【热门】美术教案范文锦集7篇
作为一位不辞辛劳的人民教师，就有可能用到教案，借助教案可以更好地组织教学活动。教案应该怎么写呢？以下是小编帮大家整理的美术教案7篇，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
美术教案 篇1
教学目的：
1、使学生了解有关菊花的知识，学习中国画写意菊花的简单画法，花卉的技巧特点，用写意国画表现菊花。
2、感受中国画的笔墨韵味，进行笔墨基本功训练。
3、学会欣赏中国画作品，并从中领会到画的意境，激发学生热爱祖国，珍惜今天幸福生活的情感和任务。
教学重点：中国画表现的菊花写意画法
教学难点：画面的构图，布局，把握菊花的外形特点 教具：
1、学生用具：中国画颜料、墨汁、毛笔若支{一支为狼毫小笔用于勾勒线条，一支为羊毫用于点、染色（如大白云）}、调色盘、水罐、毛毡、八开生宣纸。
2、教师用具：绘画工具一套、放大的菊花范画一张、分步步骤图一张、空白生宣纸1张。
教学重点：本课重点是提高学生对中国画的认识，练习用毛笔、宣纸作写意花卉画的技巧。
教学难点：本课难点是用笔用墨和掌握适当的水分表现不同的浓淡墨色。
教学过程：
一、组织教学、导入新课
1、检查学生学习用具准备情况。
2、谜语导入：“瓣儿弯弯象卷发，寒风冷雨它不怕，百花凋谢它开花。”（学生猜）
天气已变冷，很多花都已凋谢了，只有菊花不怕冷，不畏严寒独自开放着。
3、观察菊花，我们教室里有两盆菊花开得正艳，一盆黄色的，一盆白色的，除此之外，你还见过什么颜色的菊花？
二、讲授新课
1、老师也搜集了一些菊花的图片，想不想欣赏一下？(学生欣赏菊花图片）
2.菊花品种繁多，颜色丰富，为历代文人和画家所赞颂诗人赏菊颂菊，留下了许多赞美菊花的诗，一起朗诵菊花，感受一下诗人对菊花的赞美：（课件出示《菊花》诗）
3．诗人描写的菊花美，画家笔下的菊花更美，历代有很多画家也留下了珍贵的作品，我们一起来欣赏一下：
（课件出示菊花作品）分别欣赏画家吴昌硕、齐白石及当代画家的作品。
欣赏小朋友的画，你来说说画的怎么样？
相信同学们画的会更好，有没有信心？
4、今天我们就学习中国写意画——菊花
老师给同学们带来了一副菊花图，结合菊花实物，认真观察，菊花是由 哪几部分构成？（——菊叶、菊枝、菊花）
花是由什么形状的`花瓣组成的？——由尖头椭圆形组成的
现在老师给同学们做一下示范，请同学们认真看，注意画法步骤。
5、作画步骤：
边讲边现场演示（贴出空白生宣纸）
首先我们必须了解：菊花的花和叶，均需枝干支撑，花须掩叶、叶则映枝。画法一般先画花头，后穿枝条。而后添叶，也可先画花头，次画叶，最后穿枝。以自己的习惯为准，没有定法。下面介绍一般画法：
①画花：先用浓墨从花心往外有层次地勾出花辨，等墨干后再上藤黄色。如枝头有含饱未放的花苞。用淡绿色为小底藤黄色点出。[师示范画后板书]
②画枝：用笔可曲可直、要有节奏，不可太直，可中锋，可侧锋，要留下用笔的痕迹。用色一般同叶色。[画后板书]
③画叶：先用毛笔蘸淡墨（可调少量墨绿笔尖再蘸一点浓墨大笔点画，趁墨色未干时用浓墨勾叶脉）[画后板书]
（出示分步步骤图）
师小结：画花和叶运用了两种不同的手法这两种手法就是小写意花鸟画的最基本的枝法特点。
三、学生练习，提出要求:
练习写意菊花:
1.用笔—有中锋、侧锋变化
2用墨—有浓淡干湿变化
3造型—符合菊花的特点
4.构图—完整
4.落款—工整，大小合适
四、巡回指导 （巡回检查，作画方法是否得当，及时表扬与纠正）
1、提示学生注意笔墨的浓淡、干湿变化。
2、提醒学生注意环境卫生、不要乱甩毛笔，要用专用的抹布或吸水纸来吸墨、揩桌、擦画具等，培养学生良好习惯。
五、小结
1、展示画好的作业
2、评价作业优缺点
3、提出今后应注意的地方
六、布置课外学习
欣赏以菊花为题材的美术作品，思考画家是怎样表现菊花的，怎样通过菊花表达作者思想感想的？如有时间也可以写生或者临摹一幅菊花写意图。
第二课 写意荷花教案
一、教学目标：
1、学习荷花的写意画法，使学生了解国画写意花鸟画的特点，提高学生中国画的表现能力。
2、体会和感受国画的笔墨情趣，生动、形象、有趣的激发学生产生求知的极大兴趣，体现创新精神及个人风格 。
3、提高学生的审美能力，突出美术特色，渗透人格、品德教育，培养热爱祖国绘画艺术的感情。
二、教学重点、难点：
1、教学重点：写意花鸟画的特点。理解和感受国画的艺术特点。初步掌握泼墨法与破墨法的技法
2、教学难点：墨色浓淡的把握以及用笔的方法
三、教具准备：
1、教师准备：教材、多媒体课件、范画、写意画用具。
2、学生准备：生宣纸、一得阁墨汁、毛笔、画毡等。
四、教学方法：图片欣赏与示范讲解相结合。
五、教学过程：
（一）、情境导入，激发兴趣
1，开始上课，师： “我们生活在一个多彩的世界里，在这多彩的世界里因为有花而显得更美丽，甚至一些古人也特爱花，尤其是一些文人墨客更喜爱一种花，虽生在污泥中，却是洁净无比。我们用出“出污泥而不染”这几个字来赞美它，它就是荷花。出示课题（中国写意画-荷花）
同学们喜欢荷花吗？说说你见过什么样的荷花？你对荷花的了解。（学生从荷花的结构讲解）亭亭玉立的娇艳的花朵，硕大的荷叶等
我也很喜欢荷花，所以我搜集了一些图片和大家一起欣赏一下。
2，课件欣赏图片
美术教案 篇2
课 题：
画画自己的手
教学目标：
1。 通过仔细地观察，用写生的方法描绘出自己左手的一个动态造型。（了解）
2。 从描绘手的结构与不同动态造型中，提高写真造型能力，进一步理解手对于人的气质与神态的关系与重要作用，使所描绘的手传情达意。（练习）
3。 培养学生树立努力锻炼自己双手，让双手更灵巧，长大为人类创造出新的文明与财富的思想。（接受）
重 点：
难 点：
从描绘自己手的过程中，能较真实地描绘出手的结构与形象，从所描绘不同的手的动势中表现出自己的神态和气质。
课时安排：
一课时
课前准备：
收集画家描绘手的作品。
教学过程：
１.揭示课题。
２.要求学生用自己的手表现下列动作：握、抓、推、举、挡、托。
３.要求学生用自己的手表现下列词义：胜利、欢迎、拒绝、友好、称赞、抗议、反对。
4．小结：手能表现出劳动中的`各种动作，手的各种姿势也同时能
表达人的情绪。只要我们认真观察，细心地描绘，就可以画出能传情达意的手的造型，提高自己的绘画本领。
5．小练习：
（1）印画：伸开五指放在画纸上，用铅笔将手的形状印画在纸面上。画时握笔要直，笔紧贴指与掌的边缘，准确地画出手印。挪开手后，看一看自己的手形，然后画出指甲、皮肤皱纹及手背的静脉。
（2）观察讨论：
手背与手心的形状有什么不同？
手背的指长还是手心的指长？为什么？
手掌的面积从手心与手背看哪个面积大？
说出最长、最粗、最短的手指。
（3）归纳：描绘手的造型，事先对手的结构进行仔细地研究，就会把自己的手画得更真实。
6．示范画手步骤：
（1）画出手的大的动势；
（2）分出手掌、拇指、四指；
（3）逐次分开四指。
（4）强调：关节处线条硬；手指背线条直；指肚线条稍圆；皱纹宜简洁。
7。学生练习：
要求：根据自己的能力与兴趣，先造好型，然后按上面提示的方法画。并能看出画的是什么动作或表达的感情。
8.巡视指导。
9.总结：
“画人难画手”不仅由于手的结构复杂，而且在于手的变化多。手能反映人的气质、神态。因此，画手就要研究手的动势与人的气质、神态、情绪之间的关系，观察人物一定情绪中手的特征，并着意描绘出手的结构与形象，这样才能较准确的描绘出人的气质神态。同学们可以多欣赏大师们的作品，学习他们的表现手法。
课 后 录：略
美术教案 篇3
1、 引导幼儿认识水墨画是国画的含义。
2、 认识宣纸、颜料等特殊用品并学会使用工具进行绘画。
3、 培养幼儿大胆作画的能力
一、欣赏水墨画，认识画画工具
1、 出示国画图片，引导幼儿观察
提问：这幅画与我们平时画的画有什么不同？
（引发幼儿对新的绘画方式的兴趣）
2、 出示绘画工具，引导幼儿了解
理解宣纸与白纸的`不同（质地）请幼儿进行比较
指导国画需要特殊的颜料-----墨汁，并了解墨汁的深浅变化（水稀释）
正确的是用毛笔，知道细的地方用笔尖画，粗的地方用笔身画
3、 欣赏图片，引导幼儿感知国画的魅力
二、教师示范，引导幼儿绘画葡萄
引导幼儿看清教师是怎样运用毛笔和墨汁的？（注意水与颜料的搭配）
画叶子用笔的什么部位画？最后画叶梗的时候，应用笔的什么部位画？
三、幼儿作画，教师知道，知道幼儿拿笔和用墨的方式。注意画面的布局，及绘画时的先后顺序。
四、幼儿互相欣赏作品。
五、延伸：活动区中进行练习
美术教案 篇4
教学内容：准备课
教学目标：
1、培养学生良好的绘画习惯，激发学生学好美术课的兴趣。
2、明确美术课的学习要求，确定自己的`学习目标。
教学重点 明确美术课的学习洒求，确定自已的学习目标。
教学难点 培养学生的学习兴趣。
教学用具
教学过程
一、师生问好，相互介绍。
二、激发学生对美术的兴趣。
1、出示树叶。
2、谁有什么办法把它变得漂亮。
A、上色。B、加花边。C、变造型。
3、小结：同学们已经能把一片简单的树叶变和更加漂亮、色彩丰富。
以后我们可以用这些方法把生活中的很多物体变得更漂亮。
三、明确本期的学习目标。
1、了解本学期需要学习哪些内容？
2、通过本学期的学习你会将学会哪些知识？
3、你最喜欢学习哪些内容？为什么？
四、创作活动
1、翻开课本第一页看需要做些什么？
2、进行创作：自由制作各种漂亮的树叶，在每一个树叶上写上自己的名字及想说的话。
3、学习创作，师巡视指导，注意提醒学生绘画的习惯。
五、展示创作作品，师生共同评价。
六、小结。
课后反思
美术教案 篇5
教学目标：
1、让学生用自己喜欢的颜色大胆涂画，激发学生做手工兴趣，培养动手能力。
2、尝试包扎糖果。能愉快的参加教学活动，从体验各种造型媒材中引发美术兴趣，感受创作的喜悦。
教学重难点：
1、让学生用自己喜欢的颜色大胆涂画。湘版美术教案
2、尝试包扎糖果。
教学准备：
各种糖纸，不同包装的糖果，小片白纸
颜料笔，废纸团或小橡皮，固体胶（学生）
教学过程：
一、组织教学：
1、师生问好。
2、检察学具。（同桌相互检查，核对是否带齐东西）
二、导入新课：
三、讲授新课：
1、讲老师小时侯发生的故事：小时侯的最大的乐趣就是集多种花花绿绿的糖纸，洗干净以后，夹在书里，漂亮极了！还可以当书签呢1
2、展示作品范例：现在，我们可以自己来制作漂亮的糖纸了。揭示课题。
3、欣赏教材p3
4、学生尝试涂色——反馈——涂色应由浅到深。
5、学生尝试包扎糖果。
6、学生交流包扎方法：菱形、圆柱体、球形、椭圆、圆、锥形等十几种形态各异的'糖果。
7、让学生联系平时所见的售货和购物的情景，6人一组经营糖果铺，一组售货，余下6组做顾客，由制作糖果的人推销自己的产品，以锻炼学生大但介绍自己的作品，体验美术活动的乐趣。
8、小结：
就快到教师节了，小朋友们可以再制作一些精美的糖果，把它们作为教师节礼物，送给辛勤的老师们。这一举措，可以激起了孩子们再创作的欲望。
美术教案 篇6
一、教材分析
1、教学基本思路：
A、教材主要处理的是美术家的自我认同跟社会环境的关系，也就是说，美术家究竟怎样看待自己的职业？教师可以通过历史的透视和具体美术作品的分析，来理解美术家的自我跟社会角色之间的关系。在某种程度上，美术家的自我和社会之间存在着一定程度的矛盾。社会试图分派给艺术家一个明确的身份：工匠、杂役、职业画师、艺术家；但美术家却往往把自己看做一个完整的“人”，游离于各种身份之间。画家或雕塑家仅仅是一种通常的称谓和职业身份，不能反映某个具体艺术家的个性特点。而美术家更重视的，可能正是自己的人格和个性。在教学过程中，可以把这条中心线索跟对美术作品的分析联系起来，层层深入地体现这条线索，并且贯彻到教材提供的两个“活动建议”当中去。
B、教学材料分析
教材提供的美术作品可以分为三组，反映出美术家表现自己的不同方式：《拉斯科岩画》和《埃及墓室壁画》是通过匿名的手段来表现自我的。这几件作品年代较早，艺术家还没有充分的自我意识，并且社会也没有给予艺术家很高的地位，不允许他们过于明显地突出自己。严格说来，在这些作品创作的时期，还没有我们现在意义上的“艺术家”，原始时期的“艺术家”实际上是巫师，而在古埃及和中国的商周时期，“艺术家”的准确身份是工匠，甚至是奴隶。
第二组作品，是14世纪以来的一些美术家的自画像。自画像这种形式比较准确地反映出艺术家对自己的认识和角色定位。这里要提到的一个历史背景是，无论是在西方还是中国的传统中，职业画家或雕塑家并不具有很高的社会地位，从社会的角度看，他们在某种意义上是为别人服务、换取报酬以养活自己的人。所以艺术家往往不愿意把自己仅仅看做一个工匠，而是负有某种文化使命的人。教材中的几幅自画像已经涉及到这个问题。我们可以看到，除了阿尔泰米西亚·真蒂莱斯基之外，其他画家的自画像都没有用作画的工具来暗示自己的画家身份。相反，丢勒像基督，普桑像贵族，金农像隐士，而伦勃朗则把自己画成一个真实、朴素、平凡、有血有肉的市民。
真蒂莱斯基的自画像稍微有点特殊，或许因为她是一个女画家。实际上，当时女画家的自画像往往也不把自己画成画家，而是画成淑女。绘画对女性来说是一种文化教养。真蒂莱斯基在自画像中突出自己的画家身份恰好是要突破人们的习惯看法，肯定自己是一个自食其力的女画家，而不是以绘画来标榜自己“才艺”的女性。传说绘画是古希腊一位陶匠的女儿发明的，她的情人要出门远行，这位女子就把情人的影子画下来，从而发明了绘画。另外，按照西方的传统观念，包括绘画在内的艺术由九位“缪斯”掌管，而缪斯们都是女性。真蒂莱斯基借用了这样一些观念，使自己的画家身份跟作为“缪斯”的女神联系起来。
除此之外，真蒂莱斯基和金农都是用的侧面像，这也具有某种心理暗示的意味。一般而言，在正面像中，美术家可以和观众达成交流，而侧面像则似乎表明画家更愿意自行其是，因而其个性也更加孤僻和鲜明。
第三组作品是处于创作或生活场景中的美术家。在这里，美术家的工作环境也具有一定的含义。委拉斯贵支的画室是在皇宫，侏儒、侍女、小公主和镜子里的国王和王后清晰地表明这个场所的性质。画家本人是“宫廷画师”，负责记录这些人物和事件。而维米尔却是耐心地坐在自己那狭小的画室里描绘一位抱乐器的姑娘。跟《宫娥》相比，这是一个再平凡不过的地方。委拉斯贵支自画像面前那块巨大的画布表明他记录的是重要的事件和宏伟的景象，而维米尔那块小画布则说明他更专注于普通生活的细节。
李公麟的《西园雅集图》把画家安排在文人聚会的庭院里。画画在这里不是换取报酬、维持生计的手段，而是文人之间应酬、遣兴的一种方式。这些画家本质上不是通常所说的职业画家，而是文人。宋徽宗是一位爱好文艺的皇帝，以皇帝的身份来作画，就不同于一般意义上的画家了。研究者认为，《听琴图》中最上面那位作道士打扮、抚琴的人，就是宋徽宗本人。旁边两位官员在恭敬地聆听他的琴声。左下角有宋徽宗“天下一人”的画押，虽然不能据此认为这件作品是他本人的亲笔，但这位皇帝对待绘画的态度是很明显的：他会不遗余力地支持绘画，并利用绘画来表达自己的政治和伦理理想。
2、教学目标：了解美术家社会地位的变化以及这种变化同文化、经济、政治因素的关系；了解创作者的.自我意识在作品上的表现方式；学会把特定的视觉图式以及风格特点跟艺术家的生活、生存环境联系起来，以一种历史的观点来看待美术作品。
3、教学重点、难点及确定依据：重点：美术家社会地位的历史变化；自我和社会的关系。本课的难点：引导他们深入理解自我和社会的关系。
4、三维教学目标及确定依据
知识与技能：学生要在学习中了解分析类似的美术现象的方法，学会举一反三。初步掌握基本美术欣赏语言的表达方式和方法，来表达自己的情感和思想。形成美术基本素养。
过程与方法：学生能以个人或集体合作的方式参与欣赏讨论，丰富视觉审美经验，发展美术鉴赏能力。
情感态度与价值观：学生能体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
5、课程资源的开发及有机整合
a、教材或课程所需图片的多媒体课件。在制作的课件中，教师可以提供一些有特点的自画像或肖像画作品供学生参考，领会塑造、表现性格的一些方法。将观察的内容一一地加以列举并比较，引导学生将观察与分析科学化、系统化，并运用教材所介绍的知识对比较的结果进行分析。
B、在课前，请同学们从网上或者书中查阅一些关于肖像刻画（绘画、摄影），然后到课堂上与同学们分享。
二、学法指导
学情分析：高中生已经具有一定的认识能力和判断能力。但由于高中阶段学生的社会意识以及生活经验的局限，可能对本课的主题理解的不够深入，所以教师在教学中手段要尽量多样化，在课前，让学生去查找一些这方面的资料或者故事拿到课堂上与同学分享。
心理调节的方法指导：充分发挥学生的主动性和积极性，鼓励他们查找资料，大胆想像和发表自己的意见并能体会美术作品的美术语言与形式特征。
知识建构的方法指导：从学生对美术家工作和生活的想像入手，结合具体美术作品的分析，来逐步引导学生理解教材的主要思想和内容。一方面发挥学生的想像力，另一方面通过历史背景的讲解来加深学生对美术家的自我与社会的关系这个问题的认识。适当运用启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。
三、教学方法及手段
教学方法的选择及依据：主要采用“比较鉴赏法”，提问法，讨论法、观察法等。适当运用启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。
理论依据：〈〈基础教育课程改革纲要〉〉中指出：倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生收集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力。
借助多媒体课件、图片等资料进行教学。
四、教学程序
创设问题情景导入、激发兴趣诱发探究
A、图片欣赏导入
1．图片欣赏：每个艺术家即使在表现同一个对象时，也会具有自己鲜明的特点，并且还欣赏过金农的作品《月华图》。（出示图片）
2．提问：请同学们想像一下，画《月华图》的这位艺术家是一个什么样的人？学生口头描述对金农的想像。）
B、讲授
1。思考提问：现在我们来看艺术家本人对自己的描绘。（出示金农的《自画像》）
看看跟我们想像的有什么不同？艺术家为什么要这样画？（学生讨论）
小结：美术家对自己的看法可能和我们想像的不一样。
2．作品欣赏：《拉斯科岩画上的手印》、《埃及工匠正在制作狮身人面像》。
思考：这几件美术作品表现的是什么内容？有没有艺术家留下的痕迹？怎样留下来的？
进一步思考：这些作品是什么时候留下来的？当时属于什么样的历史时期？艺术家处于什么样的地位？（学生讨论，教师进行适当的讲解。）
3．作品欣赏：三幅《自画像》（丢勒、普桑、真蒂莱斯基）。
这是一组自画像。仔细观察画面，回答下列问题：
a。是正面还是侧面？男画家还是女画家？年轻还是年老？
b。你是否知道这些艺术家的相关背景？他们分别属于什么时期？
c。画面是否暗示出创作者本人是一位画家？通过什么方式来暗示的？如果没有这种暗示，那又是为什么？（结合学生回答的情况，教师进行必要的讲解。）
4．完成第61页的“思考与交流”：伦勃朗的三幅自画像。
这些自画像各自反映出作者什么样的心情？（中年以后的伦勃朗接连遭受不幸，晚年竟然落到靠救济金度日的地步，自画像也表现出一种浓厚的沧桑感。）
C、集体讨论：对比分析《宫娥》和《画室》。
1．画家所在的环境或场所有什么区别？
2．画家自己是以什么方式出现在画面上的？
3．能否看出画家对自己职业的看法？
D、分组讨论：1．讨论和分析对象：《听琴图》、《西园雅集图》。
2．思考：a．画的是什么样的场景？b．作者是以什么身份在画画？
（教师讲解：在中国古代，纯粹的画家地位很低，被称为“工匠”；而文人兼画家这一身份却具有很高的地位。）
五、总结
在各个历史时期，美术家的社会地位不同，他们对自己的看法也不尽一致。例如《听琴图》，宋徽宗是一位画家，但又是一位皇帝。这件作品既体现了他对绘画的兴趣，也表明了他至高无上的身份。
活动交流：课下完成“活动建议一”，教师选出一些作品进行评议、交流。
美术教案 篇7
一、知识要素。
知道像框功能、常用材料和式样。
二、技能要求：
运用各种方法制作与装饰。
三、教学目标。
1、知识与技能：知道像框功能、常用材料和式样，学会剪、贴、绘等各种技能制作有特色的小像框。
2、过程与方法：通过欣赏讨论，根据材料、照（图）片等设计制作自己喜欢的有个性的像框。
3、态度情感价值观：感受像框对照片的装饰与美感，增强学生的生活审美能力和自信心，体验成功地快乐。
四、教学重点。
像框的不同类型的设计制作。
五、教学难点。
像框立体支架的制作。
六、教学过程。
（一）欣赏与交流。
1、多媒体演示。
（1）生活中拍照场景；
（2）“咔嚓”一声定格出一张照片；
（3）多媒体变化出像框；
（4）同一照片用不同像框装饰。
2、小组讨论并交流像框的作用。
（1）展示照片或美术作品。
（2）摆设品。
（3）美化环境。
3、揭示课题。
（二）讨论与发散。
1、多媒体演示不同类型的像框，讨论像框的造型：
（1）抽象几何形——心形、方形、长方形、圆形。
（2）形的组合——长方形的叠加。
（3）形象动物——如猫头鹰。
（4）形象植物——如：花形、叶形。
（5）废旧材料――如：枯树枝、开心果壳等
2、讨论废旧材料的'利用：环保与卫生。
3、欣赏范作，讨论像框与照片的搭配。
4、支撑架的式样与牢固要求。
5、褂式背面、挂绳线的方法和位置不同、产生不同的效果。
（三）构思与创作。
1、学习像框立体支架的制作，构思、讨论：
（1）准备做怎样的像框？
（2）照片怎样安排？
（3）学生交流想法。
2、学习像框立体支架的制作。
（1）学生各自说说自己家中的像框是如何支撑的？
（2）掌握立体支架的制作方法。
3、学生创作，教师巡回指导。
4、要求：
（1）像框与照片的搭配要合理、协调。
（2）可以利用废旧材料进行装饰；
（3）可以用画画、剪剪、贴贴的方法设计制作像框。
（四）欣赏与。
1、创设情境：像框设计展。
2、自评、互评，互赠作品。
（1）从像框的造型、色彩与照片间的搭配等方面进行。
（2）善于发现和他人作品的优点。
（3）找好朋友互赠像框。
3、教师讲评，。
（1）教师肯定学生的作业。
（2）鼓励学生为自己的美术作品也配一个漂亮的像框。
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