沈园二首原文及赏析

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沈园二首原文及赏析

　　原文：

　　城上斜阳画角哀，沈园非复旧池台，

　　伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。

　　梦断香消四十年，沈园柳老不吹绵。

　　此身行作稽山土，犹吊遗踪一泫然。

　　译文斜阳下城墙上的画角声仿佛也在哀痛，沈园已经不是原来的池阁亭台。

　　那座令人伤心的桥下春水依然碧绿，当年我曾在这里见到她美丽的身影。

　　离她香消玉殒已过去四十多年，沈园柳树也老得不能吐絮吹绵。

　　我眼看着要化作会稽山中的一抔黄土，仍然来此凭吊遗踪而泪落潸然。

　　注释沈园：即沈氏园，故址在今浙江绍兴禹迹寺南。

　　斜阳：偏西的太阳。

　　画角：涂有色彩的军乐器，发声凄厉哀怨。

　　惊鸿：语出三国魏曹植《洛神赋》句“翩若惊鸿”，以喻美人体态之轻盈。这里指唐琬。

　　“梦断”句：作者在禹迹寺遇到唐琬是在高宗绍兴二十五年（1155年），其后不久，唐琬郁郁而死。作此诗时距那次会面四十四年，这里的“四十”是举其成数。香消，指唐琬亡故。

　　不吹绵：柳絮不飞。

　　行：即将。

　　稽（jī）山：即会稽山，在今浙江绍兴东南。

　　吊：凭吊。

　　泫（xuàn）然：流泪貌。

　　赏析：

　　这是陆游七十五岁时重游沈园（绍兴）写下的诗。

　　他三十一岁时曾在沈园与被专制家长拆散的原妻唐琬偶尔相遇，作《钗头凤》题壁以记其苦思深恨，岂料这一面竟成永诀。晚年陆游多次到沈园悼亡，这两首是他的悼亡诗中最为深婉动人者。

　　诗的开头以斜阳和彩绘的管乐器画角，把人带进了一种悲哀的世界情调中。他到沈园去寻找曾经留有芳踪的旧池台，但是连池台都不可辨认，要唤起对芳踪的回忆或幻觉，也成了不可再得的奢望。桥是伤心的桥，只有看到桥下绿水，才多少感到这次来的时节也是春天。因为这桥下水，曾经照见像曹植《洛神赋》中“翩若惊鸿”的凌波仙子的倩影。可以说这番沈园游的潜意识，是寻找青春幻觉，寻找到的是美的瞬间性。

　　承接着第一首“惊鸿照影”的幻觉，第二首追问着鸿影今何在。

　　“香消玉殒”是古代比喻美女死亡的雅词，唐琬离开人世已经四十余年了，寻梦、或寻找幻觉之举已成了生者与死者的精神对话。在生死对话中，诗人产生天荒地老、人也苍老的感觉，就连那些曾经点缀满城春色的沈园杨柳，也苍老得不再逢春开花飞絮了。美人早已“玉骨久成泉下土”，未亡者这把老骨头，年过古稀，也即将化作会稽山（在今绍兴）的泥土，但是割不断的一线情思，使他神差鬼使地来到沈园寻找遗踪，泫然落泪。

　　梁启超读陆游那些悲壮激昂的爱国诗章时，曾称他为“亘古男儿一放翁”，岂料沈园诗篇又展示了这位亘古男儿也知儿女情长之趣，他甚至在被摧折的初婚情爱中、在有缺陷的人生遭遇中，年复一年地体验生命的青春，并且至老不渝。如果说《钗头凤》词在吟味稍纵即逝的相遇时，还未忘昔日山盟海誓，还有珍藏心头的锦书，隐约地发散着生命的热力的话，那么这里在体验惊鸿照影的虚无飘渺时，已感受到香消为土、柳老无绵的生命极限了。在生命限处，爱在申辩自己的永恒价值，这是《沈园》二首留给后人的思考。

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