实用的美术教案锦集九篇
作为一名无私奉献的老师,很有必要精心设计一份教案,教案是保证教学取得成功、提高教学质量的基本条件。那要怎么写好教案呢?下面是小编整理的美术教案9篇,欢迎大家借鉴与参考,希望对大家有所帮助。
美术教案 篇1
教学目标
了解招贴画的基本知识和设计方法,认识公益招贴画的特点和设计要求,并能够通过观察、了解自己所在的生活、学习环境,确定主题,设计一幅公益招贴画。启发学生关注自己的生活环境,宣传良好的道德风尚,增强学生的.社会责任感,树立环保意识。
重点
公益招贴画设计的表现形式
难点
公益招贴画设计的创意,以及将创意用图文(平面设计)的性是表现出来,并搭配适当的色彩。设计的内容紧密围绕本“综合.探索”单元。
教学准备纸、马克笔、彩色笔等
教学方法
1、立意
2、构图
3、色彩搭配
教学过程
(一)情境导入:
教师播放20xx年重庆特大干旱录像。
镜头一:地壤龟裂,农作物枯萎。
镜头二:人畜缺水,老井干沽,辛苦担臭水。
问:你有何感受?
(保护自然,节约用水,面对自然灾害,我们更应保护环境)
引出表达方式——公益招贴画。
(二)通过展示二组图片比较
A组为公益招贴画
B组为商业广告画
1、让学生学会讨论区别
2、教师总结公益招贴画的概念,特点。
A、般矗立或张贴在公共场合。
B、图像色彩鲜明、强烈。
C、文字简练。
D、不以盈利为目的。
E、迅速传达信息。
(三)设计要求与方法
1、教师现场创作“环保主题”招贴画;
2、让学生分析讨论此画的组成要素,构图,图文处理等。
3、PPT欣赏不同绘制方法制作的招贴,辨析不同的视觉效果。(水粉、粘贴、电脑制作)
4、同一主题招贴画欣赏,用不同创意表达,给人不同的视觉感受。
(四)学生创作,教师指导
要求:设计一幅“环保”为主题的公益招贴画。
(五)学生优秀作业展示、评价。
美术教案 篇2
教学目标:
1、培养想象、造型、创造和合作能力。
2、在欢乐的气氛中体会美术的乐趣。
教学重点、难点:
1、学习简单的陶艺制作方法,体验你的`特性
2、以生活为源泉进行创作,小工具的使用。
教学准备:
教师:陶泥、简单工具、课 件
学生:水彩笔,油画棒,陶泥。
教学过程:
一、组织教学:稳定纪律,检查用具。
二、导入:
三、新授:
1、导入:
欣赏原始时代的陶艺作品。
(1)这些器物的造型让你想到了什么?
(2)你知道他们使用什么做的吗?
(3)哪个造型让你觉得非常有趣?
(4)古代的先人们用什么方法制造的?
2、新授:
教师讲授示捏你泥方法。
揉、捏、搓、按、擀 ……
3、探究:
利用自己带来的工具,看看你有什么创新的使用方法。
4、欣赏书上作品
你喜欢哪一个? 他给你什么启迪? 如果让你做,你打算做个什么?小组讨论
尝试用这些方捏成高矮胖瘦不同的形体。
学生实践,发言 调动学习积极性。
四、学生作业。
小结
a)作业展评:展示自己的作品,给同学讲讲你的创作思路。
b)课后延伸:除了泥巴,你还能用什么材料制作雕塑作品呢?
美术教案 篇3
活动目标:
1、能够尝试制作简易陀螺并装饰。
2、愿意在玩自制玩具的时候观察并思考转动前后陀螺颜色的变化。
3、体验自制玩具的快乐活动准备:
1、 教师自制陀螺若干2、 圆形卡纸(找好圆心),棉签(下端缠上胶带)、蜡笔、记号笔每人一份活动重难点:
重点:自制玩具并体验自制玩具的快乐难点:观察并思考转动前后陀螺颜色的变化活动过程:
环节一:认识陀螺"今天老师给小朋友们带来了一些简易陀螺,小朋友们想不想一起玩玩?"(展示,每桌一个)提问:
1、"小陀螺有什么组成?"(纸片、中心轴、花衣裳)2、"小陀螺应该怎么玩?"请小朋友探索(转动并演示)3、"你觉得如果做一个的话应该怎么做?"(部分小朋友回答并总结)环节二:自制玩具"今天我们一起做个小陀螺好不好?"讲解过程:
花衣裳--中心轴指导语:
"我们一起来看看,哦,小陀螺是由一根小棉签和一个圆纸片做成的!其实呀,老师偷偷告诉你们,这个圆纸片是小陀螺的裙子,现在是白色的,我们一起给她设计衣服好不好?小朋友们可以画上自己喜欢的图案,也可以直接给他们涂上自己喜欢的`颜色。""我们的小陀螺呀非常害羞,所以呀我们要先给她穿上花衣裳。来看这支棉签,一边有小陀螺的小舞鞋,一边是小陀螺的头,千万别穿倒了哟!小朋友们给她们穿衣服的时候穿到这块缠着透明胶带(有利于固定圆纸片)的地方就行了,那是小陀螺的小内衣!"注意事项:
简易陀螺不可晃动圆纸卡,容易坏掉。
指导语:
"小朋友们,小陀螺很小,你们请他跳舞的时候千万不要碰她们的衣服,不然会坏,裙子坏了小陀螺就不肯跳舞了!"环节三:玩自制简易陀螺并探索1、工具,制作小陀螺2、玩自制小陀螺提问:
"小朋友们,小陀螺不仅会跳舞,而且会变魔术!你们看一看小陀螺的小裙子不跳舞的时候是什么样子的?跳舞的时候变成了什么样子?想一想,为什么?"(发现问题并讨论)活动延伸:
小陀螺舞蹈大赛:
孩子们用自己的小陀螺比赛并说一说自己的小陀螺的装饰,为什么转得快?为什么转得慢?为什么转得时间长?为什么转得时间短?
美术教案 篇4
一、教学内容与目标:
1、了解花鸟画的一些基本常识。
2、初步掌握花鸟的基本画法。
3、能临摹简单的花鸟画。
二、隐性内容与目标:
1、对花鸟画的借物喻人、托物言志的内涵的理解。
2、中国画的内涵美、意境美。绘画中人文精神的体现。
三、学情分析:
1、作为教学对象的初二年级学生,通过上节课《墨与彩的韵味》的学习,已经初步掌握了笔墨的基本技能,再者,学生对日常生活的关注与理解水平也有了一定的提高,思维发展和生活经验也有了相应的提高,同时对本课的学习具备了一定的接受兴趣和理解基础。
2、中国画是学生平时不大关注的领域,这是本课教学的一个困难所在,同时也是本课的魅力所在,要引导学生了解、继承我国的优秀文化遗产。
四、重点:
花鸟画特殊的表现物象的程式方法。
五、难点:
对花鸟画的精神内涵的理解。
六、学习材料:
毛笔、墨汁,中国画颜料、毛毡、调色盘、笔洗等。
七、教学过程。
(一)情境导入。
师:今天老师带大家去效外采风,让我们一起感受一下自然界的一花一草,一虫一鸟,去探寻自然界中动植物的魅力(播放课件)。欣赏过之后你们觉得自然界中动植物如何?
生:大自然的景色很迷人。
师:想不想把它画下来呢?
生:想。
那么接下来我们就用中国传统的绘画方式中国花鸟画来表达我们的情感。(板书课题:笔墨的情趣)
(二)示范启智。
什么是花鸟画呢?真正具有独立意义的花鸟画,魏晋南北朝时期才出现,五代才以绰约的丰姿,令人刮目相看。它是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科,传统中又可以分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鱼龙等门类。其技法多样分为工笔花鸟画写意花鸟画;又以使用水墨色彩上的差异,分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画等等(播放课件)。中国花鸟画在长期的历史发展中,形成了以写生为基础,以寓意、写意为归依的传统,重视形似而不拘泥于形似,甚至追求“不似之似”与“似与不似之间”,借以实现物象的神采与作者的情意。
大诗人王维曾说“诗中有画,画中有诗”那么它的意境是如何来表现的呢?我们来作一个小游戏,体验一下。
游戏规则:分四个小组抢答,老师拿出诗句,同学们来猜这是描写什么植物或动物的。
1、“把酒东篱,暗香盛袖。”“犹有晚节香”“待到秋来九月八,我花开后百花杀”(菊花)
2、“只留清气满乾坤”“疏影横斜三两枝”。(梅花)
3、“虚心劲节”“有节骨乃坚,无心品自端”“细细的叶,疏疏的节;雪压不倒,风吹不折。”(竹子)
4、“出淤泥而不染”“凌波独吐红”(荷花)
5、“春江水暖”(桃花、鸭子)
师:同学们很聪明,都能找出相应的动植物,那么我们想一下这些动植物如何画才能表达出这样的.意境呢?
欣赏:播放大师的作品,注意观察基本构图。
《梅石图》吴昌硕。梅姿交错,在画面空间分割上,都是由大大小小的不等边三角形构成,也即是“女”字形结构,稀密有致,使梅枝的倾向有变化而又统一,苍劲多姿。
《墨竹》郑板桥。画中的叶子由“个”字“介”字“八”字交叉所组成,并且板桥画竹首先想到的不是竹而是“烟光、日影、露气、皆浮动于疏枝密叶之间”的意境、情调。故称“胸有成竹”,这就是说意境是在动笔之前就完成了。
构图尝试:教师给出基本形(三角、四边形、圆形及直线等)请四名同学上黑板画出这些作品基本构图。其它同学在作业本上用钢、铅笔完成。教师对构图做简单分析。
教师演示:接下来老师就演示花鸟画的画法。
1、复习上节课的知识:笔墨,用笔的正、侧、顺、逆等;用墨的焦、浓、淡、干、湿的变化。
2、落笔之前,脑子里要先放个电影,安排情景(花鸟)是否有意,有情,有景。例如画梅花,在定了点和梅枝的“走向”之后那就以梅枝的粗细来表现梅姿,一枝梅花,线(枝干)上的点(花朵、苔点鸟鹊的分布)会使梅的姿态生动。
3、题跋落款:好的题跋暗示画中未尽之意,使人在欣赏画时的感受加深,有画龙点睛之用。如齐白石画两只小鸡抢啄一条蚯蚓时题“他日相呼”还可以提穷款也就是签名字就可以了。
(三)立美创意。
作业要求:
1、选择自己喜欢的花鸟,大胆运用笔墨去表现、挖掘,表达自已的情感。
2、运用几种国画的表现方法(如用墨、用色、造型、构图、题字等)来完成作业。
3、构图合理,画面完整(包括落款、题字)。
(四)审美提高。
把学生作品挂在前面进行展示,学生对作品按照作业要求进行简单的评价。
总结:生活是最好的老师,不热爱生活,不热爱大自然,“外师造化”,就不可能描绘出如此生动的形象。只有对生活热爱,才能观察仔细,表现的作品才能生动感人。我们应积极投身生活,热爱我们的生活吧,通过我们的创造,让生活变得更加美好!
美术教案 篇5
教材分析:
一、教学内容与目标
1、了解苗族服饰文化的内涵,能将自己喜欢的图案临摹下来,并能讲解苗族服饰上的图案寓意。
2、培养学生对本民族非物质文化遗产保护的观念和意识,增强民族自豪感。
教学的重点与难点
教学重点:通过欣赏苗族形式多样、制作精美、色彩瑰丽、具有民族风格和乡土气息的图案纹样的服饰,了解有关苗族的历史、文化、习俗,感受苗族服饰图案的深刻内涵和美感。增强对祖国非物质文化遗产的认知。
教学难点:
图案形象的特点和对比色的运用。
教学准备:
各种苗族服饰、录像、图片、各种绘画工具。
教学过程
一、课前准备:
了解有关苗族的历史、文化、习俗
了解有关苗族服饰特点
搜集苗族服装、服饰图案的实物或图片。
二、引入新课:
三、新授课:
1、提问:通过课前学习,谈谈你对苗族的了解。
学生边回答,老师边通过展示图片或实物进行补充。
2、通过前面的'讨论,你能简单概括一下苗族是一个怎样的民族?
3、引导学生展示交流有关苗族的服饰文化。
苗族先民不断被迫迁徙,这个过程断断续续地一直持续到清朝,直到最终形成了现在的分布格局。
4、引导学生欣赏“百鸟衣”
“百鸟衣”的传说、用途、图案特征、色彩、欣赏价值。
5、苗族不仅将历史传统倾注于口头文学之中,更将它倾注于图画之中,了解有关“蝴蝶妈妈”的传说。
6、欣赏“牛首龙纹”的图案,了解有关“龙”的传说。
苗族分布较广,支系众多,服饰有明显的地域差异。
四、学生作业:
选择一幅自己喜欢的服饰图案进行临摹。
能讲其寓意。
五、小结:组织交流。
美术教案 篇6
一、教材分析 《清晨》
“一年之际在于春,一日之际在于晨。”清晨学生每天清晨都要离开家赶往学校上课,一路上每天都会看到一些清晨户外常见的活动场景,目睹一些发生在身边平凡生活故事中的人物造型。教学希望引导我们的学生留心观察这些或许只是擦肩而过的人物与习以为常的场景,增强感受生活的能力。
教材选择“清晨”为主题,从美术知识的角度来讲,是试图通过学生利用陶泥这种易于塑造的材料来表现清晨人物的行为活动,提高学生立体造型与表现的能力。
教材首先展示的是齐程翔的油画《都市早安》和一组反映清晨人物户外活动的摄影作品。这些作品以清晨特有的情景入画,如晨练、升旗、朝阳、晨曦……引导学生发现经常发生而又容易被人们忽略的生活细节中蕴涵的美,从而提高学生的审美洞察力。
“活动一”设置的核心目标是制作雕塑作品,其中包含了两个教学组成部分,一个是模拟表演,另一个才是制作作品。其中表演环节的主要目的一是激起学生参与学习的兴趣,二是提高学生把握造型动态的能力。
为了更好地引导学生感受造型动态的表现,教师可以积极引导学生欣赏教材穿插在几个版面中古今中外具有代表性的雕塑作品。既有于庆成的粗浑、质朴的泥塑作品《庄头》,又有亨利·摩尔具有抽象意味的雕塑作品《家庭群组》,还有动态、表情惟妙惟肖的东汉陶俑作品等。这些作品充分发挥了雕塑不同的表现力,或静或动、或繁或简、或诙谐或庄严。通过不同风格作品的有机组合,引导学生的思维往返于生活和艺术之间。
在欣赏的基础上,教材重点介绍了泥塑的工具、方法和步骤。教材提供的运用支架进行雕塑的方法比较适合制作较大的雕塑作品,在操作中工具材料的准备比较复杂,需要的时间相对较长,具有较大的局限性。实际教学中,表现清晨人物的造型更加适合,且不宜制作太大,直接运用把陶泥捏制成形的手法,通过一定的'加工整理,就可以达到展现动态特征的教学要求。
“活动一”在制作作品的活动要求中也有“捏制”这种具体的技术提示。另外一个值得提示的是正确理解“印象最深的一个动态”。既然是最深刻的印象,就有必要经过一定的教学手段进行一些比较与选择,帮助学生从平时若干动态印象中提纯出一个最为鲜明的视觉印象来进行整理、加工。 “活动二”的设置与“活动一”比较,没有再强调清晨的环境与动态,而突出的是给一件雕塑添加景物。需要重点理解的是教材中“仿照陶俑的形象做一件泥塑作品”的活动要求,仿照的只是优秀雕塑作品中表现动态与表情的造型处理,雕塑题材则可以学生自己选择。结合“恬动一”的题材选择,建议“活动二”的题材以清晨的校园生活动态造型为主。至于添加景物,可以通过教学讨论与选择的方式,帮助学生把握特定造型动态与特定背景、道具呼应的关系。
教材中示例的学生作品考虑了与学生知识结构、心理特征、社会活动范围和思维方式等方面的相宜性,突出整体的造型动态,淡化细节的深入刻画。
教材从立意构思、整体造型、神态表现、造型手法等方面提出关于学生作业的评价建议,教师和学生均可将此纳入到学习活动的审美和评价体系中。
“资料库”涉及面较广,包括概念、代表人物、制作方法和用途等,具有章节内容收尾、提升的作用.也有埋下线索,引发学生深入研究的动机。
“学习大空间”一栏提供了现实生活中舞台布景、演员表演的虚拟动作等,引导学生领会写神、写意的传统美学,延伸到对戏剧等其他传统艺术形式的学习和了解。启发学生在以后的创作中不拘泥实景、实物,而以神态、情绪、整体效果等为重点,对生活素材进行大胆的夸张、简化与加工,以服务于作品主题。
学生作业中有表现校园题材的《晨读》,有日常生活题材的《该起床了》,也有表现户外晨练的《老当益壮》,还有表现清晨工作题材的《展曲》。这些作业提示了两次教学活动中题材选择的范围。
二、教学目标
能够提高对日常生活的观察能力和对生活美的感受能力。
能够模仿优秀雕塑作品,提高立体造型能力与表现技巧。
能够初步掌握特定雕塑主题与表现形式语言选择之间的组织关系。
三、教学思路
第一课时以“清晨的活动”为主题,引导学生对清晨的所见所闻展开讨论。在常见的起床、晨练、环卫等常见人物活动之后,可能会有短暂的停顿,此时教师可以适时地加以引导,开启学生的想像力,去发现那些平常得我们可能都注意不到的活动。注意到别人注意不到的,这是创作的第一步。比如关注川流不息的上班人群、变无序为有序的交警等等。通过讨论过程中学生的竞争,激发学生的表现欲望,引导学生去积极地观察生活,提高学生的观察能力,并在适当的时机进入第一个教学活动。要求学生将刚才的语言叙述通过各种肢体语言加以表现,既可表现个体活动,也可表现群体场景。这种想像加表现的方式可以强化学生对生活有意识的理解、分析,培养良好的观察意识,对学生创新能力的培养大有裨益。
学生表演过程中,教师可以及时收集一些生动的、表现力强的典型造型,将有代表性的动态表演再次展示在学生面前,要求学生将它们记忆定格,并提出本堂课的作业:利用陶泥捏制人物造型。这项活动需要比较符合现阶段学生的水平,而且也要注意为下堂课的作业打好基础。教师可以一方面通过人物造型是否典型、比例是否协调、重心是否平稳、动态是否有韵律感等方面对学生作品进行评价,另一方面及时指出学生对泥性掌握不够的一些共性错误。评价以鼓励方式为主。作业基本完成后,教师注意组织集体评价活动,在学生相互评价基础上,提出一些帮助学生改进的积极建议,学生在课后可对造型再进行加工甚至重新造型捏制。
第二课时,教师首先拿出几件圆雕作品实物给学生欣赏,并加入到学生当中讨论圆雕的特点,结合复习《与米罗游戏》的教学内容,使学生再次认识到圆雕是适于多角度欣赏、完全的空间造型实体。泥塑只是雕塑的一种方式,通过一组投影演示,师生可以共同欣赏并分析古今中外一些优秀的圆雕作品。
在以学生为主体的讨论过程中,教师除了让学生尝试、了解一些必要的泥性特点与泥塑技艺外,还需要启发和诱导他们观察作品中人物的形态、动作、神情,学会发现雕塑中特有的美感和生命力。在欣赏之后,教师开始传授泥塑的制作方法及步骤。教师可以示范或播放录像带以提高教学效果。第一课时的作业主要是完成大体造型,确定人物的比例结构和大体形态,在此基础上,提倡学生进一步塑造作品。
上大泥时,教师需重点介绍立体雕塑的常用方法——几何体块分割法。这种方法将加快对泥塑技能的掌握,并帮助学生创造出表现力强、美感更加丰富的作品。最后一步要求学生从多角度、多方位比较分析造型的变化,逐步完成一些细部刻画与调整加工。
学生作业的评价可参照教材上的建议,采用互评和自评的方法,还可启发学生把各自的泥塑作品进行组合展示,一定会产生许多意想不到的效果。
四、教学选择
对于泥料的准备,可充分利用本地的资源,城市学校可直接选用陶泥,乡村学校可选用田间的大田泥或潭泥。一般不要提倡学生选用相对缺乏材料塑造表现力的橡皮泥。
造型团块化是适合展现泥性的一种造型选择,也是适应捏制成型的一种造型取向。为了体现人物造型的团块变化,把人物形体变化简化分割成几个有机组合的几何体块是必要的。
针对“活动一”的捏制人物动态过程,因为运用陶泥捏制小型人物动态造型需要的时间相对比较短,作业修改变化也特别方便,所以提倡选择一种探究式的学习过程。可以先学生自主尝试捏制,接着教师评价引导,然后学生尝试动手修改或者重做,再教师评价引导,学生最后在积极修改中完成作业。
五、教学建议
艺术源于生活而又高于生活,泥塑作品的创作需要非常强的观察能力和概括能力。为了强化学生对观察力的理解和印象,选取的清晨场景最好接近授课对象的日常生活,因为农村和城市的学生清晨所见可能差别比较大。而第一课时安排的学生表演活动目的是为了锻炼观察后的概括能力。在“活动一”之后可以点明上述欣赏、表演的意义,这样学生将会有更深层次的认识。
刻画细节在中学生的泥塑作品创作中不是重点。在学生接触泥塑初期阶段,过分强调细节无异于捡了芝麻丢了西瓜。注意整体动态的夸张与强调才是塑造的核心。
游戏不是目的。观察生活、表演造型、“玩”泥巴很容易让学生迷失教学本意,所以,所有的游戏、活动最后都要落实到雕塑知识的学习和技能的训练上。教师在把握评价方向时,需要特别注意这个核心。
美术教案 篇7
教学目标 :
1、掌握包书皮的一般方法;
2、为自己的书皮设计美观适用的图案;
3、体验用美术手段美化生活的乐趣。
课前准备
报纸、素描纸、水彩笔
教 学 流 程
1、提问:“如书本对我们来说有哪些意义?为什么要给书包上皮”。
2、编个“课本的遭遇”故事,讲一讲新课本在不同的同学手里会有什么样的`不同遭遇,或编一个“穿新衣的课本”的故事,说一说,课本穿上“新衣”后的心情。
3、学习包书皮的方法(让学生自己读图学习)。请学生给大家做介绍。
4、引导学生合理选材,并说说为什么这样选。
5、设计上实用美观的图案,什么类别的课本穿上怎样的外衣最适合,这一问题来引导学生的设计与制作。
6、给数学书包的书皮上应该装饰设计些什么?怎样设计才会又符合数学书的特点,有新颖美观?
7、互相展示欣赏。提问:假如你是书本,现在穿上了新衣服,你是什么样的心情?
美术教案 篇8
一、教学目标
(一)通过本课的学习,使学生了解对印原理和制作方法。尝试多种对印方法,用自己喜爱的方法制作抽象或具象的对印作品。并通过分小组制作,体验集体制作的乐趣,学会交流,懂得合作与分工,分享成功的快乐。
教学重点和难点:
(二)教学的重点:掌握涂色方法和压印的方法。
(三)教学的难点:如何充分发挥想像力和创造力,利用不同媒材和方法制作有个性特色的作品。
(四)课前准备:
学习材料:底版(玻璃、木板、布料、塑料板、不易吸水的纸板、垫板)、颜料(水粉、水彩、油墨、油画颜料、调色油)、浆糊或胶水、涂色工具、作业纸(不吸水的挂历纸背面,光滑的名信片或贺卡等)。
(五)教学设计:
学习内容学生活动教师活动
通过画、印等方法,制作对印版画。对印是独幅版画的一种制作方法。通过在底版上涂色、压印得到丰富而奇妙的肌理效果。 使学生了解对印原理和制作方法。尝试多种对印方法,用自己喜爱的方法制作抽象或具象的对印作品。并通过分小组制作,体验集体制作的乐趣,学会交流,懂得合作与分工,分享成功的快乐。 教师要注重激发学生丰富的想象力与创造愿望。引导学生在对印表现活动大胆、综合地运用色彩。尝试多种对印方法,表达兴趣与情感。对印中最大的问题是水与色的关系问题,教师针对不同的情况给予不同的指导:水多时引导学生压印再叠印效果较理想。水少时便于一次压印同时旋转。多种颜色印纹涂色时尽可能不混合,使其自然混色。
二、教学过程设计
教学活动的方式与教学方法:
(一)设疑导入:
教师在玻璃板上涂色,放纸压印,让学生猜猜:纸上会出现什么呢?教师揭纸展示,学生愕然,原来是一个怪怪的人脸,学生在哄笑中激发了兴趣。也可将自然界形成的石纹、石形、木纹、叶纹等变化万千的图形造型做成课件让学生观赏,同样可以起到诱发学生从自然形成的纹、形中发现美的欲望。
(二)自主探究:
请学生仔细阅读书上讲授的`两种制作方法,抓住关键点,自己动手尝试对印制作方法,针对可能出现的困惑和技法上可能出现的问题,事先提几个问题起提示和思考作用:不同厚薄的色彩产生怎样的效果?不同轻重的压印产生怎样的效果?不同的底版产生怎样的效果?先涂深色再涂浅色或先涂浅色再涂深色会产生怎样的效果?怎样得到自己想要的图形?通过思考和尝试,充分发挥学生自主性学习,提升学生的感悟和认识。
(三)拓展创新:
教师在玻璃底版上从冷到暖地有序涂色,覆盖上比涂色大一倍的纸,用右手掌按住纸面中央,左手拉住靠近身边的纸角一起旋转45度左右。产生变化丰富并具动感的肌理。请学生也来试试看,能不能发明一种新的对印方法,要做到别具一格。完成后请学生大胆地到台前介绍自己的制作方法和独特处,以及画面的色彩层次和肌理变化给人的感受。其他的学生也可谈谈对他人作品的视觉感受。
(四)作品展示:
对本小组的作品汇总进行集体讨论,看看某些具有自然景观效果的或某些类似于人物、动物的对印作品,能否经添加形成一张具象作品。对于某些不能添加的作品,能否结合其他同学的作品经过剪裁,组合成一张抽象作品。讨论之后或集体创作或指派一人主笔,完成本组作业。凡有创意的作品给予展示,全班评出最有创意奖。
学习中可能会出现的问题及解决方法:
(一)对印中最大的问题是
教案《七年级美术上册《对印的乐趣》教案及反思》,来自网!
水与色的关系问题,教师针对不同的情况给予不同的指导:水多时引导学生压印再叠印效果较理想。水少时便于一次压印同时旋转。多种颜色印纹涂色时尽可能不混合,使其自然混色。
(二)压印时纸张不可移动,可用小夹子或双面胶固定。(加说明图例)
(三)当采用吸水性强的材质做底板时。颜色要水少色浓。
三、教学评价
评价方式:采用2个步骤进行,首先观察学生对制作与拓展创新教学活动方式的参与热情,其次观看学生的对印作品。
评价点:
(一)学生是否对对印制作有兴趣?是否体验到快乐?
(二)能否在美术活动中大胆地运用色彩压印,得到各具特色的对印效果?
(三)能否凭借不同的工具材料制作自己理想中的作品?
(四)创新精神和实践能力有否提高?
(五)有没有发明出新颖的对印方法?
(六)能否进行自主学习和发挥合作精神?
(七)是否与同学密切配合,积极参与对印的创作活动?
(八)能否运用各种技法,有创意地进行创作活动?
(九)按下表评价自己的作品(用短语自评)。
自然天趣肌理效果色彩搭配独创性制作方法师生评价
四、教学点评(教学反思):
本课程属于[造型。表现]课。在教学设计上更注重激发学生丰富的想象力与创造愿望。引导学生在对印表现活动大胆、综合地运用色彩。尝试多种对印方法,表达学生的兴趣与情感。由于本课的难度较低,教师应该注重引导学生的拓展创新,同时还能用语言文字表达和深化创作主题。
美术教案 篇9
第一课时
教学目标
1、以描画小手的形式来表现树的基本特征——树干。
2、大胆涂色,培养学生作画的兴趣。
教学准备
作品范例 教师示范材料 白纸 水彩笔 蜡笔
教学过程
(一)以手指游戏引出课题。
1、教师带领学生做手指游戏。(手指谣)
“让我们能干的小手来变个魔术吧!……小手小手变变,变棵树来种种。
2、出示范例欣赏。
(二)教师引导创作。
1、欣赏五彩树,教师引导说出小手与树的关系。
手掌是树干,手指是树枝。
2、教师与学生共同演示。
步骤:(描画小手)将小手放在纸上(强调不能移动)——描下手形——添画小树枝——画上五彩的叶子——给树干涂上棕色
(三)学生创作。
1、提醒学生仔细小心地描画小手,注意画笔不要太靠近小手。
2、鼓励大胆作画,将树枝、叶子画得多,涂色鲜艳,将树打扮得更茂盛、更漂亮。
3、要求将画面保持干净。
(四)欣赏作品。
让大家的五彩树都种到一起,变成一片五彩的树林。
第二课时
教学目标
1。让学生充分体验美术学习的乐趣。
2。培养学生的'观察力,对色彩敏锐的感受力和运用色彩大胆表现的能力。
教学重点
对三原色作用的了解以及三原色的运用,吹树中观察发现三间色的产生。
教学难点
掌握吹画的基本方法,并用三原色吹出一片多彩的树林。
教学用具
A4纸、水彩水,废报纸,棉签。
教学过程
一、复习导入
谈话:同学们, 今天,老师也要向大家介绍我的好伙伴,让我们一起来看看它们是谁呢?
二、欣赏感受
1.小朋友找一找你们的周围能不能找到我们的三个好伙伴?学生交流。
2.老师课件出示图片欣赏。了解红、黄、蓝的“性格” 出示图片,学生谈感受。
分别看看红、黄、蓝三种颜色,想一想它给你什么感觉?红的感觉热情、温暖;黄的感觉明快、响亮;蓝的感觉优美、凉爽…
三、学习吹画、体验乐趣
1。学生赏析范作,探究吹画方法。
师引导观察: “看来三个小伙伴的作用还真了不起!它们有什么本领呢?(出示范作)这是什么?”
让学生猜一猜这幅画是怎样制作出来的。
师提问:“这棵五彩树是什么样的呢?(形、色)如果是你来表现,你会注意哪些方面呢?”(出示图片)
欣赏姿态优美的树,帮助学生了解树的外形特征。
⑵教师示范吹“彩色树”技法:
作业要求:“今天我们用三个小伙伴吹画一棵五彩树。”
A 。先在纸的下端滴上红蓝黄任意一色,用力向上吹出主干, 然后从各个方向吹出树的枝条。
B。再在纸的下端这棵树的旁边分别滴上另两种色,用同样的方法吹出树枝树干。
3 。学生吹画,教师指导。(并注意学生的习惯养成)
A。学生自主吹出美丽的“彩色树”。
边吹画边观察三原色间的混合变化,注意保持教室有序卫生。
B。教师巡视,随机施教。
指导要点:
⑴吹画时要注意吹的力度和角度,注意吹气的角度尽量和纸面平行。
⑵色彩浓淡、色滴大小要适中,不要等一种色干了后再吹另一种色。
⑶树干要粗大些树枝要细小些,可在要分叉的地方添滴色水继续吹。
四、作业展示、发现总结
1。择优展示学生作品。提问:你在吹“五彩树?的过程中发现了什么?
学生说说边吹画边发现的规律。
――红和黄融合变成了橙色,黄和蓝融合变成绿色,蓝和红融合变成了紫色。
小结:“我发现红红与黄黄重叠时变为橙色,红红与蓝蓝重叠时变为紫色,黄黄与蓝蓝重叠时变为绿色。” “这三种颜色(橙、绿、紫)被称为间色。”
(课件播放:红+黄=橙 黄+蓝=绿 蓝+红=紫)
2.总结:通过这些实践使我们认识到,红红、黄黄、蓝蓝三个小伙伴的团结协作能产生千变万化的颜色,所以他们是三个最好的伙伴。在多彩的世界里还有许多的颜色等待我们去认识。因此说色彩的魅力是无穷的,它需要我们不断发现便于我们运用色彩来创造丰富多彩的生活。
3。你还想用什么手法来表现色彩大家族呢?学生交流。
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