有关美术教案范文集合6篇

　　作为一位杰出的老师，就难以避免地要准备教案，编写教案助于积累教学经验，不断提高教学质量。那么大家知道正规的教案是怎么写的吗？下面是小编整理的美术教案6篇，仅供参考，希望能够帮助到大家。

有关美术教案范文集合6篇

美术教案篇1

　　教材分析

　　《小画框》是浙美版第四册的一堂设计·应用为主的学习领域。教材的编写意图是让学生充分感受和欣赏画框对绘画及其他平面作品的装饰美感。

　　是一堂贴近学生生活、培养学生美术应用能力及立体造型能力的手工课。而教材内容的选择就是学生身边常见的画框，生活联系紧密，趣味性、应用性强。

　　因此我在课开始便运用当下流行的变魔术---“变脸来吸引学生对学习小画框的兴趣。

　　本节课应该抓住如何引导学生进行设计，分为两个课时。第一课时解决内外框制作，第二课给小画框添加装饰。

　　（探究设计的方法）

　　为什么设计（明确设计的目的---生活中的应用）拿什么来设计（探究设计材料——引向环保）来开展。这三个问题其实就是我们这节课应该解决的重点。

　　对于2年级的学生来说，设计一件小画框的作品应该不难，当学生将作品制作出来以后，怎么应用？我认为比制作一件有创意的小画框还要难，或者说创意制作的本身就包含着对应用的思考。因此，在设计制作小画框时就让学生针对性地欣赏--画框与画面的关系、与墙壁等周边环境的关系。

　　对材料的认识

　　本级课所采用的材料是环保材料。比如，废旧的铁丝、毛线、废旧挂历、彩色笔加以利用，这样会丰富学生作品的形式美感，同时又是学生认识材料，感受材料的一次尝试。以学生独特的个人感受去审视材料，发现材料的特质美感。对综合媒材的一次应用演练，更是对环保意识的提高，是对本课的一种外延性的拓展。

　　新美术教育理念让我们认识到小学美术教学的终极目标不是为了培养美术专业人才。能欣赏美、能应用美术知识去美化生活、能创造性地应用材料的学生才是我们追求的。

　　教学目标：

　　1、感受画框对绘画作品及其他平面艺术作品的装饰美感。

　　2、学习综合应用环保材料设计、制作自己喜欢的小画框。

　　3、通过对小画框的设计制作，拓展学生的美术视野，提高学生的美术应用能力，

　　培养学生美化生活的情感与环保意识。

　　教学目标

　　1、感受画框对绘画作品及其他平面艺术作品的装饰美感。

　　2、学习综合应用环保材料设计、制作自己喜欢的小画框。

　　3、通过对小画框的设计制作，拓展学生的美术视野，提高学生的美术应用能力，培养学生美化生活的情感与环保意识。

　　教学重、难点

　　重点：学会画框的基本设计、制作方法。

　　难点：能设计、制作富有创意的小画框。

　　教具准备:学生：剪刀、胶水（双面胶）、废旧挂历纸、64K大的自己作品或照片、绘画材料、各种装饰材料（旧纽扣，废弃的毛线、布条，图钉等）。

　　教师：自制教具（将多个纸制画框藏在铅画纸后，用“变脸”的形式展现）、剪刀、胶水、课件、小画作。

　　新授：

　　变脸魔术：

　　师：“小朋友，老师要在你们当中邀请一位模特儿来拍照片，谁愿意上来？” 大家看，（边说边掀开铅画纸）这张“真人照片”全宇宙只有我们班有，好看吧！要是给他配上画框会怎样呢？将画框撕去贴在黑板上，同时出现新的画框。（变出内外框形状不同的各一个）设计意图直观教学法。使学生非常鲜明地看出画框的作用---美化画作（初步感受画框的美化作用）。

　　“请问前后两只画框什么地方变了？”

　　生：“里面形状变了，外面形状也变化了”

　　师：“ 对，其实画框就是由内外框组成的。可以通过内外框的变化使画框变得丰富多彩。今天我们就来学习制作小画框”

　　出示课题：小画框

　　师：你还能想到哪些不同的内框形状？

　　生：爱心、五角星···

　　师：“以爱心形为例大家有没有好方法快速剪出来？请一位同学上来跟老师比比赛”

　　生：···

　　（学生先画爱心，在剪，教师先对折，再剪）

　　师：大家发现老师剪的时候多了一个什么步骤？

　　生：对折设计意图：引出对称图形都可以先对折，不对称图形可先画

　　师：对折后从哪里开始剪？

　　生：“合起来的地方··“

　　师：“我们的内框能变化，那么外框是不也是同样的可以千变万化，老师将纸对折后，外框要变从哪里开始剪？”

　　生：开口的地方···

　　师：同学们很棒！，现在大家拿出你喜欢颜色的卡纸。剪剪看，仔细听好规则：比一比谁剪出来的相框形状最好看，谁的形状最独特。

　　（教师将剪的较好的外框形贴在黑板上，叫两到三名学生评价，哪个最好看，为什么）设计意图锻炼学生的口头表达能力和审美能力。

　　师：同学们很能干，剪出了这么多漂亮相框，但是老师觉得光有一个颜色简单了（搭配两个颜色不同的相框：第一个对比明显，第二个对比弱）看！这么叠一下，你们更喜欢哪一个？为什么？

　　生：第一个？看的清楚···颜色更好看··

　　师：第一个是不是对比更明显，我们相框搭配时要注意颜色深浅对比。

　　师：老师还想做个特别的，看这个立体的`（拿出变魔术的相框与平面的叠加）。或者给简单的相框描绘一下，让它变得更丰富（出示装饰范画）。大家想想还有什么方法？

　　生:用贴的方法···

　　作业布置：

　　现在请同学们设计制作一个独特的小相框：注意造型独特。

　　第二课时

　　师：“上节课，我们学习了怎么制作小画框，请同学们想想怎么样装饰你的小画框可以让它更好看？”

　　生：“画画，粘贴···”

　　师：“这些是我们之前学习过的方法，今天老师要教你们一种新方法来装饰。老师带来了一件宝贝想不想看看它是什么？”

　　生：“想···”

　　师：“看！”（拿出花生壳）这个宝贝是老师中午收集来的，可不要小瞧它，它有大作用呢!（拿出一张画将花生壳拼摆成画框）现在你们感觉怎么样？“

　　生：“很特别，很好看··”

　　师：老师用花生壳就能拼出一个特色画框，只要你留心，就会发现我们身边无处不存在美。你们能想到什么可以用来装饰？

　　生：花、树叶、布···

　　师：老师今天给你们带来了一些创意达人，看看他们是怎么利用身边的废旧材料进行装饰的

　　（欣赏用纽扣、柠檬片、报纸、一次性筷子等材料装饰的相框，稍微讲解一下步骤）。老师跟同学们分享了自己的宝贝，现在请同学也来分享一下自己的宝贝和它的作用。设计意图：学生自己组织语言讲解性质特点，并分析其装饰作用、老师多问几个还可以怎么样，怎么装饰。

　　布置作业：请大家利用自己的材料，装饰出一个与众不同的画框，比一比谁的最有创意。

　　教学反思：导入是课的开始部分，是学生、教师、教材的切入点，是课成功的关键。要根据学生教师的特点及教材内容进行操作，使之引起共鸣，激发学生的学习兴趣。但同时应该使导入的内容更加深入而有价值。魔术相框利用率应该更高，比如提醒学生除了卷、还能用折的方法（演示不同折、卷法的不同效果）。课堂组织较弱，可以设置多重情景吸引学生。树立“以学定教”的思想。

　　“艺术就是任何人想要把它表现为艺术的东西，就是人的创作技能，艺术家就是对周围事件作出反应并把这种反应放到自己的创作中去的人；或者是能把自己的内心实在与自我想象（理想）现于形体中的人”。就是说艺术作品让我们重新观察自己，重新观察世界，每一位愿意进行艺术创作的孩子都是艺术家。美术教师应该创造一个艺术的氛围，来刺激学生的感官而引起一种反应，学生将这种反应转化到自己的创作中（刺激→反应→内化→创作）学校已经为学生创设了一个环保的氛围。学生在这样的学习环境中，自然会将环保意识通过内化在美术作品中体现。

美术教案篇2

　　课题：你、我、他

　　学科：美术

　　课型：造型·表现

　　授课时间：２００１年８月３１日至９月１３日

　　授课地点：厦门大同中学美术教室授课班级：初一年段（１）至（１０）班

　　授课老师：杨立

　　指导老师：陈兵

　　教学目的：通过有序的、活跃的课堂活动，鼓励学生运用所认识的线条、形状等造型要素，开拓思维，积极参与造型表现活动，体验造型活动的乐趣。同时探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感。

　　教学重点：脸型特征及表情特征的认识。重视对学生大胆地进行造型表现的信心鼓励，启发学生根据自己的理解和想法自由地运用线条、明暗等对人物有意图地进行夸张或变形的实验性绘画。

　　教学难点：如何充分观察，抓住所画对象特征，以夸张抽象或生动写实的不同手法，画出自己对人物的不同表情变化的特殊理解。用自己的笔塑造一个有个性的人物形象。

　　教学关键：仔细观察，有意识地改变传统画头像的方法。

　　教具准备：自制图片、教本及有关参考资料。

　　学具准备：美术课本、作业纸、笔、橡皮等。

　　课时：２课时

　　教学过程

　　【第一课时】

　　一、组织教学今天是新学期的第一天，同学们终于顺利跨过小学，升入初中。面对新同学和新老师，还有崭新的校园和环境，我看到同学们都很兴奋。前面你们上了三节课，也认识了三个新老师，现在我给大家介绍一下我自己。我姓杨，以后我就要和同学们在这里，度过我们三年最美好的时光。还要一起来学习非常有趣的美术课。（问同学：不知道大家喜不喜欢美术课啊？）好，那么我们现在就开始上课。

　　二、引入新课翻开课本第一页，我们来学习新编的'美术课本第一课《你、我、他》。（板书“你、我、他”）我想先问问同学们，当一个人走入你们的视线之内，比如老师我。那么你们最先注意到的是我的哪一部分呢？是不是除了高矮胖瘦就属头部最吸引人呢？对了，头部是一个人最具特征的部位。当然了，一幅肖像画不一定只是对头部的描绘，它也可以是一个人的全身像。一位著名的美国艺术家曾对约翰·辛格·沙君特说：“每当我画出一幅肖像时，我就失去了一位朋友。”这句话的意思是说也许是因为他画得太逼真、太肖似了。在摄影术发明以前，像国王、王后、富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。这些肖像充满了他们生活的线索，人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。摄影术发明以后，画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的，所以开始思考创作肖像画的新方法。他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。这就是肖像画的起源和最初的作用，那么今天我们重点要来学习人物头部的肖像画。刚才我们说了，头部是辨认一个人最具特征的部位，我们要想知道同学们是否高兴时，我们就会从他们的脸上露出的神情来加以判断。不论是开心还是沮丧，都是通过你们的五官表现出来的。所以人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神状态，还有性格特征。

　　三、进行新课好，我们先来看一看课本第三页，这里有一幅宫六朝先生的《小女孩》肖像画，现在谁来告诉我，这个小女孩脸部五官都有一些什么特征？（简要分析）好，那么我们再来看看世界著名大师马蒂斯的画(图1)：图1 女人像马蒂斯图2 自画像弗洛伊德现在又有谁愿意告诉我，这幅画面中的女人有些什么特征？特征：鼻子很长，眼睛露出休闲而略显疲惫的神情。嘴巴随意地撇着，头发随意地散落下来，整体感觉慵懒而散漫，是不是？再看另一幅(图2)，这是英国画家弗洛伊德的自画像所谓自画像，也就是自己照着镜子画自己。我再请一位同学来说说他的特征是什么。特征：脸是方形的，“国”字脸，眼睛长长的，两只眼睛距离很近，感觉充满了不安，嘴巴扁扁的，紧闭着，感觉就像一个病人躺在病床上是不是？那么，刚才我们说了，自从照相术发明了以后，人们开始寻找创作肖像画的新途径和新画法。现在我这里还有一些其它不同画派的画家画的一些肖像画，大家一边欣赏一边注意比较一下他们之间的风格有什么不同。图3女人毕加索图4自画像瑞士克利图5 男人的头像袭勒图6自画像达利图7正面像图8 自画像凡高（教师总结）好，刚才我们看了许多不同画派和风格的肖像画，很多同学都回答得很好，一下就抓住了画面人物的特征。不论是什么风格的画派，他们都有一个共同之处，那就是人物头部的特征主要通过脸型，五官和发式来表现。而艺术作品又往往通过对人物面部的刻画来揭示人物的内心世界，突出表现某一主题。在大家再看一看课本下的这三个人物，仔细体会画家的用笔技巧。（再具体分析三幅图。提问同学：第一幅只用线条，随意的几笔就将男青年的神情表现出来了；第二幅是用水墨，有浓有淡，有粗有细，体现出小女孩的天真含蓄；第三幅是用铅笔画的，略带明暗表现手法，刻画出少女略带忧郁的气质。）

　　四、课堂作业现在大家根据自己的喜好或习惯的表现手法选择一幅肖像画进行临摹（讲一下什么是表现手法）。下面让同学做作业。（提醒注意：临摹时最关键的是体会画者描绘人物时的情感和手法，如何通过画笔使人物更具个性化。）

　　五、引导评价取几张完成的作业作简要评价。让学生参与评价并把本节课学习活动的体验（感受）写在作业纸上。１．你能根据自己的理解临摹出画中人物的神情么？２．这样的练习活动使你感受到快乐了么？

美术教案篇3

　　大班美术教案：绘画美丽的春天

　　设计理念：

　　通过幼儿课前对春天的寻找与发现，让幼儿亲身体验美丽的春天，再通过课件的播放配上背景音乐，激发幼儿创作的热情和创作的成就感。兴趣是最好的老师。孩子的兴趣又是容易转移的，他们有时会对某些突然发生的事感兴趣。所以，老师先用《美丽的春天》课件来吸引孩子们的注意力，调动他们的学习兴趣，幼儿看到了春天的美景。摒弃传统的绘画教学模式，变"范例--示范--临摹"为"观察体验--语言引导-表现创作"，使幼儿绘画活动成为快乐的生活体验，孩子们也成为了学习的主人。

　　活动目标:

　　（1）通过欣赏图片，激发幼儿热爱大自然的情感；

　　（2）鼓励幼儿大胆的运用绘画的形式表现春天的美景；

　　（3）培养幼儿的观察力、想象力、创造力；

　　经验准备：组织幼儿去大自然中寻找"美丽的春天"。

　　物质准备：1、《美丽的春天》的课件，背景音乐《春天在哪里》；

　　2、ppt,彩笔、蜡笔，纸、

　　活动过程：

　　1、以谈话形式导入，激发幼儿情趣

　　师语：小朋友，你们知道现在是什么季节吗？春天已来到了我们的身旁，谁愿意说一说，春天里，你看到了什么？听到了什么？闻到了什么？

　　2、观察与体验（完整观看一遍）

　　今天，老师为小朋友带来了一些漂亮的有关春天的图片，一起来看看吧！播放课件《美丽的春天》，伴随着《春天在哪里》的背景音乐，让幼儿欣赏。

　　3、分段观察与引导

　　播放课件，引导幼儿细致地观察：

　　（1）第一组图片：引导幼儿说一说:公园里有什么？听见了什么?他们好像在干什么？

　　（2）第二组图片：有哪些小动物？他们长得什么样？渗透保护动物的`品德教育。

　　（3）第三组图片：观察"春天里的各种花"---桃花、梨花、野花、油菜花

　　（4）第四组图片：观察春天里人们的活动：植树、放风筝。并渗透环保教育。

　　（5）第五组图片：观察山村风景图片：说一说其特征。

　　4、幼儿作画、教师巡回指导

　　教师鼓励幼儿大胆作画，巡视观看幼儿作画情况，尤其是要启发、引导有困难的幼儿进行作画。

　　5、作品讲述

　　幼儿互相欣赏，幼儿讲述自己的作品，教师讲评幼儿的作品。

　　6、课堂小结：这节课每个小朋友都画出了自己所喜欢的美丽的春天，并在画面的安排、颜色的选择与搭配都有了很大的进步，希望小朋友继续努力。

　　7、活动延伸：

　　（1）课后，将自己的画涂上漂亮的颜色。

　　（2）双休放假时与爸爸妈妈一起去郊游，亲自感受一下春天的美景。

　　活动反思：本次活动，我认为首先打破了传统的"依葫芦画瓢"的单一教学模式。通过课件，引导孩子观察与体验，然后鼓励孩子大胆自由的绘画与表现，最终作品内容丰富多样，富有童趣.。同时，在活动中培养了孩子的语言表达、观察、想像、创造等能力的发展。另外，我也充分意识到教师在主题活动中的角色更多是引导者，支持者。因此，要孜孜不倦地努力开拓自己的知识广度和深度，提升自己对幼儿的认识和幼儿教育的理解。只有善于吸取新型的理念，并有效的指导实践，才能使师生间的合作学习活动富有实效。

美术教案篇4

　　一、设计意图：

　　《指南》中指出：“艺术是人类感受美、表现美、创造美的重要形式，也是表达自己对周围世界的认识和情绪态度的独特方式。”对于艺术领域，目标之一是喜欢自然界与生活中美的的事物，大班要乐于想别人介绍所发现的美的事物。所以我选择了树林作为美术活动的内容，因为树是我们生活中随处可见的，校园里、马路旁、公园里，是孩子们的生活经验所能触及的东西，而树林的变化有着季节的特色，色彩最为丰富。这一设想来源于有关秋天的主题活动，孩子们看见秋天的树林有着红、橙、黄、绿不同的色彩时所表现出来的惊喜和感动让我想到了这一活动，秋天的树林有着这样的色彩，那么其他季节呢，树林总有它独特的季节色彩，那么我们何不用最为简单的方式把生活中随处可见的美表达出来呢。

　　二、活动目标

　　1.感受不同季节树林中色彩的变化，并用点画的方式表现色彩渐变交替的层次感。

　　2.初步尝试用两种颜色调和产生其他颜色，发现色彩变化的秘密与乐趣。

　　三、活动准备

　　1.画有树干的底稿、调色盘、毛笔、颜料人手一份

　　2.白板课件

　　四、活动过程

　　(一)观赏照片，寻找树林的色彩(感受色彩的变化)

　　1.出示图片“树”

　　这是什么?

　　一棵树是树，那么许多许多的树在一起可以变成什么?

　　你们觉得树林应该是什么颜色的呢?

　　2.出示图片“小蜗牛”

　　有只小蜗牛也想知道这个答案，于是它背起自己的小房子去寻找树林的色彩，我们跟着一起去看一看吧。

　　图片1：春天的时候，小蜗牛找到了哪些颜色呀?这些绿色都是同样的绿色吗?这些色彩是从哪来的?树林还会有什么色彩呢?小蜗牛继续找……

　　图片2、图片3：花开的季节，树林里的色彩发生了什么变化?为什么树林里变成了这样的色彩呢?

　　图片4：小蜗牛继续寻找，这一次又找到了什么?什么季节来了?秋天还会有其他的色彩吗?

　　图片5：跟你们想的一样吗?漂亮吗?

　　图片6：整体出示前面的所有图片，欣赏四季树林的色彩，教师配乐讲述：小蜗牛来到了树林，他发现小树发芽的季节，树林里有嫩嫩的黄色、新鲜的绿色;花儿盛开的季节，树林里出现白色、玫红，还有温柔的粉色和浪漫的紫色;秋天到了，一阵秋风吹来，树林染成了金灿灿的黄色、火辣辣的红色和暖暖的橙色。

　　图片7：可是，当冬天到来的时候，树林变成了什么样?树林里美丽的色彩上哪去了?看了这个画面你是什么心情?

　　(二)为树林送上色彩(技法绘画兴趣，了解画法)

　　小蜗牛的心情跟你们一样，于是它打开了自己的颜料盒，想要为树林送上美丽的色彩。找一找，小蜗牛的颜料盒里藏着哪些颜色?(在电子白板屏幕上操作，拍打调色盒，找出绿色和黄色)

　　1.第一层点画：(了解点画的技法)

　　出示绿色的色点——小蜗牛用绿色的颜料为树林里的小树点上了绿色。(鼓励幼儿伸出小手一起点画)

　　2.第二层点画：(了解分层次上色的作画方式)

　　出示黄点——它又用黄色继续为小树点上色彩，填补空白。

　　3.调色

　　他再也找不出其他的颜色，小朋友帮他想一想，能不能用这两种颜色变出更加丰富的`色彩来呢?看看小蜗牛是怎么做的——出示课件效果(把黄色的色块和绿色的色块重叠，出现调和后不同的绿色)。

　　4.第三层点画：他用这些变出来的色彩，为树林点上满满色彩。

　　(三)幼儿作画

　　你们愿意帮助小蜗牛一起为树林送上美丽的色彩吗?

　　1.介绍材料和作画方法

　　出示摆放好材料的桌面照片：看看我们需要用到哪些工具?

　　毛笔——怎么用?(躺下，点画)

　　颜料盒——有几种颜色?(两种，一样一样的为树林点上)

　　水桶——什么时候用?(点完一种颜色，洗一洗毛笔再蘸另一种颜色)

　　最后动动脑筋，用你找到的颜色变一变，看能不能变出更多的色彩为你的树林填补空白。

　　2.幼儿作画，教师指导。

　　幼儿选择自己喜欢的色彩作画，教师酌情进行个别指导。

　　(四)展画、评画

　　1.将幼儿作品布置在展板上，请先画好的幼儿互相欣赏、交流一下。

　　2.集体欣赏：

　　问题(1)：你最喜欢哪一片树林?(选择一幅作品)

　　问题(2)：这可能是什么树的树林?(根据生活经验与画面匹配联想)

　　问题(3)：你知道这是什么季节吗?你是怎么发现的?(根据画面色彩推测)

　　3.请小作者介绍一下自己的作品，看看好朋友猜的对不对。

　　(五)结束

　　小作者们自由的跟好朋友分享经验，介绍自己的作品。

美术教案篇5

　　第1课培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义教学设计

　　一、教学目标

　　本课作为高中整个美术鉴赏教学的开，对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏、美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏有什么意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。

　　二、教学的重点与难点

　　本课教学的重点：培养审美的眼睛，掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。

　　本课教学难点：主要是如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏的一般过程或方法。

　　三、教学方法

　　讲解法多媒体教学

　　四、教学过程

　　（一）导入新课

　　同学们，世界上有这样一个地方，它收藏了许多举世闻名的作品，其中有一幅作品它的微笑被后世人称这神秘的微笑，有谁知道这幅作品的名字？它被收藏在哪？（学生回答：《蒙娜丽莎》卢浮宫）有没有同学去过？现在我们就一起走进卢浮宫（播放视频《卢浮宫之旅》）。

　　当我们看到各类美术作品时，大家可能会疑惑，这些作品哪些是好作品，画的什么内容，为什么要这样去表现？如果你有这样的疑问，这其实就涉及到美术鉴赏的问题，因为提问正是鉴赏的开始。

　　同学们自读课本第２到６页，思考以下问题：

　　1、什么是美术鉴赏？如何进行美术鉴赏？

　　2、美术作品的门类有哪些？

　　3、美术鉴赏的意义与价值？

　　（二）讲授新课

　　１．出示图片《天安门广场》《黄山日出》

　　提问:面对这些景观有何感受？

　　学生回答：壮观、崇高、神圣

　　教师：两种不同的美: 一种是自然景观；一种是人文景观。

　　培养审美的眼睛有两个途径：一是欣赏大自然；如：黄山、九寨沟瀑布等。

　　二是欣赏第二自然——由人创造的艺术品。如:天安门周围的建筑、艺术家的作品等。

　　２．话题１：什么是美术鉴赏？怎样进行美术鉴赏？

　　出示张萱《捣练图》和米勒《拾穗》，思考：两幅作品有什么相同点和不同点？

　　学生讨论并思考。

　　提示：从以下五个方面进行分析：

　　主题内容

　　年代

　　材料

　　历史背景

　　作者创作意图

　　学生回答：相同点：都是一劳动妇女为题材

　　不同点：前者：贵族妇女平和优雅的美画

　　后者：贫穷妇女让人产生同情油画

　　提问：为什么同题材的作品而给人的感受不同呢？

　　教师：《捣练图》的作者张萱处于盛唐，他是唐玄宗时期的宫廷画师，“练”是一种丝织品，刚织成时质地坚硬，必须经过沸煮，日晒漂白，再用杵捣，最后才能使丝绸变得柔软洁白，画中分成三组，捣练、理线、熨烫，还有一个年少的女孩淘气的从布底下窜来窜去，可见当时社会稳定，人民生活水平提高，没有血腥的战争和激烈的社会矛盾，因此画面平和优雅。《拾穗》是１９世纪法国画家米勒所画，画中３个贫穷的农妇正在捡拾麦田里散落的麦穗，因为当时法国正处贫富差距加大，阶级矛盾尖锐的时期，米勒本身出生在农村家庭，从小在农田里长大，这也决定了他以后的审美取向，歌颂劳动者质朴、勤劳的美德，永远散发着泥土的气息。

　　以上对两幅作品的分析实际上就是美术鉴赏的全过程。我们在欣赏作品和针对作品思考解决以上问题的过程，其实就已经进行了美术鉴赏。

　　出美术鉴赏的概念：美术鉴赏就是运用我们的感知、经验和相关知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断、从而获得审美感受。

　　怎样去鉴赏？具体地说，就是要弄明白一件美术作品的作者、创作年代、材料、语言形式和表达内容、以及作品产生的社会历史背景等等。

　　３．话题２：美术作品的门类有哪些？

　　请学生们从课本中找出答案并大声朗读出来，教师出示图片让学生们更深入了解。

　　教师：

　　根据其艺术门类划分为：

　　绘画、雕塑、建筑、设计（工艺）、书法（篆刻）、摄影等六大类。

　　绘画按材料和功能：油画、画、水粉画、水彩画、版画、年画、壁画等等。

　　雕塑按空间：圆雕、浮雕。

　　设计按内容和材料：服装设计、工业设计、广告设计、环境艺术设计、家具设计、页设计等。

　　出示郎世宁《白骏图》徐悲鸿《奔马图》和韩美林《奔马》进行比较分析，谈谈这三幅作品的.造型手法有什么不同？

　　按形式语言上划分为：具象艺术意象艺术抽象艺术

　　４．话题３：美术鉴赏对我的人生真的那么重要吗？（美术鉴赏的意义与价值）

　　衣、食、住、行只是最简单的生存层面，它们都离不开美术，自然也离不开美术鉴赏。

　　我们来看一下美术作品带来的价值与功能。

　　美术从诞生之日起，就承担着自己的社会角色。它的价值与功能主要体现在三个方面：

　　● 认识功能 ● 教育功能 ●审美功能

　　认识功能：

　　通过美术作品的内容或形式，认识不同时代、不同文化、不同民族下的人们的生活、历史、风俗、观念等。如张萱《捣练图》

　　教育功能：

　　美术作品的内容和主题对观众形成和道德上的感染和影响，以培养人们对待自然、社会、人生以及自我的态度。如董希文《千年土地翻了身》

　　审美功能：培养人们对美的事物、美的形式的辨别力、敏感性和感受力。如《根扎南国》吴冠中

　　（三）课堂作业：

　　从本书中选取一件你最喜欢的美术作品，进行鉴赏并填写鉴赏报告单。

　　鉴赏报告单

　　作品

　　年代

　　门类（材料）

　　形式语言

　　时代背景

　　表达内容

　　（四）教学：

　　艺术来源于生活。培养审美的眼睛，可以更好的观察生活中的艺术。这节课，我们为培养一双审美的眼睛奠定了初步的基础。另外，还请同学们注意，要能欣赏千奇百怪的现代艺术，还必须树立全新的艺术观念，在此基础上，平时多看多分析，定会使审美的能力得到更好的提高。

　　教学后记：

　　本课是美术鉴赏的第一课，学生们对美术鉴赏课比较陌生，首先对于新课程改革要做一个介绍，并简要介绍《美术鉴赏》这本教材。这节课，教师讲解比较多，我结合多媒体出示图片，同学们都比较感兴趣，然而，有些班级的学生仍胆子较小，不敢回答，有些班级的学生比较积极，并踊跃回答问题。我发现，教师的引导相当重要，当学生回答不上问题时，要学会从不同角度去引导学生开口，直到引导出他们说出答案。这一节课，我出示了一道课堂作业，主要是检验学生们对于鉴赏知识了解多少，因此，在讲解知识点时，尽量将这些专业术语讲得浅显易懂，这对于以后的学习是至关重要的。上完一堂后，我感觉课堂上要多多师生互动，尽量让学生踊跃去回答，才能激发他们发挥一定的想象力，提高他们的审美能力。

美术教案篇6

　　教材分析

　　课题：初一课改实验教材《花圃》自编教案

　　制作人:深圳市布心中学王婧

　　教学准备：

　　学生：课前收集自己喜欢的各种花卉的图片、铅笔、橡皮、黑色水彩笔、签字笔、水粉或水彩颜料、毛笔、剪刀或刻刀、。

　　教师：多媒体课件(花卉图片、描写花儿的文章、关于花的歌曲)、相关花卉的网站、用彩纸和白纸编成的花圃底版。

　　单元目标；

　　1. 通过对花卉图片的欣赏、学习，增强学生对自然、对生活的关爱之情，培养审美情趣；

　　2. 了解图案的取材途径和变化的规律，较好地运用简化和夸张的手法设计花卉图案，了解形的置换方法，能选择合适地形状进行形的置换练习

　　3. 了解点线面的画面组合，运用黑白的表现方法进行花卉图案设计

　　4. 能够较好的运用镂刻或其他制作技法来实现自己的色彩花卉设计方案

　　5. 发展学生的形象思维能力、想象能力、创造能力

　　教学评价：

　　1. 能否找到相关的花卉资料，并能够谈出花卉的象征意义；是否了解图案的变化规律，并运用点线面的组合进行黑白花卉图案设计（1）

　　2. 是否明白形体的有趣置换，能够谈出自己匠心独具的设计方案，并能够选择适合自己的方法来实现自己的色彩花卉设计方案（2）

　　设计构思：

　　花，是植物最美丽的生命形态。它代表着美好、幸福、繁殖……它美化了我们的生活，丰富了我们的精神世界。花卉的造型天生优美，色彩绚丽，人们根据其生长结构及其形态特征展开联想，赋予了不同花卉以不同的象征意义：傲雪凌霜的梅花表示坚毅；体态丰满的牡丹表示富贵；冰清玉洁的荷花表示纯洁；色彩浓烈的红玫瑰表示爱情；梅、兰、菊、竹以其坚韧挺拔的气质和高雅飘逸的品味被誉为代表中国古代文人的“四君子”。

　　随着时代的推移，花卉作为人类生活不可缺少的组成部分，愈加愈显示出她的审美价值和无穷魅力。每逢佳节到来的时候人们会以鲜花表示祝愿；朋友生病时，我们会以鲜花表示慰问；与心上人约会时鲜花可以表达心中的爱慕；缅怀故人时，鲜花又代表了思念……我们的家里总会留有一支花瓶，不时的插满鲜花，让居室满堂生辉，哪怕是一支小小的吊兰都会给我们的生活带来无穷的乐趣！

　　从古至今有无数的画家将花卉作为自己创作的主题，而在今天的`社会花卉也越来越多的以图案的形式出现在我们的生活之中。所以让学生们认识花卉、了解花卉并用自己的创作意图来表现花卉是培养学生审美意识、提高审美能力的重要方面，而懂得在生活中运用学过的绘画技法装饰我们的环境则是关键。

　　所以根据《花圃》这一课的框架我将本课分为两课时进行。前一节课从花卉图片、花卉与我们生活的关系导入（利用问题导入法），引申到花的基本骨式、花卉图案的变化规律，引导学生利用黑白装饰画的方法进行花卉图案的创作；后一节课从花圃这一概念直扣主题（游戏导入法），带领学生运用形的置换的方法，采用镂印等不同形式进行彩色图案的制作，并利用集体的智慧拼贴出一个大花圃。

　　教学要求：

　　老师：播放老师准备好的课件资料，通过欣赏五彩缤纷的花卉图片，引发学生们的学习兴趣，培养审美情趣；展示各类范画，启发学生思路，让学生从范画中寻找设计思路和绘画方法。

　　学生：展示自己收集的花卉图片，各自说出自己最喜欢的花以及这种花的象征意义。在了解花形的基本规律，概括出其骨式与瓣形的基础上，将花瓣置换成新的形状，赋予花的图形以新的意义。分别采用黑白和色彩两种表现方式进行花卉图案的创作，创作过程中注意点、线、面的结合运用。在拼贴花圃游戏的过程中学习到形的有趣置换、花卉图案的变化规律、色彩的鲜明搭配和简单的镂印技术。

　　教案部分

　　教学过程：

　　第一课时

　　一、导入新课（预习、交流）

　　对学生提出四个问题：

　　1、每年春节来临之前，在我们深圳的爱国路上都会有一项重要的活动，你知道是什么吗？

　　2、花市上有很多漂亮的花，你能说出几种呢？

　　（根据学生的回答简单总结）同学们说了几十种花卉的种类，可是我们的地球那么大，花卉的种类我们恐怕一天也说不完，老师从网站上下载了一些花卉的图片，你们想不想看看呢？

　　（进行课件第一张幻灯片的播放，配有音乐或解说）

　　3、你最喜欢的花是什么？为什么喜欢它？（进行一个小型的心理测试：花与性格的关系）

　　4、你能说说看花卉在我们的生活中有什么作用吗？

　　（这一提问过程中可以让学生互相交流、讨论，然后以小组的形式总结出来）

　　教师根据学生的回答进行概括让学生指出本课主题（我们看了很多的图片也谈了很多的话题那么老师今天要讲什么内容呢？）——花卉

　　二、讲授新课（欣赏、分析）

　　刚才我们看到的是花卉的照片，现在大家再欣赏一部分图片，欣赏的过程当中请同学们仔细观察你所看到的图片（播放第二张幻灯片，欣赏艺术作品特别是图案中的花卉形象，配音乐）

　　1、你知道这一类的作品在艺术的范畴中我们称之为什么吗？——图案（“图”图样、图形、图稿；“案”方案、专案；狭义：装饰性纹样；广义：实用性与表现性相结合的设计方案。）

　　2、请思考花卉图案与花卉照片有什么不同之处？（写实与概括、具象与抽象）

　　3、花卉图案与花卉照片的差别很大，如果老师给你一幅花卉的照片你如何实现由真实的照片到抽象图案的转变呢？

　　（学生的回答中会不时的出现特征、夸张、变形、想象、比喻等词语，老师在倾听学生回答的时候抓住关键词，将变化的规律引导出来）

　　4、分析讲解变化规律：

　　首先将变化的五条基本规律列出来（第三张幻灯片）

　　A、简化归纳 B、添加组合 C、夸张变形 D、分解构成 E、象征寓意

　　然后出示各种进行了不同变化的图片让学生分析该图片属于何种变化，为什么？（第四张幻灯片）

　　根据学生的分析识别，老师抓住其感兴趣或难以解决的某一项规律予以扩展。在此我将夸张变形作为本课的重点：（第五张幻灯片）

　　a、抽象夸张：将花儿本身的几何形式加以强化，使原来的方圆曲直更加规则化、几何化、装饰化

　　b、局部夸张：为达到特定的目的，而舍弃其他不重要的细节，突出表现其某一主要特征，使整个画面达到画龙点睛、言简意赅、主题鲜明的效果。

　　c、形体夸张：突出夸大其外形特征、省略局部或细节，使其更加趋向于流线、严整、壮丽、秀美，使形象特征更加强烈鲜明。

　　d、动态夸张：落花流水、花开花落、春风杨柳、秋风落叶、雨打芭蕉、雪中红梅、蒲公英的飘落等的动态描写，恰当的夸张其动态特征，就能够表现出独特的情调和意境。

　　5、花卉变化的表现方法

　　花卉图案有很多种表现方法，你能够说出几种？本课主要学习黑白表现的方法

　　让学生通过范画体会点线面在黑白装饰画中的运用（第六张幻灯片）

　　现在我们了解的花卉变化的规律，那么我们使用什么样的表现方法来表现呢？下面请同学们仔细观察老师出示的图片仔细体会这些画面有什么共同之处，有什么不同之处？（黑白；点、线、面及点线面的综合运用）

　　三、课堂作业：（活动、实践）

　　请同学们利用刚才我们所欣赏到的黑白的表现方法综合运用点线面三元素，按照图案的变化规律进行黑白花卉图案设计（每位同学发给8×8CM的小纸片），并将设计好完成的作业贴到黑板边上老师提前准备好的花圃底版上。

　　作业要求：A、符合花卉变化的某一项规律

　　B、点线面的综合运用

　　C、黑白或单色图稿

　　（课堂作业的过程中老师除了要不停的巡视之外，还应适时的将学生中比较普遍存在问题进行集体讲解，以及学生中比较好的创意进行及时的展示和表扬，这样既有利于激励创意独特的学生更加认真的完成，对其他同学也是很好的鞭策。对于巡视过程中学生提出的问题，老师也可以鼓励其他同学予以回答或让其他同学为其出谋划策，这样既可以活跃课堂气氛，也可以调动所有同学的智慧，正所谓“众人拾柴火焰高”。花圃的底版造型采用花瓣形或圆形，这样不仅在形式上给学生以焕然一新的感觉，还可以留有不规则的边角，鼓励、动员学生来进行边角的设计，学生就会产生新奇的感觉。）

　　四、课堂小结：

　　当学生的小图片画完、贴完之后，将完成的花圃摆到讲台前请学生上台进行评价你喜欢哪一幅画？为什么喜欢？它运用了老师今天讲过的哪一种方法？

　　第二课时

　　一、导入新课：（交流、导入）

　　（播放第一张幻灯片）首先在屏幕上展示一条简笔画的鱼的造型，问学生你看到了什么？学生会很自然的回答是一条鱼，然后老师以其鱼尾为圆心在旁边再加一条鱼再问学生看到的是什么?这时学生的答案就会丰富许多，有的直接说有两条鱼，有的同学可能就会说是画有两条鱼的扇子等等。依次类推的问下去直至拼出一个圆。到最后一个图形的组合时，就会有人想到花的形象上，由此自然导入本课主题——变花瓣拼花圃

　　二、讲授新课：（欣赏、分析）

　　1、在我们的生活中有很多我们熟悉的物品，而有一些它和花瓣的形状又十分相似，动脑筋想一想在你的身边和花瓣相似的物体有什么？（播放第二张幻灯片）

　　（让学生展开讨论，并以小组的形式予以回答，老师总结学生的答案，并展示与花瓣相似的物体简笔画，以使学生产生直观的视觉效果）

　　2、相似的东西我们可以直接感受到，可是有些物体看起来并不相似，比如我们最常见的手机，它和花卉之间有没有一定的关系呢？请看投影屏（播放第三张幻灯片）

　　用手机来代替花瓣的形象有怎样的寓意呢？——现代社会语言交流之花，现代通讯工具开拓了人们语言交流的空间。

　　请同学们仔细动脑思考：你能不能将生活中与花的形象并不相似的物体赋予新的含义，来代替花瓣，对花的形象进行全新的塑造呢？（数字、字母、动物、植物、日常用品、食品）

　　（让学生分组讨论，并对设计构思加以简单的描述）

　　3、基本形确定了我们要把它组合成由N个基本形组合起来的新图形，那么我们采用什么样的办法让每一个基本形一致呢？（学生的回答中会出现对折、折叠、复印、画好一个其他照描、印等不同方法，老师应该对这些想法进行肯定，如果有人提出镂印的方法的话，可以顺水推舟具体分析，如果没有人提到的话，可以说其他方法大家都很熟悉，今天老师着重讲解镂印的方法）

　　4、镂印的制作步骤：（进行现场演示）

　　A、描稿构图饱满，要考虑问样点线结构的连接关系

　　B、镂刻正稿、反稿；刻线要流畅光滑

　　C、漏印固定镂稿，刷色“浓、纯、鲜、匀”

　　三、课堂作业：（活动、实践）

　　今天请同学们再做一回花匠，运用生活中你喜欢的、或有意义的、有情趣的形象，通过老师今天讲到的创意活动设计出具有新的象征意义的图形，并予以命名，然后将自己画好的设计稿拼贴到黑板上老师准备好的花圃底版上，把它组合成一个大花圃。

　　（学生作业的过程中老师要不停的巡视，并多与学生交谈，询问其创作意图、构思，多启发学生锻炼其对自己设计构思的评述能力）

　　四、课堂小结：

　　采用表格的形式让学生对自己感兴趣的一幅画进行评价。

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