杨柳原文赏析(集锦15篇)

杨柳原文赏析1

　　《浣溪沙杨柳阴中驻彩旌》

　　[宋]晏殊

　　原文：

　　杨柳阴中驻彩旌，芰荷香里劝金觥。小词流入管弦声。

　　只有醉吟宽别恨，不须朝暮促归程。雨条烟叶3系人情。

　　注释：

　　1彩旌：彩色的车旗。这里代指车。

　　2芰荷：荷花。觥：用兽角做的一种饮酒器皿，这里指酒杯。

　　3雨条：形如雨线的柳条。烟叶：浓密如烟云的树叶。

　　赏析：

　　本篇是赠别之作，而词中行者、居者的身份与去向都无法确定，创作的时、地也无从推知，仅从“杨柳阴中驻彩旌”一句可以推知，交际的双方大约都是官场中人，一方要走，另一方在郊外设宴相送、作词相赠而已。在写法上，与前两首不同的是，本篇并不遵循“上景下情”的常格，也不分先景物、次人事、后情感的层次，而是将景、事、情融合在一起来抒写，最后缴足“惜别”的题旨。杨柳为古诗词中赠别、惜别的象征物，本篇即用之作为贯穿首尾的抒情线索。开篇即写在杨柳阴中暂驻车马，中间铺叙杨柳阴中开设的`饯别酒筵，以及筵上的感情交流；末尾移情于杨柳的“雨条烟叶”，使之成了离愁别恨的负载物。这样写，不但形象生动，而且含蕴无穷，耐人寻味。

杨柳原文赏析2

　　浣溪沙·杨柳千条送马蹄

　　朝代：清代

　　作者：纳兰性德

　　原文：

　　杨柳千条送马蹄，北来征雁旧南飞。客中谁与换春衣。

　　终古闲情归落照，一春幽梦逐游丝。信回刚道别多时。

　　注释

　　①古北口：长城的重要关口，地势险峻，在今北京密云县境，为北京与东北往来的'必经之路。

　　②落照：落日之光。杜牧《洛阳长句》：“桥横落照虹堪画，树锁千门鸟自还。”

　　③游丝：飘动着的蛛丝。晏殊《蝶恋花》：“满眼游丝兼落絮，红杏开时，一霎清明雨。”

　　赏析

　　纳兰曾多次过古北口，如康熙十六年（1677}十月，扈驾赴汤泉；康熙二十一年（1682）二月至五月，扈驾巡视盛京、乌喇等地；康熙二十二年（1683）六月、七月，奉太皇太后出古北口避暑；康熙二十三年（1684}五月至八月，出古北口避暑等。本篇究竟作于何时，很难确知。不过从词中“谁与换春衣”来看，可能作于康熙二十一年春末。这首词仍是表达了厌于扈从生涯，思念家园、思念闺中人的情怀。大约与本篇写作同时，还有诗《密云》、及词《采桑子·居庸关》等作。

杨柳原文赏析3

　　杨柳枝二首

　　唐代白居易

　　一树春风千万枝，嫩于金色软于丝。

　　永丰西角荒园里，尽日无人属阿谁。

　　一树衰残委泥土，双枝荣耀植天庭。

　　定知玄象今春后，柳宿光中添两星。

　　译文

　　春风吹拂，千丝万缕的柳枝随风起舞。柳枝绽出细叶嫩芽，望去一片嫩黄；细长的柳枝，随风飘荡，比丝缕还要柔软。这样一株生机勃勃的柳树，却长在永丰坊西南角的荒园中，只能顾影自怜，有谁来赏识关注它呢？

　　垂柳一株，委身于永丰坊西南角的`荒园中，因柔条极茂，被东使取两枝植于宫中，从此荣耀百倍，无异升天。料想今春的天象，将会有两颗新星得蒙柳宿星的光芒惠泽了。

　　简析

　　《杨柳枝》，白居易洛中所作也。《本事诗》曰：“白尚书有妓樊素善歌，小蛮善舞。尝为诗曰：‘樱桃樊素口，杨柳小蛮腰。’年既高迈，而小蛮方丰艳，乃作《杨柳枝》辞以托意曰：‘永丰西角荒园里，尽日无人属阿谁？’及宣宗朝，国乐唱是辞。帝问谁辞，永丰在何处，左右具以对。时永丰坊西南角园中有垂柳一株，柔条极茂，因东使命取两枝植于禁中。”

杨柳原文赏析4

　　原文：

　　东风杨柳欲青青，烟淡雨初晴。恼他香阁浓睡，撩乱有啼莺。

　　眉叶细，舞腰轻，宿妆成。一春芳意，三月和风，牵系人情。

　　注释：

　　1、“恼他”二句：用唐金昌绪《春怨》诗意：“打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。”

　　2 、眉叶：眉毛描画得像柳叶。

　　3、宿妆：隔夜的化妆打扮。何逊《嘲刘孝绰》诗：“雀钗横晓鬓，蛾眉艳宿妆。”唐薛能《吴姬十首》诗其二：“何人画得天生态，枕破施朱隔宿妆。”

　　赏析：

　　此词写一位歌舞妓的春日怨情。上片，写春日风物引动了女主人公的愁怀。首两句写春景，笔触清疏，景致如画。后两句，化用唐人诗意，变化而成新境，以突显香闺独处者的百无聊赖的情怀。这里使用倒装句，使意思更为曲折。“恼他香阁浓睡，撩乱有啼莺”两句，按理应为：“恼他莺啼，撩乱香阁浓睡。”作者故意打乱语序，并非单单为了调适平仄，而主要是用以暗示女主人公心绪之烦乱。下片具体描写女主人公的“芳意”和“人情”。但整个儿写得表面化和一般化，所以未能激起读者的.审美共鸣。过片三句，仅仅是一般化、普泛化地描绘女子的美色；结尾三句写“春情”，更全是诗词中常见的套话，未能突出“这一个”的特点。

杨柳原文赏析5

　　原文：

　　杨柳枝词

　　朝代：唐代

　　作者：佚名

　　三条陌上拂金羁，万里桥边映酒旗。

　　此日令人肠欲断，不堪将入笛中吹。

　　译文

　　春风吹拂，千丝万缕的.柳枝，随风起舞。

　　春风和煦，柳枝绽出细叶嫩芽，望去一片嫩黄；细长的柳枝，随风飘荡，比丝缕还要柔软。

　　注释

　　阿谁：疑问代词。犹言谁，何人。

　　创作背景

　　关于这首诗，当时河南尹卢贞有一首和诗，并写了题序说：“永丰坊西南角园中，有垂柳一株，柔条极茂。白尚书曾赋诗，传入乐府，遍流京都。近有诏旨，取两枝植于禁苑。乃知一顾增十倍之价，非虚言也。”永丰坊为唐代东都洛阳坊里名。白居易于公元842年（武宗会昌二年）以刑部尚书致仕后寓居洛阳，直至公元846年（会昌六年）卒；卢贞公元844年（会昌四年）七月为河南尹（治所在洛阳）。白诗写成到传至京都，须一段时间，然后有诏旨下达洛阳，卢贞始作和诗。据此推知，白氏此诗约作于公元843—845年（会昌三年至五年）之间。移植永丰柳诏下达后，他还写了一首《诏取永丰柳植禁苑感赋》的诗。

杨柳原文赏析6

　　和湘东王横吹曲三首·折杨柳

　　杨柳乱成丝，攀折上春时。叶密鸟飞碍，风轻花落迟。

　　城高短箫发，林空画角悲。曲中无别意，并是为相思。

　　古诗简介

　　《折杨柳》是南朝梁宫体诗人萧纲创作的曲。该曲读之只觉一缕柔情，委婉缠绵。至于语言的清丽圆美，又历历如同贯珠。

　　注释

　　1、折杨柳——古《横吹曲》名，南朝梁、陈和唐人多为伤春惜别之辞。

　　2、上春——即早春。

　　3、画角——军中吹器。

　　4、并——犹，总是的意思。

　　5、杨柳：《折杨柳》曲。古诗文中常以杨柳喻送别情事。《诗经·小雅·采薇》：“昔我往矣，杨柳依依。”北朝乐府《鼓角横吹曲》有《折杨柳枝》，歌词曰：“上马不捉鞭，反拗杨柳枝。下马吹横笛，愁杀行客儿。”

　　赏析/鉴赏

　　诗的前四句描写杨柳。“杨柳乱成丝”，写出千万条柳丝如丝如缕随风飘拂之状。“攀折上春时”，上春，原指农历正月，但这里泛指春天而已。此句点题，且隐隐唤出一手攀柳枝、凝眸远望之人。三、四句仍写柳。因柳枝茂密，故鸟儿穿行其间受到阻碍；因风力轻微，故柳花飘落亦轻而缓。二句颇见诗人体悟之工。此四句虽未言相思，然相思之情已暗暗透露。“乱成丝”之“乱”，令人想到折杨柳者心绪烦乱；而春光之明媚，则反衬出她的孤独与寂寞。

　　五至八句写横吹曲。“城高短箫发，林空画角悲。”短箫、画角都是横吹曲中所用的乐器。箫长则声音浑浊，短则其声轻扬。“高”、“空”二字用得极好。箫声发自高处，似自云端落下，听来愈显清厉。画角声穿度空荡荡的树林，似更添几许失意和悲凄。乐声自远处传来，总是更能撩人遐想的。此二句乃互文，意谓短箫、画角所奏的横吹曲发自高城之上，度越空林而来。至于所奏的曲子，应即诗题为“折杨柳”。其曲当是守城的军队所奏，因横吹曲乃是军乐。“曲中无别意，并是为相思。”那为相思所苦的女子，即使听到别的'曲子，也未必不感到离别情，何况所听到的恰恰是令人联想到离别的《折杨柳》，更何况此时她自己正在折柳凝思！

　　诗的前四句写折杨柳，是实写；后四句写曲中的“折杨柳”，是虚写。前面透露相思之情，但不明言，是暗写；结尾处加以点明，是明写。颇有映带回萦之妙。粗读全诗，似觉写柳、写曲，分成两截。稍加体会，便知写柳是写那女子眼中所见，写曲是写她耳中所闻，浑然一体；在柳与曲的后面，隐然有人的形象呼之欲出。构思甚巧，而不露痕迹；切合诗题，但不粘皮带骨。读之只觉一缕柔情，委婉缠绵。至于语言的清丽圆美，又历历如同贯珠。至此，我们不能不为诗人的出色才能而赞叹。

杨柳原文赏析7

　　原文：

　　离恨远萦杨柳，梦魂长绕梨花。青衫记得章台月，归路玉鞭斜。

　　翠镜啼痕印袖，红墙醉墨笼纱。相逢不尽平生事，春思入琵琶。

　　译文

　　离恨啊常常萦绕在分手的杨柳前，梦魂啊总是忘不了美人庭院中那雪白的梨花，记得自己官微职冷时身穿青衫中曾得到她的赏识，一直玩到月色西斜才跨马沿着归路返家。

　　美人啊常常在翠镜中照着自己憔悴的颜容，两袖上沾满了相思啼哭的泪花，当年醉后舞墨题诗红墙之上，美女仿效前人在题诗的壁上笼上碧纱。今日重新相逢说不尽平生心事，无限情思全都凝聚在传情的琵琶。

　　注释

　　乌夜啼：词牌名，原为唐教坊曲，三十六字，上片平韵，下片两仄韵两平韵。

　　章台：本为战国时秦国宫名。汉代在此台下有章台街，张敞曾走马过此街。唐人许尧佐有《章台柳传》，后人便以章台为歌妓聚居之处。

　　玉鞭斜：这里指月色西斜才策马回家。

　　啼：啼哭。

　　醉墨笼纱（lóng shā）：此用“碧纱笼”故事。唐代王播少孤贫，寄居扬州惠昭寺木兰院，为诸僧所不礼。后播贵，重游旧地，见昔日在寺壁上所题诗句已被僧用碧纱盖其上。

　　春思入琵琶（pí pá）：把春天的情思付之琵琶而弹奏。用晏几道“琵琶弦上说相思”诗意。

　　赏析：

　　刘迎，金代词人，词风婉约。此词从内容来看并不稀奇，写作者对一位歌姬的怀念和追忆，并写两人分别后，歌姬的款款深情以及终于有情人重又相聚不禁百感交集的过程。但读后使人对金词又产生新的认识，词中不见金国那种词豪爽之气，而却似宋朝的婉约词。

　　上片写作者对一位歌姬的怀念和对于往昔冶游生活的回忆。“离恨”两句，写怀念人物却不直接点明对象，“杨柳”、“梨花”以两个形象优美的事物来比喻被怀念的歌姬，给读者带来丰富的.美感。柳丝飘飘柔媚非常，使人联想到歌姬那婷婷的腰。而“梨花”也曾被白居易形容为“梨花一枝春带雨”，描写杨玉环流泪的美容。杨柳，梨花使歌姬妖娆柔美，如花如柳的形象如立眼前。“青衫”二句，追忆往日情怀。“青衫”，唐时九品小官的服饰，这里借指作者本人。“章台”本为战国秦之宫殿，唐时许尧佐有《章台柳传》流传，后人便以章台为歌妓聚居之处。玉马佳人，风流倜傥的形象使人艳羡。

　　下片走旧地重游，两人重聚。“翠镜啼痕”两句，写歌姬不忘旧情，终日以泪挂面，啼袖笼纱描写歌姬的病情。这几句词既香艳又有书卷气，可称是“好色不淫”“艳而不靡”。最后两句“相逢”，写两人重聚，百感交集，为表深情，女子把满腔情思注入琵琶，以此来表达“说不尽的无限事”。

　　全词选词之上下了功夫，词语塑造的意象和美艳丽，如杨柳梨花，啼痕印袖、醉墨笼纱等句使词焕发特异的艳美色泽。另外，词句对仗工整，语势流露，使人产生舒徐柳扬、顿挫流转的美感。因而贺裳《皱水轩词筌》言：“才人之见殆无分于南北也（金在宋之北）。”

杨柳原文赏析8

　　[唐]白居易

　　六么水调家家唱，白雪梅花处处吹。

　　古歌旧曲君休听，听取新翻杨柳枝。

　　陶令门前四五树，亚夫营里百千条。

　　何似东都正二月，黄金枝映洛阳桥。

　　依依褭褭复青青，句引春风无限情。

　　白雪花繁空扑地，绿丝条弱不胜莺。

　　红板江桥青酒旗，馆娃宫暖日斜时。

　　可怜雨歇东风定，万树千条各自垂。

　　苏州杨柳任君夸，更有钱唐胜馆娃。

　　若解多情寻小小，绿杨深处是苏家。

　　苏家小女旧知名，杨柳风前别有情。

　　剥条盘作银环样，卷叶吹为玉笛声。

　　叶含浓露如啼眼，枝袅轻风似舞腰。

　　小树不禁攀折苦，乞君留取两三条。

　　人言柳叶似愁眉，更有愁肠似柳丝。

　　柳丝挽断肠牵断，彼此应无续得期。

　　作品赏析：

　　古歌旧曲①君休听，听取新翻《杨柳枝》②。

　　①古歌旧曲：指乐府旧曲的《杨柳枝》。②新翻《杨柳枝》：《杨柳枝》曲调名，乐府旧曲本有多种杨柳枝，唐代文人重翻成新曲。翻，按照旧谱制作新词。

　　原诗是一首乐府诗。这两句是说，那些已经陈旧的歌曲，不要再去听了，还是来听这新翻成的《杨柳枝》吧！诗歌内容应当反映时代的声音、时代的'脉搏，这样的诗歌才有生命力，这两句诗正说明了白居易的这种主张。

　　可怜①雨歇东风定，万树千条各自垂。

　　①可怜：可爱。

　　这两句是说，雨歇风定之后，那万树千条的柳枝，各自垂头，枝嫩叶绿，是多么可爱啊！形容雨后风停时杨柳的姿态，十分逼真。

杨柳原文赏析9

　　杨柳枝原文：

　　御柳如丝映九重，凤凰窗映绣芙蓉。

　　景阳楼畔千条路，一面新妆待晓风。

　　翻译：

　　⑴御柳——皇宫中的柳树。九重——指皇宫，极言其深远。《楚辞·九辩》：“岂不郁陶而思君兮，君之门以九重。”⑵凤凰句——雕有凤凰的'花窗与绣有荷花的窗帘相映生辉。芙蓉：荷花。《古诗十九首》：“涉江采芙蓉，兰泽多芳草。”⑶景阳二句——写宫内楼边的条条道路上，柳枝干丝万缕，一抹青色，好像美丽的宫女们新妆一样清丽，迎接着晨风的吹拂。景阳楼：宫内钟楼。据《南齐书》载，齐武帝以宫内深隐，不闻端门鼓漏声，置钟于景阳楼上，宫人闻钟声早起妆饰。

　　赏析：

　　这首词写皇宫柳色如著新妆。

　　“御柳如丝”句，写了一幅广阔的春柳画面：“凤凰窗映”句，绘出了富丽堂皇的宫室。“景阳楼畔”句，又将场面拉开：“一面新妆”句，将柳枝比拟成如美丽的宫女们着上新妆一样，一派春色，迎风飘舞。短短四句，开阖有致。

杨柳原文赏析10

　　原文：

　　东风杨柳欲青青。

　　烟淡雨初晴。

　　恼他香阁浓睡，撩乱有啼莺。

　　眉叶细，舞腰轻。

　　宿妆成。

　　一春芳意，三月和风，牵系人情。

　　译文

　　春风吹来，柳树发青芽，满眼春色。淡淡柳烟似有若无，一番春雨初霁之后柳色显得倍加清新，翠意撩人。那闺中女子对这春色视而不见，恹恹无绪，黯黯思睡，听到莺声却生恼恨。

　　眉毛弯弯如柳叶，腰肢婀娜如轻摇的柳枝，脸上仍是隔夜未整的残妆。柳芽茁长的春意，萦拂柳条的春风、柳枝上的莺啼、柳树间的烟锁，无不牵系着闺中人的情思。

　　注释

　　东风：春风。

　　宿妆：指旧妆，残妆。

　　赏析：

　　这首词，上片以景衬情，下片则在描绘人物时蕴情会意。全篇借春风杨柳绘写浓春美景，衬比香阁女子的绰约风姿，曲传离思别意，景与情谐，物与人合，宛转含蓄，情致* 。词中化用金昌绪的《春怨》和王昌龄的《闺怨》诗，但有神无迹，如轻霜溶水，泯融无痕。诗词都写到莺声惊梦生恼，春柳触发怨情，但诗中闺妇听莺声而小庭追打，见柳色而直说悔意，明朗爽利，感情真切；词里的香阁女子却只是浓睡不起，宿妆不整，娴静温婉，含而不露。二者相比，感情表现上有隐显曲直之别，声情口吻上有坦露含蓄之殊，语言上有质朴明快和清丽优雅之异，意趣、韵味也自判然不同。

　　上片起笔“东风杨柳欲青青，烟淡雨初晴”先绘出一幅如画春景：东风吹温送暖，催引生机；杨柳因春风吹拂而萌发春意，虽未青青成阴，却染得人满眼春色；柳丝纤细，柳烟疏淡，似有若无，自有一种迷濛意态；在一番春雨初霁之后，柳色显得倍加清新，翠意撩人，秀色可餐。这两句将春风、春柳，春雨、春晴，编织在一起，色彩明媚，春意盎然，令人心醉神迷。“恼他香阁浓睡，撩乱有啼莺”二句，词意陡生顿挫。面对烂漫春光，不是览景生欢，而是意趣索寞，“香阁浓睡”，情态异常。着一“恼”字，既是贯下，也暗暗承上。上两句描绘春景，是为了衬示香阁女子的怨思，即以乐景而反衬哀情，从而形成鲜明对比，把离情怨思烘托得更加强烈。由于人物内心状态的异常，观景亦有异常之感：春色娱人，莺声悦耳，是常情；而春色恼人，闻莺心烦，则是变态。

　　词中香阁女子所以对春色视而不见，恹恹无绪，黯黯思睡，听到莺声却生恼恨，实际是因春感怀，睹景伤情。莺声惊睡，也许还惊破了好梦。

　　下片“眉叶细，舞腰轻，宿妆成”为人物描写。眉叶、舞腰，既是咏柳，也是写人，杨柳枝叶的纤细袅娜，女子眉腰的秀美窈窕，在词人生花妙笔的晕染下，相互叠印复合。柳如美人，美人似柳，形象隽丽，比喻贴切，既写出柳的风神，也显出人的韵致。

　　“宿妆”，隔夜未整的残妆。词里的“宿妆成”，是指香阁浓睡的女子醒来，无心梳洗，懒于修饰。此处虽不明白言情，而从“宿妆”不整的容态中自然溢露出一种难以言传的幽怨。结拍“一春芳意、三月和风，牵系人情”三句正面点示题旨。“一春芳意”与“三月和风”为对偶句，同是“牵系人情”的景物。

　　这三句意思是：柳芽茁长的春意，萦拂柳条的`春风，以及柳枝上的莺啼，柳树间的烟锁，无不牵系着闺中人的情思。“牵系”二字，切柳丝。全篇明以柳起，暗以柳结，中间所及，关涉到柳，联想古诗词中常用的柳的内涵自知“人情”为何。

　　全词在着意描写浓春烟景中，巧妙地将杨柳的丝缕和人物的纷乱心绪牵连绾合，衬写出香闺女子的春怨，情景交融，别具风情。

杨柳原文赏析11

　　眼儿媚·杨柳丝丝弄轻

　　王雱〔宋代〕

　　杨柳丝丝弄轻柔，烟缕织成愁。海棠未雨，梨花先雪，一半春休。

　　而今往事难重省，归梦绕秦楼。相思只在，丁香枝上，豆蔻梢头。

　　译文及注释

　　译文：杨柳在风中摆动着柔软的柳丝，烟缕迷漾织进万千春愁。海棠的花瓣还未像雨点般坠，梨花的白色花瓣已经如雪花般纷纷飘落。由此知道，原来春天已经过去一半了。而今往事实在难以重忆，梦魂归绕你住过的闺楼。刻骨的相思如今只在那芬芳的丁香枝上，那美丽的豆蔻梢头。

　　注释：眼儿媚：词牌名，又名《秋波媚》。双调四十八字，前片三平韵，后片两平韵。弄轻柔：摆弄着柔软的柳丝。海棠三句：指春分时节。海棠常经雨开花，梨花开时似雪，故云。难重省：难以回忆。省（xǐng）：明白、记忆。秦楼：秦穆公女弄玉与其夫萧史所居之楼。此指王雱妻独居之所。丁香：常绿乔木，春开紫或白花，可作香料。豆蔻：草本植物，春日开花。

　　赏析

　　这首词触眼前之景，怀旧日之情，此词为王雱怀念妻子所作，表现了伤离的痛苦和不尽的深思。

　　“杨柳丝丝弄轻柔，烟缕织成愁。”上片第一句“杨柳丝丝弄轻柔”，柳条细而长，可见季节是在仲春。“弄轻柔”字写杨柳在春风中轻摇的柔美，分外点出垂柳初萌时的细软轻盈、盎然春意。以“烟缕”来形容轻柔的杨柳，大概是由于四月的时候，垂柳的'顶端远远望去，宛如一抹浅绿的烟云。杨柳如烟这个比喻并不新鲜，但“烟缕织成愁”，则出语新奇，耐人寻味。如烟的垂柳和心中的愁思并没有直接的关系，却用一个“织”字将二者绾合，仿佛杨柳能通晓人性。“愁”字的出现．为整首词披上淡淡哀愁的羽衣。然而这忧伤从何而来，词人并未解释。只是在写完垂柳之后，他将笔触转向春日的另两种花朵：海棠与梨花。

　　“海棠未雨，梨花先雪，一半春休。”“雨”“雪”都是名词活用作动词，这句的意思是说，海棠的花瓣还未像雨点般坠，。梨花的白色花瓣已经如雪花般纷纷飘落。由此知道，原来春天已经过去一半了。在韶华易逝的感喟中，词人不禁触目生愁。

　　“而今往事难重省，归梦绕秦楼。”原来有一段值得留恋、值得追怀的往事。但是年光不能倒流，历史无法重演，旧地又不能再到，则只有凭借回归的魂梦，围绕于女子所居的值得怀念的地方了。

　　“相思只在：丁香枝上，豆蔻梢头。”词人的相思之情，只有借丁香和豆蔻才能充分表达。这分明就是在感叹自己心底的深情正像丁香一般忧郁而未吐，但又是非常希望能和自己心爱的人像豆蔻一般共结连理。整个下片的意思是说，尽管一切的梦幻都已失落，然而自己内心缠绵不断的情意依然专注在那个可人身上，真是到了“春蚕到死丝方尽”的境界。

　　王雱

　　王雱（1044-1076年），字元泽，北宋临川人（今江西省东乡县上池村人），文学家，道学、佛学学者。北宋著名政治家、思想家、文学家王安石之子。世称王安礼、王安国、王雱为“临川三王”。

杨柳原文赏析12

　　原文：

　　杨柳枝·秋夜香闺思寂寥

　　五代：顾夐

　　秋夜香闺思寂寥，漏迢迢。鸳帷罗幌麝烟销，烛光摇。

　　正忆玉郎游荡去，无寻处。更闻帘外雨潇潇，滴芭蕉。

　　译文：

　　秋夜香闺思寂寥，漏迢迢。鸳帷罗幌麝烟销，烛光摇。

　　秋夜，深闺弥漫着无聊和空寂，她的思绪犹如远处的更漏声声，嘀嗒地响着，时断时续。夜风吹动筛帐的罗纹如水，帐上的绣鸳鸯似在窃窃私语，烛光轻摇着它孤独的影子，熏炉的香烟正悄悄地散去。

　　正忆玉郎游荡去，无寻处。更闻帘外雨潇潇，滴芭蕉。

　　心中在把心上的人回忆，他正漫游天涯浪荡无迹，无处得知他的音信，无处去把他寻觅。只听得帘外雨潇潇，如不尽的相思泪，落在芭蕉叶上滴滴。

　　注释：

　　秋夜香闺思寂寥，漏迢(tiáo)迢。鸳帷(wéi)罗幌(huǎng)麝(shè)烟销，烛光摇。

　　寂寥：寂寞空虚。漏迢迢：更漏之声悠长。古时以漏壶滴水计时。鸳帷：绣着鸳鸯的帷帐。罗幌：丝罗床帐。麝烟：焚麝香发出的烟。烟，一作“香”。

　　正忆玉郎游荡去，无寻处。更闻帘外雨潇(xiāo)潇，滴芭蕉。

　　玉郎：古代女子对丈夫的爱称。潇潇：风雨声，一作“萧萧”。

　　赏析：

　　这是又一阕抒写独处孤居、思念情人的怨苦情绪的小令。

　　上片从时间的延续上来写孤独感、思念苦。“漏迢迢”是明写在寂寥的秋夜坐守香闺，只觉夜长迢迢，愁苦绵绵。后两句是暗喻的写法。“鸳帷”应是成双作对共枕同寐之处，可是现今单身只影坐守空房，徒让“麝烟销”。这麝香之烟练绕，本应熏欢情合抱的枕衾的，眼下徒然销尽散去在时间的流逝里；红烛之光原当在情侣携手共入鸳帐时熄灭了的，可是目前挑灯夜候，烛泪低垂，孤影摇晃。处处都暗写孤独，暗写长夜难度。下片从空间上写“无寻处”，那个“玉郎”不知到哪儿去寻花问柳了。空间的阻隔愈大，孤独的寂寥感也就愈深，时间的延续度也愈长，何况现今是“无寻处”，茫茫不知所去。词的`结句非常含蓄有致。“更闻帘外雨潇潇，滴芭蕉”，从听觉角度来体现孤独的思念苦，来表现心境。雨打芭蕉，正是滴滴在心头，声声见苦情。同时，满耳雨打芭蕉声，正见出一种寂寥感。此时别无他声是令人更觉寂寥，而雨打芭蕉之声更比无声使人哀苦了。愈静愈孤寂，愈觉思念苦，雨点声声愈增静寂感，心境愈显豁地写出。此词意在言外，以物以景传情，显得委婉缠绵。比起《诉衷情》质朴中略见辛辣味的表现，这个女性似较前一个柔软温顺，尽管她们的痴情是一般的深。

　　此词的成功之处在于艺术表现的颇具匠心。这首词突破了花间词醉心描摹外形身态的陋习，着意渲染主人公耳闻目见的景物，来突出“她”的心理感受。在这里，作者不在是一个轻薄无聊的旁观者，而是设身处地的在为主人公抒发哀怨，读来也便使人觉得有身临其境之感，无疑，这就很自然增强了艺术感染力。

　　除此而外，这首词在结构安排上也颇有引人注目之处。全词按上下片分别从时间和空间两方面来着力刻画，成功地为闺怨主题提供了一个典型环境。上片的秋夜、更漏、麝香烛光，都刻画了时间的漫长难捱；而下片所写的“玉郎”出外游荡不知去向，又把女主人公的愁思置于一个广阔的空间里。这种“上穷碧落下黄泉”与“此恨绵绵无绝期”的组合，往往会有很浅的感染力。

杨柳原文赏析13

　　原文：

　　因为我的画中多杨柳，就有人说我喜欢杨柳；因为有人说我喜欢杨柳，我似觉自己真与杨柳有缘。但我也曾问心，为什么喜欢杨柳?到底与杨柳树有什么深缘?其答案了不可得。原来这完全是偶然的：昔年我住在白马湖上，看见人们在湖边种柳，我向他们讨了一小株，种在寓屋的墙角里。因此给这屋取名为“小杨柳屋”，因此常取见惯的杨柳为画材，因此就有人说我喜欢杨柳，因此我自己似觉与杨柳有缘。假如当时人们在湖边种荆棘，也许我会给屋取名为“小荆棘屋”，而专画荆棘，成为与荆棘有缘，亦未可知。天下事往往如此。

　　但假如我存心要和杨柳结缘，就不说上面的话，而可以附会种种的理由上去。或者说我爱它的鹅黄嫩绿，或者说我爱它的如醉如舞，或者说我爱它像小蛮的腰，或者说我爱它是陶渊明的宅边所种，或者还可引援“客舍青青”的诗，“树犹如此”的话，以及“王恭之貌”、“张绪之神”等种种古典来，作为自己爱柳的理由。即使要找三百个冠冕堂皇、高雅深刻的理由，也是很容易的。天下事又往往如此。

　　也许我曾经对人说过“我爱杨柳”的话。但这话也是随缘的。仿佛我偶然买一双黑袜穿在脚上，逢人问我“为什么穿黑袜”时，就对他说“我喜欢穿黑袜”一样。实际，我向来对于花木无所爱好；即有之，亦无所执着。这是因为我生长穷乡，只见桑麻、禾黍、烟片、棉花、小麦、大豆，不曾亲近过万花如绣的园林。只在几本旧书里看见过“紫薇”、“红杏”、“芍药”、“牡丹”等美丽的名称，但难得亲近这等名称的所有者。并非完全没有见过，只因见时它们往往使我失望，不相信这便是曾对紫薇郎的紫薇花，曾使尚书出名的红杏，曾傍美人醉卧的芍药，或者象征富贵的牡丹。我觉得它们也只是植物中的几种，不过少见而名贵些，实在也没有什么特别可爱的.地方，似乎不配在诗词中那样地受人称赞，更不配在花木中占居那样高尚的地位。因此我似觉诗词中所赞叹的名花是另外一种，不是我现在所看见的这种植物。我也曾偶游富丽的花园，但终于不曾见过十足地配称“万花如绣”的景象。

　　假如我现在要赞美一种植物，我仍是要赞美杨柳。但这与前缘无关，只是我这几天的所感，一时兴到，随便谈谈，也不会像信仰宗教或崇拜主义地毕生皈依它。为的是昨天天气佳，埋头写作到傍晚，不免走到西湖边的长椅子里去坐了一会。。看见湖岸的杨柳树上，好像挂着几万串嫩绿的珠子，在温暖的春风中飘来飘去，飘出许多弯度微微的s线来，觉得这一种植物实在美丽可爱，非赞它一下不可。

　　听人说，这种植物是最贱的。剪一根枝条来插在地上，它也会活起来，后来变成一株大杨柳树。它不需要高贵的肥料或工深的壅培，只要有阳光、泥土和水，便会生活，而且生得非常强健而美丽。牡丹花要吃猪肚肠、葡萄藤要吃肉汤，许多花木要吃豆饼；但杨柳树不要吃人家的东西，因此说人们说它是“贱”的。大概“贵”是要吃的意思。越要吃得多，越要吃得好，就是越“贵”。吃得很多很好而没有用处，只供观赏的，似乎更贵。例如牡丹比葡萄贵，是为了牡丹吃了猪肚肠只供观赏，而葡萄吃了肉汤有结果的原故。杨柳不要吃人的东西，且有木材供人用，因此被人看作“贱”的。

　　我赞杨柳美丽，但其美与牡丹不同，与别的一切花木都不同。杨柳的主要的美点，是其下垂。花木大都是向上发展的，红杏能长到“出墙”，古木能长到“参天”。向上原是好的，但我往往看见枝叶花果蒸蒸日上，似乎忘记了下面的根，觉得其样子可恶；你们是靠它养活的，怎么只管高居在上面，绝不理睬它呢?你们的生命建设在它上面，怎么只管贪图自己的光荣，而绝不回顾处在泥土中的根本呢?花木大都如此。甚至下面的根已经被斫，而上面的花叶还是欣欣向荣，在那里作最后一刻的威福，真是可恶而又可怜!杨柳没有这般可恶可怜的样子：它不是不会向上生长。它长得很快，而且很高；但是越长得高，越垂得低。千万条陌头细柳，条条不忘记根本，常常俯首顾着下面，时时借了春风之力，向处在泥土中的根本拜舞，或者和它亲吻。好像一群活泼的孩子环绕着他们的慈母而游戏，但时时依傍到慈母的身边去，或者扑进慈母的怀里去，使人看了觉得非常可爱。杨柳树也有高出墙头的，但我不嫌它高，为了它高而能下，为了它高而不忘本。

　　自古以来，诗文常以杨柳为春的一种主要题材。写春景曰“万树垂杨”，写春色曰“陌头杨柳”，或竟称春天为“柳条春”。我以为这并非仅为杨柳当春抽条的原故，实因其树有一种特殊的姿态，与和平美丽的春光十分调和的原故。这种姿态的特点，便是“下垂”。不然，当春发芽的树木不知凡几，何以专让柳条作春的主人呢?只为别的树木都凭仗了东君的势力而拼命向上，一味好高，忘记了自己的根本，其贪婪之相不合于春的精神。最能象征春的神意的，只有垂杨。

　　这是我昨天看了西湖边上的杨柳而一时兴起的感想。但我所赞美的不仅是西湖上的杨柳。在这几天的春光之下，乡村处处的杨柳都有这般可赞美的姿态。西湖似乎太高贵了，反而不适于栽植这种“贱”的垂杨呢。

　　赏析：

　　杨柳，是一种平凡的树。它没有松树的挺拔，也没有白杨的伟岸。更没有百花的娇媚。但古往今来它却成为文人笔下不衰的颂歌。著名的现代作家、画家、文学翻译家丰子恺笔下的杨柳更是别具一格。

　　作者是喜欢杨柳的，但从字面上看，作者似乎站在不喜欢杨柳的人一边。这就叫欲扬先抑。按说，作者的画中多杨柳，作者应该是喜欢杨柳的。作者多次从“有人说”的角度来谈自己对杨柳的感情。作者喜欢杨柳的原因不象有些人认为的那样，是刻意去喜欢杨柳的。作者喜欢上杨柳完全是偶然的情况下，是因为昔年在自己的屋边种了一株杨柳，而取名为“小杨柳屋”。作者之所以不明确说原因上因为其实喜欢上杨柳上非常偶然的，极平常的。也许在别人的眼里，这不能成为理由的。

　　通过对比来体现杨柳的特点，来赞扬杨柳。杨柳是一种植物，但在作者笔下却赋予了它以人的品质和精神。作者赞美的是杨柳的'平凡朴实和不忘根本的品质，杨柳不求索取，但求奉献，是其“贱”，它不贪图自己的荣光，而是“条条不忘记根本”，这是其“下垂”。杨柳的“高而能下”的品质是难能可贵的，对于做人来说，应该学习这种精神。

　　作者由杨柳下垂的姿态想到了不忘记根本的精神。由树及人，使主题得到深化。饮水思源，知恩图报乃是为人之道。但生活中的许多人却过河拆桥，甚至落井下石，作者在叙写中蕴涵了对这些现象的指斥。作者赋予杨柳以主观情感，以杨柳喻人，讽刺现实生活中某些作威作福，趾高气扬，不可一世的人。

　　本文主要综合用了排比、比喻、对比、拟人等修辞方法，增强了文章的感染力。例如第二段中，“或者说我爱它的鹅黄嫩绿……小蛮腰……”这是排比。例如“好像挂着几千串嫩绿的珠子”是比喻。例如第五段“时时依傍到慈母的身边去，或者扑进慈母的怀里去，使人看了觉得非常可爱”这是拟人。这些修辞手法的运用，使表达更具生动形象性，使说理更透彻，更精辟。

杨柳原文赏析14

　　杨柳阴中驻彩旌。芰荷香里劝金觥。小词流入管弦声。

　　只有醉吟宽别恨，不须朝暮促归程。雨条烟叶系人情。

　　古诗简介

　　《浣溪沙·杨柳阴中驻彩旌》是宋代词人晏殊创作的一首词。这首词写夏日醉吟之趣。上片，描写“醉吟”的环境：柳阴深深，芰荷飘香，彩旌停驻，曲奏新歌，金觥勤劝。下片抒情，抒写醉吟解恨宽襟忘归之趣。末句“雨条烟叶”照应开头，渲染“醉吟”之乐。语言艺术清丽谐婉。

　　翻译

　　在杨柳的绿荫中彩旗飘飘，空气中弥漫着阵阵荷花的香气，主人殷勤地劝客人多饮几杯，在悠扬的乐曲中一同欣赏歌女婉转的歌唱。

　　只有醉中的吟唱可以宽慰离别愁恨之心，不要早早晚晚急着踏上归程。丝丝细雨，柳叶含烟，似乎都在牵系着离人的难合之情。

　　注释

　　①浣溪沙：词牌名，原为唐代教坊曲名。又名“浣沙溪”“小庭花”，双调四十二字，上片三句三平韵，下片三句两平韵。

　　②驻：车马停止不前。彩旌（jīng）：插于车上的彩色旗子，此代指车辆。

　　③芰（jì）荷：菱角花与荷花。劝金觥（gōng）：劝酒。觥：酒杯。

　　④“小词”句：所填小令通过管弦演奏歌唱。

　　⑤醉吟：饮醉而后吟诗。宽别恨：使充满别恨之心得以放宽。

　　⑥雨条烟叶：象雨丝一样的枝条，象烟雾一样的叶子。指杨柳的枝叶。系：联缀、牵动。

　　创作背景

　　此词作于宋仁宗天圣六年（1028年）秋，晏殊将离开商丘回京时。天圣五年（1027年），三十七岁的晏殊因其刚峻的性格被免去了枢密副使之职，以刑部侍郎贬知宋州（今河南商丘市南）。次年晏殊被召回京，拜御史中丞。在回京之日的离筵上，金觥频劝，词人即席作词，令营妓奏乐歌唱。此次饯别歌筵，晏殊共作词两首，一首是《浣溪沙·湖上西风急暮蝉》，另一首即为此词，只因本事失考，是送人还是别友已难于断定。

　　赏析

　　上片写柳阴宴别。夏日杨柳飘拂的时节，绿阴深处，送别友人，暂时挽留行人车骑，在荷花香郁的水边设宴送行，荷花芳香之中举杯畅饮，筵席上吟词配曲歌唱，酒宴间有管弦与小词助兴。“杨柳”，赠别之象征物，开头便暗点题旨。“驻彩旌”，中途驻车设宴饯别。

　　下片写深情话别。词人对朋友的感情之真、之深，以及他们之间离情别恨，颇有动人心魄之处。“只有醉吟宽别恨，不须朝暮促归程”，与刘梦得《赴连州途经洛阳诸公置酒相送张员外贾以诗见赠率尔酬之》的“如今暂寄尊前笑，明日辞君步步愁”，有异曲同工之妙。词人劝慰行者，多饮酒能够纾解别恨，旅程中要放宽心情，不要朝暮惦记着归程。结尾总束一句，烟雨?濛中的`柳枝、柳叶，都牵系着离别的情思。烟雨杨柳无边，离思也就漫无边际，那密如雨丝的烟叶柔条已经牵系住了人们的离情别绪。

　　在写法上，此词将景、事、情融合在一起来抒写，最后缴足“惜别”的题旨。杨柳为古诗词中赠别、惜别的象征物，此词即用之作为贯穿首尾的抒情线索。开篇即写在杨柳阴中暂驻车马，中间铺叙杨柳阴中开设的饯别酒筵，以及筵上的感情交流；末尾移情于杨柳的“雨条烟叶”，使之成了离愁别恨的负载物。这样写，不但形象生动，而且含蕴无穷，耐人寻味。

杨柳原文赏析15

　　古木阴中系短篷，杖藜扶我过桥东。

　　沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。

　　《绝句·古木阴中系短篷》译文

　　把小船停放拴在岸边的古木树荫下；拄着拐杖走过桥的东边恣意观赏这春光。

　　阳春三月，杏花开放，绵绵细雨像故意要沾湿我的衣裳似的，下个不停。轻轻吹拂人面的，带着杨柳清新气息的暖风令人陶醉。

　　《绝句·古木阴中系短篷》注释

　　系（xì）：联接。短篷：小船。篷，船帆，船的代称。

　　杖藜：“藜杖”的倒文。藜，一年生草本植物，茎杆直立，长老了可做拐杖。

　　杏花雨：清明前后杏花盛开时节的雨。

　　杨柳风：古人把应花期而来的风，称为花信风。从小寒到谷雨共二十四候，每候应一种花信，总称“二十四花信风”。其中清明节尾期的花信是柳花，或称杨柳风。

　　《绝句·古木阴中系短篷》赏析

　　这首诗记述了作者一次游览的过程，运用拟人手法表现了春风的柔和温暖，表达出作者对大自然的喜爱。

　　第一句“古木阴中系短篷”。古木，老树。阴，树荫。系，拴。短篷，有篷的小船。意思说：我在一棵老树荫下拴住小船。它告诉我们，作者是乘船出来春游的。而且这个地方有树有水，是个好去处。古木成荫，又乘带篷的船，暗示了春来天暖，并会有风雨。

　　第二句“杖藜扶我过桥东”。杖藜，藜杖，藜是一种草，茎很坚硬，用它作的拐杖。“杖藜扶我”，实际是“我扶杖藜”。说藜杖扶着我，将杖拟人化，突出了藜杖的作用及我同藜杖间的感情。意思说：我扶着藜杖来到小桥东面。这句写作者下了船，又扶杖步行，表明作者虽然年纪老了，但游兴很浓。其实在乘船途中，他已经在欣赏春天美景了，现在又徒步游赏，可见春天景色的迷人。

　　上两句主要写春游经过，于春游兴致中初步透露出春光的美好，那么春光到底怎样美好呢？作者在后面进行了具体描述。

　　次两句通过自己的感觉来写景物。眼前是杏花盛开，细雨绵绵，杨柳婀娜，微风拂面。诗人不从正面写花草树木，而是把春雨春风与杏花、杨柳结合，展示神态，重点放在“欲湿”、“不寒”二词上。“欲湿”，表现了濛濛细雨似有若无的情景，又暗表细雨滋润了云蒸霞蔚般的杏花，花显得更加娇妍红晕。“不寒”二字，点出季节，说春风扑面，带有丝丝暖意，连缀下面风吹动细长柳条的轻盈多姿场面，越发表现出春的宜人。这样表达，使整个画面色彩缤纷，充满着蓬勃生气。诗人扶杖东行，一路红杏灼灼，绿柳翩翩，细雨沾衣，似湿而不见湿，和风迎面吹来，不觉有一丝儿寒意，这是耐心惬意的春日远足。

　　历来写春的句子，或浑写——“等闲识得东风面，万紫千红总是春”（朱熹《春日》），或细写——“花开红树乱莺啼，草长平湖白鹭飞”（徐元杰《湖上》），志南这首诗将两者结合起来，既有细微的描写，又有对春天整个的'感受，充满喜悦之情。诗写景凝练，意蕴丰富，读来使人如闻似见。尽管在此之前，“杏花雨”、“杨柳风”这样的诗境已广泛为人们所用，但真正成为熟词，不得不归功于志南这两句诗。元代虞集脍炙人口的《风入松》的名句“杏花春雨江南”所描绘的意境，除了受陆游诗“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花”影响外，或许也曾受此启发。

　　这首诗写春天美景，没有一般地描绘花开鸟鸣，主要写了春天的风雨。春风春雨也本是人们常见的现象，作者却写得有色有味，真切切感人。表现了作者体察的细腻和笔下的功夫。看得出，看似浅显的词句是经过精心锤炼的，因而韵味十足。他重点从感觉入手，写自己春游的喜悦心情，表达对生活的热爱，也为读者展现出春天无限美好的世界。

　　《绝句·古木阴中系短篷》赏析二

　　这是一首脍炙人口的七绝名诗。诗僧志南亦因这首描写二月春景的诗而名留千古。

　　首二句写诗人的行踪，尾二句写诗人眼中的春光。首二句用笔精妙，予人以清凉幽静的美感：斑驳的古木、汩汩的溪水、轻巧的篷船、虬曲的杖藜、古朴的小桥和无事的老僧，构成一幅浑然天成的游春图。一句“杖藜扶我过桥东”，诗意地表现了禅宗所崇尚的物我合一的佳境。尾二句造语疏清，予人以清新悠然的体味：小桥东边，杏花如烟，杨柳如线，细雨如酥，和风如丝。那杏花烟雨，欲沾人衣而不湿，何其令人惬意；那杨柳和风，吹在脸上凉美而不觉寒冷，它们是何等善解人意。这清凉的春意，不正是春天清凉的禅意的昭示么？这迷人的春景，正是诗人眼中迷人的禅境。

　　在诗人眼中，禅就在古木中、溪水里、篷船上、杖藜头，在小桥东边，在老僧心头，在杏花雨中，在杨柳风里，在那沾而欲湿的凉意中，在吹面不寒的清柔里，禅就是春天，就是一切的一切，就是绝句，就是诗！

　　“诗有四种高妙：一曰理高妙，二曰意高妙，三曰想高妙，四曰自然高妙。碍而实通，曰理高妙；出自意外，曰意高妙；写出幽微，如清潭见底，曰想高妙；非奇非怪，剥落文采，知其妙而不知其所以妙，曰自然高妙。”（宋·姜夔《白石道人诗说》）不说理，也不说禅，却极有禅趣，本诗可谓是自然高妙！

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