【实用】美术教案范文锦集8篇

　　作为一名默默奉献的教育工作者，通常需要准备好一份教案，教案是教材及大纲与课堂教学的纽带和桥梁。来参考自己需要的教案吧！以下是小编为大家整理的美术教案8篇，仅供参考，希望能够帮助到大家。

【实用】美术教案范文锦集8篇

美术教案篇1

　　认知：学习纸造型的技巧和夸张变形的表现手法。

　　实践：运用夸张变形的表现手法设计制作纸工人物。

　　情感：体验造型活动的乐趣，锻炼学生的想象力、创造力。

　　重点

　　难点

　　学习纸造型的技巧

　　运用夸张变形的表现手法设计制作纸工人物

　　教学方法

　　观察法、讨论法、自学法

　　课时分配

　　1课时

　　教学准备

　　师：课件、范作

　　生：手工纸、剪刀、双面贴

　　教学过程

　　一、导入新课

　　1、谈话法，激发学习兴趣

　　师：最近，老师认识了几位很特别的人，他们非常想到咱们班里来。同学们一定想知道这些人是谁吧？他们找我们有什么事呢？请大家看看下面的录像就明白了。

　　2、课件出示影片——纸工人物自我介绍

　　3、板书课题——纸工人物

　　二、讲授新课

　　1、了解材料和表现手法

　　（以影片中出现的三个范作为例，小组讨论）

　　这些作品用了什么材料？运用了什么表现手法？

　　生：手工纸、皱纹纸、旧画报

　　生：夸张的.表现手法

　　师：哪些方面用了夸张手法？

　　生：外形、颜色

　　2、学习制作方法

　　A：学生自学发现问题、解决问题（每组发一件范作供学生研究）

　　师：每一部分都是用什么形状的纸做成的？可以动手拆一拆

　　B：大家汇报观察结果

　　面孔、五官和一些装饰物组成

　　板书：面孔——五官装饰物——组合

　　3、提出作业要求

　　（课件出示作业要求）

　　（1）每小组制作一个纸工人物，要分工明确、协调配合，注意安全

　　（2）为作好的纸工人物编排一个节目，准备来参加纸工人物大联欢。

　　三、学生制作，教师巡视

　　（1）教师为每组准备一张制作面孔的彩纸.

　　（2）课件循环播放制作过程和《小步舞曲》

　　四、作业展示

　　学生利用纸工人物表演，锻炼语言能力，展示纸工作业。

美术教案篇2

　　教学目标：

　　1通过训练使学生掌握概括基本形的方法。

　　2运用学习的方法并添加特征练习画刺猬。

　　3培养学生创造性思维，添加适当的背景。

　　教学重点：

　　折线的节奏

　　教学难点：

　　添加背景

　　教学过程：

　　谈话导入

　　有一种小动物，它长得很奇怪，浑身是刺，胆子却很小，你一靠近它，它就团成一团，人们确很喜欢它，你们知道它是什么吗？对了它就是可爱的小刺猬，这节课我们就来学习画小刺猬（板书课题：画刺猬）。

　　步骤方法

　　1. 刺猬的'身体可以概括成半圆形。

　　2. 它身上的刺可用折线来概括。

　　3. 在图画纸上确定位置。

　　4. 先画半原形。

　　5. 然后画折线，注意折线的节奏。（可做单独的画线训练）

　　6. 涂色并添加背静（注意与主体的和谐）。

　　实践操作

　　在学生实践操作的过程中为学生提供图片资料，巡回指导，因材施教，注意发挥学生的个性，多鼓励多表扬，激发学生的学习积极性。

　　课堂小结

　　谈收获、谈体会，总结经验

美术教案篇3

　　教学目标：

　　1、在运用绳线进行捆、绑、扎等精细活动中，提高学教案频道 /jiaoan/生的动手制作能力和耐心细致的工作作风。

　　2、在制作的过程中，体验创造的乐趣，感受成功的喜悦。

　　教学重难点：

　　1、提高学生综合分析与动手制作能力。

　　2、了解风铃发声的原理，在生活中寻找可代替的材料制作风铃。

　　教学课时：一课时

　　教学过程：

　　一、组织教学

　　检查学生带材料情况

　　二、听一听

　　1、“请同学们闭上眼睛，听一听是什么声音？”教师摇晃风铃，使之发出声音。

　　2、这么美妙的声音是由董老师制作的风铃发出来的，同学们对风铃有什么认识？

　　三、说一说

　　1、书上有几种不同类型的风铃，你能说说它是由什么材料做成的'吗？

　　2、除了这些材料外，你还能想到用什么材料来制作？

　　3、你今天带来了什么材料，在小组内交流你打算怎样制作风铃，相互听听，看看谁的创意最好。

　　四、做一做

　　1、选择适合的材料制作一串风铃。

　　2、教师巡回指导。

　　五、看一看

　　1、把你们做的风铃放在桌面上，然后下到其他小组相互参教案频道 /jiaoan/观交流，看看谁制作的风铃是你最喜欢的。

　　2、师生共评

　　3、打开电风扇，请学生把各自做的风铃提起，使之听到风铃悦耳的声音。

美术教案篇4

　　【教学目标】

　　通过欣赏美术的经典作品，了解美术作品的基本特征,并引导学生了解美术创作、鉴赏活动的特点。

　　1、知识目标：通过对美术作品基本特征的概括和认识，让学生从整体上初步了

　　解美术作品与其他艺术作品的基本特点所在。

　　2、能力目标：引导学生了解美术创作、鉴赏活动的特点。

　　3、情感目标：增强学生接近美术、了解美术、学习美术的兴趣。

　　【教学重点、难点】

　　1、教学重点：

　　掌握美术的分类及特征，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。

　　2、教学难点：

　　如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和特征。

　　【教学环节】

　　为了使每一个学生都能积极主动的体验审美的乐趣，顺利达成教学目标，课前搜集、整理了大量的背景资料发给学生，让学生通过提前阅读，提取有价值的信息。

　　一、创设情境，导入课题：

　　引导学生欣赏视频：《梵高》。

　　教师：请同学们谈谈梵高的作品美在哪里？我们如何进行欣赏？

　　（教学构想：随着社会的进步和经济的发展，人们在满足了物质生活的需要之后，对精神生活的要求也越来越高。当我们面对数量众多，风格各异的美术作品时，如何来辨别作品的好坏，如何认识和理解艺术家的表现方法，作品的意义，对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。所有这些疑问的产生，都涉及到了美术的鉴赏问题。此处第一个问题为学生提供了一个畅所欲言的机会，各抒己见之后我会让学生带着兴趣和疑问进入本课的学习。）

　　二、讲授新课：（课件展示）

　　1、美术鉴赏

　　2、美术门类

　　3、美术作品的特征

　　（教学构想：本课涉及的新知识主要以基本概念为主，所以我采用了讲授法，对

　　于相关的作品采用对比、演示法，从而使学生在欣赏作品中认识掌握美术作品的基本特征。我充分考虑了鉴赏顺序的安排，以及对学生的认知规律的`合理利用。）

　　1、什么是美术鉴赏？

　　欣赏齐白石的中国画《虾》和德国画家丢勒的油画《野兔》，介绍美术鉴赏的一般过程和方法，阐明什么是美术鉴赏及其对象、过程、目的和本质特征等。

　　【自主学习】：结合课前学生搜集的一些知识,课堂上学生自主讲解，教师补充。共同找出特点。

　　通过对两幅画的欣赏以及对各自相关知识的查证，得出他们的内涵是不同的。所以美术鉴赏是被动接受与主动参与的综合的审美活动。

　　美术作品的直观和相关知识是美术鉴赏的基础，这就要求鉴赏者必须首先具备美术的基本知识，识别美术的基本类型和一般表现方法，然后才能进行实质的鉴赏活动。

　　【学生活动】：通过两幅作品的对比，认真体味美术鉴赏的内涵。

　　（教学构想：为了让学生很好的理解什么是美术鉴赏，在这一部分我主要运用了作品欣赏讲授法，引导学生了解美术鉴赏的真正内涵。）

　　2、美术门类包括哪些？（课件展示）

　　美术根据其艺术门类划分为：绘画、雕塑、建筑、设计、书法、篆刻。

　　在此基础上，还可以按照其材料、功能、题材和内容等分别作更细致的划分。

　　【合作探究】:

　　教师：结合课本，请同学们分组讨论探究，完成美术门类以下知识点的学习。

　　（1）美术作品是如何分门别类的？

　　（2）各艺术门类的代表作品有哪些？你能区分出来吗？

　　（3）通过以上两题的讨论与探究，师生共同归纳总结出美术门类有哪些？美术根据其艺术门类划分为：绘画、雕塑、建筑、设计、书法、篆刻。

　　【学生活动】：欣赏图片，探究问题。

　　【教学反思】：

　　利用学生熟悉的梵高的作品入手，激发学生的学习兴趣，通过提出问题与典型作品鉴赏的结合，对本课的教学内容进行了讲解。在讲授新课重点内容时，我主要采用美术作品与音乐、文学作品相比较的鉴赏方式，让学生对美术作品的五个特征有了更深层次的感受，又突出了重点、解决了难点、利用所学知识，分析了一些典型性的美术作品，最后是知识拓展和研究性学习，本节课脉络清晰，教学环节承上启下，局部与整体统一。

　　备课时，依据高中美术课程纲要，力求在教材的指导下取得最佳的课堂实效，又不拘泥于教材，灵活运用教学手段，积极引导学生“看、思、疑、析、体验”，为学生以后的学习奠定良好的基础。备课时，不仅要备教材、更要“备学生”。学生是教学的主体，教师的教学行为必须是有的放矢。

美术教案篇5

　　教材分析：

　　本课属于造型。表现学习领域，是一节绘画基础课。教材注重引导学生发现存在于自然景物和人文景观中的线条，并能巧妙地利用它们去塑造形象，从而赋予作品鲜明的艺术感染力。

　　教学目标：

　　1、观察平行和弯曲的线条，使学生认识线条的曲直在视觉反应上产生的静止和流动的感觉。

　　2、运用线条和色彩进行作画练习，表达静止或流动的感觉。

　　教学重点：感受理解线条的动与静。

　　教学难点：用不同的线条表达流动和静止的感觉。

　　课前准备：

　　（１）教师收集现代建筑、铁塔等具有挺拔直线的物体的图片，收集有绽放的礼花、荡漾的水波、飘舞的雪花等景象的资料图片等。

　　（２）学生准备绘画工具。

　　教学过程：

　　一、引导阶段

　　1、教师出示一根彩线，引导学生观察它的状态，并用线条的形式把它记录出来。观察一张方形纸飘落和乒乓球跳动的轨迹，用线条把所看到的轨迹画下来，体验线条给我们的直觉反应。

　　2、除了这些线条，你还会画什么样的线条，试着画一画。

　　二、发展阶段

　　1、教师小结，引导学生将这些线条简单分类：直线、曲线。

　　2、思考并讨论：生活中还有哪些具有挺拔直线的物体？直线还能表现哪些物体，引导学生说一说生活中的直线；看到曲线，你会联想到生活中的什么物体。说一说生活中的曲线。

　　3、（1）欣赏生活中具有直线和曲线特点的物体：台阶、树林、流动的水、体操表演、礼花、荡漾的水波、飘舞的雪花等录像或图片；

　　（2）说说这些景致适合用怎样的曲线来表现（如礼花适合用弧线来表示；水波的线条流畅而温和，可用波浪线表现；雪花飘舞的线条轻盈而有些散乱，适合用浅色并且比较毛糙的线条来表示……）

　　4、学生讨论，直线和曲线会带给我们什么不同的感觉。

　　平直的线条，会使人联想到平直的地平线、建筑物的垂直线，会给人静止、稳定的感觉，在绘画中，如果我们要表达这种感觉，可以多用平直的线条；相反，曲线带给人们一种流动的感觉，如果你的画面需要表达这种感觉，可以多用曲线。

　　5、欣赏美术作品中的直线与曲线。

　　荷兰画家蒙得里安《红黄蓝》；国家游泳馆――水立方；法国著名的埃菲尔铁塔；敦煌的飞天壁画等。

　　引导学生体会艺术家们用多样变化的动感线条和富有节奏、充满强烈的韵律感的艺术手法表现画家们丰富的思想内涵。

　　6、欣赏书上的.图片，结合刚才欣赏的图片，学生讨论：怎样运用线条进行表现。

　　三、创作阶段。学生选择其中的一个主题，思考如何表现并交流。

　　1、选用平行或弯曲的线条表现静止或流动的感觉。

　　可用绘画、剪贴、剪贴添画等作业形式进行表现。

　　2、学生讨论并交流他们认为适合用直线或曲线来表现的主题，教师将合理的部分演示出来。

　　学生绘画。展示、鼓励有创意的作品。

　　四、作业展评：

　　说说你对同学作品的看法，有什么地方画得比较好，什么地方值得修改。评价主要是为了促进学生的发展，最终目的是学生在评价后有所收获。

　　小结。

　　五、收拾与整理。

　　作业完成后，督促学生收拾工具和材料，先回收可再利用的材料，再整理桌面，保持教室环境的卫生和整洁，培养学生良好的行为习惯。

美术教案篇6

　　课题：《鞋的联想》

　　课时：一课时

　　教学目的：

　　1、通过教学，使学生不断的观察和想象，能进行多方构思和尝试，从而提高联想创新能力。

　　2、以鞋为对象，鼓励学生用创造性眼光去发现美和创造美。

　　教学重点：以鞋为对象，鼓励学生用创造性眼光去发现美和创造美。

　　教学难点：通过观察和想象，进行鞋的联想创意，提高创新能力。

　　课前准备：多媒体教学课件、作业展示图、鞋（实物）、绘画工具等。

　　教学过程：

　　一、新课引入：

　　1、播放多媒体，齐做手指操，活动手指。

　　2、播放多媒体，讲明比赛规则，欣赏各种各样的鞋，激发学生兴趣。

　　3、学生出示鞋（实物），说说鞋的作用。（护脚、装饰、美化等）

　　4、想知道师穿的鞋是什么样的？（师画）

　　5、请生也来画一只自己喜欢的'鞋。（生画，师板书——鞋）

　　6、生展示并请其他同学猜是什么鞋。（师奖励表现突出的学生并小结）

　　7、多媒体欣赏联想后的鞋（鞋形花瓶、鞋形公鸡等）

　　二、讲授新课：

　　1、出示课题，读课题。（板书——鞋的联想）

　　看屏幕，它们是怎么被想出来的？（生小组讨论）

　　有从鞋子的外形上想

　　有从不同的摆放位置去想

　　还有从被破坏的鞋子去想

　　2、出示师画的鞋请生联想（生发言，可以从以上三点去想，师速画其中一种想法）

　　3、现在以你画的鞋进行联想，小组交流，选出好的想法集体交流

　　①指导学生欣赏教材中的作品。

　　②一只鞋可以想到不同事物，不同的鞋也可以想到相同的事物

　　③学生讨论，谈谈自己的设想。

　　④出示范画，进一步启发学生发挥创造力，大胆去设计。

　　4、请生小结绘画步骤：

　　a、画鞋

　　b、联想

　　c、添画

　　d、上色（师板书）

　　三、练习：

　　媒体播放音乐，鼓励生奇想

　　可相互协作共同完成作品

　　师参与生创作活动，并给予肯定

　　四、讲评：

　　生自评、互评、师评

　　谈想法和感受，发奖。

　　五、小结

　　我们人类的想象力是非常丰富的，今天的一只鞋有了如此多的奇想，明天的任何事物都是我们联想的对象，让我们用智慧和双手去不断的创造美吧！

　　六、下课

　　七、板书设计（略）

美术教案篇7

　　课业类型：欣赏课

　　课时安排：一课时

　　教学目的：通过本堂课的学习，学生了解印象主义、印象主义的代表画家，《印象主义绘画》教案。学会如何来欣赏现代绘画。

　　教学重点：l、色彩和光学的关系 2、莫奈、凡高

　　教学难点：如何用心来欣赏绘画

　　教具准备：电子课件

　　教学过程

　　学生在德彪西的《月光曲》中进入教室。

　　一、引入新课：

　　同学们，我们艺术论坛上周的讨论题是：测试，你更喜欢哪一张画？很多同学都去参与了讨论。有同学在问：这是谁的作品啊？那我告诉大家，贵妇人肖像是法国罗可可艺术的代表画家布竭的作品，老人肖像是法国后后印象派画家凡高的作品。同学们是否还记得我们以前讲过的罗可可艺术的风格特点？艳丽、精致、豪华浮华的法国宫廷艺术和我们的生活距离很大，所以从讨论结果来看，喜欢老人肖像的同学比较多。那我们为什么会喜欢它呢？有同学说“老头帅。”没有抓住问题的关键。这就是我们今天要讨论的问题。

　　二、新课讲授课题——印象主义绘画

　　上堂课我们已经抽签过自己小组的预习作业，现在请预习过的同学来给介绍一下：什么是印象主义？印象主义的由来？印象主义这个名称是由法国画家莫奈的一幅风景画《印象·日出》得来的。印象主义画家以阳光和色彩为主角，借助光与色的变幻来表现作者从一个飞逝的瞬间所捕捉到的印象。请学生介绍莫奈和他的作品《印象·日出》。教师出示一张白纸，问：这是什么颜色？白色！打上红色的灯光后，问：现在是什么颜色的？红色的。打上蓝色的灯光后，问：现在是什么颜色的？蓝色的。大家从这个实验中，得出什么结论：在不同的光线下，物体会展现不同的颜色。请同学回忆，曾经学过的形容阳光色彩的词句。我们来看莫奈笔下的阳光的颜色。请看系列作品《卢昂大教堂》。辨别这三张画，大家可以讨论，它们分别是什么时间画的？黎明、中午、黄昏。

　　印象主义绘画的代表者，除了莫奈还有谁？

　　马奈、毕沙罗、德加等。请介绍马奈的代表作。

　　看马奈的代表作：《草地上的午餐》、《酒吧侍女》、《吹笛的男孩》。

　　看了这些作品，请同学简单的来总结马奈的艺术风格，美术教案《《印象主义绘画》教案》。马奈：十分善于使用黑色的。使整个画面的色彩响亮醒目而又各得其所。现在我们来看这些画，你能否分辨出莫奈的和马奈的作品。

　　接下来我们来做个游戏，每组有一张纸，纸上画了一个圆，请大家用桌上现有的彩色粉笔，在圆中混和点色点，观察混和后的颜色。教师请几个小组的成员一起回答自己小组得到的颜色。

　　大家可以发现不同的颜色经过色点的组合，就形成了新的色彩，那刚才大家用的绘画的方法就是——点彩画法。看点彩大师修拉的作品《大碗岛的星期日下午》。那请预习过的同学来给大家介绍一下作者的艺术风格和画派。新印象主义：尝试用原色色点配置，使画面产生视觉混合的色彩效果，运用这种准确分布的各种色点来客观理性地、冷静地组成画面艺术形象。因他们用这种科学的、严格化的色彩和笔触，代替了印象主义画家的那种富有感情的色彩和生动潇洒的笔触，所以人们又称它为“科学的印象主义”。

　　大家认为这种绘画方法好吗？这种绘画风格把印象主义对光与色的追求推向了一个极端，还有一批画家在寻求另外的一种对光和色的表现方法——后印象主义。学生介绍后印象主义：指那些曾经追随印象主义，后来又极力反对印象主义的束缚，从而形成独特艺术风格的画家。后印象主义者不喜欢印象主义画家所采取的过于客观的科学态度。他们主张，艺术形象要有别于客观物象，同时饱含着艺术家的主观感受。

　　印象主义的代表画家：高更、塞尚、凡高。大家看看这是谁的画？很多同学非常熟悉凡高的作品，为什么？对，他的画卖世界的最高价，5300万美元。对，很多人说他的作品很好。我们的论坛上也有同学在讨论凡高，大家都已经去了解过凡高了。一说起凡高我们就想到向日葵，凡高在自己在一生中画过11幅《向日葵》，它体现了凡高的什么样的性格？凡高为什么要反复画向日葵？

　　凡高于1888年2月来到法国南部的阿尔，在那里他深深地为南方璀璨的阳光而激动。他在给埃米尔·伯纳的信中表达了他的狂喜，他说，那里的河是翠绿的，落日象熔金的炼炉，太阳是金黄色的，“在我眼里，此地的乡间，气氛宁静，色彩绚丽，……与人们在日本版画中见到的景象一模一样。他强烈地爱上了遍地生长的金色向日葵。画中，那一朵朵葵花在阳光下怒放，正如凡高自己所说“这是爱的最强光！”《向日葵》表现出了画家什么样的'情绪？对生命的热爱！

　　这张《麦田上的乌鸦》，有人说这幅画是凡高死亡的预言。请同学们放下一切杂念，用自己的心灵来读这张画。你能读到点什么。“画上的线条很生硬，失去了秩序，不但天地鸣动，所有的凄切、悲哀、绝望、都似乎从地平线的那一端飞扑过来…… ”

　　我们还是能从画中感受到一种无以名状的凄凉与痛苦。仿佛凡高因近于崩溃而扭曲的脸已融入画中，变成了翻滚的乌云，骚动的麦田，“仓皇逃离”的群鸦 ……

　　凡高自杀后，从他身上发现的信中写道“说到我的事业，我为它豁出了我的生命，因为它，我的理智已近乎崩溃——这一切都无所谓”画家是把自己的生命融入了自己的作品之中，让看画的人通过画面感受到作者内心的情感。

　　那现在哪位同学能告诉我怎样的画，会是好画。倾注了画家全部感情的作品才可以打动观众，能激起观众情感共鸣的作品就是好作品。以前不少同学都说过，读不懂现代的绘画，觉得画的莫名其妙，不好看。我在这儿要说，看现代的绘画作品不能仅仅看画家的绘画技巧、或画的像不像，而是先去简单了解一下画家的生平，和当时的社会状况，再去读作品。也许你就能读懂了。

　　好现在我们就来实践一下。请每个小组组长上来领一张作品。播放凡高的flash。在荷兰的阿姆斯特丹凡高艺术馆里有一首根据这幅作品创作的歌曲“Vincent”。给大家5分钟时间，每个小组商量一下给自己组领到的那张画配上一段简单的文字，或一首小诗，表达自己对这张画的感受。挑选几个小组的同学起来朗读小组集体写的文字。

　　三、课堂总结：

　　同学们通过今天这堂课，我们明白了喜欢那幅肖像的原因是因为画家用心灵在绘画，而我们欣赏现代绘画的方法就是用心灵去读画。艺术教育论坛下周的讨论题是：讨论画家达利的绘画《时间的永恒》？大家对印象主义还有什么问题，可以去我的论坛，我们继续讨论。