实用的美术教案模板集锦七篇

　　在教学工作者开展教学活动前，往往需要进行教案编写工作，借助教案可以提高教学质量，收到预期的教学效果。教案应该怎么写才好呢？以下是小编整理的美术教案8篇，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

实用的美术教案模板集锦七篇

美术教案篇1

　　一、活动准备：纸盒，气球，剪刀每人一把，个中国奥尔夫乐器

　　二、活动过程：

　　1. 教师引导宝宝做自我介绍才艺表演

　　2、教师介绍今天是我们的音乐节，教师出示乐器，让宝宝认知并自己感知

　　3、教师分贝出示每一种个乐器让宝宝自己一一认知并学习正确的使用方法

　　4、教师统发给每个宝宝一种乐器让大家一起演奏

　　5、教师出示鼓，提问宝宝小鼓是用社呢作成的

　　6、教师出示圆纸盒，提问宝宝它是什么形状的

　　7、教师提问宝宝这个纸盒原来有什么用途

　　8、教师出示气球，提问宝宝气球的颜色和形状

　　9、教师提问宝宝气球像什么？还可以有什么用途？

　　10、教师出示小剪刀，把气球的封口处剪下来

　　11、把气球的另一部分套在圆形的纸盒的口处

　　12教师指出现在我们的小鼓做好了，让宝宝尝试一下怎样让小姑发音

　　13、教师示范用手捏住气球，拉出一段距离松开后，小鼓会有好听是声音教师提问宝宝为什么会有声音？教师介绍是由气球震动发音

　　14、教师特点材料，宝宝自己操作

　　15、教师出示大的圆纸盒，同样的.方法跟宝宝一起操作，教师引导宝宝听一下两个声音有什么不同

　　16、小鼓做好后，教师每人两个小鼓一起演奏

　　17、教师引导宝宝互相交换小鼓使用

　　18、教师给宝宝的小鼓署名日期

　　19留念

　　三：活动总结：

　　本节课参入可许多音乐的元素在里面，打破了固有的静态创作模式，让宝宝用气球和纸盒来制作小鼓，并且让宝宝在寻找发音的位置，并了解发音的院里，震动产生声音。

美术教案篇2

　　第一课基本形体切挖

　　教学目标

　　1、学习在泥做的六面体或圆柱体上进行切挖。

　　2、培养学生空间想象力和造型能力。

　　教学重点：理解日常生活中的物体是由哪些基本形体切挖的

　　教学难点：各个形体的切挖变化及整体的把握

　　教学准备

　　师：范图、实例、制作材料

　　生：萝卜、橘子、苹果、肥皂、花泥、小刀

　　教学过程

　　1、导入阶段

　　复习几何形体，回顾圆柱体、六面体、圆锥体、球体等造型：这些都是大家所熟悉的几何形体，你能说出它们的名字吗？生答。师问：我把他们称为圆柱形、六面形、圆锥形、球形，对不对？为什么？因为它们都是有长、宽、高的三度空间的立体实物。

　　你们在下面的图片中看到了它们当中谁的身影？

　　师：立方体和圆柱体是我们最熟悉的形体之一，它们看似简单，可千万别小瞧了它，我们生活中很多东西小到杯子，大到汽车，不管是造型简单或者繁杂的，都是从六面体和圆柱体的基本形变化而来的。今天我们学习用单个六面体或圆柱体进行形体切挖的练习。（欣赏课本范图，讲解结构）

　　2、发展阶段

　　⑴欣赏课本图片，加深形体感受，了解草图画法。

　　⑵请大家根据课本范图尝试制作一个凯旋门，留意小结制作方法，师总结。

　　⑶欣赏具有抽象意味的有特色的建筑、日用品等等，开拓学生视野，激发学生想像。

　　3、本课练习

　　根据草图，在带来的材料上进行切挖练习。

　　4、生作业，师巡视辅导

　　5、作品展示

　　作品摆在展示台上，生评价，师总结。

　　6、拓展

　　纸虽然是一种平面的材料，但在纸上进行切挖以后，用折、卷等方法使它成为立体的形体，也能成为一件精美的艺术品。大家可以回家尝试着制作。

　　第二课点的集合

　　教学目标

　　1．点、线、面在美术作品中的作用及点的集合形式

　　2．通过对各种点与线的美术作品的欣赏，使其掌握不同点的表现形式，从而有选择的进行创作。

　　3．体验点、线作品的乐趣，激发学生的学习兴趣，陶冶高尚的审美情操，提高艺术修养。

　　教学重、难点

　　教学重点：点与线的集合的形式。

　　教学难点：点、线、面的联系与画面美的体现。

　　教学准备：

　　学生：水粉或水彩颜料、彩笔、彩色纸、剪刀、胶水、铅画纸

　　教师：多媒体课件、作画工具、材料

　　教学过程

　　（一）图片对比导入。

　　说明：

　　课件出示画面效果完全不同的点彩派创始人修拉的作品《大碗岛的塞纳河景色》以及现实主义画家米勒的作品《拾穗者》，请同学们分析不同作品中画面效果的不同之处。

　　在分析回答的过程中，学生经过观察会直观地感到：点彩画画面以点排列的方式绘制，画面效果较为朦胧，与之完全不同的现实主义绘画作品的画面效仿自然、清晰而真实。

　　1．同学们是否知道这两幅画叫什么名字？作者分别是谁？

　　2．这两件作品画面效果有什么截然不同的地方？（揭示课题）

　　《大碗岛的塞纳河景色》（修拉）《拾穗者》（米勒）

　　（二）知识全面剖析。

　　此环节是本课的重点，以多媒体课件演示为主，结合学生小组讨论、回答等方式进行。

　　1.点的横向排列形成什么？

　　2.点向四周排列又形成什么？

　　3.点疏密不同的排列会形成怎样不同的效果？

　　4.点大小不同的排列会形成怎样不同的效果？

　　各种工具表现不同的点。

　　（三）欣赏点的各种形式。

　　1.欣赏生活中动植物身上点的`图片。

　　2.中国画里的点和线。

　　（四）点画作品分析。

　　课本中选择了不同种类的点绘画作品，在此，可将各种作品展示于学生面前，通过老师的引导逐一让学生以讨论的方式进行分析，得出不同作品的绘画方式，从而使学生全面了解点的作用及表现形式。

　　1．同学直观感受点彩画、纸拼贴画、纸团蘸色点画、彩笔点画等作品。

　　2．在老师的引导下，小组讨论学生不同的作品以及绘画方式。

　　（五）学生实际操作。

　　说明：

　　这一环节是学生充分展示个性、表现自我、相互交流、体验乐趣的过程。学生能否根据课上所学知识与技能，将画面的艺术效果表现出来，是这一环节的根本。在此过程中，教师随时给予指导和肯定，使学生的画面及时保留较好的效果。

　　学生操作的过程是对知识技能加深与掌握的过程，在此过程中，学生可选

美术教案篇3

　　教学目标：

　　知识与能力：让学生更了解我国风筝艺术的历史和文化内涵，增进对祖国民间文化艺术的了解和热爱，感受美与科学融合的同时，培养学生动手能力。

　　过程与方法：通过多媒体欣赏，小组分析讨论及教师演示绘制一件风筝作品，进一步理解掌握民间艺术的造型美及色彩的特点。

　　情感态度与价值观：体验用自己作品参与活动的快乐，感受中国古典传承的同时，培养学生热爱生活，热爱自然的美好愿望。

　　知识拓展：风筝起源于战国时期。公输般就是后人所说的七巧匠鲁班或“鲁班爷”。他制作的“鹊”或“鸢”，其原材料是极薄的木片或竹片。汉朝以后，由于纸的发明和应用，在制作风筝时，逐渐以纸代木。称为“纸鸢”。五代时，又在纸鸢上系竹哨，风吹竹哨，声如筝鸣故以后称“风筝。唐宋时期，现属潍坊各地扎放风筝已很普遍。明清时期，潍坊的风筝达到极盛。每年清明节前后，风和日丽，家家户户扶老携幼，踏青登场，竞相把自己的得意之作送上蓝天。清朝诗人郑板桥在《怀潍县》诗中说：“纸花如雪满天飞，娇女秋千打四围。五色罗裙风摆动，好将蝴蝶斗春归。”生动地描写了清明佳节潍坊风筝的情景。这种春意盎然的民间活动，既是相互观摩、评比的机会，又是呼吸早春空气、享受大自然的恩赐、锻炼身体的好时光。潍坊风筝扎工精美，画工别致，造型新颖，构图合理。它还吸收了木版年画的某些特点，博采京津画技之长，线条优美，色彩鲜明，善以夸张的手法，突出主题。风格独特，栩栩如生。最有代表性的大型龙头蜈蚣风筝，长达百余尺。放飞时先将尾闻和身闻渐次放起，靠几十节“腰子”所产生的提升力将首部往高空。腰子的连缀是按力学原理系结，系绳之间必须有严格的角度和距离。“龙头蜈蚣”扶摇蓝天，气势千里，蔚为壮观。赢得国内外的普遍赞誉。自1984年第一届潍坊国际风筝会以后。每年的四月中旬都被要举办一年一届的国际风筝盛会，1988年，第五届国际风筝会将潍坊定为“世界风筝都。现在已经成功举办了十九届风筝会，每年都要吸引来自世界的几十个国家和地区。也为潍坊的经济发展做出了突出的贡献。

　　教学重点：

　　学生学会从身边事物出发认识风筝文化,了解风筝的来历、作用，制作。

　　教学难点：

　　风筝工艺的掌握和实践。

　　教学策略：

　　本课的教学思路是：以学生为本，使学生在学习过程中有情感的投入，有内在动力的支持。营造和维持学习过程中积极的心理氛围。并给学生足够的智慧呈现空间。发展学生的个性，培养学生自己动手创作的能力。从风筝的来历、作用、工艺等方面，吸引学生们用全新的视角重新看待我们的民间艺术，让学生充分了解其所具有的独特的艺术特色，传承了我国这优秀的民间艺术。

　　教学过程：

　　（一）课前准备

　　课前布置学生搜集风筝或风筝照片。旨在激发学生学习兴趣，养成良好课前准备习惯。

　　（二）导入新课

　　游戏导入

　　师： “今天上课前我们先来做一个小游戏，请同学们猜猜看画中的小男孩在做什么呢？猜不到我们接着往下看，看，他手中出现了一根细细的线，你们现在猜到他在做什么了吗？对！他在放风筝！我们的古人为什么要放风筝呢？除了娱乐也是为了寄托我们的思念与祝福，所谓千古诗心三绝美，柔情万千系风筝，我们手里放飞的风筝无论飞多远都始终与我们在一起，就像我们与我们的父母亲友，无论相距多远我们都始终被情感的线牵连着割舍不断，今天就让我们乘着风筝去看一看那些多姿多彩的`‘风筝的故事’”。

　　目的：通过游戏导入，激发学生学习的兴趣，培养学生语言表达能力，为进一步了解风筝的历史起源等相关人文知识做铺垫。

　　（三）欣赏感悟

　　多媒体欣赏图片，教师讲解风筝历史。

　　师：“随着风筝飘啊飘，我们竟然来到了春秋战国时期！同学们你们知道我们风筝的历史距今有多少年了吗？风筝在春秋战国时期就已经出现了，距今已经有2400多年的历史了！你们看！一位叫墨子的老先生正在制作一只木鸟，墨子花了三年时间制作的这只木鹞，飞一日就坏了后来著名的发明家鲁班用竹子为这只木鹞进行了改造，飞了三天都没有掉下来，这就是风筝最早的雏形了！”

　　“我们再跟随风筝的脚步来到了西汉时期，著名的韩信大将军正在用风筝测量距离，想用挖地道的方法攻入未央宫！原来风筝最早是用在军事方面的。”

　　“风筝飞啊飞，我们来到了唐宋时期，随着经济的逐渐繁荣，造纸术也有了突破性的进展，纸张就越来越便宜了，于是纸做的风筝便在民间流行开来，成为老百姓把玩的玩具，风筝也有了一个好听的名字叫什么呢？对，叫纸鸢，著名的词人郑板桥就在他的诗中就形象地描绘了清明时节放飞风筝的情景：“纸花如雪满天飞，娇女秋千打四围，飞彩罗裙风摆动，好将蝴蝶斗春归。描述了一幅天空中像雪花一样多的纸鸢在空中飞舞，地上的少女们荡着秋千，五彩的裙子随风摆动比蝴蝶还要美丽的画面，实在是太美了！”

　　“接下来我们跟着风筝来到了明朝，这个时期的火药技术已经开始运用到军事上了，风筝和火药的关系开始紧密起来，瞧，这些士兵正在用风筝携带炸药飞到敌人的上空投掷炸弹呢！看到这一幕你们能想到什么？对，我们现代的飞机和火箭！在美国华盛顿宇航博物馆里至今还挂着一只中国风筝，旁边写着人类最早的飞行器是中国的风筝和火箭。美国的莱特兄弟在制造飞机时也是通过风筝找到了借助空气升力起飞的灵感。看来风筝可真不可小觑啊，它对人类文明的进步起到了不小的贡献！”

　　②了解风筝的造型特点与纹样、色彩特点

　　“一阵风刮过，我们又回到了现代，来到了中国的风筝之乡——山东潍坊，中国有四大风筝产地：潍坊、南通、天津、北京。其中最著名的就是潍坊，这不仅仅是我国也是全世界最著名的风筝之都。你们看！这里正在举行一年一度的国际风筝节，瞧！天上这么多的风筝真让人应接不暇啊！就像刚才那首诗所说的——纸花如雪满天飞！现在我们就一点一点地来看。大家看看这片天空的这些风筝的造型都有哪些共同特点呢？对，都有两对翅膀！翅膀是什么形状的呢？是圆角长方形的，为什么会是长方形的呢？我们来看看这些翅膀背后的秘密。现在老师手里就有这样一个硬翅风筝，我们看看它的背面，它的翅膀上下都嵌有骨，这种风筝叫作硬翅风筝！还有一种风筝只有翅膀的上方嵌有骨，这种风筝叫做软翅风筝！接下来我们再来看看这些风筝都有什么共同点呢？对，这些风筝都像一串串的糖葫芦，这些风筝我们管它叫串型风筝。除了刚才讲过的三种造型的风筝，我们的风筝还有很多造型，这种圆圆的像一个个的小桶子的风筝叫筒型风筝??你们看，我们看到了这么多不同造型的风筝，我们可以总结出风筝的第一个特点，风筝的造型怎么样？”——板书出示“造型多样”

　　“你们看，这片天空出现了四只沙燕风筝，这些风筝又有什么不同点呢？对，花纹不同，这些风筝都有画的都是些什么呢？有昆虫、动物、神话传说等等，说明我们的风筝题材怎么样？”——板书出示“题材丰富” 。“除了题材丰富以外，你们看这些风筝还有一个共同的特点，能看出来吗？我来给大家一个小小的提示，老师在风筝的中间画了一条虚线，你们看，虚线两边的风筝怎么样呢？对，是左右对称的，为什么风筝要做成对称的形状呢？”——出示板书“左右对称”

　　“接下来风筝又要带我们去哪里呢？你们看！我们已经飞回到南昌了，在江西甚至是全国都有很多留守儿童，他们一年只能见到自己的父母一两次面，你们看！这些留守儿童正在放着风筝向自己的父母诉说自己的思念与祝福呢！看啊！风筝已经飞到他们母亲的手里了！可是她手里的风筝却是空白的，我们要不要为她画出一个美丽而又饱含我们祝福的风筝呢？”

　　一个美丽的名字，我们现在来做一个连连看的游戏，看看这些风筝的名字都是什么呢？“福寿双全”、“双龙戏珠”、“鱼跃龙门”、“喜上眉梢”从这些名字里我们就能看出风筝里饱含着我们的希望与祝福，因此我们可以总结出风筝的第二个特点，风筝的寓意怎么样呢？”板书出示“寓意美好” 。

　　“现在我们一起来把风筝放飞到天上看一看，你们看！风筝已经变得小小的一只了，但是我们依然能看清楚它们的颜色，这是为什么呢？不知道的话我们来看看这些风筝的颜色跟对比色比较接近还是跟中性色比较接近呢？对，风筝的色彩采用的都是对比强烈的颜色，给人以很强的视觉冲击力，这样我们抬头看风筝的时候才能看得更清楚。由此我们可以得出风筝的色彩怎么样呢？”——板书出示“颜色艳丽”

　　“现在我想请一位同学上来帮我说一说这个风筝上面有哪几种颜色？红、黑、绿、黄，对！说得非常好，刚才这位同学说的这四种颜色就是我们传统风筝的四颜色，是传统风筝中常用的色彩。”

　　目的：通过欣赏交流，教师边播放课件边讲解，图文并茂的了解了风筝的起源、发展及历史。学生充分地感受到风筝的文化及相关知识，包括制作方法等，为下一步学生动手制作打下坚实的基础。

　　（四）欣赏分析

　　教师出示四组风筝作品，分别发给四个小组，小组同学欣赏交流回答教师提出的问题：

　　分析出风筝的制作流程步骤。

　　分析风筝运用了哪些制作方法，它是被怎么装饰的那么美丽漂亮的？

　　我们还可以为这件风筝作品加些什么？

　　目的：通过小组分析的活动，让学生能够自主学习的同时，提高语言表达能力及解决问题的能力。并让学生充分了解，小组合作的重要性。

　　（五）尝试制作

　　学生运用自己所带材料小组合作一件风筝作品。

　　“制作之前我们先来了解风筝制作的过程：第一步用铅笔画出草稿，画草稿的时候注意对称性，可以用尺子在风筝的中间画一条辅助线，图案要饱含我们的祝福哦！老师选择的是蜻蜓图案，名字叫亭亭玉立，希望我们的母亲能够永远青春美丽。第二步用勾线笔进行勾线，勾线的时候要注意线条的流畅、肯定，最后一步就是上色啦，用色时选择对比强烈的颜色最好，老师选择的就是传统风筝四颜色：红、绿、黄、黑。涂色要涂满、涂均匀。我们已经了解了做风筝的步骤了，现在轮到你们啦！让我们一起分组为母亲制作一个精美的风筝吧！开始吧！”学生伴随传统音乐进行练习，教师指导。

　　目的：通过小组合作方式制作风筝作品，提高学生合作意识，制作过程中边尝试分析，边制作，提高学生分析能力及解决问题的能力。

　　（六）自评互评

　　“同学们的作品都已经展示在黑板上了，我想请几个同学来说一说你们做的风筝都有什么美好的祝福在里面呢？”

　　“同学们今天的表现都非常好，在课后同学们可以拿着你们做好的风筝送给你们的父母亲人，传达你们的祝福！随着社会的日新月异，风筝也在逐渐的变化，接下来我们一起到风筝节上去看一看那些新奇特的风筝！”

　　“同学们，这些风筝是不是非常新颖呢？！希望大家在以后的学习生活中能够把风筝进行创新，把我们传统的文化传承、发扬下去！”

　　目的：培养学生学会美术评价语言，能够从美术的审美角度评价作品。

　　（七）欣赏提升

　　多媒体欣赏世界各地的风筝大赛，风筝放飞活动。学生们欣赏的同时，开拓视野，激发学生热爱生活的美好愿望。

　　目的：通过欣赏其他国家的风筝，开阔学生视野，体会不同国家不同民族的风筝特点及特殊感受。

美术教案篇4

　　活动目的

　　1.在幼儿已初步掌握水粉作画技巧的基础上，启发幼儿尝试：用水粉画的表现方法根据主题进行创作性绘画。

　　2.培养幼儿主动能力和尝试精神以及想像力、创造力、讲述能力;萌发幼儿对快乐、神奇的梦的喜爱和表现美的'情趣。

　　3.加深幼儿对“梦”这一奇特心理现象的认识。

　　重难点：

　　用水粉画的表现方法根据主题进行创作性绘画。

　　活动准备

　　1.教具准备：毛笔、水粉颜料、铅画纸、调色板、油画棒、抹布、吸水纸、洗笔瓶、胶水;投影机、投影片、录音机、磁带;示范挂图二幅。

　　2.知识准备：丰富幼儿有关梦的知识。

　　活动过程

　　一、开始部分(导入活动，引起幼儿兴趣)

　　1.播放轻音乐《孩子的梦》，放投影片《梦境》，让幼儿欣赏和观察。

　　幼儿尝试回答：这是一首什么曲子?你观察到了什么?这首曲子在讲述着什么?教师小结：一个孩子睡着了，他梦到了这些美好、神奇的事，他觉得好开心!

　　2.通过启发性提问，引导幼儿试着说出自己做过的美好、神奇的梦，萌发幼儿进行“我的梦”主题画的创作愿望。

　　二、基本部分

　　1.让幼儿大胆地尝试用水粉进行创作绘画。

　　第一步：幼儿尝试先用油画棒勾画轮廓。

　　第二步：幼儿再尝试用水粉大胆作画。

　　教师巡回指导，要求幼儿根据自己梦的经验以及充分发挥自己的想像力、创造力进行主题绘画，对能力差的幼儿个别指导。(播放轻音乐《孩子的梦》)

　　2.启发幼儿根据自己的画面，试着讲述自己的梦，要求讲得有顺序、有情节、较完整。

　　(1)请幼儿试着为自己的画面起个名字。

　　(2)两个幼儿互相讲述自己梦的内容。

　　(3)请个别幼儿试着独立讲述。

　　三、结束部分

　　1.幼儿将作品贴在活动室的展览壁上，布置起来，让幼儿欣赏一幅整体的画面。

　　2.幼儿试着评选自己最喜欢的作品，启发幼儿从画面安排、色彩运用、想像力等方面进行评价。并为幼儿整体作品起个名，如：《梦的世界》。

　　3.幼儿随着轻音乐《孩子的梦》做轻松活动，走出活动室。

　　游戏安排：说说【我的梦】。

美术教案篇5

　　学习目标

　　1、联系生活实际，并欣赏以黄色、蓝色为主的画，认识这两种颜色，了解其艺术效果。

　　2、采用各种不同的黄色和蓝色，分别画出以黄色为主的画和以蓝色为主的画。

　　3、通过教学，使学生更加关注生活、热爱生活，引导学生在感情体验中提高对色彩美的认识；训练学生对色彩的感受能力和表现能力。

　　学习重点

　　认识和感知黄色、蓝色带给人的不同感受及其在画面上的运用。

　　学习难点

　　绘画时注意主体和背景之间的色彩对比关系以及同类色之间的深浅对比。

　　导学过程

　　一、板书课题

　　同时展示黄色、蓝色两组画面

　　提出问题：导入本课内容，并出示课题：<<黄色和蓝色的画>>。

　　二、学习目标

　　1、联系生活实际，并欣赏以黄色、蓝色为主的画，认识这两种颜色，了解其艺术效果。

　　2、采用各种不同的黄色和蓝色，分别画出以黄色为主的画和以蓝色为主的画。

　　3、通过教学，使学生更加关注生活、热爱生活，引导学生在感情体验中提高对色彩美的认识；训练学生对色彩的感受能力和表现能力。

　　三、自学指导

　　欣赏书中作品，打开教材第14——15页内容思考：

　　欣赏黄色和蓝色的画

　　（１）黄色和蓝色的画常常带给我们什么样的感觉？使我们联想到什么？

　　（２）一年四季中哪个季节使可以用黄颜色来代表的？哪个季节可以用蓝色代表。一天中哪个时间以用黄颜色来代表的？哪个季节可以用蓝色代表。

　　提出问题：（学生探究并以红色为主的画联系起来讲解）

　　Ａ、黄色的画为什么称其为黄色的画？蓝色的画为什么称其为蓝色的画？你是怎么理解的？

　　Ｂ、画面上都有哪些地方运用了黄色或蓝色？这些颜色都一样吗？（出示色相卡，认识深浅不同的黄色和蓝色。）

　　Ｃ、画面中还用到了哪些颜色？

　　４）继续欣赏：

　　提出问题：

　　Ａ、这些画都表现了哪些内容？

　　Ｂ、你最欣赏其中的哪一幅画，谈谈你的感受？

　　Ｃ、你打算怎么样去表现？

　　四、检测自学

　　指名学生回答以上问题（程度较差的'学生）

　　五、后教

　　1、更正

　　（1）师：同学们，针对这位同学的回答，谁还有补充？（教师不轻易表态，尽可能让较多的学生纠错，补充。）

　　2、讨论：想一想，如果让你来创作一幅以黄色为主的画或以蓝色为主的画，你设想一下会遇到哪些困难？

　　师：请同桌互相讨论问题。

　　指名学生回答以上问题（程度较差的学生）

　　（1）师：同学们，针对这位同学的回答，谁还有补充？（教师不轻易表态，尽可能让较多的学生纠错，补充。）

　　六、当堂训练

　　布置作业：

　　以黄色和蓝色为主，分别画出两幅画，体验黄色和蓝色给你的不同感觉

　　教师进行个别辅导。

　　七、展示

　　学生自评、互评相结合。

　　八、拓展

　　1、欣赏以其他颜色为主的画。

　　2、其方法，尝试着去变现。

美术教案篇6

　　课标要求：

　　（1）欣赏19世纪以来有代表性的美术作品，了解这些美术作品产生的时代背景及其艺术价值。

　　（2）列举19世纪以来有代表性的音乐作品，理解这些音乐作品的时代性、多样性和民族性。

　　教学目标：

　　知识与技能：通过本课的学习，了解19世纪以来世界音乐艺术和美术艺术的概况，认识它们的发展历程。

　　过程与方法：通过分析近代民办艺术关系到的历史背景，可以帮助学生正确认识人类文化发展的多样性、时代性和民族性，培养学生结合历史背景分析历史问题的能力。学习19世纪以来世界艺术的辉煌成就，知道艺术文化是全人类的共同财富，增强学生的国际文化交流意识。

　　情感态度与价值观：通过对19世纪以来的音乐美术作品的分析鉴赏，引导学生树立积极的审美取向，增强学生的艺术鉴赏能力和评价分析能力。

　　教学重点：现代艺术的兴起与流派。

　　教学难点：对贝多芬的音乐作品的地位和影响的理解。

　　课时：本节教材用一课时。

　　板书设计：

　　一、贝多芬与古典主义音乐

　　1．贝多芬音乐的地位

　　2．代表作：《命运交响曲》

　　3．贝多芬的音乐产生的时代背景及艺术特征

　　二、印象派绘画与音乐

　　1．背景

　　2．印象派绘画

　　3．印象派音乐

　　4．印象派的贡献

　　三、现代艺术的兴起

　　1．现代美术

　　2．现代音乐

　　教学过程：

　　导入新课：请阅读本课的引言：19世纪以来，相对自由的创作环境为音乐与艺术的发展提供了较为有利的条件。欧洲诞生了若干杰出的艺术大师，他们宛如一座座艺术高山，令世人叹为观止。这些艺术家是谁？他们的作品具有什么艺术价值？进入现代以后，艺术界又有哪些新发展？

　　一、贝多芬与古典主义音乐

　　先请同学们阅读教材P74文字阅读框《音乐领域的古典主义与浪漫主义》。

　　为什么要让同学们先理解音乐中的古典主义与浪漫主义呢？我们来看一下本目内容的第一和最后一个自然段。

　　找同学分别阅读教材P74第一自然段：18——19世纪之交，是欧洲古典主义音乐向水文音乐过渡的时期。为这两大乐派架起桥梁的伟人是德国音乐大师贝多芬。

　　教材P74最后一个自然段：贝多芬既把古典音乐发展到登峰造极，又开创了浪漫音乐的先河，在音乐史上树立了一座不朽的丰碑。

　　这两个自然段说明了贝多芬在欧洲音乐发展史上的崇高地位。

　　板书：1．贝多芬音乐的地位

　　请同学们看教材P74图《贝多芬》，并阅读第二自然段小字，了解贝多芬的生平。

　　在教材P74上面的文字阅读框中节选了两段贝多芬的名言，其中第一段是：我要扼住命运的咽喉，它不能使我完全屈服。

　　这段文字经常用来解释贝多芬的音乐巨作《命运交响曲》。

　　板书：2．代表作：《命运交响曲》

　　贝多芬还有哪些代表作品？《英雄交响曲》、《田园交响曲》。

　　其中《第三交响曲英雄》是献给他心目中给人类带来自由、平等、博爱新时代的英雄——拿破仑的。当拿破仑称帝并背离法国大革命理想时，贝多芬把题词改成“为纪念一位伟人而作”。

　　贝多芬共有九部交响曲，教材中说：“他的九部交响曲是古典主义音乐的瑰宝。”。

　　教材P74本目内容的倒数第二自然段对古典音乐有进一步的说明，请同学们阅读参考。

　　那么，贝多芬的音乐产生的时代背景及艺术特征又是怎样的呢？

　　板书：3．贝多芬的音乐产生的时代背景及艺术特征

　　这两个问题的理解有助于同学们对贝多芬的音乐的更好欣赏。请同学们阅读教材P74本目内容的第三自然段。

　　谁来回答一下时代背景？教材P74第三自然段：贝多芬生逢启蒙与革命的时代，深受启蒙思想的影响，终生追求进步和自由，具有强烈的反抗封建与追求民主的革命精神。

　　谁来回答一下贝多芬音乐的艺术特征？教材P74第三自然段：其作品构思广阔，形式宏大，洋溢着英雄主义和乐观主义气息，蕴涵着深沉的哲理。他最重要的贡献是对交响曲的发展与创新，他将声乐与器乐结合，开创了交响曲的新形式。他成功地赋予器乐反映社会重大题材的使命，并调动一切音乐表现手段来为这个使命服务。

　　再请同学们阅读教材P74本目内容的上面文字阅读框的贝多芬的第二段名言：音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示，谁能了解我的音乐，谁便能超越常人无以摆脱的苦难。

　　二、印象派绘画与音乐

　　贝多芬的音乐具有刚健之风，这与时代赋予他的追求民主与自由的革命精神有关。印象派绘画与音乐产生的首要原因也与其时代密切相关。

　　板书：1．背景

　　教材上对印象派绘画与音乐的背景介绍中，并没有提到当时的社会状况。你能结合已学知识作一简要分析吗？

　　19世纪的欧洲正发生着翻天覆地的`变化，新兴资产阶级对旧制度、旧传统进行着猛烈地抨击。而艺术中的天才们也用一种具有相当自觉意识的批判眼光来看待前代的艺术，用越来越富有挑战性的姿态面向传统。于是，他们用艺术上的创新来契合时代的精神。这就是当时的社会背景。

　　教材上虽没有提到印象派绘画与音乐产生的社会背景，却介绍了其它一些原因。你能分析出来吗？

　　科技的进步，如绘画中光学理论和实践，音乐中乐器的革新。

　　艺术家的个人创造。

　　前代艺术的积累。……

　　下面我们来看印象派绘画。

　　板书：2．印象派绘画

　　先请同学们阅读教材P75文字阅读框《印象派的由来》。

　　印象派的精髓之处就是反对传统的固定理论与模式，力求创新与突破。那么，印象派绘画有着怎样的艺术特色及追求呢？教材P75第一自然段：他们直接描绘阳光下的物象，追求强烈的个人感受，根据自己眼睛的观察和感受，来表现微妙的色彩变化。

　　为了加深对印象派绘画的理解，请同学们参照阅读教材P75本目内容的第二自然段小字。

　　印象派绘画的代表人物是谁呢？法国画家莫奈。

　　莫奈的代表作品有《日出印象》，组画《干草堆》《鲁昂大教堂》等。请同学们看地图册P40的相关图片及说明文字。

　　从印象派绘画我们来学习印象派音乐。

　　板书：3．印象派音乐

　　先请同学们从教材中找到体现印象派音乐艺术特色的相关语句。

　　提示：教材P75本目内容的倒数第三自然段：一些音乐家在创作中强调声音的响度和音色，主张用它们取代传统音乐中的调式与和声体系，认为音乐只能提供一种暗示或心境。

　　请同学们阅读教材P75本目内容的倒数第二自然段小字，以加深对上述艺术特色的理解。

　　印象派音乐的主要代表人物是法国作曲家德彪西。其代表作品是1892年创作的《牧神午后前奏曲》。

　　请同学们阅读教材P74蓝底文字阅读框，以及教材P76第一自然段小字以加强对德彪西作品的理解。

　　我们从前面的学习中了解了印象派兴起的背景，以及印象派绘画和音乐的大致情况，教材在P76本目内容的最后一个自然段又介绍了印象派的贡献。

　　板书：4．印象派的贡献

　　找学生阅读：教材P76第二自然段：印象派的崛起，开辟了欧美绘画与音乐语言的新天地，拓展了人们的审美领域，为艺术家发挥个性提供了新途径。从此，艺术内容和形式的变革幅度越来越大，革新的锋芒越来越鲜明，从而孕育了20世纪初对传统艺术的全面突破。

　　三、现代艺术的兴起

　　现代艺术的兴起与现实社会紧密相连，同时流派众多。

　　那么，现代艺术的兴起有着怎样的时代背景呢？现代派产生在20世纪初以来的欧洲资本主义社会里，两次世界大战和多次金融危机等种种尖锐的社会现实，使不少艺术家们对现实产生不满和幻灭。他们不是政治家，不可能要求他们去反对现存的资本主义制度，他们在犹豫、彷徨之后，只有逃避残酷的社会现实，沉浸在各自所向往的艺术形式的探索之中。

　　依据教材，现代艺术可分为美术与音乐两个部分。