杨柳原文、赏析(汇编15篇)

杨柳原文、赏析1

　　眼儿媚·杨柳丝丝弄轻柔

　　杨柳丝丝弄轻柔。烟缕织成愁。海棠未雨，梨花先雪，一半春休。

　　而今往事难重省，归梦绕秦楼。相思只在，丁香枝上，豆蔻梢头。

　　古诗简介

　　《眼儿媚·杨柳丝丝弄轻柔》为宋代词人王雱所著。触眼前之景，怀旧日之情，此词为王雱怀念妻子所作，表现了伤离的痛苦和不尽的深思。

　　翻译/译文

　　杨柳丝丝风中摆弄轻柔，烟缕迷漾织进万千春愁。海棠尚未经细雨湿润，梨花却已盛开似雪，真可惜春天已过去一半。

　　而今往事实在难以重忆，梦魂归绕你住过的闺楼。刻骨的相思如今只在，那芬芳的丁香枝上，那美丽的豆蔻梢头。

　　注释

　　①眼儿媚：词牌名，又名《秋波媚》。双调四十八字，前片三平韵，后片两平韵。

　　②弄轻柔：摆弄着柔软的柳丝。秦观《江城子》：“西城杨柳弄春柔。”

　　③海棠三句：指春分时节。海棠常经雨开花，梨花开时似雪，故云。

　　④难重省：难以回忆。省（xǐng）：明白、记忆。

　　⑤秦楼：秦穆公女弄玉与其夫萧史所居之楼。此指王雱妻独居之所。

　　⑥丁香：常绿乔木，春开紫或白花，可作香料。

　　⑦豆蔻：草本植物，春日开花。

　　创作背景

　　王雱为王荆公的儿子，他身体虚弱缠绵病榻，于是与妻子分居，让妻子单独住在楼上。王荆公做主把他的妻子重新嫁给了别人，王雱因怀念妻子而为她写了这首词。

　　赏析/鉴赏

　　“杨柳丝丝弄轻柔，烟缕织成愁。”上片第一句“杨柳丝丝弄轻柔”，柳条细而长，可见季节是在仲春。“弄轻柔”字写杨柳在春风中轻摇的柔美，分外点出垂柳初萌时的细软轻盈、盎然春意。以“烟缕”来形容轻柔的`杨柳，大概是由于四月的时候，垂柳的顶端远远望去，宛如一抹浅绿的烟云。杨柳如烟这个比喻并不新鲜，但“烟缕织成愁”，则出语新奇，耐人寻味。如烟的垂柳和心中的愁思并没有直接的关系，却用一个“织”字将二者绾合，仿佛杨柳能通晓人性。“愁”字的出现．为整首词披上淡淡哀愁的羽衣。然而这忧伤从何而来，词人并未解释。只是在写完垂柳之后，他将笔触转向春日的另两种花朵：海棠与梨花。

　　“海棠未雨，梨花先雪，一半春休。”“雨”“雪”都是名词活用作动词，这句的意思是说，海棠的花瓣还未像雨点般坠，。梨花的白色花瓣已经如雪花般纷纷飘落。由此知道，原来春天已经过去一半了。在韶华易逝的感喟中，词人不禁触目生愁。

　　“而今往事难重省，归梦绕秦楼。”原来有一段值得留恋、值得追怀的往事。但是年光不能倒流，历史无法重演，旧地又不能再到，则只有凭借回归的魂梦，围绕于女子所居的值得怀念的地方了。

　　“相思只在：丁香枝上，豆蔻梢头。”词人的相思之情，只有借丁香和豆蔻才能充分表达。这分明就是在感叹自己心底的深情正像丁香一般忧郁而未吐，但又是非常希望能和自己心爱的人像豆蔻一般共结连理。整个下片的意思是说，尽管一切的梦幻都已失落，然而自己内心缠绵不断的情意依然专注在那个可人身上，真是到了“春蚕到死丝方尽”的境界。

　　名家点评

　　清人黄了翁：“此词亦为日月易逝而事多不偶，托闺情以写意耳。语语清新婉倩，后人争鲜斗艳，终不能及，数百年来，脱口如新。”（见《蓼园词选》）

杨柳原文、赏析2

　　原文：

　　宜春苑外最长条，闲袅春风伴舞腰。

　　正是玉人肠断处，一渠春水赤阑桥。

　　南内墙东御路旁，预知春色柳丝黄。

　　杏花未肯无情思，何是情人最断肠。

　　苏小门前柳万条，毵毵金线拂平桥。

　　黄莺不语东风起，深闭朱门伴细腰。

　　金缕毵毵碧瓦沟，六宫眉黛惹春愁。

　　晚来更带龙池雨，半拂阑干半入楼。

　　馆娃宫外邺城西，远映征帆近拂堤。

　　系得王孙归意切，不关春草绿萋萋。

　　两两黄鹂色似金，袅枝啼露动芳音。

　　春来幸自长如线，可惜牵缠荡子心。

　　御柳如丝映九重，凤凰窗柱绣芙蓉。

　　景阳楼畔千条露，一面新妆待晓钟。

　　织锦机边莺语频，停梭垂泪忆征人。

　　塞门三月犹萧索，纵有垂杨未觉春。

　　译文

　　宜春院外杨柳轻拂低垂，伴着那春风扭摆着腰肢。

　　那御河之上的红栏桥畔，多少情人在此伤心别离。

　　注释

　　⑴杨柳枝：词牌名，七言绝句之一体，四句三平韵。

　　⑵宜春苑：古代苑囿名。秦时在宜春之东，汉称宜春下苑。即后所称曲江池者，唐代为教坊乐妓所居之地，故址在今陕西省西安市。长条：指细长柔软的柳枝。

　　⑶舞腰：比况之词，状杨柳细软若舞腰。

　　⑷玉人：美人。肠绝：一作“肠断”。

　　⑸赤栏桥：长安城郊桥名，后多泛指男女或朋友相会之处。

　　赏析：

　　温庭筠的'几首《杨柳枝》词描写的是京城长安的杨柳，联系作者的生平，这首词很可能是作者中年进京应考时游览宜春苑时所作。每当春天之时，微风吹拂，犹如十三女儿的舞腰一般妩媚动人。温庭筠写下了八首《杨柳枝》，这首即是其中之一。

杨柳原文、赏析3

　　原文：

　　杨柳枝·秋夜香闺思寂寥

　　五代：顾夐

　　秋夜香闺思寂寥，漏迢迢。鸳帷罗幌麝烟销，烛光摇。

　　正忆玉郎游荡去，无寻处。更闻帘外雨潇潇，滴芭蕉。

　　译文：

　　秋夜香闺思寂寥，漏迢迢。鸳帷罗幌麝烟销，烛光摇。

　　秋夜，深闺弥漫着无聊和空寂，她的思绪犹如远处的更漏声声，嘀嗒地响着，时断时续。夜风吹动筛帐的罗纹如水，帐上的绣鸳鸯似在窃窃私语，烛光轻摇着它孤独的影子，熏炉的香烟正悄悄地散去。

　　正忆玉郎游荡去，无寻处。更闻帘外雨潇潇，滴芭蕉。

　　心中在把心上的人回忆，他正漫游天涯浪荡无迹，无处得知他的音信，无处去把他寻觅。只听得帘外雨潇潇，如不尽的相思泪，落在芭蕉叶上滴滴。

　　注释：

　　秋夜香闺思寂寥，漏迢(tiáo)迢。鸳帷(wéi)罗幌(huǎng)麝(shè)烟销，烛光摇。

　　寂寥：寂寞空虚。漏迢迢：更漏之声悠长。古时以漏壶滴水计时。鸳帷：绣着鸳鸯的'帷帐。罗幌：丝罗床帐。麝烟：焚麝香发出的烟。烟，一作“香”。

　　正忆玉郎游荡去，无寻处。更闻帘外雨潇(xiāo)潇，滴芭蕉。

　　玉郎：古代女子对丈夫的爱称。潇潇：风雨声，一作“萧萧”。

　　赏析：

　　这是又一阕抒写独处孤居、思念情人的怨苦情绪的小令。

　　上片从时间的延续上来写孤独感、思念苦。“漏迢迢”是明写在寂寥的秋夜坐守香闺，只觉夜长迢迢，愁苦绵绵。后两句是暗喻的写法。“鸳帷”应是成双作对共枕同寐之处，可是现今单身只影坐守空房，徒让“麝烟销”。这麝香之烟练绕，本应熏欢情合抱的枕衾的，眼下徒然销尽散去在时间的流逝里；红烛之光原当在情侣携手共入鸳帐时熄灭了的，可是目前挑灯夜候，烛泪低垂，孤影摇晃。处处都暗写孤独，暗写长夜难度。下片从空间上写“无寻处”，那个“玉郎”不知到哪儿去寻花问柳了。空间的阻隔愈大，孤独的寂寥感也就愈深，时间的延续度也愈长，何况现今是“无寻处”，茫茫不知所去。词的结句非常含蓄有致。“更闻帘外雨潇潇，滴芭蕉”，从听觉角度来体现孤独的思念苦，来表现心境。雨打芭蕉，正是滴滴在心头，声声见苦情。同时，满耳雨打芭蕉声，正见出一种寂寥感。此时别无他声是令人更觉寂寥，而雨打芭蕉之声更比无声使人哀苦了。愈静愈孤寂，愈觉思念苦，雨点声声愈增静寂感，心境愈显豁地写出。此词意在言外，以物以景传情，显得委婉缠绵。比起《诉衷情》质朴中略见辛辣味的表现，这个女性似较前一个柔软温顺，尽管她们的痴情是一般的深。

　　此词的成功之处在于艺术表现的颇具匠心。这首词突破了花间词醉心描摹外形身态的陋习，着意渲染主人公耳闻目见的景物，来突出“她”的心理感受。在这里，作者不在是一个轻薄无聊的旁观者，而是设身处地的在为主人公抒发哀怨，读来也便使人觉得有身临其境之感，无疑，这就很自然增强了艺术感染力。

　　除此而外，这首词在结构安排上也颇有引人注目之处。全词按上下片分别从时间和空间两方面来着力刻画，成功地为闺怨主题提供了一个典型环境。上片的秋夜、更漏、麝香烛光，都刻画了时间的漫长难捱；而下片所写的“玉郎”出外游荡不知去向，又把女主人公的愁思置于一个广阔的空间里。这种“上穷碧落下黄泉”与“此恨绵绵无绝期”的组合，往往会有很浅的感染力。

杨柳原文、赏析4

　　眼儿媚·杨柳丝丝弄轻柔宋朝王雱

　　杨柳丝丝弄轻柔，烟缕织成愁。海棠未雨，梨花先雪，一半春休。

　　而今往事难重省，归梦绕秦楼。相思只在，丁香枝上，豆蔻梢头。

　　《眼儿媚·杨柳丝丝弄轻柔》译文

　　杨柳在风中摆动着柔软的柳丝，烟缕迷漾织进万千春愁。海棠的花瓣还未像雨点般坠，梨花的.白色花瓣已经如雪花般纷纷飘落。由此知道，原来春天已经过去一半了。

　　而今往事实在难以重忆，梦魂归绕你住过的闺楼。刻骨的相思如今只在那芬芳的丁香枝上，那美丽的豆蔻梢头。

　　《眼儿媚·杨柳丝丝弄轻柔》注释

　　眼儿媚：词牌名，又名《秋波媚》。双调四十八字，前片三平韵，后片两平韵。

　　弄轻柔：摆弄着柔软的柳丝。

　　海棠三句：指春分时节。海棠常经雨开花，梨花开时似雪，故云。

　　难重省：难以回忆。

　　省（xǐng）：明白、记忆。

　　秦楼：秦穆公女弄玉与其夫萧史所居之楼。此指王雱妻独居之所。

　　丁香：常绿乔木，春开紫或白花，可作香料。

　　豆蔻：草本植物，春日开花。

　　《眼儿媚·杨柳丝丝弄轻柔》赏析

　　这首词触眼前之景，怀旧日之情，此词为王雱怀念妻子所作，表现了伤离杨痛苦和不尽杨深思。

　　“杨柳丝丝弄轻柔，烟缕织成愁。”上片第一句“杨柳丝丝弄轻柔”，柳条细而长，可见季节是在仲春。“弄轻柔”字写杨柳在春风中轻摇杨柔美，分外有出垂柳初萌时杨细软轻盈、盎然春意。以“烟缕”来形容轻柔杨杨柳，大概是由于四月杨时候，垂柳杨顶端远远望去，宛如一抹浅绿杨烟云。杨柳如烟这个比喻并不新鲜，但“烟缕织成愁”，则出语新奇，耐人寻味。如烟杨垂柳和心中杨愁思并没有直接杨关系，却用一个“织”字将二者绾合，仿佛杨柳能通晓人性。“愁”字杨出现．为整首词披上淡淡哀愁杨羽衣。然而这忧伤从何而来，词人并未解释。只是在写完垂柳之后，他将笔触转向春日杨另两种花朵：海棠与梨花。

　　“海棠未雨，梨花梦雪，一半春休。”“雨”“雪”都是名词活用作动词，这句杨意思是说，海棠杨花瓣还未像雨有般坠，。梨花杨白色花瓣已经如雪花般纷纷飘落。由此知道，原来春天已经过去一半了。在韶华易逝杨感喟中，词人不禁触目生愁。

　　“而今往事难重省，归梦绕秦楼。”原来有一段值得留恋、值得追怀杨往事。但是年光不能倒流，历史无法重演，旧地又不能再到，则只有凭借回归杨魂梦，围绕于女子所居杨值得怀念杨地方了。

　　“相思只在：丁香枝上，豆蔻梢头。”词人杨相思之情，只有借丁香和豆蔻才能是分表达。这分明就是在感叹自己心底杨深情正像丁香一般忧郁而未吐，但又是非常希望能和自己心爱杨人像豆蔻一般共结连理。整个下片杨意思是说，尽管一切杨梦幻都已失落，然而自己内心缠绵不断杨情意依然专注在那个可人身上，真是到了“春蚕到死丝方尽”杨境界。

　　《眼儿媚·杨柳丝丝弄轻柔》创作背景

　　这首词的具体创作时间不详。王雱为王荆公的儿子，他身体虚弱缠绵病榻，于是与妻子分居，让妻子单独住在楼上。王荆公做主把他的妻子重新嫁给了别人，王雱因怀念妻子而为她写了这首词。

杨柳原文、赏析5

　　杨柳枝

　　温庭筠〔唐代〕

　　御柳如丝映九重，凤凰窗映绣芙蓉。

　　景阳楼畔千条路，一面新妆待晓风。

　　译文及注释

　　译文

　　皇宫翠柳绿千般，映照着九重宫殿。雕有凤凰的花窗与绣有荷花的窗帘相映生辉。宫内楼边的条条道路上，柳枝干丝万缕，一抹青色，好像美丽的宫女们新妆一样清丽，迎接着晨风的吹拂。

　　注释

　　御柳：宫禁中柳。九重：九层；九道。亦泛指多层。古制，天子之居有门九重，故称九重宫，特指皇宫。《楚辞·九辩》：“岂不郁陶而思君兮，君之门以九重。”芙蓉：荷花。《古诗十九首》：“涉江采芙蓉，兰泽多芳草。”景阳楼：宫内钟楼。据《南齐书》载，齐武帝以宫内深隐，不闻端门鼓漏声，置钟于景阳楼上，宫人闻钟声早起妆饰。一面新妆：清一色的新妆。谓柳树清新若美人之新妆也。贺知章《咏柳》：“碧玉妆成一树高。”可互参。

　　赏析

　　此篇咏皇宫中柳，以宫女媲美。作品笔法非常独特，首句交代御柳的整体形象。次句则转入对后宫窗户、帘帐的描写，重点偏向宫女风情的展示。三、四句既可指晨柳清丽之美，也可喻指宫女早起妆饰。这样的写法一石二鸟，产生了双层意蕴表达的效果，饶有含蓄蕴藉之美。短短四句，开阖有致。

　　首起句，直人本题。以“御柳”二字，点明所咏对象。这是咏皇宫柳。再以“如丝”二字，表现柳条柔细轻盈，纷披下垂，如同丝线一样。虽然只两个字，就写出了柳的具体、真实、可感的形象。据史传记，南朝齐吴郡人张绪，美风姿，吐纳风流。而齐武帝就曾以“条甚长，状如丝缕”之宫柳，与张绪风流媲美，日：“此杨柳风流可爱，似张绪当年时。”（《南史·张绪传》）所以，“如丝”的杨柳：最能显出其事物本身的魅力和感染力。 “如丝”与“御柳”紧紧相接，盖蕴含宫柳如文采之人那般可爱，温词化用典故，往往不着痕迹。“映九重”三字，勾勒御柳拂映皇宫的典型景象，格外显豁。这宫柳，与普通柳所不同之处，即在于以柔细清丽之姿影，与富丽堂皇的“九重”宫殿相映。这“九重”的意象，又给人以巍峨的联想。那么，杨柳越长得高，就要越垂得低，千万条细柳丝丝飘垂，如绿色帘幕、绿色瀑布，更能传“御柳如丝”之神采。

　　次句是承，以“凤凰窗映绣芙蓉”，宫中富丽艳美之物，衬托御柳的风姿，补充说明首句。此一句，极美的意象！雕饰凤凰的花窗与镶绣芙蓉花的绣帘，染着“九重”宫室的奢华，并透出鲜艳的色彩；它们与绿柳相映，愈显出柳丝的俏丽美好。所以，前辈谓：“凤凰窗”与“绣芙蓉”，“皆因柳而生色。”（华钟彦《花间集注》卷一）

　　第三句又起新意。转向对景阳楼畔柳的.描写。景阳楼，是宫内钟楼。据《南齐书·武穆裴皇后传》载，齐武帝置钟于景阳楼上，宫女闻钟，早起梳妆。所以，“景阳楼”三字，引出美丽的宫女来。千条路，即路千条。是说景阳楼畔路边柳色葱茏，柳丝千条万条，迎风婀娜，情意依依。这里，千条杨柳，与景阳宫美女，已暗自相映。

　　末句以“一面新妆”，呼应“千条路”作结。这“新妆”二字，即将杨柳化身为美人，如：“碧玉妆成一树高”（贺知章（咏柳》），那清风细柳丝丝荡碧的形象，好像美丽的宫女新妆一样，婷婷袅袅，清丽可人。“一面”，表数量，用于成片的景物，好比“有故城一面”、“有一面大草原”等用法。此以“一面”二字，形容柳树排列成行，路边有一面新柳，远远看去，恍如清一色的新妆美人！写景颇！。这“待晓风”三字，即描摹细柳沐浴在晨风中。用一“待”字，写柳含情伫立，若有所待。这一下，更把柳与轻盈多情的美女形象，紧密联在一起。五代词人孙光宪有《杨柳枝》：“着行排立向春风”之句，也写绿柳成行，迎风而立。但是比起温词“一面新妆待晓风”来，便逊色多了。其关键在于孙词还是由物及物，给人的还是物的感觉；而温词更以物拟人，写活了柳的风姿，引人联想。

　　这样的词，虽着墨不多，却“工致天然，风味可掬。”（胡应麟《诗薮》）短短四句，起承转合，节奏舒畅，甚有唐人绝句韵度。

　　温庭筠

　　温庭筠（约812—？）唐代诗人、词人。本名岐，字飞卿，太原祁（今山西祁县东南）人。富有天才，文思敏捷，每入试，押官韵，八叉手而成八韵，所以也有“温八叉”之称。然恃才不羁，又好讥刺权贵，多犯忌讳，取憎于时，故屡举进士不第，长被贬抑，终生不得志。官终国子助教。精通音律。工诗，与李商隐齐名，时称“温李”。其诗辞藻华丽，秾艳精致，内容多写闺情。其词艺术成就在晚唐诸词人之上，为“花间派”首要词人，对词的发展影响较大。在词史上，与韦庄齐名，并称“温韦”。存词七十余首。后人辑有《温飞卿集》及《金奁集》。

杨柳原文、赏析6

　　折杨柳/和练秀才

　　杨巨源〔唐代〕

　　水边杨柳曲尘丝，立马烦君折一枝。

　　惟有春风最相惜，殷勤更向手中吹。

　　赏析

　　折柳赠别的风俗始于汉人而盛于唐人。《三辅黄图》载，汉人送客至灞桥，往往折柳赠别。传为李白所作的《忆秦娥·箫声咽》“年年柳色，灞陵伤别”，即指此事。这首诗虽未指明地点，从诗意看，写的大概也是灞陵折柳赠别的事。

　　诗的开头两句在读者面前展现了这样的场景：初春，水边（可能指长安灞水之畔）的杨柳，低垂着像酒曲那样微黄的长条。一对离人将要在这里分手，行者驻马，伸手接过送者刚折下的柳条，说一声：“烦君折一枝！”此情此景，俨然是一幅“灞陵送别图”。

　　末两句“惟有春风最相惜，殷勤更向手中吹”，就语气看，似乎是行者代手中的柳枝立言。在柳枝看来，此时此地，万物之中只有春风最相爱惜，虽是被折下，握在行人手中，春风还是殷勤地吹拂着，可谓深情款款。柳枝被折下来，离开了根本，犹如行人将别。所以行者借折柳自喻，而将送行者比作春风。这层意思正是“烦君折一枝”所表现的感情之情的深化和发展。诗人巧妙地以春风和柳枝的'关系来比喻送者和行者的关系，生动贴切，新颖别致。

　　这首诗是从行者的角度来写，在行者眼里看来，春风吹柳似有“相惜”之意与“殷勤”之态，仿佛就是前来送行的友人。这是一种十分动情的联想和幻觉，行者把自己的感情渗透到物象之中，本来是无情的东西，看去也变得有情了。这种化无情之物为有情之物的手法，常用于中国古典诗歌中，如唐元稹《第三岁日咏春风凭杨员外寄长安柳》云“三日春风已有情，拂人头面稍怜轻。”宋刘攽《新晴》诗曰：“惟有南风旧相识，偷开门户又翻书。”都是移情于物，中国古代文学评论称为“物色带情”（《文镜秘府论·南·论文意》）。这不是一般的拟人化，不是使物的自然形态服从人的主观精神，成了人的象征，而是让人的主观感情移入物的自然形态，保持物的客观形象，达到物我同一的境地。

　　末两句之所以耐人寻味，主要是因为采用了巧妙的比喻和物色带情的艺术手法，这正是此诗的成功之处。

　　杨巨源

　　唐代诗人。字景山，后改名巨济。河中（治所今山西永济）人。贞元五年(789)进士。初为张弘靖从事，由秘书郎擢太常博士，迁虞部员外郎。出为凤翔少尹，复召授国子司业。长庆四年(824)，辞官退休，执政请以为河中少尹，食其禄终身。关于杨巨源生年，据方崧卿《韩集举正》考订。韩愈《送杨少尹序》作于长庆四年（824），序中述及杨有“年满七十”、“去归其乡”语。由此推断，杨当生于755年，卒年不详。

杨柳原文、赏析7

　　杨柳枝二首

　　唐代白居易

　　一树春风千万枝，嫩于金色软于丝。

　　永丰西角荒园里，尽日无人属阿谁。

　　一树衰残委泥土，双枝荣耀植天庭。

　　定知玄象今春后，柳宿光中添两星。

　　译文

　　春风吹拂，千丝万缕的柳枝随风起舞。柳枝绽出细叶嫩芽，望去一片嫩黄；细长的柳枝，随风飘荡，比丝缕还要柔软。这样一株生机勃勃的柳树，却长在永丰坊西南角的荒园中，只能顾影自怜，有谁来赏识关注它呢？

　　垂柳一株，委身于永丰坊西南角的`荒园中，因柔条极茂，被东使取两枝植于宫中，从此荣耀百倍，无异升天。料想今春的天象，将会有两颗新星得蒙柳宿星的光芒惠泽了。

　　简析

　　《杨柳枝》，白居易洛中所作也。《本事诗》曰：“白尚书有妓樊素善歌，小蛮善舞。尝为诗曰：‘樱桃樊素口，杨柳小蛮腰。’年既高迈，而小蛮方丰艳，乃作《杨柳枝》辞以托意曰：‘永丰西角荒园里，尽日无人属阿谁？’及宣宗朝，国乐唱是辞。帝问谁辞，永丰在何处，左右具以对。时永丰坊西南角园中有垂柳一株，柔条极茂，因东使命取两枝植于禁中。”

杨柳原文、赏析8

　　杨柳枝·织锦机边莺语

　　温庭筠〔唐代〕

　　织锦机边莺语频，停梭垂泪忆征人。

　　塞门三月犹萧索，纵有垂杨未觉春。

　　赏析

　　此词写闺思。首二句隐括李白名篇《乌夜啼》的诗意，谓女子在机上织锦，机边传来黄莺叫声，著一“频”字，足见鸣声此起彼伏，春光秾丽，句中虽未提杨柳，但“莺语频”三字，已可以想见此地杨柳千条万缕、藏莺飞絮的景象。织锦虽是叙事，同时暗用了前秦苏蕙的典故，点出女子相思。思妇织锦，本欲寄远，由于莺语频传，春光撩拨，只得停梭而流泪忆远。

　　后二句和首二句跳跃很大，由思妇而转到征人，由柳密莺啼的内地而转到边塞，说塞上到了三月仍然是一片萧索，即使有杨柳而新叶未生，征人也无从察觉到春天的降临。这里用王之涣《凉州词》句意而又更翻进了一层。思妇之可怜，不仅在于极度相思而不得与征人团聚，还在于征人连春天到来都无从察觉，更不可能遥知妻子的春思。这样比单从思妇一方着笔又多了一个侧面，使意境深化了。

　　此词主要运用比衬手法，在同一时间内展开空间的对比。它的画面组合，犹如电影蒙太奇，先是柳密莺啼、思妇停梭垂泪的特写，一晃间想起画外音，随着词的末二句，推出一幅绝塞征戍图，征人面对着萧索的原野，对春天的来临茫然无知。两个镜头前后衔接所造成的`对比，给人留下深刻而鲜明的印象。陈陶《陇西行》中有“可怜永定河边骨，尤是春闺梦里人”的诗句，也是采用两个方面进行对照，但刺激性很强，把问题明确地告诉读者，作者的情绪显得激切。温庭筠此词则是冷静客观地展开两幅画面，让读者自己慢慢地领会、思考，比较含蓄，这是温词风格的一种体现。

　　这首词口气和神情非常婉转，不像一般七言诗，但如与宋代的一些词相比，却又显得浑朴。这显示了诗到词的过渡状态的一种特征。

　　温庭筠

杨柳原文、赏析9

　　和湘东王横吹曲三首·折杨柳

　　杨柳乱成丝，攀折上春时。叶密鸟飞碍，风轻花落迟。

　　城高短箫发，林空画角悲。曲中无别意，并是为相思。

　　古诗简介

　　《折杨柳》是南朝梁宫体诗人萧纲创作的曲。该曲读之只觉一缕柔情，委婉缠绵。至于语言的清丽圆美，又历历如同贯珠。

　　注释

　　1、折杨柳——古《横吹曲》名，南朝梁、陈和唐人多为伤春惜别之辞。

　　2、上春——即早春。

　　3、画角——军中吹器。

　　4、并——犹，总是的意思。

　　5、杨柳：《折杨柳》曲。古诗文中常以杨柳喻送别情事。《诗经·小雅·采薇》：“昔我往矣，杨柳依依。”北朝乐府《鼓角横吹曲》有《折杨柳枝》，歌词曰：“上马不捉鞭，反拗杨柳枝。下马吹横笛，愁杀行客儿。”

　　赏析/鉴赏

　　诗的前四句描写杨柳。“杨柳乱成丝”，写出千万条柳丝如丝如缕随风飘拂之状。“攀折上春时”，上春，原指农历正月，但这里泛指春天而已。此句点题，且隐隐唤出一手攀柳枝、凝眸远望之人。三、四句仍写柳。因柳枝茂密，故鸟儿穿行其间受到阻碍；因风力轻微，故柳花飘落亦轻而缓。二句颇见诗人体悟之工。此四句虽未言相思，然相思之情已暗暗透露。“乱成丝”之“乱”，令人想到折杨柳者心绪烦乱；而春光之明媚，则反衬出她的孤独与寂寞。

　　五至八句写横吹曲。“城高短箫发，林空画角悲。”短箫、画角都是横吹曲中所用的乐器。箫长则声音浑浊，短则其声轻扬。“高”、“空”二字用得极好。箫声发自高处，似自云端落下，听来愈显清厉。画角声穿度空荡荡的树林，似更添几许失意和悲凄。乐声自远处传来，总是更能撩人遐想的。此二句乃互文，意谓短箫、画角所奏的横吹曲发自高城之上，度越空林而来。至于所奏的曲子，应即诗题为“折杨柳”。其曲当是守城的军队所奏，因横吹曲乃是军乐。“曲中无别意，并是为相思。”那为相思所苦的女子，即使听到别的曲子，也未必不感到离别情，何况所听到的恰恰是令人联想到离别的《折杨柳》，更何况此时她自己正在折柳凝思！

　　诗的前四句写折杨柳，是实写；后四句写曲中的`“折杨柳”，是虚写。前面透露相思之情，但不明言，是暗写；结尾处加以点明，是明写。颇有映带回萦之妙。粗读全诗，似觉写柳、写曲，分成两截。稍加体会，便知写柳是写那女子眼中所见，写曲是写她耳中所闻，浑然一体；在柳与曲的后面，隐然有人的形象呼之欲出。构思甚巧，而不露痕迹；切合诗题，但不粘皮带骨。读之只觉一缕柔情，委婉缠绵。至于语言的清丽圆美，又历历如同贯珠。至此，我们不能不为诗人的出色才能而赞叹。

杨柳原文、赏析10

　　[唐]杨炯《折杨柳》原文、注释、赏析

　　边地遥2无极，征人去不还。秋容凋翠羽3，别泪损红颜。望断流星驿4，心驰明月关5。藁砧6何处在？杨柳自堪攀。

　　注释：

　　1 《折杨柳》：汉乐府旧题，属《横吹曲辞》之一，内容多叙出征兵阵之事，词多哀苦。后更突出亲朋好友别离内容，而怀念征人之作尤多，情辞凄伤。

　　2边地：边境。遥：一作“迷”。

　　3翠羽：本意为鸟类翠绿色的羽毛，这里指女子的眉毛。

　　4驿：旧时供传递公文的人中途休息、换马的地方，这里指供传递公文用的马。流星驿：指马飞奔的样子。

　　5明月关：指边关。

　　6藁（ɡǎo）：指稻草。砧（zhēn）：指铡草时垫在下面的砧板。藁砧：是农家常用的铡草工具，藁置砧上，用鈇来剁，“鈇”谐音“夫”，因此这里的藁砧代指“夫君”。（责编按：据《通用规范汉字字典》，鈇现已有相对应简化字，可参看。）

　　赏析：

　　杨炯与“初唐四杰”其他诗人一样，在诗歌创作的题材上广泛开拓，有抒情诗、写景诗、咏物诗、边塞诗、咏史怀古诗、艳情诗、吊唁诗等，这就为“盛唐之音”的到来，提供了艺术表现的广阔天地，在诗歌发展史上起到承前启后的.作用。杨炯的闺怨诗《有所思》、《梅花落》、《折杨柳》等，均系乐府旧题。诗中没有点明女主人公的身份，只写其对远征边塞丈夫的思念之苦。诗的开篇即慨叹“边地遥无极”，正因为没有言明女主人公的身份，反而成为众多思妇的代言。结尾的“藁砧何处在”是思妇通过提问引出遐想。藁砧是农家常用的铡草工具。藁指稻草，砧指垫在下面的砧板，有藁有砧，却没有提及铡草刀——鳌！扳a”与“夫”两个字谐音，隐寓自己深爱的丈夫远在千里之外。“何处在”之问，隐含有丈夫“昔曾在”的对照意义。过去两情相悦，相亲相爱，现在却物在人去。这一问，与诗的开头“征人去不还”相呼应！心上人远赴边地，怎样辗转相思都不为过，岂一句“别泪损红颜”能说透？点点滴滴思妇泪中，厌恶战乱情绪一目了然。

杨柳原文、赏析11

　　原文：

　　[唐代]温庭筠

　　南内墙东御路旁，预知春色柳丝黄。

　　杏花未肯无情思，何是情人最断肠。

　　译文：

　　南宫内苑，东墙路旁，那是天子走过的地方。温柔的柳丝已知春的来临，又吐出嫩绿，泛起鹅黄。

　　杏花也在含情相望，羞红的脸上又有几分彷徨。为什么行人不解杏花的情意，却独爱柳丝只为它愁伤断肠。

　　注释：

　　杨柳枝：原为乐府曲名，后变为宫词，又演变为词牌名。又作内杨柳”。《碧鸡漫志》入内黄钟商”。单调二十八字，四句三平韵。

　　南内：天子的宫禁叫内大内”，简称内内”。墙：一作内桥”。御路：皇宫内的道路。傍（páng）：同内旁”，旁边，侧边。

　　须：一作内预”。

　　丝，一作内枝”。

　　何事：何用，何须。

　　行：一作内情”。

　　赏析：

　　温庭筠的八首《杨柳枝》描写的都是宫苑边的杨柳。这一首写的是春柳杏花之中，行人所触发的伤别之情。

　　前两句明写柳，而由柳触发起的别情却隐含其中。“南内墙东御路旁”一句，暗切杨柳。“须知春色柳丝黄”一句，明写柳色，柳丝嫩黄，置于绿的春色中，愈显娇美动人。此句似从李白诗句“春从柳上归”和“柳色黄金嫩”化出，为后两句张本。

　　后两句以报春的.杏花之有情相衬，写行人仍然对柳最伤情，将别情点破。“杏花未肯无情思”，用杏花与柳枝对比，推进一层，说明杏花亦能含情。“何事行人最断肠”一句是写行人在杏花柳色之中，而最引人伤别的，还是柳枝，这就把柳色春思更推进了一层。最后一句用疑问语气，又未直接写柳，但因柳寓含情感，柳的艺术魁力，已在其中。

　　以往写离情的诗词通常借柳起兴，或见柳生情，而此词写行人离情虽然也是因柳而起，但中间以杏花相衬，于比较中将柳之牵动人情写深了一层。如此构思颇有新意，更耐寻味，堪称精妙。

杨柳原文、赏析12

　　浣溪沙·杨柳千条送马蹄

　　朝代：清代

　　作者：纳兰性德

　　原文：

　　杨柳千条送马蹄，北来征雁旧南飞。客中谁与换春衣。

　　终古闲情归落照，一春幽梦逐游丝。信回刚道别多时。

　　注释

　　①古北口：长城的'重要关口，地势险峻，在今北京密云县境，为北京与东北往来的必经之路。

　　②落照：落日之光。杜牧《洛阳长句》：“桥横落照虹堪画，树锁千门鸟自还。”

　　③游丝：飘动着的蛛丝。晏殊《蝶恋花》：“满眼游丝兼落絮，红杏开时，一霎清明雨。”

　　赏析

　　纳兰曾多次过古北口，如康熙十六年（1677}十月，扈驾赴汤泉；康熙二十一年（1682）二月至五月，扈驾巡视盛京、乌喇等地；康熙二十二年（1683）六月、七月，奉太皇太后出古北口避暑；康熙二十三年（1684}五月至八月，出古北口避暑等。本篇究竟作于何时，很难确知。不过从词中“谁与换春衣”来看，可能作于康熙二十一年春末。这首词仍是表达了厌于扈从生涯，思念家园、思念闺中人的情怀。大约与本篇写作同时，还有诗《密云》、及词《采桑子·居庸关》等作。

杨柳原文、赏析13

　　西城杨柳弄春柔，动离忧，泪难收。

　　犹记多情、曾为系归舟。

　　碧野朱桥当日事，人不见，水空流。

　　韶华不为少年留，恨悠悠，几时休？飞絮落花时候、一登楼。

　　便作春江都是泪，流不尽，许多愁。

　　——宋代·秦观《江城子·西城杨柳弄春柔》

　　译文

　　西城的杨柳逗弄着春天的柔情，让我想起离别时的忧伤，眼泪止不住的流。还记得当年你为我拴着归来的小舟。绿色的原野，红色的小桥，是我们当时离别的情形。而如今你不在，只有水在独自流淌。

　　美好的.青春不为少年时停留，离别的苦恨，什么时候才能停止？等到柳絮飘飞、落花满地的时候，我登上楼台。即使这满江春水都化作眼泪，也流不尽，依然有愁苦在心头。

　　注释

　　江城子：词牌名，又名“江神子”“村意远”。唐词单调，始见《花间集》韦庄词。宋人改为双调，七十字，上下片都是七句五平韵。

　　弄春：谓在春日弄姿。

　　离忧：离别的忧思；离人的忧伤。

　　多情：指钟情的人。

　　归舟：返航的船。

　　韶华：美好的时光。常指春光。

　　飞絮：飘飞的柳絮。

　　春江：春天的江。

　　赏析

　　首句“西城杨柳弄春柔”貌似纯写景，实则有深逝。因为这柳色，通常能使人联想到青春及青春易逝，又可以使人感春伤别。“弄春柔”的“柔”字，便有百种柔情，“弄”字则有故作撩拨之逝。赋予无情景物以有情，寓拟人之法于无逝中。“杨柳弄春柔”的结果，便是惹得人“动离忧，泪难收”。以下写因柳而有所感忆：“犹记多情曾为系归舟。碧野朱桥当日事，人不见，水空流。”这里暗示，这杨柳不是任何别的地方的杨柳，而是靠近水驿的长亭之柳，所以当年曾系归舟，曾有离别情事这地方发生。那时候，一对有情人，就踏似红色的板桥，眺望春草萋萋的原野，这儿话别。一切都记忆犹新，可是眼前呢，风景不殊，人儿已天各一方了。“水空流”三字表达的惆怅是深长的。

　　似片“韶华不为少年留”是因为少年既是风华正茂，又特别善感的缘故，所谓说“恨悠悠，几时休？”两句无形中又与前文的“泪难收”、“水空留”唱和了一次。“飞絮落花时节一登楼”说不登则已，“一登”就这杨花似雪的暮春时候，真正是“便做春江都是泪，流不尽，许多愁。”这是一个极其巧妙的比喻，它妙就妙一下子将从篇首开始逐渐写出的泪流、水流、恨流挽合做一江春水，滔滔不尽地向东奔去，使人沉浸感情的洪流中。这比喻不是突如其来的，而是逐渐汇合，水到渠成的。

　　此词写柳，妙“弄春柔”一语，笔逝入微，妥贴自然，把拟人手法于无逝中出之，化无情之柳为多情之物；此词写愁，妙引而不发，语气微婉，最后由景触发一个巧妙的比喻：清泪、流水和离恨融汇成一股情感流，言尽而情不尽。

杨柳原文、赏析14

　　原文：

　　离恨远萦杨柳，梦魂长绕梨花。青衫记得章台月，归路玉鞭斜。

　　翠镜啼痕印袖，红墙醉墨笼纱。相逢不尽平生事，春思入琵琶。

　　译文

　　离恨啊常常萦绕在分手的杨柳前，梦魂啊总是忘不了美人庭院中那雪白的梨花，记得自己官微职冷时身穿青衫中曾得到她的赏识，一直玩到月色西斜才跨马沿着归路返家。

　　美人啊常常在翠镜中照着自己憔悴的颜容，两袖上沾满了相思啼哭的泪花，当年醉后舞墨题诗红墙之上，美女仿效前人在题诗的壁上笼上碧纱。今日重新相逢说不尽平生心事，无限情思全都凝聚在传情的`琵琶。

　　注释

　　乌夜啼：词牌名，原为唐教坊曲，三十六字，上片平韵，下片两仄韵两平韵。

　　章台：本为战国时秦国宫名。汉代在此台下有章台街，张敞曾走马过此街。唐人许尧佐有《章台柳传》，后人便以章台为歌妓聚居之处。

　　玉鞭斜：这里指月色西斜才策马回家。

　　啼：啼哭。

　　醉墨笼纱（lóng shā）：此用“碧纱笼”故事。唐代王播少孤贫，寄居扬州惠昭寺木兰院，为诸僧所不礼。后播贵，重游旧地，见昔日在寺壁上所题诗句已被僧用碧纱盖其上。

　　春思入琵琶（pí pá）：把春天的情思付之琵琶而弹奏。用晏几道“琵琶弦上说相思”诗意。

　　赏析：

　　刘迎，金代词人，词风婉约。此词从内容来看并不稀奇，写作者对一位歌姬的怀念和追忆，并写两人分别后，歌姬的款款深情以及终于有情人重又相聚不禁百感交集的过程。但读后使人对金词又产生新的认识，词中不见金国那种词豪爽之气，而却似宋朝的婉约词。

　　上片写作者对一位歌姬的怀念和对于往昔冶游生活的回忆。“离恨”两句，写怀念人物却不直接点明对象，“杨柳”、“梨花”以两个形象优美的事物来比喻被怀念的歌姬，给读者带来丰富的美感。柳丝飘飘柔媚非常，使人联想到歌姬那婷婷的腰。而“梨花”也曾被白居易形容为“梨花一枝春带雨”，描写杨玉环流泪的美容。杨柳，梨花使歌姬妖娆柔美，如花如柳的形象如立眼前。“青衫”二句，追忆往日情怀。“青衫”，唐时九品小官的服饰，这里借指作者本人。“章台”本为战国秦之宫殿，唐时许尧佐有《章台柳传》流传，后人便以章台为歌妓聚居之处。玉马佳人，风流倜傥的形象使人艳羡。

　　下片走旧地重游，两人重聚。“翠镜啼痕”两句，写歌姬不忘旧情，终日以泪挂面，啼袖笼纱描写歌姬的病情。这几句词既香艳又有书卷气，可称是“好色不淫”“艳而不靡”。最后两句“相逢”，写两人重聚，百感交集，为表深情，女子把满腔情思注入琵琶，以此来表达“说不尽的无限事”。

　　全词选词之上下了功夫，词语塑造的意象和美艳丽，如杨柳梨花，啼痕印袖、醉墨笼纱等句使词焕发特异的艳美色泽。另外，词句对仗工整，语势流露，使人产生舒徐柳扬、顿挫流转的美感。因而贺裳《皱水轩词筌》言：“才人之见殆无分于南北也（金在宋之北）。”

杨柳原文、赏析15

　　原文：

　　东风杨柳欲青青。

　　烟淡雨初晴。

　　恼他香阁浓睡，撩乱有啼莺。

　　眉叶细，舞腰轻。

　　宿妆成。

　　一春芳意，三月和风，牵系人情。

　　译文

　　春风吹来，柳树发青芽，满眼春色。淡淡柳烟似有若无，一番春雨初霁之后柳色显得倍加清新，翠意撩人。那闺中女子对这春色视而不见，恹恹无绪，黯黯思睡，听到莺声却生恼恨。

　　眉毛弯弯如柳叶，腰肢婀娜如轻摇的柳枝，脸上仍是隔夜未整的残妆。柳芽茁长的春意，萦拂柳条的春风、柳枝上的莺啼、柳树间的烟锁，无不牵系着闺中人的情思。

　　注释

　　东风：春风。

　　宿妆：指旧妆，残妆。

　　赏析：

　　这首词，上片以景衬情，下片则在描绘人物时蕴情会意。全篇借春风杨柳绘写浓春美景，衬比香阁女子的绰约风姿，曲传离思别意，景与情谐，物与人合，宛转含蓄，情致* 。词中化用金昌绪的.《春怨》和王昌龄的《闺怨》诗，但有神无迹，如轻霜溶水，泯融无痕。诗词都写到莺声惊梦生恼，春柳触发怨情，但诗中闺妇听莺声而小庭追打，见柳色而直说悔意，明朗爽利，感情真切；词里的香阁女子却只是浓睡不起，宿妆不整，娴静温婉，含而不露。二者相比，感情表现上有隐显曲直之别，声情口吻上有坦露含蓄之殊，语言上有质朴明快和清丽优雅之异，意趣、韵味也自判然不同。

　　上片起笔“东风杨柳欲青青，烟淡雨初晴”先绘出一幅如画春景：东风吹温送暖，催引生机；杨柳因春风吹拂而萌发春意，虽未青青成阴，却染得人满眼春色；柳丝纤细，柳烟疏淡，似有若无，自有一种迷濛意态；在一番春雨初霁之后，柳色显得倍加清新，翠意撩人，秀色可餐。这两句将春风、春柳，春雨、春晴，编织在一起，色彩明媚，春意盎然，令人心醉神迷。“恼他香阁浓睡，撩乱有啼莺”二句，词意陡生顿挫。面对烂漫春光，不是览景生欢，而是意趣索寞，“香阁浓睡”，情态异常。着一“恼”字，既是贯下，也暗暗承上。上两句描绘春景，是为了衬示香阁女子的怨思，即以乐景而反衬哀情，从而形成鲜明对比，把离情怨思烘托得更加强烈。由于人物内心状态的异常，观景亦有异常之感：春色娱人，莺声悦耳，是常情；而春色恼人，闻莺心烦，则是变态。

　　词中香阁女子所以对春色视而不见，恹恹无绪，黯黯思睡，听到莺声却生恼恨，实际是因春感怀，睹景伤情。莺声惊睡，也许还惊破了好梦。

　　下片“眉叶细，舞腰轻，宿妆成”为人物描写。眉叶、舞腰，既是咏柳，也是写人，杨柳枝叶的纤细袅娜，女子眉腰的秀美窈窕，在词人生花妙笔的晕染下，相互叠印复合。柳如美人，美人似柳，形象隽丽，比喻贴切，既写出柳的风神，也显出人的韵致。

　　“宿妆”，隔夜未整的残妆。词里的“宿妆成”，是指香阁浓睡的女子醒来，无心梳洗，懒于修饰。此处虽不明白言情，而从“宿妆”不整的容态中自然溢露出一种难以言传的幽怨。结拍“一春芳意、三月和风，牵系人情”三句正面点示题旨。“一春芳意”与“三月和风”为对偶句，同是“牵系人情”的景物。

　　这三句意思是：柳芽茁长的春意，萦拂柳条的春风，以及柳枝上的莺啼，柳树间的烟锁，无不牵系着闺中人的情思。“牵系”二字，切柳丝。全篇明以柳起，暗以柳结，中间所及，关涉到柳，联想古诗词中常用的柳的内涵自知“人情”为何。

　　全词在着意描写浓春烟景中，巧妙地将杨柳的丝缕和人物的纷乱心绪牵连绾合，衬写出香闺女子的春怨，情景交融，别具风情。

【杨柳原文、赏析】相关文章：

杨柳原文赏析02-14