美术教案

时间:2023-04-23 19:42:32 教案大全 我要投稿

精选美术教案范文合集六篇

  作为一名教学工作者,时常需要编写教案,教案有助于顺利而有效地开展教学活动。来参考自己需要的教案吧!以下是小编为大家收集的美术教案6篇,仅供参考,欢迎大家阅读。

精选美术教案范文合集六篇

美术教案 篇1

  E――制作我的图画书

  一、活动准备:宣纸、墨汁一瓶、烟台每人一个、毛笔每人一支、浆糊、墨条每人1根

  二、活动过程:

  1、教师引导宝宝做自我介绍,并尝试才艺展示

  2、教师出示文房四宝,提问宝宝他们都叫什么名字?

  3、教师提问宝宝见过古代的书本吗??都是什么形状?什么颜色的?

  4、教师出示宣纸,告诉宝宝古代的书都是写在这种纸上的。

  5、教师统发宣纸,让宝宝感知宣纸的透明性,柔软度

  6、教师出示墨条,示范在砚台上磨墨

  7、教师统发墨条和砚台,让宝宝自己磨墨

  8、教师出示毛笔,在宣纸上表现安三墨法

  9、教师统发材料,让宝宝自己在纸上操作

  10、教师统发材料,让宝宝多次操作

  11、教师把画好的宣纸放在一边晾干,并辅助宝宝完成

  12、教师出示浆糊,让宝宝感知浆糊的粘稠型

  13、教师示范将画好的宣纸用浆糊把左侧面粘在一起

  14、教师统发材料,让宝宝自己操作

  15、教师出示毛笔,在封面画上漂亮的图案,并署名

  16、教师辅助宝宝署名日期

  17、教师引导宝宝自己讲解作品

  18、留念

  三、活动总结:

  本节课让宝宝复习对文芳四宝的认识,对印象最深刻的长影用水墨画来绘画出属于自己的图画书

  最后我们给自己的图画书取名,用言语来表达自己图画书的`故事

  E――2会动的小木偶

  一、活动准备:彩纸,见多,小木偶一个,打口器一个,按扣

  二、活动过程:

  1、教师引导宝宝做自我介绍才艺表演

  2、教师出示小木偶,让宝宝观察小木偶的特点,教师播放小木偶的音乐,让宝宝模仿小木偶来行走。

  3、教师出示彩纸,让宝宝观察彩纸的颜色和形状

  4、教师提问宝宝头是什么形状

  5、教师出示彩纸和剪刀,把彩纸剪成圆形

  6、教师统发彩纸和剪刀让宝宝自己操作

  7、教师让观察自己的身体是什么颜色的什么形状的?

  8、教师出示彩纸和剪刀,示范把彩纸剪成圆边的长方形,提问宝宝像不像宝宝的身体?

  9、教师统发彩纸和剪刀,让宝宝自己剪身体

  10、教师提问宝宝胳膊和腿是什么形状?

  11、教师示范用彩纸剪成椭圆形,来做胳膊和腿

  12、教师统发彩纸和剪刀让宝宝自己来操作

  13、教师把彩纸摆起来,像宝宝的形状,让宝宝观察还缺什么?

  14、教师出示彩笔,在脸蛋上画上五官和头发

  15、教师统发彩笔,让宝宝自己操作

  16、教师出示小木偶,让宝宝比较小木偶和我们用彩纸剪成小人偶有什么区别?

  17、教师出示打孔器,在彩纸人偶的颈部背部大腿处膝盖处分别打孔

  18、教师出示按扣,示范把按扣固定在颈部背部大腿处膝盖处,并示范让彩纸小人偶动起来

  19、教师统发按扣,让宝宝自己完成。

  三、活动总结:

  本节课通过让宝宝观察小人偶,学习小人偶行走,了解小木偶的特点,闭关根据这一特点自己制作会动的小木偶,增添宝宝日常生活的制作乐趣,培养宝宝的创造力和想象力。

美术教案 篇2

  活动目标:

  ⒈认识自己的名字,并能把它书写出来。

  ⒉大胆想象,能根据自己名字每个字的结构,进行想象添画,感受名字创意画的有趣。

  活动准备:课件;画纸、笔;范画

  活动过程:

  ⒈出示课件,感受不同的作品。

  师:前两天,我在书上看到了一幅漂亮的画,想和小朋友一起来分享一下。

  师:你看到了什么?他们是怎样创造这幅画的呢?(是在自己名字的基础上设计的画)

  师:你们想把自己的名字设计成一幅画吗?

  ⒉师幼共同示范。

  师:我也想把自己的名字设计成一幅画。那怎么设计呢?先在画面的'中间把自己的名字尽量写得大一点。然后在自己的名字的基础上,把喜欢的东西,有趣的事情画进名字里,变成一幅故事画。最后画上各种图案和花纹,变成一幅装饰画。(教师边说边带领个别幼儿尝试名字设计画)

  师:你们都有自己的名字,如果让你把自己的名字也画成一幅画,你想自己最喜欢做的哪些事呢?现在请和你身边的小朋友说说?(幼儿相互讨论,为作画作准备)

  ⒊幼儿作画,教师巡回指导。

  鼓励幼儿用不同的线条、花纹装饰自己的名字或姓氏。(幼儿作画,教师巡回指导)

  ⒋讲评

  师:你是怎样设计自己的名字的?请小朋友说一说。

  师:你喜欢哪个小朋友设计的名字?为什么喜欢?

  师:你感觉你设计的名字好看吗?应该怎样改进就更好了?

美术教案 篇3

  一、教学内容分析:

  版本:湘美版普通高中美术新课程标准实验教科书

  模块:《美术鉴赏》第二单元第4课《人间生活》(中国部分)

  教材内容:

  结合上节美术课《心灵的慰藉》的教学使得学生懂得了佛教艺术在中国真正的盛行是魏晋南北朝时期,这阶段盛行的原因是因为战乱—“五胡乱华”。人在面临巨大的灾难面前非常容易信仰宗教,因为佛教所提出的“无常”观念去领悟人生中“苦”的真谛。

  追根溯源,本课《人间生活》中大量美术作品对现实生活描绘自然是大时代大环境中的人们生活的安定所导致。生活中的“乐”的场景描绘相较于佛教教义对“苦”的领悟在现今高中生的生活经验中更为容易让他们理解和把握。

  本课教学内容通过地下艺术的画像砖、画像石亦或是陶俑对生活场景的描绘,让学生体会到汉朝墓葬艺术中人们希望把生活中的“乐”继续带入到另一个世界;作为对现实生活的真实记录的描绘,在绘画文本上将生活的“乐”作了进一步的发挥,典型为侍女画题材的盛行,代表作《虢国夫人游春图》、《捣练图》、《簪花仕女图》等;五代顾闳中描绘韩熙载夜半歌舞狂欢之景的《韩熙载夜宴图》;另有风俗画的代表作《清明上河图》等。

  二、学生学习情况分析:

  高二学生基于前几节课对美术作品政治、宗教功能性的了解,从美术作品文化宣化功能的强调到这堂课进入“人间生活”这一主题,单就绘画内容而言,因其接近生活常态学生能够更有体会性;但是对于绘画的形式感而言,本节课中所涉及的多幅叙事性的绘画文本,多采用长卷形式。学生对于中国所独有的长卷绘画形式的陌生;对于古代文人与学生现今阅读习惯的不同;通过本课的学习让学生从长卷形式的陌生感着手去看世俗的绘画内容,去品古代世俗生活的意趣,去悟长卷的形式构图同绘画内容的散点透视设置的统一。试图一改学生用惯用的西方的焦点透视去地辨认绘画人物的叙事性。我认为后者情况---学生习惯性“看图说话”的方式去“鉴赏”美术作品具有极大的普遍性。这样的习惯使得学生在鉴赏形式感很强的绘画作品时带有极大的困惑乃至存在“失语”的现象。

  三、教学准备:PPT课件;尺幅相仿的白纸长卷等

  四、教学目标:

  知识与能力:了解仕女画及风俗画的代表作及代表画家;培养学生对美术作品形式和内容的鉴赏能力和评价能力。

  过程与方法:运用观察、模拟、交流诸多方法,体会并理解美术作品是如何形式与内容结合创作的。

  情感态度与价值观:培养学生对世俗内容的绘画作品文化感的认同及理解;在积极参与的心态中去体验和深刻地理解美术相关知识点;培养学生对中国古代美术作品的喜爱;培养学生在现实生活中以积极乐观的态度面对困难。

  五、教学重点和难点:

  重点:世俗题材长卷构图形式

  难点:绘画作品形式和内容的统一

  六、教学时间:1课时

  七、教学过程设计:

  导入:展示《五百强盗成佛》图片及东汉《笑俑》图片

  让学生以一个字概括他们的表情分别是什么?(哭和笑)

  这两种表情说明了什么样的心理呢?一个字概括(苦和乐)

  教师总结:我们在佛教艺术中去体味苦的真谛,在世俗题材中去回味乐的滋味,同学们有苦有乐才是人间真实的生活。你们每天快乐吗?你们想不想知道东汉的人为什么笑的这么乐吗?我们来根据画面内容来找一下有哪些原因。

  板书:乐

  学习新课:PPT《弋射、收获画像砖拓本》

  请同学找寻一下东汉时期人们吃什么?(看图故有思维:天上飞的、水里游的、地上种的)

  板书:吃

  教师问:米不仅可以吃PPT《庖厨》还能用来干什么呢?

  板书:喝

  PPT《酿酒场景》

  教师问:除了吃喝之外,还有什么能让东汉的人这么快乐吗?

  板书:玩

  PPT《盘鼓、叠案、跳丸》

  PPT《画像砖和拓本》

  教师总结:我们看到的这些画叫做“拓本”,我们比较一下原来的画像砖和拓本,就像图章一样,同一个图章,可以在纸上印出好几个一样的图案。这就是现代人所说的“版画”的来源。

  除了这些以刀为工具创作的画像砖展示世俗内容外,在画家的画笔下有没有展现世俗内容的作品呢?我们来看看

  PPT《虢国夫人游春图》张萱—游玩

  PPT《捣练图》张萱—工作

  PPT《清明上河图》张择端—节庆

  一开始分别展示,第二部一块展示(全景展示)

  教师问:你们看得清楚吗?

  故意的,你们发觉这三张画都有一个什么特征—很长。

  这么长的画,你们觉得古人平常会怎么收藏呢?

  板书:“长”-“卷”

  教师总结:长卷是中国画独有的构图形式,也是古代达官文人拿在手中把“玩”的绘画形制。

  这是一卷尺幅等同于一般长卷的卷纸,你们谁有兴趣把它拿在手上去品读它呢,去体验一把古人的如何去把玩手卷的心情。

  两种状况,从左到右,教师引导--古人阅读习惯。从右到左,以《韩熙载夜宴图》为例讲述先看到的应该是哪一片断?

  再次学生回答:什么东西点出了夜宴的主题。

  教师总结:形式与内容的统一,点明主题。(以屏风为间隔的分割作用,屏风及床的隐私性象征)

  我们今天就以《捣练图》为例看看长卷的构图中画家是如何安排人物来突出宫中贵妇工作场景的。

  板书:画一展开长卷

  左手打开它,我们先看到的是什么?(以古人阅读习惯来书写板书)

  板书“张萱-宋徽宗-金章宗”—偶像问题—让学生打开书本,阅读《捣练图》下方的句子,设问:“今天在美国波斯顿博物馆的这张《捣练图》是宋画还是唐画?”

  我们看得出这是唐画还是宋画吗?看不出,那就先看画面内容是什么,是宫中贵妇捣练的工作流程图。

  画面按照工作流程分为几段呢?--3段

  板书:将长卷分为三段。

  第一段我们先看到的是哪一位女子呢?

  这四位女子在干什么呢?给我一个字概括

  板书:捣

  她们在捣的这个东西叫什么呢?--练

  “练、绢、缎”共性是“丝字旁”,“练”就是用“捣”这一动作将生丝捣成熟丝的第一步工序。

  四个女子围着木槽手握木杵捣练的场景,是一个独立的画面,很像我们看西方画中的一个完整的画。那是因为画家张萱在长卷的形制中有两个视线,一个是浏览的视线还在继续向左前进(中国)。还有一个就是四个女子构成了一个完整的图形(西方)?结合旁边的思考题思考,你能看出来吗?

  教师演示并总结。

  PPT第二个画面,出现两个半人物?

  这个画面告诉我们第二个工作流程是什么呢?

  一女子坐在毯子上,一女子坐在凳子上,她们在干什么呢?

  毯子上的女子在绞丝,红色的披帛和绿色的毯子告诉了我们中国的配色主调是什么呢?

  这样的配色方式一直都贯穿于整个画面,第二个女子也是如此。

  大家注意,她头上的梳子—玳瑁。这样的器物描绘有别于我们对传统中国画绘画题材—梅兰竹菊。因为这是后人所认为的院画体系—工笔重彩。后者是文人画体系—水墨。

  板书—绞,缝

  还有半个人物—丫环。

  板书—丫环的形象来源。

  丫鬟的角色设置在构图中的作用—承上启下(欲知后事如何,且听下回分解)。

  还记得这是一张宋画么?我们看不出线条的羸弱来体现时代性,只能在内容上辨认。

  丫环手中的扇子:细微展现—指甲盖大小的宋画(形式扇面,文人气质;宋内容萧瑟,唐内容富贵)

  我们顺着丫环的指向,将视线转到了第三段。构图巧妙,烧炉子中的炭告诉我们第三段的工作流程是什么呢?

  板书:熨

  找撞色—桃红配柳绿,万绿丛中一点红。

  在紧张的工作场景中,画家设置了一个极为幽默的角色,她在干什么呢?

  幽默体现在哪里?

  板书:几个圆的形象设计

  动作模拟—打招呼。

  绘画内容的结束,问:长卷就这么结束了吗?-没有,还有跋尾。专门记录后人收藏的心情及品评言辞。还可以不断的添加,教师最后点出长卷形式最主要的一个因素就是—时间性在画面中的展现。

  本课总结:PPT-最后,让我们以这个生活在唐朝可爱的小孩子打招呼的动作来结束这堂课。希望同学们也能在严肃紧张的学习生活中以一份天真、幽默的心态去面对生活本身。

  教学反思:

  凡是美术类绘画作品,均离不开内容和形式的问题。在《人间生活》这一课中,我发现绝大部分课文中所举例的世俗题材的绘画作品都采用了“长卷”的形式(形制)。所以在课堂展示中我用白纸制作了尺幅相仿的长卷,内容是空白的。我原本设想学生能够根据古人的阅读习惯(从右往左)来展开“长卷”白纸。但是在现实课堂实践中,我发现学生对于先前我用言语提示的思考思路没有用心,抑或是没有意识到,倒显得后来的体验程序有点来得突如起来的“尴尬”。我想倘若将这一环节,以学生熟悉的生活流程(起床,吃饭,上学,放学……)以简单的图案画在长卷的形制上,让学生展开的时候,能够以绘画的内容(时间性程序)让学生自己判断展开的方式到底正确与否,我反思到这样的流程设计恐怕在内容上更与学生的生活常态接近,也能在构图顺序上判断出长卷形式作为中国画传统和独有的构图方式,在形式中内含了“时间”这一因素,也带动这一体验去正确的`方式“打开”传统世俗题材中中的长卷代表作《捣练图》。

  待我欣赏了袁老师的《新实验》课堂教学中的学生体验环节,想法创新,和教学内容相合,我想这样的体验环节在我的课堂教学中如何达到既有趣味性又有实效性?品味古画需要心境的安宁,则不适宜多人参与。一个学生抑或逐个体验为佳,趣味性的体验,画面形象的夸张化、儿童画,让学生自己在长卷的形式中去构图,去创作。以一整面教室的白墙为“长卷”画纸的模拟,让学生按照从右往左的一般构图方向去模仿绘画中人物的位置、动作及言语乃至人物之间的互动,这些都是我在今后的课堂教学中需要进一步思考的。

  老师们的点评:

  课堂是不是无需示范

  课堂是不是无需老师示范?老师如何在学生自主的基础上进行有效地引导和提升?很多课堂老师不知道怎样进行演示示范或必要的引导,胡老师通过自己体验拉动长卷这样的形式,这样一件较为灵活的办法让学生获得一些要素性的东西,即古人的阅读习惯。胡老师把与学生的交流方式教学语言变为了“如果我来做我想这样做?从而引导学生为什么这样做?”是一种很好的教学策略。

  当然,这堂课似乎还是老师讲得太多了,学生参与的东西还是少了点,在师生互动方面还有待于思考。

  老师有效示范作品的构图

  课堂条理清晰。老师通过人间生活和的吃喝玩乐来串连整节课内容,分析原先学生不易理解的大量古代绘画拉近了学习距离,让学生觉得原来这些绘画也就描绘了平常不过的生活而已。

  注重细节。老师在分析绘画作品时不忘提示学生理解的知识点,如《捣练图》中的凳子引出由唐朝引进的胡凳;让学生尝试打开古代长卷来理解古人阅读的习惯;找仕女服饰的颜色来说明中国传统的压色法,等等,让学生在欣赏中国古代绘画时懂得中国传统艺术的博大精深。

  语言幽默。能让学生在长时间集中精力来欣赏作品,气氛轻松而活跃。

  教学示范的有效性

  老师示范能促进课堂有效性,能使学生极快地掌握美术技巧、技能,提高学生的实际绘画、制作水平。但老师示范必须是有效的,胡老师的课是一节欣赏课,其中的几个教学示范给我印象很深。关于长卷怎样展开的示范,我觉得,胡老师用一张自制的白纸作为长卷,通过先请学生亲手体验展开方式,再自己演示长卷这一师生互动的教学活动,为学生讲解了中国古代画卷的特色,整个环节流畅自然,示范到位。老师在讲解《捣练图》的构图时,特意提到了两个人物(丫鬟和小姑娘)的动态为画卷起到了承上启下的作用,教师及时做了两个示范,画了这两个人物的发髻,个人觉得,如果胡老师能示范两者的动态,对讲解这幅画卷的构图这一教学内容会更有效。

  美术教师在教学中的示范,不仅会促进学生对绘画作品的理解和把握,其教学的功效也更为直接和深刻,良好而准确的示范,不仅直观和显形,同时,在技能技巧的训练方面,也能起到催化作用。教师的示范对学生学习美术的兴趣和学习美术的习惯培养均有独特的作用和意义。所以我个人认为:美术教师有效的示范是解决目前美术欣赏课有效教学的有效方式。

  总之,胡老师在这一节欣赏课中,教学思路清晰,讲解到位,语言较为幽默,当然如果多注重师生间的互动,关注学生学习状态,课堂效果会更好。

  美术鉴赏《人间生活》教学赏析

  第一次聆听高中老师执教的美术鉴赏课〈〈人间生活〉〉就题目来看就是一节非常值得赏析和探究的内容,我们知道绘画艺术来源于生活、反映生活,他改造着生活,美化着生活,也记录着人类辉煌的历史,让人们在生活中感受精神的愉悦。但是到底怎样个反映生活、描绘生活,人们怎么个精神追求法,尤其在古代,唐宋时期,绘画艺术究竟怎么个反映记录生活,对于在坐学生来讲自然是想深得其中三味,迫切想知道个所以然。对这节课自然充满向往。

  带着这样一种向往,胡老师的整个教学设计,也基本不失所望,以一条暗线,主要通过世俗的绘画内容和长卷的形式,结合唐宋时期具有代表性的作品,和学生一起解读古代绘画艺术是这样来记录优雅和闲适的人间生活。整体把握,细节玩味,重点难点基本落实。

  下面对几个教学行为的细节部分作具体观察分析:

  一、关于导入

  胡老师选用了两张具有代表性的图片,《五百强盗成佛》图及,《笑俑》图来分析推导苦乐相伴才是生活的真谛,我们在佛教艺术中体味苦的真谛,在世俗生活中回味乐的滋味,在教学内容上承上启下,两张图片完成一个知识的衔接和转换,导入自然流畅。

  二、关于课堂中出现的两次示范

  其一是讲到长卷形式时,教师准备了一个模拟长卷,让学生表演试着怎么打开,打开的顺序,教师再亲自打开,这一看似蛮不经意,但这具体的把玩过程中,学生到是体味了就是这么一个简单的打开动作,确能反映出一个人对古代绘画艺术的精神和形式的领悟。一卷在手,不知究竟往左打还是往右打开,方向来一个颠倒,视线不知从何展开,全无秩序,不是告诉别人我是外行一个吗。双手握卷,右手拖住,左手徐徐打开,视线自上而下,自左而右的顺序,随着长卷徐徐打开而慢慢移动,无形中到不失优雅和庄重。简单处见真味,如果教师能准备一幅真实的绘画长卷,学生个中体味还会深刻。其二的示范,教师对图中丫环的发型造型,采用了线描的示范,流畅而准确的线条,不仅帮助解读了绘画文本,也向学生解释了丫环一词的由来,通过这一示范,也使课堂充满美术味起来,给予学生的也是在朴实中而有真获得。如果这样的示范能再见一二处,则还要生动不少。

  三、关于长卷如何欣赏

  教师就《捣练图》从开卷题字,到人物出场安排,构图的承前启后,人物的服饰特点,色彩的搭配,细节的穿插等相关知识,都有涉及,几处细节也分析的魄为生动细腻。但如果对怎么欣赏作一个整体的梳理,提纲挈领的加以点破,教会学生欣赏的方法,学生更能自觉领悟作为古代绘画艺术他怎么个生动传神的将历史回方,将时间定格,让美得以永恒,让我们在这些美的视觉符号里探寻古代劳动人民的智慧和高尚的审美情操而回味无穷。从中感受中国传统文化的博大精深。

  四、关于语言组织

  观察胡老师的整节课,内容和细节处都是可以的,语言也有风格,只是在点题上略感不足,人间生活一词从开始、中途、结尾都应首尾呼应起来,任何时候都能让人感受到老师牵着这四个字的魂再向我们讲述,这样整节课就能在内容、形式精神上达到形神兼备。

  教研员的点评:

  美术课堂的教学示范主要是指作品赏析的示范与技能演示,是我们美术课堂极其平常的教学手段,可以说是我们美术老师信手拈来的一种教学行为,可是,由于当下计算机多媒体的广泛使用,其图、文、声于一体的教学信息与生动、友好、多样化的交互作用吸引了我们美术老师,走进了我们美术课堂,让我们乐此不疲。久而久之,我们的赏析示范开始机械化了,作品被大量堆积在电脑屏幕上,泛而平,不管是绘画类还是设计类与雕塑类统统归结集于电脑,现场展示的作品少而又少;我们的技能演示被电脑鼠标替代,神奇而茫然。就这样,美术课堂的美味越来越淡了。这种怪异现象随着学段的升级而升级,在高中美术课堂上尤为严重,课堂上已很难看到我们美术老师的一笔一画,如果我们老师不想动手了,学生还有动手的兴趣吗?难怪,我们学生的学习兴致会大大下降,关于审美理解与审美创意就更不用说了,课堂上出现的死气沉沉,或者课堂上频频出现的你讲课我说话、你点鼠标我做作业的现象也就习以为常了。

  根据这个教学现状,我确定了“示范与欣赏”课例研讨系列活动,组织了市属高中主题研修,定在市稽山中学举行,来自市属高中全体美术老师与市属美术学科基地的部分成员参加了本次活动。活动展示了两个高中美术欣赏课例,分别是绍兴一中胡红燕老师的《人间生活》与稽山中学袁终斐老师的《新的实验》,带着观察任务与研究问题我和老师们走进课堂、观察课堂、反思课堂。

  绍兴一中胡红燕老师的课堂导入采用了作品示范,她引导学生直观、形象地意会佛教艺术作品《五百强盗成佛》中的“苦”与世俗题材作品《笑俑》中的“乐”,从中揭示出课题《人间生活》。二幅作品对比鲜明,形象生动,语言简洁,吸引了全体学生的注意力,从学生们那会意的的一笑与专注的眼光,可知,作品示范取得实效,为课的成功开设了一个良好的开端。

  胡老师的作品示范导入无疑是成功的,那么接下来,她的教学会如何展开?呈现的作品示范能否如导入那般生动形象?能否让学生的审美思维活起来?带着这些疑问我们继续观察。

  《人间生活》展开的作品赏析分为二个环节,第一环节是赏析东汉画像石《弋射、收获画像砖拓本》、《庖厨》、《酿酒场景》、《盘鼓、叠案、跳丸》,从“吃、喝、玩、乐”体会人间生活。内容直观,画面形象,四字板书简洁明了,课堂时间也化了不到5分钟,学生们已心领神会;第二环节是赏析绘画作品《虢国夫人游春图》、《捣练图》、《清明上河图》,以《捣练图》为重。先让学生观察与发现三幅画的相同之处——“长卷”,接着,胡老师出示用白纸制作的尺幅相仿的长卷,让学生试着怎么打开,一卷在手,学生们不假思索按惯例从右往左打,错了?再思考,从左往右打,对了?看!老师双手握卷,右手拖住,左手徐徐打开,视线自上而下,自左而右的顺序,随着长卷徐徐打开而慢慢移动,无形中到不失优雅和庄重。在这具体的师生把玩过程中,学生们品味到了达官文人的品读雅俗,领悟到了古代书画艺术独有的鉴赏形式感。我们再看胡老师的三处示范:一是板画《捣练图》中丫环的发型,流畅而准确的线条,形象而生动的画面,不仅帮助学生解读了绘画文本,也向学生解释了丫环一词的形象来源;二是肢体示范画中4位女子围槽握杵捣练的场景应不同面向所构成的一个独立的圆形图(西方),结合“从左往右”的品读浏览视线(中国),帮助学生形象地思考中画绘画的不同透视;三是肢体示范画中玩耍的小姑娘的表情体态,引发学生领会这个女孩是画家在画面中所要展现的时间性(长卷形式最主要的一个因素就是时间性在画面中的展现),课堂也就在这个可爱小姑娘的打招呼动作中结束,意喻同学们能在紧张的学习生活中以一份天真、快乐、健康、幽默的心态去面对。这三处示范,使课堂更充满美术味、生活味,给予学生的也是在朴实中而有真获得。

  课堂的结束并不意味对某个问题的探讨的结束,而应当是新思考的开始。这堂课留给我们

  思考之一:板书示范如何更加有效,如板书的排列、文字的设计、色彩的搭配等等。

  思考之二:老师准备的绘画长卷示范是否可以更加有效,如果准备一幅真实的绘画长卷,绘制内容来自于学生身边、生活中的日常情景,可能学生个中体味还会深刻;

  思考之三:师生的互动与学生的参与,让学生真正参与到对(文本)作品的深度理解,结合自己的生活体会,如《新的实验》一样可以为学生设计体验环节,让课堂动起来,活起来。

  思考之四:《人间生活》主题是否可以更加突显,除了作品还可以在语言上给予适当地、反复地提示,有效于学生的生活情感体会。

  希望老师们关注我们美术课堂的教学示范,让教学示范有效于学生的审美理解与审美创意,让美术课堂真正地美起来。

美术教案 篇4

  教学目标:

  1、培养学生对生活的感性认识能力;

  2、运用平面造型元素表现内心对世界的感受。 教学重点:

  1、引发学生对生活和世界的感性认识; 2、启发想象。 教学难点:

  创造性地运用点线面色等造型元素将想象和感受表现出来。

  教学过程

  活动一:游戏与激趣。

  1、以听歌曲《奇妙的小世界》,或玩猜谜游戏的形式,引出话题,导入课题。

  2、 播放“美妙的小世界”和“神奇的大世界”的相关图片,引导学生从生活经验出发,对身边事物的关注。

  3、设问:“儿童的内心世界是多姿多彩的,世界是什么样子的呢?”

  活动二:欣赏与启发

  1、指导学生阅读教材,结合“范例导赏”的问题,去赏析课本提供的艺术家作品

  2、欣赏课本中的学生作品。(表现形式等方面进行欣赏评述)你最喜欢哪幅作品?为什么?小作者想表达什么?

  3、比较各种表现手法的艺术效果,启发工具材料的选择运用,激发造型表现的欲望。

  活动三: 交流与创作

  1、以“我眼中的小世界”或“小眼睛看大世界”为题展开想象,(可以结合在第一册学过的“美妙的小世界”和“神奇的大世界”让学生展开联想)美丽的世界、七彩的舞台、生机盎然的地球、一次动物园的'历险、一个晚上的梦境、课间的欢笑、郊游的快乐、亲情和友情,引导学生相互交流、说出自己的感受和想象,启发创作。

  课堂随笔

  2、指导学生选用自己喜欢的材料和造型方法将自己的感受和想象表

  现出来。(可以根据学校的艺术特色选择各种艺术形式进行创作,如泥塑、剪纸、版画等)

  活动四:展示与评价 1、

  展示学生的作品,组织学生开展赏评问答游戏。

  课后反思:

美术教案 篇5

  一、教学目标:

  1。提高对色彩的认识和表现力。

  2。培养丰富的想象力,通过小组学习的形式,把自己对春天的印象与同伴进行交流,并选择自己喜欢的绘画工具加以表现。

  3。感受春天,了解春天的色彩,培养对大自然和生活的热爱之情。

  二、教学重难点:

  重点:能采用自己喜欢的形式表达对春天的感受。

  难点:能抓住春天的特点,有创意地表现春天。

  三、教学课时:

  2课时四、

  教学设计:

  第一课时课前准备:

  学生:水彩笔或者油画棒、纸张。教师:课件

  教学过程

  1。寻找春天

  (1)带领学生参观校园,寻找校园的春天,培养发现美的眼睛。

  (2)交流:你发现春天在哪里?

  (3)欣赏春天的美丽景色。

  2。春天的色彩。

  春天的'色彩到底是怎么样的?观察景色,欣赏图片,学生自己来总结春天的色彩。

  (1)欣赏名作。

  通过欣赏名作来总结春天的色调,看看画家如何用画笔来表现生机盎然的春天。

  (2)春天的色彩。

  用感官感受春天的色彩,在调色盘里找出春天的颜色。

  3。布置作业

  抓住春天的色彩和生机勃勃的景象,创作一幅春天的画。

  学生可以选择自己喜欢的绘画语言来表现,只要能体现春天的感觉即可。引导学生耐心地完成作品,不要半途而废。

  4。展示点评。

  (1)将学生的作业布置成春天的花园,逛一逛“春天的花园”,一边逛一边评价。(2)找一找最美的景色,说说美在哪里。

  5。拓展游戏小燕子。

  第二课时课前准备

  学生:水彩笔或者油画棒、纸张、废旧材料等教师:平面或立体的瓶贴作品、课件。

  教学过程

  1。导入环节。

  (1)除了绘画,我们还有很多方法来表现对春天的喜爱,比如歌唱、跳舞、诗歌。今天我们一起动动手,用一些废旧材料来制作一个春天的百花园。

  以作品导入,技法学生学习的兴趣。

  (2)揭示课题《春天在哪里》。

  2。欣赏环节

  (1)平面作品的欣赏《小姑娘》《神奇的大树》。布贴,综合材质的作品欣赏,在作品中总结剪、撕、拼、贴等一些技法。

  (2)立体作品欣赏。从平面转为立体、教师示范。

  学习教材中最基本的手工技法。立体花束的制作有点难度,教师示范起效果。

  3。体验环节

  (1)学生作业动手实践,大胆表现。互相欣赏,提高学生的动手能力以及评价能力。

  4。课外拓展利用完成的作品搞一次以春天为主题的班队活动。

美术教案 篇6

  第一课时

  一、教学目标

  1.初步了解我国茶文化的历史,知道茶的相关知识。懂得包装艺术的一些简单方法。

  2.尝试设计造型别致、色彩和谐的茶具、茶叶包装盒,或用粘土或彩泥制作出自己喜欢的茶具。

  3.认识设计与生活的密切关系,培养学生对美术活动的兴趣,激发学生热爱传统文化的情感

  二、课前准备:

  (学生)收集有关中国茶文化的图文资料。

  三、教学过程:

  1.创设情景,激发兴趣

  (1)播放《采茶舞曲》,教师表演茶道艺术,并斟上一杯热茶,让学生观察茶叶在水中的姿态,欣赏茶水的色泽,闻一闻茶水散发出来的清香。请几位学生品尝茶的味道,并交流喝茶的感受。

  (2)学生汇报、交流课前通过各种方式了解到的中国茶文化信息,引出学习问题。教师:很多同学对中国的茶文化很有兴趣,今天老师将和大家一起,运用网络资源,通过自主探究,进一步了解中国茶文化。

  2.明确目标,确定研究主题

  (1)茶文化源远流长,博大精深。你准备了解、学习哪一方面的知识?

  学生将研究问题说出,教师板书。

  (2)教师提供学习网页。网页的结构主要有9大块:①“源远流长的茶文化”;②“名茶大观园”;③“制茶工艺知多少”;④“如何品茶及饮茶的益处”;⑤“清香的茶文化”;⑥“韵味茶馆”;⑦“造型各异的茶具”;⑧“多彩的茶叶包装盒”;⑨请您留言:研究了中国茶文化,你学到了哪些知识?

  3.网上学习,自主探究

  (1)学生通过网络进行探究。在学习目标的指引下,选择感兴趣的问题,充分利用《中国茶经》网页课件,通过超链接等方式大量搜索图文资料,转入不同的知识点进行自主探究性学习。

  (2)教师及时了解学生的学习情况并提供适当帮助和指导。

  4.汇报交流,深化提高

  (1)剖析整理。学生分组,围绕共同问题协作学习,通过收集、讨论、分析和整理,做好向全班汇报交流的准备。(学生可利用复制、粘贴等方法自制演示文稿)

  (2)汇报交流。小组之间进行充分交流,及时修改、完善自己的探究成果。

  5.发表感受,拓展延伸

  (1)师生进入网上留言板,进行在线发言交流。

  (2)学生个人留言完成后,认真阅读、思考老师和同学的留言。

  (3)在交流的基础上,根据学习的感受和体会,鼓励学生课后进一步学习,可以以小组为单位画一画记录家乡茶文化的联画,并为下节课做好准备。

  第二课时

  一、课前准备

  (学生)收集各种茶叶包装盒,水彩笔或蜡笔。

  (教师)课件,范作,收集各种茶叶包装盒。

  二、教学过程

  1.组织教学,导入课题。

  (1)教师出示普通纸的茶包装(里面装着茶叶),请同学们猜猜它是什么?这样的包装让人有购买欲望吗?再拿出一个精美的茶包装盒,将茶叶放进去。这样呢?

  (2)小结:一个精美别致的茶包装,不仅能给人以美的享受,还能直接刺激消费者的购买欲望,从而达到促进销售的目的。好的茶包装具有收藏价值,也可作为复用包装再次使用,在节约资源的同时,弘扬了茶文化。

  (3)揭题:今天我们学习茶叶包装设计。

  2.欣赏与评述。

  (1)老师收集了很多精美的茶叶包装盒,请同学们欣赏。

  (2)找一找共同点:文字(茶名、品牌、生产厂家及简要说明)、图案、色彩。

  (3)请学生谈一谈第一印象:美观、醒目、色彩和谐、形状各异……

  3.启发与尝试。

  (1)讨论设计特点及规律。

  ①茶包装的文字设计。

  主要包括:茶名、品牌、生产厂名、简要说明。茶包装的文字是设计的重要部分,一个包装可以没有任何装饰,但不能没有文字,正如同一个人一样,他一定有名字。你认为文字设计中哪些文字要醒目?哪些文字可以小些?

  茶名、品牌要设计得较大,特别是茶名,而生产厂名、简要说明可设计得较小。

  提问:怎样将文字设计得更美观?(教师可根据学生回答,课件出示各种字体)

  可以用到我们学过的各种美术字,如:黑体、宋体、变体美术字……

  中国的书法艺术有着悠久的历史,而且有较强的艺术性和观赏性,适当地运用书法,能体现茶文化丰厚的底韵,体现中华民族悠久的文化历史。

  也可以在文字的下面加上拼音字母或英文。

  文字设计中增加咏茶的诗句等等。

  ②茶包装的图案设计。

  提问:你打算在茶叶包装盒上设计怎样的图案?

  (茶叶本身的图案,茶具、茶馆的图案)

  茶叶是一种民族性的产品,可以运用一些具有强烈民族文化气息的图案如:体现茶文化的中国画、装饰纹样、吉祥图案以及民间剪纸、少数民族图案……

  茶叶出产地的风光图片,咏茶的诗意图。

  运用学到的点、线、面和几何曲线也是很好的表现方法。

  ③茶包装的`色彩设计。

  提问:你认为在茶叶包装盒上什么样的色彩最能吸引你?

  简洁明快、华丽动人、质朴自然或清新淡雅的色彩。

  注意问题:色彩和整体风格的统一,不能用色过多,否则形成不了色调。

  小结:茶包装设计中的文字、图案、色彩等要素是与茶叶紧密相关的,并表现出整体和谐、统一、完美的艺术特点。

  4.创意设计,作业练习。

  (1)要求:今天我们来做小小设计师,用水彩笔或蜡笔设计茶叶包装盒。

  (2)学生确定茶名、品牌、生产厂名、简要说明。

  (3)学生作业设计,教师进行针对性指导,对有创意的设计进行表扬和点评,以此来启发其他同学。

  5.师生共同评价,深入体会。

  (1)自评:介绍自己作品的创作过程。

  (2)组评、互评和教师评相结合。

  6.提供主题,拓展思路。

  了解和关注其他商品的包装设计。

  第三课时

  一、课前准备

  (学生)彩泥或粘土,茶具图片资料。

  (教师)课件,范作、彩泥或粘土。

  二、教学过程

  1.谈话导入。

  (1)通过上两节课的学习,我们知道好茶需要好的包装,当然饮茶也要讲究专用的茶具,比如:茶壶(出示紫砂壶)。好的茶壶,不仅实用,而且具有艺术收藏价值。

  (2)今天,我们就来聊聊茶壶。

  2.欣赏启发,课件展示:

  各个时期的茶壶(教师简单地介绍)

  提问:一个茶壶可以分为哪几部分?

  壶身、壶嘴、壶柄、壶盖。

  3.如何设计。

  (1)出示一个壶身为方形的茶壶。

  提问:同学们想一想还可以把茶壶设计成什么形状?

  学生讨论,回答问题。

  小结:我们可以变出许多其他几何形体的茶壶来。

  教师:出示图片。

  提问:壶身变了,壶的什么部分也发生了变化?

  小结:壶的嘴、柄、盖等都应进行相应的变化,方对方,圆配圆。

  (2)提问:刚才我们看到的茶壶都是用一些几何形体来进行变化的,除了用这些形体来设计茶壶以外,你还见过别的茶壶造型吗?

  学生讨论,回答问题。

  出示图片:看看它们都模仿了什么东西似的形状?

  如果你来做,还能模仿什么东西设计制作茶壶?

  学生讨论,并回答。

  教师小结:我们设计茶壶还可以用仿生形。

  4.尝试制作。

  (1)我们欣赏了这么多茶壶,你想亲自用彩泥来做一个吗?老师也想动手做一个!

  (2)教师简单示范造型、组合,并提出注意点。

  (3)提出作业要求:设计制作一个或一套造型新颖的茶壶。

  (5)教师进行针对性指导;对好的、有新意的设计进行表扬,以此来启发其他同学。

  (4)课件展示学生设计的泥塑茶壶作品。

  5.作业展评。

  (1)自己评:介绍作品的创作过程。

  (2)小组评、集体评和教师评相结合。

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