在本质，把一般人们看不到的东西表现出来。在素描训练时应逐步学会主动参与和取舍，面对模特时要有情感的投入和心灵的感应，不要简单地模拟和重复表现客观对象，应有感而发，以情取势，以神写形，用心灵去体验，感受对象特征和内在的心理活动，具体的强化艺术形象，抓住对象内在的韵律予以表现，赋予对象新的生命力。

　　在素描的学习中，对技法的掌握是相对容易做到的，因为技尖

　　画面上是具体的、可视的，通过实践可以掌握。而作为深层的思维活动，观察能力和审美感受是抽象的、不可见的，是不易具体传授的，只有通过一些特殊手段的训练才能使个人的感受能力得以提高。当然，在高年级的素描教学之中也不能因强调了表现性而忽视了对客观对象外在形体的塑造，对人物基本形体的了解和塑造是最基本的，也是最直接的表现形式。只有在充分了解了对象的基本形体后，才能在所认识的基础上进行夸张、变形，将自己的感受投射到作品中，这是从外到内的，从感性认识到理性认识的升华过程。

　　素描的学习训练应与现实的生活紧密相连。让学生的目光从画室转向大千世界，把课堂中的素描教学感受与外面的世界联系起来，让学生感受现实世界鲜活的生命力，从而跳出以往经验式的概念，寻找物象本身的特性。这样可以提高学生感受可视世界的兴趣，发掘生活的意义。教师要给学生提供大量的生活实践空间，逐步让他们把课堂作业与课外作业相联系，进而产生创作意向，使素描体现出自身的价值和意义。

　　当今的绘画艺术呈现出多元化趋势，对艺术风格和形式上的探索更加活跃多样，我国素描教学从理论上到实践都有待于同行们去进一步的发展和完善。

　　思考题：

　　1、当代中国绘画与素描的关系？

　　2、中国画是否需要西画素描？

美术教案篇3

　　一、设计意图：

　　《指南》中指出：“艺术是人类感受美、表现美、创造美的重要形式，也是表达自己对周围世界的认识和情绪态度的独特方式。”对于艺术领域，目标之一是喜欢自然界与生活中美的的事物，大班要乐于想别人介绍所发现的美的事物。所以我选择了树林作为美术活动的内容，因为树是我们生活中随处可见的，校园里、马路旁、公园里，是孩子们的生活经验所能触及的东西，而树林的变化有着季节的特色，色彩最为丰富。这一设想来源于有关秋天的主题活动，孩子们看见秋天的树林有着红、橙、黄、绿不同的色彩时所表现出来的惊喜和感动让我想到了这一活动，秋天的树林有着这样的色彩，那么其他季节呢，树林总有它独特的季节色彩，那么我们何不用最为简单的方式把生活中随处可见的美表达出来呢。

　　二、活动目标

　　1.感受不同季节树林中色彩的变化，并用点画的方式表现色彩渐变交替的层次感。

　　2.初步尝试用两种颜色调和产生其他颜色，发现色彩变化的秘密与乐趣。

　　三、活动准备

　　1.画有树干的底稿、调色盘、毛笔、颜料人手一份

　　2.白板课件

　　四、活动过程

　　(一)观赏照片，寻找树林的色彩(感受色彩的'变化)

　　1.出示图片“树”

　　这是什么?

　　一棵树是树，那么许多许多的树在一起可以变成什么?

　　你们觉得树林应该是什么颜色的呢?

　　2.出示图片“小蜗牛”

　　有只小蜗牛也想知道这个答案，于是它背起自己的小房子去寻找树林的色彩，我们跟着一起去看一看吧。

　　图片1：春天的时候，小蜗牛找到了哪些颜色呀?这些绿色都是同样的绿色吗?这些色彩是从哪来的?树林还会有什么色彩呢?小蜗牛继续找……

　　图片2、图片3：花开的季节，树林里的色彩发生了什么变化?为什么树林里变成了这样的色彩呢?

　　图片4：小蜗牛继续寻找，这一次又找到了什么?什么季节来了?秋天还会有其他的色彩吗?

　　图片5：跟你们想的一样吗?漂亮吗?

　　图片6：整体出示前面的所有图片，欣赏四季树林的色彩，教师配乐讲述：小蜗牛来到了树林，他发现小树发芽的季节，树林里有嫩嫩的黄色、新鲜的绿色;花儿盛开的季节，树林里出现白色、玫红，还有温柔的粉色和浪漫的紫色;秋天到了，一阵秋风吹来，树林染成了金灿灿的黄色、火辣辣的红色和暖暖的橙色。

　　图片7：可是，当冬天到来的时候，树林变成了什么样?树林里美丽的色彩上哪去了?看了这个画面你是什么心情?

　　(二)为树林送上色彩(技法绘画兴趣，了解画法)

　　小蜗牛的心情跟你们一样，于是它打开了自己的颜料盒，想要为树林送上美丽的色彩。找一找，小蜗牛的颜料盒里藏着哪些颜色?(在电子白板屏幕上操作，拍打调色盒，找出绿色和黄色)

　　1.第一层点画：(了解点画的技法)

　　出示绿色的色点——小蜗牛用绿色的颜料为树林里的小树点上了绿色。(鼓励幼儿伸出小手一起点画)

　　2.第二层点画：(了解分层次上色的作画方式)

　　出示黄点——它又用黄色继续为小树点上色彩，填补空白。

　　3.调色

　　他再也找不出其他的颜色，小朋友帮他想一想，能不能用这两种颜色变出更加丰富的色彩来呢?看看小蜗牛是怎么做的——出示课件效果(把黄色的色块和绿色的色块重叠，出现调和后不同的绿色)。

　　4.第三层点画：他用这些变出来的色彩，为树林点上满满色彩。

　　(三)幼儿作画

　　你们愿意帮助小蜗牛一起为树林送上美丽的色彩吗?

　　1.介绍材料和作画方法

　　出示摆放好材料的桌面照片：看看我们需要用到哪些工具?

　　毛笔——怎么用?(躺下，点画)

　　颜料盒——有几种颜色?(两种，一样一样的为树林点上)

　　水桶——什么时候用?(点完一种颜色，洗一洗毛笔再蘸另一种颜色)

　　最后动动脑筋，用你找到的颜色变一变，看能不能变出更多的色彩为你的树林填补空白。

　　2.幼儿作画，教师指导。

　　幼儿选择自己喜欢的色彩作画，教师酌情进行个别指导。

　　(四)展画、评画

　　1.将幼儿作品布置在展板上，请先画好的幼儿互相欣赏、交流一下。

　　2.集体欣赏：

　　问题(1)：你最喜欢哪一片树林?(选择一幅作品)

　　问题(2)：这可能是什么树的树林?(根据生活经验与画面匹配联想)

　　问题(3)：你知道这是什么季节吗?你是怎么发现的?(根据画面色彩推测)

　　3.请小作者介绍一下自己的作品，看看好朋友猜的对不对。

　　(五)结束

　　小作者们自由的跟好朋友分享经验，介绍自己的作品。

美术教案篇4

　　活动目标：

　　1、学习观察画面，大胆想象和表达。

　　2、理解故事内容，并能用“小老鼠画了XX的XX”的话来完整讲述。

　　3、通过玩色游戏，体验小老鼠学画画的快乐情绪。

　　活动准备：

　　PPT，颜料，物体外形图每人一份、自制绘本图书。

　　活动过程：

　　一、谈话导入，激发兴趣

　　你们喜欢画画吗？平时你们是用什么来画画的？

　　二、看看、说说、猜猜、画画，尝试用完整的话来表达

　　（一）观察蓝老鼠画画，学说学说完整的'话。

　　1、桌子上有什么啊？（颜料、画笔）小老鼠变成了什么？它画了什么？

　　2、为什么小老鼠画出的东西都是蓝色的？

　　3、教师小结。

　　（二）观察红老鼠画画，学说完整的话，并加以想象，红色还可以画什么。

　　1、第二只小老鼠看了真羡慕，瞧，它在做什么？他变成了一只这样的老鼠？这只小老鼠会画出什么呢？（幼儿猜测）

　　2、你们帮小老鼠想了这么多，真棒！我们一起来看小老鼠到底画了什么？

　　3、教师小结

　　（三）用颜料涂一涂、画一画，再说一说，感受直接用颜料绘画的乐趣。

　　1、我给你们准备了一些没有颜色的东西，请小朋友看看你拿的是什么？

　　2、教师交代操作要求，幼儿尝试用棉签给卡片涂色。

　　3、请你说一说，你画了什么颜色的什么？

　　4、我们一起来看一看，图书中的小老鼠们画了什么？

　　三、完整欣赏故事内容。

　　小老鼠画画的事情真有趣，让我们看图连起来说一说。

　　四、创编故事

　　出示各种颜色的颜料桶，引导幼儿想象。

　　五、延伸拓展，结束。

　　带幼儿回教室将四种颜料混合，看看有什么变化。

美术教案篇5

　　教学目的：

　　1、联系实际生活，想象未来生活变化，激发对未来美好生活的向往。

　　2、引导学生展开想象，用多种绘画形式表现出想象中的未来。

　　3、培养学生的构图、造型、色彩等综合美术能力。

　　4、培养学生的形象思维表达能力和创造性思维能力。

　　教学重点：引导学生构思、想象、构图及造型的表现。

　　教学难点：构思、构图新颖、独特、能充分体现心中的未来。

　　教学具准备：录相、科幻资料、图片。

　　教学过程

　　一组织教导

　　二讲授新课

　　1、提问导入：同学们，你们有幻想过未来吗？你们幻想的未来是什么样的？谁来描述给大家听？

　　2、师小结：刚才同学们都大胆想象,幻想出与众不同的未来。这节课我们要来表现的是《我心中的未来》

　　3、引导阶段：1）在小组内学生充分交流自己收集的科幻资料和图片，为想象创作提供素材，教师选择部分小组进行汇报，了解学生交流情况。2）教师放一些高科技在生活中运用的录像，进一步拓展学生的想象。

　　3）引导学生欣赏范图：欣赏教材范图，并详细说明作品：在构思、

　　构图、色彩上的独特应用；作品借助哪些因素幻想出对未来的向往？你可以借助什么东西来好象对未来的向往？

　　4、发展阶段：鼓励学生结合自己收集的资料进行构思，绘制《我心中的未来》的'草图，然后集体讨论草图中表现的内容，明确未来的生活与科学的发展紧密相联，启发学生绘画出心中的未来。

　　表现技法介绍并作适当示范：油画棒、水彩结合法、刮蜡法等。

　　学生选择资料和表现形式进行创作。

　　三、课堂辅导：巡回指导、纠正问题及时展示有创新性作品。

　　四、引导观摩作业：

　　1、学生互相观摩作业，并选出较优秀作业进行欣赏。

　　2、师点评全班同学作业总体情况。

　　札记：其实引导孩子画未来比画现实中的东西要简单，因为从众多科幻片中大家被激起了对未来无限的憧憬，加上孩子固有的丰富的想象力，画面效果非常地棒。

　　施教时间：11月17日——11月18日

美术教案篇6

　　教学目标：1、感受卡通作品的色彩美和造型美。

　　2、初步学会欣赏卡通作品。

　　3、选择一种方法，临摹一幅自己喜欢的卡通作品。

　　教学重难点：1、感受卡通作品的色彩美和造型美。

　　2、临摹一幅自己喜欢的卡通作品。

　　教具学具：绘画工具、卡通资料

　　教学过程

　　一、课前准备

　　检查学生学具准备情况，稳定学生情绪。

　　二、导入新课

　　1、引导阶段

　　看一段卡通片，师生一起谈谈卡通片是如何通过造型，色彩，声音等要素来表现主题的。譬如在《宝莲灯》一片中，清新，明亮的`色彩，舒缓的音乐，表现三圣母与沉香划着船在莲叶间嬉戏的欢乐时光，三圣母美丽动人，沉香活泼可爱，讨人喜欢；而杨是在抑郁的暗色中出场的，表情阴森，拌着电闪雷鸣，一看就知道他是个反面角色……

　　2、发展阶段

　　1、学生介绍自己收集的卡通作品，说说画面表现的是什么主题，它是什么特点，作者用怎么的造型，色彩来表现这一特点。

　　2、介绍几种常见的临摹方法：

　　其一：打格子，按比例放大。它能使造型比较精确，但必须在摹本与绘画纸上都打格子这种方法，比较费时。

　　其二：用蓝印纸或拷贝台描印。这要求摹本的大小刚好合适。

　　其三：看着摹本，直接绘画。这个方法最常用，适合大多数学生。

　　三、作业要求

　　选择自己最喜欢形象，运用最恰当的表现方法临摹一幅卡通画。

　　四、学生作业

　　学生作业，老师巡回辅导。

　　五、讲评、收拾和整理。

　　点评学生作业，组织学生将绘画工具及摹本图片妥善收拾好。