《雨霖铃》教案(合集15篇)

　　作为一位杰出的老师，时常要开展教案准备工作，教案是教学活动的总的组织纲领和行动方案。教案要怎么写呢？下面是小编为大家收集的《雨霖铃》教案，仅供参考，欢迎大家阅读。

《雨霖铃》教案(合集15篇)

《雨霖铃》教案1

　　教学目标：

　　①学习诵读，并通过诵读体会词的感情基调

　　②通过常规分析、意象分析等方法体会词的意境、画境；通过想象，再现这幅离别图

　　③品味关键字词，感受词的语言美、情感美

　　教学重点：目标①、目标②

　　教学难点：目标③

　　教学方法：朗读法、想象法、画图法、点拨法、讨论法

　　教学时数：一课时

　　教学过程：

　　一、导入

　　1、教师语：月有阴晴圆缺，人有悲欢离合，抒写离愁别绪是古诗词中的一大主题。请同学们回想一下，你所知道的有哪些离别名句？

　　2、生答。可七嘴八舌集体作答，以利于营造气氛，凝聚学生思想。

　　3、总结：诗人笔下的离情或深情，或豁达，或豪放，或婉约，可是，把离情写得最为缠当推婉约派的代表词人柳永的《雨霖铃》（板书），这首词可谓是抒写离情别绪的千古佳作，千百年来以它的凄婉柔美，打动了一代又一代的读者。

　　二、作者与背景介绍（课前印发）

　　柳永，北宋婉约派代表词人，北宋第一个专力写词的词人，创作了大量慢词，福建崇安人，字耆卿，原名三变，因排行第七，又称柳七，宋仁宗景佑元年（1034）进士，官至屯田员外郎，世称柳屯田。

　　柳永大约在公元1017年，宋真宗天禧元年时到京城赶考。以自己的才华他有充分的`信心金榜题名，而且幻想着有一番大作为。谁知第一次考试没有考上，他不在乎，轻轻一笑，填词道：“富贵岂由人，时会高志须酬。”等了5年，第二次开科又没有考上，这回他忍不住要发牢骚了，便写了那首著名的《鹤冲天》：黄金榜上，偶失龙头望。明代暂遗贤，如何向？未遂风云便，争不恣狂荡？何须论得丧。才子词人，自是白衣卿相。烟花巷陌，依约丹青屏障。幸有意中人，堪寻访。且恁偎红倚翠，风流事，平生畅。青春都一饷。忍把浮名，换了浅斟低唱。

　　柳永这首牢骚歌不胫而走，传到了宫里，宋仁宗一听大为恼火，并记在心里。柳永在京城又挨了三年，参加了下一次考试，这一次终于通过考试，但临到皇帝圈点放榜时，宋仁宗说：“且去浅斟低唱，何要浮名？”又把他给勾掉了。这次打击实在太大，柳永就更深地扎到市民堆里去写他的歌词，并且不无解嘲地说：“我是奉旨填词。”之后，柳永流落于汴京、苏州、杭州等地，每到一地都流连于秦楼楚馆，为歌伎填词作曲。最后，他在饱受世态炎凉，“怪胆狂情”逐渐消退时，才改名柳永。

　　柳永生性放荡，喜结交歌伎乐工。一生穷困潦倒，死后由歌伎集资埋葬。

　　柳永作品以铺叙见长，语言通俗，故流传广泛，“凡有井水饮处，即能歌柳词”。

　　这首词写他在京城仁途失意，心情十分压抑准备远行南方浙江谋生时，与一位红颜知己的离别。

　　三、整体感知

　　1、听邓丽君唱《雨霖铃》录音。

　　2、学生：要求小声读一遍，找出能够体现感情基调的词句。

　　3、教师：

　　①明确体现感情基调的词句：“多情自古伤离别”。概括感情基调：悲伤愁苦（板书）。

　　②朗读指导：基调低沉，应读得慢些，深沉些，尽量通过朗读传达出词人的悲伤愁苦之情。

　　4、教师范读：要求学生注意停顿、轻重音与节奏。

　　5、学生自读：要求投入，爆发出情感，读得感人。

　　6、齐读或抽个别学生读。

　　四、细品赏析

　　1、学生自主完成常规分析，教师适当点拨与检测

　　2、意象分析：找出意象，品析修饰词，体会词人情感与心境

　　蝉：寒，既指傍晚雨后天寒，更指心寒。“以我观物，故物皆著我之色彩”

　　长亭：本送别之亭。

　　都门：原送别之地。

　　兰舟：催，反衬留恋时间之长，难舍难分。

　　烟波：千里↘

　　烟霭之浓之重，暗指阻隔之厚，衬托离情之深。情景交融。

　　暮霭：沉沉↗

　　楚天：阔，浩渺无边，徒叹何去何从，倍增穷途之感。

　　以上为实写之景。以下为虚写之景。

　　杨柳：“柳”同“留”谐音，古人有折柳送别习俗，寓指不忍分别。

　　晓风：清晨凉风习习，倍觉凄凉。

　　残月：残缺不全的月亮正指人已离别，难以团圆。

　　（以上板书）

　　3、根据以上意象，展开想象，构画一幅简易的离别图

　　4、品味语言，进一步加深对文本的理解

　　①下片“酒醒”暗示别后词人纵酒致醉，这与上片“帐饮无绪”是否矛盾？

　　学生讨论后，明确：上片中词人与情人离别在即，纵有美酒，也没心情，实在难以下咽；下片词人纵情醉酒，实乃借酒浇愁，却又愁上加愁。

　　②上片中，分别在即，为何“无语”？

　　学生思考后回答，明确：满腹哀伤情，尽在不言中。千言万语，塞满哽咽了喉咙；情如潮涌，不知从何处说起。这是情感的集中表现，达到了“此时无声胜有声”的艺术效果。

　　③下片中为何说“良辰好景虚设”？

　　教师点拨：“良辰好景”在何时何地？“虚”又有什么意思？

　　学生讨论后，明确：“良辰好景”乃是想像之时，想像之景，无奈天意不成人聚合之美，良辰美景又奈何天啊，此处以乐景写哀情。着一“虚”字，不仅指明这是想像之境，也说明对未来的美好的想像恰恰让人徒增现实的浓厚的伤感，更无法引起欣赏之兴致！

　　五、布置作业：

　　1、背诵本词

　　2、工笔细描离别图

《雨霖铃》教案2

　　[教学目标]：

　　1、理解融情入景，虚实相济的特点。

　　2、理清思路，熟读成诵。

　　[教学重点]：

　　鉴赏词，体味融情入景，虚实相济的艺术特点。

　　[教学难点]：

　　品位诗词意象，体会作者感情。

　　[教学课时]：一课时

　　[教学步骤]：

　　一、导入新课

　　“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复返”，这是燕太子丹在易水河边送别荆轲去刺杀秦王时，荆轲高歌而去时所唱；

　　“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，这是王维与友人送别时的情景；

　　“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”，这是苏轼在悼念亡妻王弗时所作；

　　………

　　人们常叹：“人生苦短，岁月蹉跎”，我们常说“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”，是啊，人生无常，聚散不定！我们的生活总是充满了别离的苦痛。可这苦痛倒触发了诗人的诗情，他们用诗词歌赋来倾诉咏叹他们的离愁别绪。透过这些诗词，我们可以想见朋友分别时的悲楚，夫妻天各一方的哀怨，母亲呆望游子归家的泪眼愁眉，我们可以体悟到“黯然消魂者，唯别而已矣”的至理。

　　今天我们再次轻轻叩开古典诗词的门扉，不经意间就会发现生命在演绎着悲欢与离合，一个个泪眼婆娑的丽姿和一个个凄婉缠绵的动人故事。长亭送别，执手相看，西口走送，挥手回眸，柴门扶杖，汽笛声催......

　　我们学习过那么多宋词，应该明白宋词可以分为几个流派？（答：两派。豪放派和婉约派。）豪放派的代表人物是？（苏轼、辛弃疾）婉约派的代表人物是？（柳永、李清照）

　　今天我们就来欣赏一首别离诗，感受别离诗的千种风情，它就是柳永的《雨霖铃》（板书）。

　　二、作者简介

　　柳永，北宋词人，原名三变。熟悉民间乐曲。但为（人）放荡不羁，屡试不中。直到中年之后，改名为永，中过进士，只做过屯田员外郎一类的小官，世称“柳屯田”、“柳郎中”。

　　他的词，内容多体现市民阶层的思想意识，抒发离情别绪，表现妇女不幸的遭遇和自身沉沦的哀怨，曲折流露出对现实的.不满。

　　但他一生穷困潦倒，以至最后寄食寺庙，在贫困交加中逝去僧舍。死后，一群红尘知己为他安葬。成为当时一道亮丽的风景线。

　　他精通音律，变旧声为新声，创制了大量适合于歌唱的慢词，这首词调名《雨霖铃》，就是取唐时旧曲翻制。据《明皇杂录》云，安史之乱时，唐玄宗避地蜀中，于栈道雨中闻铃音，起悼念杨贵妃之思，“采其声为《雨霖铃》曲”。所以这支曲本来就是寄托相思的，词调极尽哀怨。”柳永充分利用这一词调声情哀怨、篇幅较长的特点，写委婉凄侧的离情。此词当为词人从汴京南下时与一位恋人的惜别之作。

　　三、写作背景

　　作者当时由于仕途失意，心情十分压抑，决定离开京城到外地去，但一想到从此将不能跟心爱的人生活在一起，失去爱的慰藉，便觉得痛苦万状。这首词就集中反映了他这种复杂的心情。

　　四、整体感知

　　1、听范读《雨霖铃》（让学生感受词的感情基调）

　　问：能感受到这首诗的感情基调吗？

　　感情基调：哀婉、悲伤、凄清。（板书）

　　2、指导诵读。

　　（读准字音；读出节奏；读出感情）

　　请同学先自由朗读，再集体诵读。

　　3、疏通词句：（注释中有的不在讲解之列。）

　　寒蝉：初秋乍寒时的蝉，偶尚自鸣，但短促无力，至深秋则噤。

　　烟波：烟雾弥漫水波动荡的水面。

　　无绪：古，没有心思。今，没有头绪。

　　念去去：想到将来……应是：即便是。

　　五、文本研习

　　1、让学生自读，思考：从时间角度看，这首词的层次应如何划分?

　　明确：别前、别后。（板书）

　　2、问：这首词的重要特点是情景交融、虚实相济。（板书）鉴赏时注意词中哪些是景语，哪些是情语?哪些是情景和说？词中哪些是实写?哪些是虚写?

　　上阕

　　3、“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”

　　问：起首三句写什么？是情？是景？

　　（写景）明确：对。写别时景。点明了季节、时间、地点和事件。勾勒了一个情人离别的典型环境。

　　4、问：地点呢？（长亭）；时间呢？（晚上）；季节（秋季）；事件（离别）

　　提到秋季会有怎样的感觉？（萧瑟）

　　时当秋季，景已萧瑟；且值天晚，暮色阴沉，而骤雨滂沱之后，继之以寒蝉凄切：词人所见所闻，无处不——凄凉。加之当中“对——长亭——晚”一句，句法结构是一二一，极顿挫吞咽之致，更准确地传达了这种凄凉况味。

　　起首句的词已给全诗定下了基调：“凄切”。

　　5、“都门畅饮无绪，留恋处兰舟催发。”

　　问：这写什么？（写情）极写饯别时的心情，委婉曲折，欲饮无绪，欲留不能，依依不舍，难舍难分。恋人在都门外长亭摆下酒筵给他送别，然而面对美酒佳肴，词人毫无心思。（问：为什么？他的思绪正在想什么？）正专注于恋人，所以词中接下去说“留恋处、兰舟催发”。这七个字以精炼之笔刻画了典型环境与典型心理：一边是留恋情浓，一边是兰舟催发，留恋和催发，这样的矛盾冲突何其尖锐，不想“别”而又不得不“离”。于是后面便迸出

　　6、“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”

　　问：这句（写情态）。语言通俗而感情深挚，形象逼真，如在目前。

　　启发学生想象这副画面，把语言形象化进而图象化，以体会诗的意境。（提示：两人相对而立，手握手，眼对眼，泪眼婆娑。是“举手长劳劳，二情同依依。”是“别有离愁暗恨生，此时无声胜有声”；是“相对无言，惟有泪千行”；是“流泪眼对流泪眼，断肠人送断肠人”啊！既然这么不舍得，那词人为什么要离开呢？（也许是统治者不欣赏，也许是迫与生计。总之是不得不离开。古往今来恋人离别都是一样的。）“黯然消魂者，唯别而已矣！”）

　　问：词人“竟无语凝噎。”那么词人凝噎在喉的是什么话呢?是“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”

　　7、“念去去”二句便是他的内心独白。

　　问：这句写什么？（写景）

　　这里的“念”字用得特别好。承上启下，表明是设想别后的道路遥远。

　　“念”字后“去去”二字连用愈益显示出激越的声情，读时一字一顿，遂觉去路茫茫，道路修远。“千里”以下，声调和谐，景色如绘。既曰“烟波”，又曰“暮霭”，更曰“沉沉”，着色可谓浓矣；既曰“千里”，又曰“阔”，空间可谓广矣。

　　（提示学生想象这副画面：作者站在河边，放目远眺，面前所见：一望无际的海面，远处山色朦胧，海面上层层灰蒙蒙的雾气升腾，整副画面是灰色调。好象一副山水画。）这样的画面给人怎样的感觉？（压抑、苦闷、茫然）诗人想到前路茫茫，自己将越走越远，离心爱的人越来越远，心越来越苦，愁思也越来越深。（全句写景，又全句写情）。

　　8、“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”

　　问：下阕换头写情，叹息古往今来离情之可悲。“伤别离”点名这首词的主旨。“更那堪冷落清秋节”一句，又推进一层，更何况我正在这冷落凄凉的秋季，多么难以忍受！“黯然消魂者惟别而已矣。”柳永把这种感受融化在自己的诗中，又扩大了这种感受，以“更那堪”衬托自己的离情比古人更深。

　　9、问：“清秋节”一词，照应前面哪句？（起首一句“寒蝉凄切”）前后照应再次点明离别时的凄清氛围。比起首三句的以景寓情更为明显、深刻。

　　“今宵酒醒何处?杨柳岸、晓风残月。”

　　“今宵”三句蝉联上句而来，后来竟成为苏轼相与争胜的对象。那么它究竟好在什么地方？————词中有画，景中含情。（提示学生想象画面：一舟临岸，词人酒醒梦回，只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，—弯残月高挂杨柳梢头。）

　　联系特定情境。画面出现在“酒醒”之后，离人借酒消愁，但举杯消愁愁更愁，帐饮时已然无绪，更何况酒醒之后?诗人此时，前晚“执手相看泪眼”的图景依然鲜明的留在心上，而前路是“千里烟波”，继续前行离爱人越来越远，可以想见他的心情。

　　结合全诗旨趣。这首词的主旨句是“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”。这两句叙述全篇本意，是词的主要文句，“今宵酒醒何处”两句烘染本意，将诗人的立意渲染为—幅深秋羁旅图。“杨柳岸”、“晓风”、“残月”三个典型意象组合在一起，引起读者无尽的想象和遐思。这两句诗暗含旨趣，画面生动。

　　问：整个画面的基调如何？（整个画面充满了凄清的气氛。）

　　客情之冷落，风景之清幽，离愁之缠绵，完全凝聚在这画面之中。比之上片结尾二句，虽同样是写景，写离愁，但前者仿佛是泼墨山水，一片苍茫；这里却似工笔小帧，无比清丽。词人采用了画家所常用的点染笔法。“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。”二句点出离别冷落；“今宵酒醒何处?杨柳岸、晓风残月。”在上两句的基础上进一步渲染这种离别时的凄清。这四句密不可分，相互烘托，相互陪衬，意境完整，形象统一。

　　10、“此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？”

　　“此去经年”四句，构成另一种情境。因为上面是用景浯，此处则改用情语。他们相聚之日，每逢良辰好景，总感到欢娱；可是别后非止一日，年复一年，纵有良辰好景，也引不起欣赏的兴致，只能徒增惆怅而已。

　　“此去”二字，遥应上片“念去去”。“经年”二字，近应“今宵”。在时间与思绪上均是环环相扣，步步推进。

　　“便纵有千种风情，更与何人说”，益见钟情之殷，离愁之深。其以问句做结，更留有无穷意味。伤感如歌曰：“长离别，离别就会在眼前；说再见，再见可是太遥远……”、“相见时难别亦难”。这些句子犹如奔马收缰，有住而不住之势；又如众流归海，有尽而未尽之致。

　　归纳全词：

　　我们再回头看整首词，情语在写情，景语也并非只写景，每句中都包含无限情思。正所谓——“一切景语皆情语”。

　　六、课堂小结

　　今天我们学了婉约词的代表作《雨霖铃》，重点让大家把握词融情入景，虚实相济的特点。另外还让大家品位词中意象，体会作者感情。在此基础上了解婉约词的风格。

　　七、课后作业

　　今天我们赏析了一千年前柳永和他恋人的缠绵离别；其实，离别是没有时空界限的；它会超越历史，跨过江河，不知不觉来到我们身旁；月假结束，要与父母告别；高中毕业，要与同学分别；出差在外，要与亲人离别……同学们，把你最美好的别离留下来，让我们一起分享，好吗？

　　板书设计：

　　感情基调：哀婉、悲伤、凄清。

　　别前——依依不舍别后——想象相思

《雨霖铃》教案3

　　一、教学目标：

　　1、反复诵读，流畅背诵，感知本词的景物描写方法。

　　2、了解柳永在词史上的地位。

　　3、掌握词的一些基本常识。

　　二教学重点：

　　1、柳永对慢词长调的开创意义。

　　2、本词景物描写的方法。

　　三教学难点：

　　1、数量词运用所体现的风格。

　　2、景物描写中白描、铺叙手法。

　　四教学方法：

　　诵读法、讨论法、点拨法

　　六课时安排：

　　两课时

　　七教学过程：

　　(一)导语：

　　晏殊是北宋前期的代表性词人，写了很多婉约曲致、歌咏升平的词作。14岁入朝后，历任要职，官至仁宗朝的宰相，生平喜爱文学，又喜欢荐拔人才。北宋诗人张舜民写了一本笔记叫《画墁录》。书中的第一卷里说，柳永第一次赴汴京预备参加科举时，流连于花街柳巷，没能考取功名，他写的《鹤冲天》中有一句词“忍将浮名，换了浅吟低唱”得罪了仁宗皇帝，很长时间内吏部不让他升迁。柳永就去找同是词人的当朝宰相晏殊，希望能拉他一把。但晏殊却讽刺他作“彩线慵拈伴伊坐”之类的情词，和当时的“深斥浮艳虚华之文”的仁宗皇帝一样，鄙视他的俚俗浮艳的词风，自然不肯帮他。不过这个晏殊是个非常有诚信的人，七岁能文，被誉为神童。十四岁参加科举考试时，宋真宗召见了他，让他和进士们一起在朝廷接受面试。晏殊在会试中看了题目后，向皇上奏道：“臣十天前已做过这篇文章，草稿尚在，请圣上另命一题。”皇上赞其诚实，当众赐同叔进士出身。正是他的诚实获得了皇帝的信任，也最终帮助他官场上的升迁。我的故事讲完了，下面把时间留给发言的同学。

　　(二)、词的基本常识：

　　(1)词的起源：词产生于唐，盛行于宋，在唐代广为流传，最初是宋代的“流行歌曲“。词即歌词，指可以和乐歌唱的诗体，即词是诗的一种。

　　词有很多别称，如“长短句”“诗余”“曲子词”“曲词”“歌词”等。

　　(2)关于词牌和标题：词的标题是词内容的集中体现，它概括词的主要内容;词牌是一首词词调的名称。

　　(3)词的分类

　　按字数多少可分为小令(58字以内)、中调(59—90字)、长调(91字以上)

　　按段的多少可分为单调、双调、三叠、四叠等(词的段落叫“阙”或“片”)

　　按作家的流派风格可分为豪放派和婉约派(豪放派的主要作家有苏轼、辛弃疾等;婉约派的主要作家有柳永、秦观、李清照、周邦彦、姜夔等)

　　(三)、作者生平及创作：

　　柳永( 987?—1055后)原名三变，字景庄，后改名永，字耆卿。排行第七，人称“柳七”，祖籍河东(今山西永济)，徙居崇安(今福建)。祖父柳崇，以儒学名，父柳宜，曾仕南唐，为监察御史，入宋后授沂州费县令，官终工部侍郎。永少时流连于汴京，在秦楼楚馆中恣情游宴。后曾西游成都、京兆，遍历荆湖、吴越。景佑元年(1034)登进士第，历任睦州团练推官、馀杭令、定海晓峰盐场监官、泗州判官、太常博士，终官屯田员外郎，世称“柳屯田”。晚年流落不偶，卒于润州(今江苏镇江)。为人放荡不羁，终身潦倒。《宋史》无传，事迹散见笔记、方志。善为诗文，“皆不传于世，独以乐章脍灸人口”。作为北宋第一个专力作词的词人，他不仅开拓了词的题材内容，而且制作了大量的慢词，发展了铺叙手法，促进了词的通俗化、口语化，在词史上产生了较大的影响。柳永是宋代词坛上最为流行的词作家。当时有“凡有井水饮出，即能歌柳词”的说法，对后世词家、金元戏曲、明清小说都有重要影响。

　　柳永的词集《乐章集》流传于世，存词二百余首。这些词作大致分为三类：

　　一类写羁旅行役内容的词。在柳永之前，并不是没有写羁旅行役内容的词，但柳永是第一个大量创作羁旅行役的词作家。他入仕之前，曾长期漫游;为官之后，又到过很多地方。根据地方志和他的词作，他到过的地方有，汴京，杭州、洛阳、长安……他的词常借用登临水的所见所闻，淋漓尽致地表现一个落魄、不得志的文人的悲哀和感叹。如《八声甘州》相对于五代多写闺阁闺风的词风，这种表达怀才不遇，失意痛苦的作品可谓境界大开，将传统诗歌言志、缘情的功能移植到了词的领域，这种词作也蕴含了更广阔的社会生活，打破了五代词狭小的表现空间。

　　一类写城市的繁荣景象和市民的生活风尚。宋仁宗统治时期，号称太平盛世，城市经济更是空前繁荣，汴京、杭州、苏州等都是很繁荣的大都市。柳永是个颇具“市民意识”的作家，他热爱这繁华富庶的都市生活，《乐章集》中有不少描写都市繁华的词。《望海潮》(东南形胜)写杭州。这是一首最早出现的，由文人创作的长调慢词，它形象地描绘出钱塘江的秀美景色和繁华富庶。

　　一类描写男女情爱。柳永写了不少反映秦楼楚馆生活和男女之情的词作。其中有放纵的欢娱、俗艳的调笑，也有离别的惆怅、真切的思念。这类作品鱼龙混杂，给他的声誉带来很大的负面影响。尽管柳永的这类词作多为文坛上流所不齿，但其中的佳作如《凤栖梧》(伫倚高楼风细细)、《雨霖铃》(寒蝉凄切)得到他们的高度评价。

　　柳永一生都在烟花柳巷里亲热唱和，大部分的词诞生在笙歌艳舞、锦榻绣被之中，当时歌妓们的心声是：“不愿君王召，愿得柳七叫;不愿千黄金，愿得柳七心;不愿神仙见，愿识柳七面。”柳永晚年穷愁潦倒，死时一贫如洗，是他的歌妓姐妹们集资营葬。死后亦无亲族祭奠，每年清明节，歌妓都相约赴其坟地祭扫，并相沿成习，称之“吊柳七”或“吊柳会”。

　　(四)背景介绍

　　在两宋词中，有一个非常有趣的`现象：大凡名作，往往有本事，本事包括创作过程的故事和传播过程的故事。宋人罗大经《鹤林玉露》里记载，《望海潮》词传到金邦，金主完颜亮听到之后，欣然有幕于“三秋桂子，十里荷花”，“遂起头鞭渡江之志”，激发了他要占领南宋的决心。一首词竟引发一场战争，这种传说可能不甚可靠，但至少说明这首词的传播之广，影响之大。

　　刚才说的是这首词传播中的故事，其实这首词在创作中，也含有柳永个人的目的。这首词的创作本事是，柳永不得志，到处飘泊流浪，寻找晋升的途径，希望有人能提拔他。柳永到杭州后，他的老朋友孙何正在当杭州太守，但孙何的门禁甚严，柳永是一介布衣，没办法见到孙何。柳永没有法子，只好写了这首词，请了当地的一位著名的歌女，吩咐她说，如果孙何在宴会上请她唱歌，她不要唱别的，就唱这首《望海潮》。后来，这位歌女在孙何的宴会上，反复地唱着首词，孙何就问这首词的作者，歌女说是你的老朋友柳三变写的，那时柳永还没有改名。孙何就请柳永吃了一顿饭，把他打发走了，后来也没有怎么提拔他。由这个故事来看，这首词是一首干谒词，目的是请求对方为自己举荐。

　　(五)整体感知：

　　(1)通过老师范读、学生齐读和自由读对本词进行整体感知。

　　(2)结合课文的注释和老师的讲解了解词的大意。

　　(3)同学讨论，老师点拨，分阙赏析：

　　1、师：上阙写了什么?

　　明确：描写杭州的自然风光和都市的繁华

　　“东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华”，“东南形胜”，是从地理条件、自然条件着笔写的。杭州地处东南，地理位置很重要，风景很优美，故曰：“形胜”。“三吴都会”，是从社会条件着笔写的。它是三吴地区的重要都市，那里人众荟萃，财货聚集，故曰：“都会”。“钱塘自古繁华”，这一句是对前两句的总结，因为杭州具有这些特殊条件，所以“自古繁华”。下面就对“形胜”、“都会”和“自古繁华”进行铺叙。

　　“烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家”是对“三吴都会”的展开描写。“云树绕堤沙。怒涛卷霜雪，天堑无涯”是对“东南形胜”的展开描写。这里选择了钱塘江岸和江潮两种景物来写。“市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢”是对“钱塘自古繁华”的展开描写。描写了两个方面：一是商业贸易情况——“市列珠玑”，市场里摆满了珠宝等珍贵商品，用市场上的珍宝，代表了商业的丰富、商业的繁荣;二是衣着情况——“户盈罗绮”,家家户户都满是绫罗绸缎。“竞豪奢”，又总括杭州的种种繁华景象。杭州的富庶当然不只这两个方面，但这两者都是妇女常用的装饰用品，暗示城市的声色之盛。

　　2、师：下阙些什么?

　　明确：写杭州人民和平安静的生活景象

　　“重湖叠巘清嘉。有三秋桂子，十里荷花”写杭州西湖的湖山之美。这既是进一步描写“东南形胜”，同时又是杭州人游乐的背景。 “重湖”，写湖本身，西湖有里湖和外湖;“叠巘”，写湖岸，山峰重叠。西湖水碧山青，秀美异常，所以说“清嘉”。“三秋桂子”照应“叠巘”二字，写山中桂花。“十里荷花”照应“重湖”写水里荷花。红花绿叶，莲子清香，也是很能体现西湖特点的景物。南宋杨万里说：“毕竟西湖六月中，风光不与四时同。接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”(《晓出净慈寺送林子方》)“三秋”，从时间着眼;“十里”，从空间着眼。桂在秋季开花，莲在夏季开花，写出了西湖不同季节的美景。

　　西湖不论任何季节、任何时间都是美的，所以就有游人去游玩。接下来就写到“羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃”，“羌管弄晴”写的是白天人们悠扬的笛声，“菱歌泛夜”写的是人们晚上快乐欢快的歌声，“嬉嬉钓叟莲娃”是对前面两句的总括，所以这一句写的是杭州人民的游乐。“千骑拥高牙。乘醉听萧鼓，吟赏烟霞”写的是杭州官员的游乐，分两方面写的，一是“乘醉听萧鼓”宴酣之乐，二是“吟赏烟”山水之乐。是对地方官员的赞美，暗示这些官员与民同乐。“异日图将好景，归去凤池夸”是对孙何的直接赞美，也在本词的结句说明投献的用意。

　　3、本词的是怎样铺叙和赞美杭州的富庶、魅力?

　　明确：从词的构思上看，“形胜”和“繁华”是词眼。“形胜”是自然环境的美;“繁华”是经济的繁荣发达。“烟柳画桥，风帘翠幕。”“云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑无涯。”表现的都是杭州优美的自然景观。“市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢。”“参差十万人家”表现的是杭州经济的繁荣。

　　4、本词中的数量词的运用有什么特色?

　　明确：词中数量词的使用尤见匠心，“三吴都会”、“十万人家”、“三秋桂子”、“十里荷花”、“前骑拥高牙”等，或实写，或虚写，或夸张，营造出高迈豪放的气势，整首词所表现出来的博大豪迈的格调，已接近于苏轼所开创的豪放词风。

　　5、作为一首投献之作，这首词是否表现出低三下四的奴颜婢膝?

　　明确：没有，在歌咏太平盛世、湖光胜景的作品中，此词的气格高华。

　　(六)、作业

　　1、仿本词写一首胜地胜景的词。

　　2、背诵《望海潮》(东南形胜)。

《雨霖铃》教案4

　　一、导入

　　师：今天，我们的教学内容依然是宋词，在本单元的第一节课上，我们就知道，宋词从风格上来说，大体可分为两类，哪两类？

　　生（异口同声）：婉约词和豪放词

　　师：前几节课，我们主要学习了以苏轼、辛弃疾为代表的具阳刚之美的豪放词，下面，我们先请一位同学为大家归纳一下豪放词的特点：

　　（生归纳，幻灯片总结归纳）

　　１、题材广泛：上至民族兴亡、历史更替、人生悲喜、宇宙奥妙、下至功名之志、家国之念、朋友之情、心中之思“无言不可入，无事不可入”既反映时代风云变幻，又关注人生百态，具有强烈的现实意义和社会价值。

　　２、情感表达上以铺陈、直抒为主；气魄雄宏，风格刚健，情调昂扬，意境超脱，多抒襟怀抱负、爱国壮志；多发时代感慨、怀古伤今。

　　体现在诗歌的意象选择上，多以自然山水、惊涛骇浪、金戈铁马、景象宏大，意境恢弘

　　师：今天我们这堂课的学习重点是词的另一类即婉约词，如果把豪放词比作一位东北大汉的话，那么，婉约词就是江南女子；如果把豪放词比作长江黄河，那么婉约词就是小桥流水。如果把豪放词比作高山大海，那么婉约词就是山涧小溪。如果把豪放词比作《黄河大合唱》，那么婉约词就是《夜半小夜曲》。可以说，与豪放词相比，婉约词在题材的选择上、在情感的表达上都与豪放词大相径庭：

　　１、题材狭窄：描摹男女相思，抒写离情别绪，吟咏风花雪月，感喟春愁秋恨

　　２、情感表达上：宛转含蓄，缠绵悱恻，用典雅委婉的笔触，浓丽富赡的词藻，状相思，抒离情，伤春悲秋。

　　体现在诗歌的意象选择上，喜欢描写纤细柔美的景物，如：杨柳、晓风、细雨、落花等

　　师：这些意象其实都是中国古典诗词中常见的典型意象，如果我们在鉴赏婉约词之前，对这些意象的古代蕴意和内涵十分熟悉，那么我们解读婉约词就一定能达到事半功倍的效果。下面，请同学们和我一起通过赏析柳永的《雨霖铃》和李清照的《声声慢》走进婉约词，走进婉约词中的这些优美意象。

　　二、听录音朗诵《雨霖铃》、《声声慢》，体会婉约词中的韵律美，整体感知两首词哀婉缠绵的情感基调。

　　提示：１、注意朗读时的重起轻落，语调舒缓。

　　２、注意通过准确的停顿、拖音传达出词人哀婉悲戚之情。

　　三、归纳婉约词中典型意象在古代的蕴意和内涵，并同学生一起分析它们在两词中的作用。

　　（一）《雨霖铃》

　　★“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”

　　１、请找出本句诗歌中的主要意象

　　明确：寒蝉、长亭、晚、骤雨初歇

　　２、说说这些意象给你什么样的联想

　　提示１：寒蝉

　　寒蝉：在中国古典诗词中“寒蝉”是悲凉的同义词。柳永自己就一再用过这个意象，如

　　《引驾行》“虹收残雨，蝉嘶败柳长堤暮”、《少年游》“长安古道马迟迟，高柳乱蝉嘶”又如，骆宾王《在狱咏蝉》“西陆蝉声唱，南冠客思侵。”

　　（明确：蝉在人们的印象中总是在炎热的盛夏鸣叫，历来文人笔下的蝉声也是热闹嘈杂的，可在柳永的笔下为何如此凄寒，关键在一个“寒”字含义丰富，首先，一个寒字直接点明了当时的天气和季节，说明已是寒气袭人，不是盛夏而是清秋；第二，这一寒字，说明蝉本身觉得寒，故曰“寒蝉”，第三，作者非蝉，怎么知道蝉“寒”呢？其实寒的不是蝉，而是人的心境。这一“寒”字，指的就是诗人心境的凄寒。所以，这一“寒蝉”用得极妙，一开篇就渲染了凄凉伤感的气息，突出了“伤离别”的主题。）

　　提示２、长亭

　　长亭：古代大道上每五里设一短亭，十里设一长亭，供行人休息，人们常在长亭送别，因此，它不是一个专有的地名，在送别的场合都用得着，如，王褒《送别裴仪同》的“河桥望行旅，长亭送故人”，王昌龄《少年行》的“西陵侠少年，送客短长亭”两首诗里的“长亭”'和这首诗里的“'长亭”，当然不能看作是实指一个地名。但作为送别的所在是一样的。

　　（明确：古人常在长亭送别，此处用长亭，既交代了地点，又暗寓离愁别绪，也有其妙）

　　★“都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。”

　　１、请找出本句诗歌中的主要意象

　　明确：兰舟

　　２、提示：“舟”就是小船的意思,相传鲁班曾经刻木兰树做小船,后来“兰舟”变成了船的美称。

　　（明确：本词中“兰舟”其实指的是“驾船的人”，即船夫，它在表达主题方面方面的作用主要集中在“催”字上，本来“骤雨初歇”是应该上船出发的时候了，这时候，船夫告知要开船是再正常不过的事了，但在作者听来却是声声催心，让两人肝肠寸断，而船夫却不解诗人此时的心情。一个“催”字传神地写出了这一对恋人不忍分离，却又不得不分离的情景，把离别的'伤表现得淋漓尽致。）

　　★“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”

　　１、请找出本句诗歌中的主要意象

　　明确：泪眼

　　2、提示：泪，是中国古典诗词中“送别诗”一类的重要意象，绝大多数别离者都难免泪下沾巾。临别挥泪，在他们，恰如临别饮酒、临别折柳一样经常、一样普遍。如:第一单元王实甫《长亭送别》“晓来谁染霜林醉？总是离人泪。”欧阳修《踏莎行》“离愁渐远渐无穷,迢迢不断如春水.寸寸柔肠,盈盈粉泪,楼高莫近危栏倚”苏轼《水龙吟次韵章质夫杨花词》“春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪。”

　　（明确：泪，虽不是独为别离而流，感时忧国等亦可以使古代诗人词人涕泪纵横，但在别离的场合，泪却总是适时地挥洒而出，以致“挥泪而别”几乎成为一种具有普遍意义的常用语。正如，词中深爱的情人即将分离，两两相对，泪眼相看，满腹的哀伤，一腔的柔情，尽在这一双“泪眼”朦胧中，表情很是真挚感人。）

　　★“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”

　　１、请找出本句诗歌中的主要意象

　　明确：烟波、暮霭、楚天

　　2、提示：“烟雾”也是中国古典诗词中的一个重要意象，它的蕴意和内涵主要在于象征情感的朦胧、惨淡，前途的迷惘、渺茫，理想的落空、幻灭，是一种愁人的景象。

　　楚天：楚地的天空（战国时楚国很大，包括湖北、湖南、安徽、江苏、江西等地），这里泛指南方天空。

　　（明确：本诗句中“烟波”这个意象的特征是“千里”，暮霭（傍晚的云气）这个意象的特征是“沉沉”，“千里”极言路程的遥远，“沉沉”重重下压，极深邃的样子。加上时值黄昏，眼前的景色越来越模糊了，离别的情绪也随之黯淡。楚天“阔”，一个“阔”字极言楚天的广阔，这个景象本来境界阔大，颇有点豪放的意味。可是加上“千里烟波”和“沉沉的暮霭”却又给壮阔的景色蒙上了一层阴影，衬托出行人黯然神伤的不尽愁绪，反更深刻地感受到了这种景色中充塞着茫无边际的离愁别恨）

　　★“多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！”

　　１、请找出本句诗歌中与柳永“伤别离”主要关系最密切的一个意象

　　明确：清秋

　　2、提示：秋风多厉，草木凋落，万物蛰伏。在这样的生理感受和心理体验下，秋意象积淀着民族的悲剧性的心理记忆。它的主要内涵是凄凉、愁怨和悲伤。秦观《菩萨蛮》“虫声泣露惊秋枕，罗帏泪湿鸳鸯锦……残更与恨长。”刘禹锡《秋风引》“何处秋风至，萧萧送雁群。”

　　（明确：“冷落的清秋”与上文“寒蝉”呼应，再次以情景交融来渲染，情意更浓。）

　　★“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。”

　　1、本句堪称柳永词的千古绝唱，特别为人们所爱赏，甚至有人拿这两句词来代表柳词，原因在于这两句中集中了许多触动离愁的典型意象来表现他这次的愁怀，是哪三个意象？请从诗句中找出。

　　明确：杨柳、晓风、残月

　　2、提示：柳是寄别之物，自汉代始古人便有折柳赠别之俗。古人赠柳，寓意有二：一是柳树易生长，用它送友意味着无论漂泊何方都能枝繁叶茂，而纤柔细软的柳丝则象征着情意绵绵。二是，柳与“留”谐音，折柳相赠有“挽留”意，中国古典诗词中“柳”意象在表赠别的诗歌中出现的频率是很高的。例如，《诗经》“昔我往矣，杨柳依依”，李白《忆秦娥》“年年柳色，灞陵送别”，周邦彦《兰陵王柳》“柳阴直，烟里丝丝弄碧，隋堤上，曾见几番，拂水飘绵送行色”，吴文英《唐多令》“垂柳不萦裙带住，漫长是，系行舟”

　　3、提示：风，在古人的眼中，风也是最能触动离愁别恨的事物，尤其是秋风，更是离愁、忧怨、感伤的“愁种子”。晓风，指清晨的凉风，因为前面已交代了“冷落清秋节”，故此处，指深秋的凌晨清冷微带寒意的风，“自古逢秋悲寂寥”晓风轻拂，带来的并不是快意，而是凉意，凄凉的感觉，如杜甫《登高》“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。”

　　4、提示：残月。月有阴晴圆缺，人有悲欢离合。月是离合的象征，何况是残缺不全的月，最易引起词人的愁思。《琵琶行》几个地方写到月：“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”、

　　“去来江口守空船，绕船月明江水寒”、“春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。”

　　（明确：月缺难圆，人别难聚，再加上凉风习习，作者不禁黯然神伤，自然更觉寒意袭骨，凄凉悲伤。）

　　（二）《声声慢》

　　★“乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急！”

　　１、请找出本句诗歌中的主要意象

　　明确：酒风

　　2、提示：酒，常言借酒消愁，酩酊大醉后，把一切苦恼抛诸脑后，离人饮酒，是作为麻醉剂来削减愁怀的，“酒醒”就无异愁醒。经过麻醉后再醒过来的愁，就越发使人感到无法排遣了。李憬《应天长》“昨夜更阑酒醒，春愁过却边病”，周邦彦《关河令》“酒已都醒，如何消夜永？”都明显的说明这种情况。

　　（明确：常言道：借酒浇愁，愁更愁，本句中作者却不说此意，但言酒淡，不足敌急风，实则非指酒淡，更指愁浓，浓到任何烈酒都化不开，可见其词之含蓄婉约。）

　　★“雁过也，正伤心，却是旧时相识。”

　　１、请找出本句诗歌中的主要意象

　　明确：雁

　　2、提示：雁为候鸟，春日南飞，秋日北归，古人早把它作为秋季一种有特征性的意象，其定时回归，文学家便把雁与依恋故乡联系起来，或寄寓对故乡的思念或表达对亲人的音信的盼望。因此，诗人词者，看到雁之后，往往会引发思乡的愁情。如，柳永《曲玉管》“断雁无凭，冉冉飞下汀洲，思悠悠。”（自从分手以来，再也没有她的音信，令我思念悠悠。我望断南飞的大雁，也未等到来任何的凭据，只能使我的愁思更长。）薛道衡《人日思归》“人归落雁后，思发在花前。”（早在花开之前，就起了归家的念头；但等到雁已北归，人还没有归家）李清照《一剪梅》“雁字回时，月满西楼”

　　★“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘！”

　　１、请找出本句诗歌中的主要意象

　　明确：黄花

　　2、提示：黄花，菊花。菊花给人以幽静清瘦之感，颜色比较朴素，这里人与菊有一种应合。“满地堆积”“无人摘”写的是花的凋谢，而“憔悴”的不只是花还有人，作者在这里把外界的环境与内心的感受打成一片了。中国古典诗词中也经常提到“落花”这个意象，花是植物美丽的部分，花在一个春天完成从盛开到凋落的生命周期，提示着四季循环，暗示着时光流逝，这种美丽、短暂、动态的意象，给诗人留下的印象必然更为深刻。飘零的落花中，弥漫着春光不再、青春不再、美人迟暮的感慨与恐惧。而在婉约词中，落花意象由于它的柔美纤细而染上更多个人化、女性化的色彩。如，李清照的《一剪梅》第一句“红藕香残玉簟秋”就为相思怀人设置了一个凄艳哀婉的场景：色彩鲜艳、气味芳香的红色荷花已经凋零殆尽。此外还有“花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。”（李清照《一剪梅》）“林花谢了春红，太匆匆！”（李煜《乌夜啼》）“流水落花春去也，天上人间！”（李煜《浪淘沙》）无可奈何花落去，似曾相识燕归来。（晏殊《浣溪沙》）“落花人独立，微雨燕双飞”（晏几道《临江仙》）等。

　　★“这次第，怎一个愁字了得！”全词字字写愁，层层写愁，却不露一“愁”字，末尾始画龙点晴，以“愁”归结，而又谓“这次第，怎一个愁字了得”，这“愁”还不足以概括个人处境，推进一层，愁情之重，实无法估量。满纸呜咽，撼人心弦。

《雨霖铃》教案5

　　教学目标：

　　1、引导学生以真挚的感情品读作品，培养诗歌兴趣和文学素养

　　2、通过课堂教学进行自主式、探究式学习，开拓知识面，丰富教学内容

　　3、通过反复诵读，感知作品内容和思想感情

　　4、掌握借景抒情、情景交融和虚实结合的写法

　　5、鉴赏意象，掌握婉约派的特点

　　重点与难点：

　　掌握古典诗歌传统意象在作品中传情达意的效果

　　教学方法：

　　以学生活动为主，点拨启发，引导讨论，朗读背诵，检查落实

　　教学过程：

　　一、导入新课：

　　如果把我国的古代文学比做一个花园的话，那么其中开的最美最大的两朵就是唐诗和宋词，前两单元我们领略了唐诗的美妙，从今天开始我们就来体味宋词的别致之美。提到宋词，就不能不提到第一位专力写词的作家——柳永，提到柳永，就不得不提到婉约派，提到婉约派，就不得不提到他的代表作《雨霖铃》。多年来，它常诵不衰。今天，我们就来一起学习这首脍炙人口的佳作。

　　二、作者简介：

　　明确三点：

　　（1）名字：柳永、柳三变、柳七、柳屯田。

　　（2）特点：精通音律，擅长词曲，创制慢词，贴近市民，“变一代词风”。

　　（3）影响：“凡有井水饮处，皆能歌柳词”。

　　背景介绍：

　　这首词的基调格外低沉。作者当时由于仕途失意，心情十分压抑，决定离开京城到外地去，但一想到从此将不能跟心爱的人生活在一起，失去爱的慰藉，更觉得痛苦万分。这首词就集中地反映了他这种复杂的心情。

　　词牌由来：

　　“雨霖铃”原为唐教坊曲名。相传唐玄宗因安史之乱入蜀，路上发生兵变，杨贵妃死。当时阴雨连日，栈道中闻铃声，无比凄切，作《雨霖铃》曲以寄托离恨。宋代人依旧声填词，遂为词牌。

　　三、整体感知：

　　(一)自渎诗歌，感知内容，回答问题

　　1.这一首词的基调是什么？（感受是什么）

　　凄凉、伤感、悲凉、忧伤、痛苦

　　2.这一首词写的是什么内容？————离别

　　3.这一首词按什么顺序来写的？————时间顺序

　　4.那么离别可以分为几个阶段？————离别前、离别时、离别后

　　离别之前：勾勒环境

　　离别之时：描写情态

　　离别之后：刻画心理

　　(二)生读，其他同学点评，老师指导阅读

　　寒蝉凄切---要拖音(“切”字为韵脚，韵脚一般要读的鲜明，尾音读长更能读出词的凄切感情)

　　竟无语凝噎---要稍重，稍停，并读出哽咽之声，冷瑟之感(人物情感的高潮)

　　念去去---要稍重，稍停，拖音(领起字)

　　今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月---“何处”要读出疑问语气， “杨柳岸晓风残月”应一景一顿，声断气不断

　　更那堪，冷落清秋节---要稍重，稍停，拖音(领起字)

　　便纵有千种风情，更与何人说---要稍重，稍停，拖音(领起字)

　　(三)学生再尝试阅读，老师示范

　　四、重点分析（边朗读边进行）

　　第1句：写景。通过寒蝉凄切痛楚的叫声、令人伤感的时间和地点以及骤雨初歇后的萧条冷落的景物，映衬出离人此时内心深沉的痛楚。景中有情，字字含情。点明时间、地点、天气。

　　第2句：写人。京城门外，情人临时搭起帐篷，设宴饯行，然而离人心情不好，食之无味。正当二人难分难舍之时，船公却催促登船。两个转折句，足见其留恋之情深。不管是写景，还是写人，都是为了勾勒出离别前的环境：凄清、萧瑟（板书：凄清、萧瑟）

　　第3句：写景。用白描手法，神情逼真地写出了二人分手时的情况，刻画出“别亦难”时的悲痛心情。“执手相看泪眼，竟无语凝噎”与苏轼的.《江城子》中的“相顾无言，惟有泪千行”有异曲同工之妙，（可提问），简直使人柔肠寸断，悲痛欲绝，“语虽不奇，而意致绵密”。

　　第4句：过渡。一个“念”字，说明下面所写的景物是想象的，是虚写。虽无语凝噎，但思绪万千：浩渺的烟波、沉沉的暮霭、辽阔的天空。

　　【提问】此处的景物描写应如何掌握？是否给人以宽广雄伟的气势之感？

　　【解说】不是。结合写作背景，不难看出此处是借此景衬托离愁的无边无际、离人前途的渺茫及情人相见之无期；也反衬离人孤舟行驶的飘零渺小、孤苦伶仃。由此可以想象出离人在离别时虽无无语凝噎，但望空凝思、情意绵绵之态，自然引出了下文对别后漂泊孤寂的联想，承上启下。（板书：留恋、难舍）

　　第5句：点题。用 “伤别离”点题（板书），并用对比手法，衬托出自己的离愁比古人更深更重。

　　第6句：名句。是作者的想象。“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。”是作者的名句，它好在哪里？古人：折柳相赠，暗“留”之意杨“柳”—“留”的谐音离人：见柳思人，离愁又生。眼前景晓风 —“凉”（特点），衬别后心情之凄凉。别后情（明）（暗） “残”月— 不团圆，透出凄凉冷落之感。景中有情

　　第7句：高潮。两个让步假设句，把离别之情推向高潮。纵有“良晨美景”，谁与共欢？纵有“千种风情”，谁与共话？设想细腻，语出辛酸，痛切地道出相期之愿，重聚之难。多么伤感！多么苦涩！（板书：伤感、苦涩）

　　五、小结归纳：

　　离愁别绪是我国古代诗歌的传统题材。显然，这一首词脍炙人口不是以题材取胜，而在于它能够“状难状之景，达难达之情”，把“自古伤别离”和“冷落清秋”的景巧妙地结合，把“千种风情”和“良辰美景”巧妙结合，相互穿插，情景交融。

　　六、课外作业：

　　1、挥自己的想象，把这首词改编成其他文学形式。

　　2、写一段真情实感，情真意切的离别文字

《雨霖铃》教案6

　　一、教学目的

　　1、初步了解婉约派词人柳永的艺术风格。 2、具体体会这首词情景交融的艺术表现手法。 3、认清词作情调过于伤感低沉的负面影响。

　　二、教学重、难点

　　1、重点：感受、体味这首词是怎样做到情景交融的。 2、难点：对词中名句“今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月。”的鉴赏。

　　三、教学方法

　　以学生活动为主，点拨启发，引导讨论，朗读背诵，检查落实。

　　四、教学课时：1课时。

　　五、教学过程：

　　(一)导入新课宋词作为我国古代文苑中的一朵奇葩，在文学史上占有极其重要的地位。提及宋词，不能不提到婉约词的代表人物柳永;而提及柳永，又不能不提到他的代表作《雨霖铃》。多年来，它常诵不衰。今天，我们就来一起学习这首脍炙人口的佳作。

　　(二)简介作者

　　1、从名句入手，激发学生的求知欲。提及柳永，大家也许不像对苏轼那样熟悉，但他的两句名句早已广为传诵。(提问、启发)——“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。这是多么炽热如火的爱的情愫!直到晚清，曾受到过西学影响的王国维还震惊于这种爱情表白的炽烈，并将其用来比喻对于大事业、大学问不懈、执着的追求。王国维在《人间词话》中说：古今之成大事业大学问者，必经过三种之境界：(1)昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。晏殊：《蝶恋花》艰苦探索(2)衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。柳永：《凤栖梧》执着追求(3)众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。辛弃疾：《青玉案》

　　2、明确三点，简要介绍写作背景(略) (1)名字：柳永、柳三变、柳七、柳屯田。 (2)特点：精通音律，擅长词曲，创制慢词，贴近市民，“变一代词风”。 (3)影响：“凡有井水饮处，皆能歌柳词”。

　　(三)整体点拨《雨霖铃》是宋元时期流行的“宋元十大曲”之一，历来被认为是抒写离别之情的典范之作。要从整体上把握这首词，请结合“自读提示”阅读全词并思考：1、这首词是按什么顺序写离别之情的?侧重点有什么不同? 2、这首词哪些句子写景?哪些句子抒情?怎样情景交融的?板书：(线索) (重点)离别前：勾勒环境离别时：描写情态离别后：刻画心理

　　(四)重点分析(边朗读边进行)第1句：写景。通过寒蝉凄切痛楚的叫声、令人伤感的时间和地点以及骤雨初歇后的萧条冷落的景物，映衬出离人此时内心深沉的痛楚。景中有情，字字含情。第2句：写人。京城门外，情人临时搭起帐篷，设宴饯行，然而离人心情不好，食之无味。正当二人难分难舍之时，船公却催促登船。两个转折句，足见其留恋之情深。不管是写景，还是写人，都是为了勾勒出离别前的环境：凄清、萧瑟(板书：凄清、萧瑟)第3句：写景。用白描手法，神情逼真地写出了二人分手时的情况，刻画出“别亦难”时的悲痛心情。“执手相看泪眼，竟无语凝噎”与苏轼的《江城子》中的“相顾无言，惟有泪千行”有异曲同工之妙，(可提问)，简直使人柔肠寸断，悲痛欲绝，“语虽不奇，而意致绵密”。第4句：过渡。一个“念”字，说明下面所写的.景物是想象的，是虚写。虽无语凝噎，但思绪万千：浩渺的烟波、沉沉的暮霭、辽阔的天空。

　　【提问】此处的景物描写应如何理解?是否给人以宽广雄伟的气势之感?

　　【解说】不是。结合写作背景，不难看出此处是借此景衬托离愁的无边无际、离人前途的渺茫及情人相见之无期;也反衬离人孤舟行驶的飘零渺小、孤苦伶仃。由此可以想象出离人在离别时虽无无语凝噎，但望空凝思、情意绵绵之态，自然引出了下文对别后漂泊孤寂的联想，承上启下。(板书：留恋、难舍)第5句：点题。用“伤别离”点题(板书)，并用对比手法，衬托出自己的离愁比古人更深更重。第6句：名句。是作者的想象。(鉴赏见后)第7句：高潮。两个让步假设句，把离别之情推向高潮。纵有“良晨美景”，谁与共欢?纵有“千种风情”，谁与共话?设想细腻，语出辛酸，痛切地道出相期之愿，重聚之难。多么伤感!多么苦涩!(板书：伤感、苦涩)

　　【小结归纳】写离愁别绪是我国古代诗歌的传统题材。显然，本词脍炙人口不是以题材取胜，而在于它能够“状难状之景，达难达之情”，把“自古伤别离”和“冷落清秋”的景巧妙地结合，把“千种风情”和“良辰美景”巧妙结合，相互穿插，情景交融。(板书：情景交融)

　　(五)难点讨论(小黑板) “今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月。”是作者的名句，它好在哪里?古人：折柳相赠，暗“留”之意杨“柳”—“留”的谐音离人：见柳思人，离愁又生。眼前景晓风—“凉”(特点)，衬别后心情之凄凉。别后情(明) (暗) “残”月—不团圆，透出凄凉冷落之感。景中有情

　　(六)朗读、背诵要求：正确流利、感情充沛、熟读成诵、琅琅上口。(尽量当堂完成)方式：检查学生、教师示范。

　　(七)课外作业充分发挥自己的想象，把这首词扩展成一篇情景交融的短文。(300字左右)。

　　《雨霖铃》练习题

　　1.下列词语中加点的字注音全都正确的一组是( )

　　A.凄切(qiè)罗绮(qí)处(chù)之泰然适逢其会(huì)

　　B.相(xiāng)看凝噎(yē)间不容发(fā)参(cēn)差不齐

　　C.应(yīng)届暮霭(ǎi)良辰(chén)美景重湖叠巘(yǎn)

　　D.与(yǔ)会千骑(jì)字字珠玑(jī)荷(hè)枪实弹

　　2.下列词语中没有错别字的一组是( )

　　A.催促军帐噤若寒蝉胜券在握

　　B.暮霭竞然不勘入目不屈不挠

　　C.天堑箫鼓寥若辰星九宵云外

　　D.嘉宾夜暮嘻笑怒骂童叟无欺

　　3.下列对词句中加红词语的解释，有错误的一组是( )

　　A.帐饮无绪(没有心绪，没有好心情)市列珠玑(泛指珍珠)

　　B.兰舟(船的美称)催发重湖叠巘(山峰)

　　C.竟无语凝噎(因为激动或悲伤而说不出话)羌管弄(吹奏)晴

　　D.此去经年(经过一年)图(描绘)将好景

　　4.古代诗歌中，因声律的要求，常常颠倒词序，下列诗句中颠倒了词序的一项是( )

　　A.留恋处，兰舟催发B.今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月

　　C.此去经年，应是良辰好景虚设D.云树绕堤沙，怒涛卷霜雪

　　5.下列文学常识的表述，不正确的一项是( )

　　A.词产生于唐，盛行于宋。词原为歌词，是可以和乐歌唱的诗体，属于诗的一种。词有很多别称，如“长短句”“诗余”“曲子词”“曲词”“歌词”等。

　　B.慢词是篇幅长的、节奏缓慢的词。慢，有延长引伸的意思，歌声延长，就唱得迟缓了。《望海潮》《雨霖铃》都属于慢词。

　　C.词按字数多少可分为小令、中调;按作家的流派风格可分为豪放派和婉约派。柳永、李清照等是婉约派的主要作家。

　　D.柳永原名三变，字耆卿。他精通音律，创制了大量慢词。

　　《雨霖铃》测试

　　一、给加点字注音

　　竟无语凝噎暮霭兰州催发良辰美景

　　一、解释句中的词语

　　(1)都门帐饮无绪无绪：

　　(2)更那堪冷落清秋节堪：

　　(3)此去经年经年：

　　三、默写课文

　　1、遥想公瑾当年，，。

　　2、《雨霖铃》中表现主题的诗句是。

　　3、《雨霖铃》中描写月色的著名诗句是。

　　四、判断题

　　1、词有词牌，如“念奴娇”、“雨霖铃”便是。( )

　　2、词根据风格可以划分为豪放派和婉约派，根据字数的多少可以划分为小令、中调、长调。( )

　　3、词中句子“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”交待了离别的时间、地点、和环境气氛。( )

《雨霖铃》教案7

　　一、导入

　　我国古代文学艺术宝库中有四颗璀璨的明珠，“唐诗、宋词、元曲、明清小说”。到了宋代，词进入繁盛时期，并且形成了两种不同的艺术流派——豪放派和婉约派。豪放派的代表人物是苏轼，婉约派的代表人物就是柳永。

　　今天我们就和大家一起来欣赏柳永和他的代表作《雨霖铃》。

　　二、通过朗诵，整体感知。

　　词是极具音乐性的诗体，在古代是用来传唱的。现在虽然乐谱已失，但我们可以通过另外一种方式来体会并且传达词的情感——朗诵。

　　自由朗读。要求：读出你对词的感受。

　　学生读——学生评价

　　这首词写的是什么？（感受；原因）——————和心上人离别的伤感。

　　用词当中的一句话说————“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”。

　　三、通过讨论，具体分析。

　　词人是如何来写离别情的呢？（以学习小组的形式讨论）

　　（用语言表达你的看法。）

　　（一）典型环境

　　写景。

　　写了什么景，传达了什么情感。（请举例说明）——还有哪些景，投影

　　1、寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。

　　学生回答，并补充。

　　提示：寒蝉——什么时候的蝉？为何不是夏天？叫声如何？

　　初秋，生命将终时的寒蝉的凄凉叫声。

　　长亭——是什么地方？

　　分别的地方；“长亭外，古道边”；是分手处，伤心地。

　　骤雨——词人希望这样吗？

　　难受，雨天留人日，雨停得启程去远方，不得不分别。

　　（想象画面）在一个清秋的傍晚，大雨刚刚停歇，耳畔是寒蝉凄凉的叫声，面对着长亭古道，一对相爱的人就要离别了。

　　你体会到了什么情感？——用你低沉的声音为大家演绎一下。——评价，指导。

　　2、念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

　　学生回答。

　　提示：“念”——想象之景。虚实相生。

　　景象——浩渺的'江面，沉沉的暮霭，空阔的楚天。

　　“阔”“舒”——对比《水调歌头游泳》“万里长江横渡，极目楚天舒”。这里是空阔，使人感到惆怅忧伤。

　　情——是和情人离别的久远，是前途的暗淡。

　　你体会到了什么情感？——用你轻柔的声音为我们演绎一下。——评价，指导。凄切中有苍茫。

　　3、今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。

　　学生回答。

　　提示：杨柳——谐音“留”。古人折柳相送表示离别难舍。“昔我往矣，杨柳依依”；《送元二使安西》（高考之后）

　　晓风——什么时候的风？感受？秋日拂晓的风是微凉的。心境更凉。

　　残月——

　　酒醒——因愁而喝酒，酒醒却更添愁绪。“借酒消愁愁更愁”。

　　你体会到了什么情感？——用你粗壮的声音为我们演绎一下——评价，指导。（似乎有体会）

　　4、小结：柳永通过选取典型的景物——寒蝉、长亭……，无一不在烘托、渲染离别的伤感之情。没有一个字写情，却又无处不再写情。这种表现手法我们称——情景交融。

　　5、拓展延伸——柳永《蝶恋花》（投影）；杜甫《旅夜抒怀》

　　问题：描绘了什么图画？表达了什么情感？

　　（二）典型细节

　　提示：如果我要用一幅画来展现男女主人公的离别，你觉得给这幅画旁配上哪两句诗最好呢？

　　执手相看泪眼，竟无语凝噎。

　　此句甚妙，妙在何处？（讨论）

　　提示：执手——为什么不是拥抱？手连着心。爱情的美不是“我爱你”，而是“执子之手，与子偕老”。

　　泪眼——有泪，但又没有哭出来？

　　竟——说明想不想哭？为什么想哭却没有哭出来？

　　伤心到极处，没有办法哭出。是“此时无声胜有声”，是“相对无言，惟有泪千行”，是离别悲痛心情的再现。是一种内敛的情感表达，是婉约。

　　总结：作者选取了离别时典型的细节——执手、泪眼、饮酒……来展现离别的伤感。

　　谁朗诵？要求：效果要好。

　　（三）齐读。

　　我一直在思考，我们该用什么样的标准来评判我们是否已经真正报我了一篇文学作品。我觉得大家可以问自己这样一个问题：在读文学作品的时候，我们的心是不是和作者的心以同一个频率在跳动，我是否被感动了。你感动了没有？（感动了）

　　一起朗诵，用声音来传达感受。

　　理解后的朗诵真的不一样啊。

　　四、比较不同。

　　柳永和苏轼开辟了词的豪放和婉约两种不同的风格。

　　如果我请你从他们的词中各选一句来表现他们各自的风格，选哪两句？

　　“大江东去”

　　“杨柳岸晓风残月”

《雨霖铃》教案8

　　一、导入新课

　　我们一起来听首歌，放松下。（幻灯1：“音乐”）

　　邓丽君甜美、深情的演唱深深地打动了我们，那么是谁为她作的词呢？柳永。柳永是北宋第一位专业词人，“凡有井水处，都可歌柳词”。他的歌覆盖了当时所有的官家和民间的歌舞晚会，美丽的词句和优美的音律征服了所有的歌迷。《雨霖铃》究竟有什么样的魅力，以至于邓丽君和柳永穿越时空合作了这首歌曲呢？今天，就让我们穿越历史的烟云，回到宋朝，去聆听柳永的歌曲吧！（板书：课题、作者）（幻灯2：“课题、作者”）这节课我们主要目标“品鉴艺术手法、体味作者情感”。（幻灯3：【学习目标】）

　　二、整体感知

　　1、好，我们走近文本，触摸一下柳永的情感脉搏吧！下面，请同学们仔细听录音范读，可以跟着默读，边听边圈画出你认为最能直接表达作者离别心情的一句话。（幻灯4：“文本、录音”）（播放曹灿范读）

　　2、词中哪句话集中表现了作者和恋人离别的心情呢？请大家找出来。多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！（板书，并提醒同学在书上标画出来）（幻灯5：【整体感知】 “多情自古伤离别”）大家齐读一下这句话。

　　3、这句话表露出作者的心情、心境是怎样的呢？

　　伤心，凄凉。

　　4、是啊！佛言人生有“七苦”，生、老、病、死、怨憎悔、爱别离、求不得。其中最苦是“爱别离”。“多情自古伤离别”就是对这种心情的经典概括。大家还知道哪些表现离别的名言呢？请同学回忆，举几个例子。除了同学们说的，还有这些经典句，齐读。

　　悲莫悲兮生别离，乐莫乐兮新相知。（屈原《九歌·少司命》）黯然销魂者，唯别而已矣。（江淹《别赋》）

　　剪不断，理还乱，是离愁。（李煜《相见欢》）

　　何处合成愁？离人心上秋。（吴文英《唐多令》）

　　5、由此可见，自古以来多情之人因离别而感伤的心情是非常普遍的。而柳永的这种“伤离别”又有什么独特之处呢？我们投入感情再来读读这句话，品品柳永独特的离别情。

　　（齐读）“多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！”

　　6、大家品出柳永与众不同的情感来了吗？想好了，请和大家分享一下。

　　柳永的“伤离别”比一般人更重，“更那堪，冷落清秋节”，说明柳永的离别是在凄冷的秋季。文人感秋则悲，更何况是在这样一个场景下和心爱的人离别呢？真是双重的痛苦啊！

　　三、重点探究

　　1、柳永和爱人的离别时的情景是怎样的呢？我们来看看词的上片，请同学们自由诵读，边读边标示出词中的意象。

　　寒蝉、长亭、骤雨、兰舟、烟波、暮霭、楚天（板书）

　　2、这些意象具有怎样的特点呢？

　　渲染了送别时凄凉氛围，词人此刻到了长亭，正值“骤雨初歇”，眼前的景物变得更加凄清，他听着凄切的蝉声，看到河两岸的柳树和河边的小舟，离情自然更浓，作者将离别的伤感寓于景中，寓情于景。

　　3、在作者哀婉伤感心情的笼罩下，“以我观物，则物皆着我之色彩”。那么，这些意象都是作者眼前看到的实景吗？哪些是实写，哪些是虚写？

　　不全是实写，“烟波、暮霭、楚天”是作者的想象语。

　　作者把眼前的实景和想象中的虚景——路途中的苍茫，结合起来，用虚实结合的写法更能表达内心“伤离别”的心情。

　　4、一切景语皆情语，寓情于景也是诗词创作常用的手法。上片有一句典型的“情语”，你找到了吗？

　　“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”

　　5、文学的魅力在于细节的真实，这是一处经典的细节，值得我们用心品味。我们可以从以下三个方面品味。

　　（1）一个“竟”字，突出强调了作者什么样的心态？

　　（2）把“执手”换成“牵手”“握手”好吗？为什么？

　　（3）此时无声胜有声，说是“无语”，实际上有千言万语。此时柳永和恋人“相顾无言，惟有泪千行”，悲痛得说不出话来。你能否试着代他说两句？展开想象写一写，和大家分享。（幻灯6：【重点探究】 “执手相看泪眼，竟无语凝噎”三个问题）

　　（就上述问题分组展开讨论，然后和大家交流。）（请大家不要笑，如果你笑着说，说明你没有换位思考，未将自己当做柳永，自然也体会不到他说此话时的伤心。一个和自己心爱的人即将分别，山高水远，不知何时再聚，此种情景，怎会有笑声？）

　　6、文学是想象的艺术，大家丰富的想象填充了柳永留下的艺术空白。那么，与恋人离别后，作者的痛苦有没有随着时间的流逝而淡忘呢？请位同学为大家朗诵词的下片。

　　7、好，读得很有感情。思念是一种说不出口的痛，而柳永又是如何表达的呢？你认为哪句最能代表柳永的心声呢？为什么？说说你的看法，与大家分享。

　　“多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！”作者直抒胸臆，把离别后的痛苦酣畅淋漓地说出来了！

　　“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。” （幻灯7：【重点探究】 “今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”）作者想象，借景抒情，“酒”“杨柳”“风月”这些意象集中烘托出了作者借酒浇愁、苦闷难捱的愁苦心情。

　　这一句被词评家贺裳称为“千古俊句”，经你一分析，当之无愧啊！“人生自是有情痴，此恨不关风与月。（欧阳修《玉楼春》）”“酒”无味，“柳”留人，“晓风”清凉，“残月”凄迷，作者的心自是悲苦的。

　　“此去经年，应是良辰好景虚设。”弱水三千，我只取一瓢饮；红尘万丈，我非你不爱。恋人离开，百无聊赖，连“良辰美景”也不能为他排遣痛苦。正可谓“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”。

　　“便纵有千种风情，更与何人说？”有一种“知音少，弦断有谁听？（岳飞《小重山·昨夜寒蛩不住鸣》）”的.无奈与孤寂在里面。以问句作结，引人思考，余味无穷。

　　8、能用所学知识相印证，并有自己的感悟。很好！我们无论选哪一句，都能体味到柳永那种“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰（李商隐《无题》）” 的离别情和相思苦。带着柳永的离情别绪，我们再一次来齐读这首词吧。

　　四、综合领悟

　　师：这首《雨霖铃》只有词牌而没有题目。假设让你为它取个题目的话，你会拟个什么样的题目呢？请说明理由。（幻灯8：【综合领悟】 “问题：拟题目”）

　　秋别。因为这是一个发生在秋天的关于离别的故事。

　　伤别。因为整首词的情感基调就是“伤离别”。

　　“相思”是不是更好呢？我觉得柳永和恋人是彼此思念，这样更能说明两人情深意长。

　　五、总结

　　有人曾在《忆柳永》中这样写道：“忍把浮名换浅唱，只为儿女道情长。烟花巷陌君常在，倚翠偎红平生畅。奉旨填词无冕王，井水歌罢美名扬。多情最是雨霖铃，至今想念柳七郎。” （幻灯9：【总结】“《忆柳永》”）什么是经典呢？我想应该是指那些历经时光打磨和岁月淘洗而依然名之为典范的作品。一曲雨霖铃，千古离别情。这就是经典的魅力吧！读这首词，我们知道，人世间有一种情感叫离别，有一种感觉叫心痛，有一种心情叫相思。字里

　　行间弥漫的是柳永说不尽的离别情，道不尽的相思苦。在这样的经典里沉醉千年又何妨！让我们投入地走进《雨霖铃》，用我们的深情诵读向那位伟大的词人柳永致敬吧！（师生齐读）

　　六、拓展应用（幻灯片10）

　　蝶恋花柳永

　　伫倚危楼风细细。望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里。无言谁会凭阑意。（阑通栏）

　　拟把疏狂图一醉。对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔。为伊消得人憔悴。

　　阅读柳永的《蝶恋花》，该词的词眼是什么？是怎么表现的？

　　词眼是“愁”。

　　第一，通过动作写“愁”。（登楼。因愁登楼，登楼更愁）

　　第二，通过意象、环境写愁，借景抒情。（风，草色，烟光，残照。）第三，通过生活行为写愁。（疏狂，对酒，强乐）

　　第四，通过人的形象写愁。（衣带渐宽）

《雨霖铃》教案9

　　教学目标：

　　1、欣赏本词景中含情、情景交融、虚实结合的艺术特色。

　　2、积累古人用来描写离情别绪的诗歌意象。

　　3、体会宋词婉约的风格。

　　教学重点：

　　教学目标1。

　　课时安排：

　　一课时。

　　教学过程：

　　一、导入。

　　纵观我国文学的发展，历来有先秦散文、汉魏辞赋、南北朝骈文、唐诗、宋词、元曲和明清小说之分。确实，一朝一代都有其见长的文学样式，这对丰富和发展我国的文学创作起到了极大的推动作用。文学发展到宋代，文人致力于词的创作，改变了诗歌的样式，拓宽了诗歌的境界，使词成为文学史上一朵奇葩。今天我们一起来学习婉约词派代表人物柳永的《雨霖铃》。

　　二、作者简介。

　　柳永，原名三变，字耆卿。少年时去汴京应试，经常跟歌伎们一道生活，狂放不羁。仁宗皇帝闻其名，说：“此人任从风前月下浅斟低唱，岂可令仕宦！”遂落第。以后在汴京、苏州、杭州等地流浪了一个时期。景佑元年，方进士及第。曾任屯田员外郎，世称柳屯田。卒于襄阳，死之日，家无余财，群伎合金葬之于南门外。

　　三、学生集体朗读，正字正音。

　　四、学生听配乐朗诵，体会这首词的感情基调。朗诵结束后，学生谈感受。

　　明确：这是一首离别词，词作者自始至终都沉浸在凄凉哀婉的感情中。（补充：作者由于仕途失意，决定到外地去，但是一想到从此将不能和心爱的人在一起，失去了爱的慰藉，更觉痛苦万状，这首词就是反映了他这种复杂的心情。）

　　五、学生概括上下阕的意思。

　　明确：上阕写恋人相别，依依不舍，有深深离愁；下阕写别后想象，孤独痛苦，有无限伤情。

　　六、作者这种凄凉哀婉的感情是如何表现出来的（引导学生了解抒情方式：直接抒情和间接抒情，找出本词直接抒情和间接抒情的文字）

　　明确直接抒情：都门帐饮无绪；执手相看泪眼，竟无语凝噎；此去经年，应是良辰美景虚设；便纵有千种风情，更与何人说。

　　间接抒情：寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇；念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔；今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月。

　　七、赏析。

　　1、学生体会文中直接抒情文字所包含的作者的情态和心境。

　　2、欣赏文中写景的文字（教师引导学生认真体会写景句子中流露的作者的'思想感情）。

　　（教师补充说明）一切身外景皆为作者心中情。作者可以触景生情，可以借景抒情，可以因情设景；可以实写，也可以虚写。总之，作者把自己或喜或忧、或兴或悲、或乐或哀、或轻松或沉闷、或高亢或低回等感情倾注在所写之景上，使此景含有此情或用此景衬托此情。

　　“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”。既交代节气、时间、地点，也为分别渲染了环境。暮色苍茫、秋雨初过，凉气袭人，寒蝉悲鸣，长亭分别之人顿感悲切。

　　“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”。作者想象千里之外之景，虚实结合。“楚天阔”以空阔的天空为背景，写出了人的孤独；“沉沉”不仅的暮霭的样子了，更是作者抑郁的心理表现；而千里之外，愁就更深了，“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水”（欧阳修）。

　　“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月”。“杨柳”历来为送别诗的意象，“昔我往者，杨柳依依”，“客舍青青柳色新”等都是如此，“柳”者，“留”也，有不舍之义；“晓风”清冷，让人心生凉意，而“愿为西南风，长逝入君怀”中的风又有了依恋的意思，此处晓风两义兼有；“月”是“团圆”的象征，而“残月”不仅含有“不团圆”的意思，也为此时的词人心情铺了一层凉意。这里的景纯为情设，虚写，营造了浓烈的愁思，有“愁”则需“销”，借酒吧，可此时是酒醒时分，因而“愁更愁”了。

　　八、学生自由朗读，背诵。

　　注意：词中一些重要词语如“帐饮”“无绪”“竟”“凝噎”“念”“去去”“堪”“经年”“便”“纵”等可以随机讲解。

《雨霖铃》教案10

　　【组织教学】（1分钟）

　　师生互致问好，检查学生出勤情况。

　　【复习提问】（3分钟）

　　回忆学过的词，并说说词的特点

　　【导入新课】（3分钟）

　　1、听乐曲说出曲名《送别》

　　2、导入别离之情诗词中历写不衰的主题，如我们学过的李白的诗句“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情，”王维的“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，李商隐的“相见时难别也难，东风无力百花残。”今天来学习一首关于离别的词《雨霖铃》（板书

　　【讲授新课】（72分钟）

　　一、走近作者

　　1、学生介绍柳永概况。

　　2、教师补充：柳永是北宋第一个专力写词的作家，他对北宋的发展有重要的贡献与影响，第一他制作了大量慢词长调，对宋代慢词的发展颇有影响；第二他发展了词的表现手法，善于铺叙、写景、抒情密切结合，语言通俗易懂，音韵和谐美。柳词在宋代时期流传最广、相传当时“凡有井水处，既能歌柳词。”

　　二、背景资料

　　柳永虽然才情卓著，但一生任途坎坷。这首词写的就是他任途失意心情压抑，决定离开京城到外地去，但又不得不和心爱的人痛苦分离的思想感情。

　　三、重难点解决过程

　　（一）齐诵《雨霖铃》

　　（二）听课文录音、注意节奏和语调（悲凄低沉）

　　（三）学生随录音带自由读全词理解词义，在音乐中进入词所描绘的情境，并使词的意境在头脑中浮现出来，从而把握词的景与情领悟意境。

　　（四）赏析词的意境

　　1、让学生把上下篇内容生动地描述出来。

　　2、教师示范：一个秋天的傍晚，一场暴雨刚刚停歇，蝉凄切地鸣叫不已，词人面对着长亭，心情更觉悲凉。京城门外，长亭边，一个临时搭建的蓬帐里他的心爱之人为他送行，两人面对美酒佳肴却毫无心情，正在恋恋不舍之际，船夫催促着“开船喽——开船喽——。”两人双手紧握，泪眼相对，有千言万语要说却哽咽着说不出一句话来。词人想在即将踏上的旅途中只有浩渺的烟波，沉沉的暮霾，空旷的天空。

　　小结：上篇写的是一个秋天的傍晚，词人和他心爱的人在长亭分别时依依不舍的情景。下篇紧承上篇：是词人想象别后的情状，小船临岸，词人酒醒只见习习晓风吹拂杨柳，一弯残月挂在天空。词人现在一副若有所思的样子。

　　总结：全词凄凉的意境让我们感觉的浓浓的别离之情。

　　过度：我们的生活里也有别离的.苦痛，如何把它用文字表达出来。下面我们就来学习一下《雨霖铃》的写法。

　　（五）鉴赏要点（先读后赏，在探讨）

　　1、融情入景的写法

　　（1）“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”

　　“寒蝉”“长亭”“骤雨”词人一开头就捕捉到有特征的秋景来渲染气氛，“寒蝉”透着秋意，而蝉的叫声更让人感觉的悲凉，骤雨过后天气陡然变凉，更使人感到凄切冷落，所以这首词不仅交代了离别的时间、地点、更是在写心情。

　　（2）“念去去千里烟波暮霭沉沉楚天阔”

　　“念”字表明下面的景物是想象、的虚构的浩渺的烟波，沉沉的暮霭，空阔的楚天这些景物在南方是很平常的。可是这些平常的景物注入深沉的情感之后就变得不平常不了。那浩渺的烟波，另人惆怅；沉沉的暮霭让人压抑忧伤，那空阔的楚天与愁绪的无边无际相似。词人对景物的描写达到情景交融的艺术境界。

　　（3）“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。”

　　这一句是千古传诵的名句。有人拿它代表柳词。这没有一个字写情，而没有一个字不写情。李白诗云“年年柳色，灞陵伤别。”自灞桥折柳的故事产生后，杨柳和离别就似乎有必然的联系了。借杨柳抒离情成了常用的手法。如白居易“杨叶比愁眉，愁长比柳丝。”因为有这种习俗的存在，所以离别的人一看杨柳就会涌起离愁别绪，因而“杨柳岸”三个字明写前景，暗写别时情，显得含蓄而有韵味。词中“晓风残月”也是最能触动人的感情的事物，温庭筠在一首送别词里曾写过：“江上柳如烟，雁飞残月天。”曹植也曾写过“愿为西南风，长逝入君怀。”秋月的风是凉的，秋日的早晨的风更凉；月光是清冷的，残月的光更加清冷，而早晨残月就显得特别凄凉。所以晓风残月给人一种特别浓重的凄凉冷落之感。

　　这样在短短的两句词里，作者集中写了一件最能触动离愁的事物，集中成为一幅鲜明的画面，而这幅凄清的画面又出现在一个特定时刻里——酒醒之后，离人饮酒为的是消愁，然而“举杯消愁愁更愁，”更何况是在酒醒之后。

　　酒醒之后的惆怅和眼前最能触动离愁的景象交融在一起，这情景是多么的凄凉难耐的啊！

　　2、虚实相济（简单介绍）

　　词的上片除“念去去”二句写的都是眼前的实景实事，已经淋漓尽致地写出了词人和他心爱的人不忍分别而又不得不分别的心情；下片对别后生活的设想，则是虚写了。虚写中所着意描写的是词人孤单寂寞的心情，连良宵好景也排遣痛苦。读完下片回过头来看上片，便会懂得词人和他心爱的人之间的感情是多么的深厚，的确是难舍难分啊！

　　（六）再次齐背《雨霖铃》

　　四、板书设计

　　寒蝉长亭骤雨实

　　烟波暮霭楚天虚

　　杨柳晓风残月虚

　　【课后作业】（1分钟）

　　预习现代诗二首

《雨霖铃》教案11

　　教学目标：

　　1、体会本词的感情

　　2、欣赏本词的艺术风格

　　3、学会比较鉴别

　　教学重点难点：

　　学习作者融情于景，善用点染的艺术手法。

　　教学时数：

　　一课时

　　教学方法：

　　诵读法、讨论法

　　教学步骤：

　　一、导入新课

　　回忆李商隐《无题》中的首句，引出本课的主题——离别。并与学生一道回忆关于“离别”的诗句，如：“挥手自兹去，萧萧班马鸣“，“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，“无为在歧路，儿女共沾巾”，“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟”……以江淹《别赋》中的“黯然消魂者惟别而已矣”作结，产生共鸣，烘托气氛。

　　二、简介作者

　　柳永，原名三变，字耆卿，排行第七，世称柳七。本热心功名事业，但仕途坎坷，曾以词诣宰相晏殊，却不为晏殊所喜，失意无聊流连坊曲，尝有《鹤冲天》词云：“忍把浮名换了浅斟低唱！”宋仁宗闻而使之落榜，曰：“何要浮名，且去填词。”由是自称“奉旨填词”以白衣卿相自居。改名后方中进士，官至屯田员外郎，世称柳屯田。

　　他是北宋时代大量制作慢词的第一个词人，通晓音律又善于运用民间生动活泼的语言和铺叙手法，使慢词发展成为与小令双峰并峙的成熟的文学样式。著有《乐章集》，时人称“凡有井水饮处，皆能歌柳词”

　　三、词调简介

　　“雨霖铃”一作“雨淋铃”相传唐玄宗入蜀，到斜口，霖雨连日，他经过栈道耳闻铃声勾起往事，于是创作此曲悼念杨贵妃寄托哀思。大家可以想见这一词调悲怆低回、凄楚欲绝的情味。而当时柳永由于仕途失意，心情郁闷，决定离开京城到外地去，于是与恋人痛别。本词正是他当时心境的体现。

　　四、阐析全词

　　1、齐声诵读注：找出词中的入声字，解析入声字短促急迫容易传递悲切痛楚的情绪。

　　2、讲解上阕

　　首句“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”

　　问：本句交代了哪些背景？时令、地点、景物。深秋暮色中离别在即，秋雨虽停而寒意难消。离别的环境与内心的悲苦合二为一。

　　第二句“都门帐饮无绪，留恋处兰舟催发”由别境转入直接抒发别情。设想在京都城外，设帐幕饮酒作别，但两人哪有心思宴饮，心乱如麻正难舍难分，不解风情的舟子又频频催发，不想离别却不得不别，正是这一矛盾把别情推向了高潮。

　　第三句“执手相看泪眼，竟无语凝噎”——纯粹白描，感情坦率直露，一双泪眼胜过千言万语，这种无声的啜泣更觉深沉哀痛。

　　延伸：白居易有“此时无声胜有声”苏轼有“相顾无言，惟有泪千行”

　　第四句“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”——遥想开船后的景象，为下阕设想别后相思之苦先开前奏。这一去山水迢迢，烟波浩淼，暮色沉沉，天地苍茫，诗人空望浩瀚无边的楚天，却不知下一程在哪，真如沧海一粟，诗人那种荒凉、无望、彷徨、孤寂的复杂心理跃然纸上，令我们读者也随之怅惘。

　　：上阕正面刻画别境别情，似已说尽心中无限凄凉。然而下阕荡开一笔，虚写别后情思，诗人无望的未来不难料想。

　　3、讲解下阕

　　首句“多情自古伤离别，更哪堪冷落清秋节”紧承上阕，直抒离情，点出伤离恨别自古皆然。更呼应上阕，点出时令，所谓触景伤情。

　　重点赏析第二句“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月”

　　点拨：此句未叹一声，未见一人，却正应了“一切景语皆情语”。问：你从此句中看到了什么？

　　讨论作结：诗人睁开眼，不见佳人，只见一些勾人离愁之物，深秋的`晓风，寒意彻骨，微拂的柳枝，又让人想起执柳相送的苦痛，空中的一轮残月更叫人感慨人月两难全，世事无常，聚散离合皆无度，此时诗人心中的离愁可谓达到了顶点。

　　而且这样的景况于诗人而言恐怕是常事常景。

　　一叶孤舟，夹岸杨柳，天边残月，这样的一幅画面，疏落有致，呈现出烟水凄迷的阴柔之美，淋漓尽致地体现出作者婉约的风格，创造出“凄美清丽”的境界和美感。而“晓风残月”、《雨霖铃》和柳永这三者也已融为一体了。

　　关于第三句“此去经年，应是良辰好景虚设，便纵有千种风情更与何人说”用一句通俗诗句解释，“你不在，这座城市便空了。”可见词人的心内百转千回，痛彻肺腑。

　　4、本词特色

　　善用点染，点，直抒胸臆（明朗精当）；染，融情入景，以景写情（隐约委婉）。齐诵相关诗句。

　　五、布置作业

　　背诵全诗，并且把“晓风残月”一句写成一段字数不少于字的想象短文。

《雨霖铃》教案12

　　教学时数：

　　1课时

　　教学目标：

　　了解柳永词的特点，感受评赏词的意境、词的情韵，学习写景、叙事、抒情相结合的手法。

　　教学难点：

　　1.感受词的意境，情韵；

　　2.学习将写景、叙事、抒情相结合的写法。

　　教学重点：

　　1.柳永词的特点

　　2.写景、叙事、抒情相结合的写法。

　　教学设备：教材《雨霖铃》、朗诵视频教学方法诵读法

　　教学思路：反复吟咏，感受两首词的节奏美、音韵美；感受柳永慢词的意境美

　　教学过程

　　一、导入

　　在中国文学史上，柳永是一座无论如何都迈不过去的丰碑。这不仅居于它和歌妓传奇的故事，更多的是他在词的发展上不可磨灭的贡献。

　　词的基本知识：词最初称为"曲词"或"曲子词"，是配音乐的。从配音乐这一点上说，它和乐府是同一类的文学体裁，也同样是来自民间文学。后来词也跟乐府一样，逐渐跟音乐分离了，成为诗的别体，所以有人把词称为"诗余"。词又名乐府、近体乐府、乐章、琴趣，还被称作诗余、歌曲、长短句。归纳起来，这许多名称主要是分别说明词与音乐的密切关系及其与传统诗歌不同的形式特征。文人的词深受律诗的影响，所以词中的律句特别多。

　　柳永是开一代词风的宋词名家，现存词213首，编为《乐章集》，在以后的学习过程中我门还会学到他的词作。今天我们先学习柳永《乐章集》的压卷之作《雨霖铃》。首先请同学们齐读课文。注意读音和断句。

　　寒蝉/凄切，对/长亭晚，骤雨/初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟/催发。执手相看/泪眼，竟无语/凝噎。念/去去，千里/烟波，暮霭沉沉/楚天阔。

　　多情自古/伤/离别，更那堪，冷落/清秋节！今宵/酒醒何处？杨柳岸，晓风/残月。此去经年，应是良辰好景/虚设。便/纵有千种风情，更与/何人说。

　　二、内容讲解

　　这首词是词人离开汴京时与所爱的女性话别的作品。“雨霖铃”词牌名。

　　上片写离别时的情景

　　“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”

　　“寒蝉”句点明时令，“长亭”句写分别的地点和具体时间，“骤雨初歇”则写离别时的天气，同时为下文之“兰舟催发”张本。“蝉”，尤其是秋天的蝉，在古诗词里是一个具有定性指意的意象。其形象既具有着风餐露宿的清高，其鸣声复充满生命短促的哀怨。词人以这个悲剧性的意象作为全词的发端，以“凄切”二字状其悲苦之鸣叫，则听蝉人心中的种种凄凉与悲切自在不言之中。“长亭”是行人休憩和饯别的处所。“长亭”分袂，本来就令人难以忘怀，加之眼中所见，不过骤雨之后的一派萧瑟;耳中所听，不过黄昏时刻的一片蝉鸣，这就益发令人黯然销魂了。所以发端三句，虽不见“离别”字样，但离别所有的凄凉悲切的气氛，却是已经酿造好了。

　　“都门帐饮无绪，留恋处、兰州催发。”

　　这三句正面描写离别时的心理。“帐饮”原指在郊外张设帷帐，宴饮饯别，这里即指长亭送别，不一定另设帷帐。事属离别，且所闻所见，无非凄凉，所以虽然把杯，而心情灰白。根由都在“留恋”二字。正要离别，一场骤雨，似乎天从人愿，离别之人正好延挨片刻。岂料正在留恋之际，而骤雨止歇，“兰舟”主人催促开船了。驾船的，‘催发’，乘船的，‘留恋’。

　　“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”

　　“执手相看”，已经表现出难舍难分的深痛，但“兰舟催发”，唯有以泪洗面了。一般来讲，在这种时刻，彼此之间应该有许多话要说，但是情到深处，气堵咽喉，偏偏一个字都说不出来！一个“竟”字，道出了那种想说、该说而终于没能说出来的全部伤痛和惋惜。“无语”是因为悲极而说不出来，然而说不出并不等于没有想到，下面的大段文字便全是词人的想象之辞。

　　“念去去，千里烟波，怒霭沉沉楚天阔。”

　　“楚”，古国名，原在今湖北和湖南北部，后扩展到今河南、安徽、江苏、浙江、江西和四川，这里泛指南方。“楚天”下是沉沉暮霭，江面上是渺渺烟波，在这烟波暮霭所组成的迷蒙的空间，是一只行行不已、漂泊无依的扁舟，扁舟上则是一位“谙尽宦游滋味”的孤孑的行人。在这里，作为客体的暮霭和烟波对主体的行人有一种几乎透不过气的压抑感，“沉沉”二字足见其份量；在这个广漠无际的空间，抒情主体被一种深刻的孤独和怅惘层层包围着，“念去去”三字，正流露出他对这行行不已的漂泊生涯的忧虑和惶惑。很清楚，这是一个倍主观化的空间，作为一个自我意识比较强烈的人，他会由这沉重的压抑和难挨的孤独，想到幻灭的苦难人生，于是便有了这片刻的这里的抒发。

　　“多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节！”

　　人生最大的苦痛莫过于离别，而离别又有生别与死别之分。“悲莫悲兮生别离，乐莫乐兮新相知。”“死别以吞声，生别长恻恻。”死别不过一次撕心裂肺的悲伤，时间的流水会冲淡一切不幸的`记忆，而生别则是一种长期性的精神剧痛，如流泪蜡烛，成灰则已；似作茧春蚕，不死不休。自古及今，多情总是为生别所苦，更有甚者，这种离别往往倍安排在请求时节。秋天，是一个摧败一切生机的季节，其色惨淡，其意萧条，其声凄切。悲秋与远别的双重苦痛，互为交织，互为生发，构成人生最大的不幸。词人由自己的不幸想到自古以来所有情人的不幸，这就进一步丰富了作品的理性内涵，升华了自己的爱情品格。

　　“今宵酒醒何处。杨柳岸、晓风残月。”

　　如果说，“多情”两句是因己及人，由特写而泛写的话，这两句便由泛写而收拢到自身。“酒醒”二字，遥承发端之“帐饮”。词人有今日之“帐饮”想到“今宵“之“酒醒”，“帐饮无绪”，毕竟还有所爱之人“泪眼” “相看”，而“今宵酒醒”之后，就只有衰杨孤柳，晓风残月相伴了。“杨柳岸”，写其衰飒与空旷；“晓风残月”，写其凄清、寂寥和残缺的美，寓情于景，妙合无垠。既成功的衬托出词人心境之孤寂，由生动的象征着词人命运之凄惶。今宵如此，往后若何？

　　“此去经年，应是良辰好景虚设。”

　　“经年”，经过一年或若干年。在这么长的时间里，即便有远胜于“晓风残月”的良辰美景，于我来说也是形同虚设。为什么，结拍两句做了真切的回答。

　　“便纵有千种风情，更与何人说？”

　　“良辰美景”写主观时景，“千种风情”写主观情怀。“良辰美景”之形同虚设，正在于“千种风情”之无由申说。长时间的远距离的分别，破坏了人与自然之间的和谐，构成了主观与客观的深刻的矛盾。就章法而言，“此去经年”以下，尽情抒写，笔墨纷披，不嫌重拙。由“今宵”而及“经年”，由“千里烟波”而“千种风情”，由“无语凝噎”而“更与何人说”，两两相对，又极见层折。

　　作为《乐章集》的压卷之作，这首词的艺术成就是多方面的，诸如情景交融的表情方式，声文并茂的美学效果等等。都给千百年来的读者留下了不可磨灭的印象。化用此词之意境，承袭此词之语句者更是代不乏人。这一点在上面的分析中大家已经领略了。

　　下面，请同学们再次带着感情的朗读这首词，去细细的体会词人自理罕见的深情厚意。

　　三、课后作业

　　背诵这首词

　　课堂小结：

《雨霖铃》教案13

　　教学目标：

　　1.体味本词的意境及情景交融.虚实结合的写法。

　　2.能够背诵其中的句子。

　　教学重点：

　　体味本词的意境及情景交融.虚实结合的写法。

　　教学难点：

　　1.体味意境

　　2.赏析名句。

　　教学设想：

　　充分贯穿诱思探究法思想，以学生为主体，教师为主导，训练为主线，思维为主攻。在教学过程中，始终遵循两个贯穿要素和三个层次要素。通过阅读想象完成教学重点，通过点拨讨论完成教学难点。

　　教学时数：一课时

　　教学工具：多媒体

　　教学过程：

　　渲染气氛创设情境激发情意

　　一、课前播放小提琴协奏曲《梁祝》渲染气氛。

　　二、导入

　　1.展示图片

　　2.师生活动：

　　师：这些图片展现的是什么场面?

　　生：送别的场面。

　　师：是的，在现实生活中，别离是一件常事，在诗词中更是一种历写不衰的主题。请你说出写送别的名句。

　　生：说名句。

　　师：展示名句。送别人与被送人之间是什么关系?

　　生：朋友。

　　师：请大家想象一下夫妻间.情人间离别的情景。

　　生：表述。

　　师：今天我们来欣赏柳永描写的情人离别情景——《雨霖铃》。

　　三、展示目标：(略)

　　认真观察整体感知初步研读

　　四、展示全词

　　1.观察该词，回答以下问题：

　　⑴从段落上看，本词是( )(答案：双调)

　　⑵从字数上看，本词是( )(答案：长调)

　　五、简介作者

　　1.学生说出自己了解的柳永

　　2.展示作者简介

　　六、了解写作背景

　　1.让学生从书中找

　　2.教师补充

　　七、研读本词

　　1.学生看书

　　2.做练习：选出对词中部分词语解释错误的一项( )

　　A.骤雨：急雨。歇：停。

　　B.都门：京城门外。帐饮：“帐”通“畅”，痛快地喝。

　　C.无绪：没有心思。风情：深情密意。

　　D.沉沉：深沉。经年：一年。

　　(答案：B)

　　3.配乐范读

　　积极探索活跃思维深入研读

　　4.本词描绘了哪几幅画面?请概括(学生答)这两幅画面都是实景吗?

　　5.教师引导学生从画面入手借助想象和联想体味意境。

　　(为了帮助大家更好地体味意境，下面我们转换一下角色，我是一名导演，你们是演员，我要选五名演员演一部巨作，希望你们抓住机会，积极表现。考题是进入柳永描绘的画面体会作者的思想感情。注意：一、要尽情感受。二、不要打扰主人公。三、要积极回答我的问题。)问题：①你现在进入了一个什么样的环境：什么季节?什么时间?什么地点?②请描述一下周围的环境。③主人公在干什么?他的情态怎样?④第一幅画面定格在主人公身上，他这时的情态怎样?⑤第二幅画面是作者想象的，你们要想方设法进入他的思想，看看他想了些什么?(考试结束，到底谁能被选上呢?请注意收听明天的新闻播报。请回到现实中来。)

　　6.分别找出描写景物和情感的`词句。

　　7.第一幅画面无论写景还是写情，都是为了突出什么?第二幅呢?

　　8.体味意境美的方法(点拨：1.抓画面;2.抓情感。)

　　9.归纳表现手法：1.情景交融;2.虚实结合。

　　10.找出主旨句：多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。

　　11.名句赏析：今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月。(点拨：1.分析意像;2.联系环境。)

　　12.体味婉约风格(点拨：1.从题材上看;2.从情感上看;3.从基调上看。)

　　运用迁移及时反馈促进同化

　　13.做练习：对《雨霖铃》意境理解有误的一项是( )

　　A.起首三句写别时之景，点明了时间.地点.环境。

　　B.“留恋处兰舟催发”这七个字是虚实结合，刻画了人物的语言和动作。

　　C.“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”二句意思是说伤离惜别自古都这样，更何况在这冷落凄凉的秋季。

　　D.“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月“二句是想象今晚旅途中的情景：一舟临岸，词人酒醒，习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂杨柳梢头。

　　(答案：B)

　　14.检查背诵

　　15.教师小结：这节课的教学重点是体味意境和情景交融.虚实结合的写法。其中体味意境也是教学难点，因而掌握体味意境的方法非常重要。今天我为大家提供的主要方法是一要抓画面，二要抓情感。赏析名句也是教学难点，主要方法一要分析意象，二要联系情景。但愿这些方法对你们以后鉴赏诗词有所帮助。

　　八、布置作业：请运用今天学习的赏析意境的方法欣赏下面这首词。

　　如梦令

　　李清照

　　昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否?应是绿肥红瘦。

　　九、继续播放《梁祝》，在优美的乐曲声中结束。

《雨霖铃》教案14

　　寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

　　多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说！

　　作者简介：

　　柳永，北宋词人。原名三变，字景庄，后改名为永，字耆（qi）卿，排行第七，崇安（今福建武夷山市）人。景祐进士。官屯田员外郎。世称柳七、柳屯田。为人放荡不羁，终身潦倒。其词多描绘城市风光和歌妓生活，尤长于抒写羁旅行役之情。创作慢词独多。铺叙刻画，情景交融，语言通俗，音律谐婉，在当时流传很广，对宋词的发展有一定的影响。有《乐章集》。

　　解题：

　　《雨霖铃》，唐玄宗时教坊大曲名，后用为词调。霖，一作“淋”。王灼《碧鸡漫志》卷五《雨淋铃》条：“《明皇杂录》及《杨妃外传》云：‘帝幸蜀，初入斜谷，霖雨弥旬。栈道中闻铃声，帝方悼念贵妃，采其声为《雨淋铃曲》以寄恨。’……今双调《雨淋铃慢》，颇极哀怨，真本曲遗声。”《词谱》卷三十一：“宋词盖借旧曲名，另倚新声也。调见柳永《乐章集》，属双调。“此词写别情，为柳永的名作之一。作者在倾诉难以割舍的离愁中，同时也抒发了生平遭遇不幸的感慨，所以深感前途黯然无色。通篇层层铺叙，上下阕通过衬托、点染，浑成一片。写景抒情都用白描，形容尽致。这是吸取了民间词的特点，在艺术上予以加工提高而形成的。

　　注释：

　　（1）[对长亭晚]面对着长亭，正是傍晚的时候。长亭，古代大道上每五里设一短亭，十里设一长亭，供行人休息，人们常在长亭送别。

　　（2）[都门帐饮]在京城门外设帐饯别。帐，郊野没有房屋，所以临时搭起篷帐。

　　（3）[无绪]没有心思，意思是心情不好。

　　（4）[兰舟]木兰木制造的船。这是文学作品中常用的对船的美称。

　　（5）[凝噎]因为激动，嗓子被气憋住，说不出话。

　　（6）[去去]往前走了又走，意思是“去了去了”。

　　（7）[暮霭（ai）]傍晚的云气。

　　（8）[沉沉]深沉。

　　（9）[楚天]楚地的天空（战国时楚国很大，包括湖北、湖南、安徽、江苏、江西等地），这里泛指南方天空。

　　（10）[经年]一年。

　　（11）[便纵有千种风情]就算是有多少风情。风情，深情密意。

　　鉴赏文章：

　　这首词描写了作者要离开汴京（开封）去各地漂泊时和他心爱的人难舍难分的痛苦心情。通过这种描写，十分真实地反映出封建社会中离别给予青年男女的爱情以多么沉重的打击。这首词正是爱恋歌妓和悲叹羁旅的思想感情交织着的作品，是柳永的代表作品之一，是宋元时期流行的“宋金十大曲”之一。

　　这首词的上半片主要是写临别时的情景，下半片主要是写别后的情景。

　　开首三句，如果简单看成叙事，好象只从送别的时间、地点说起，而其实，既没有象后面的“清秋节”明确指出时间，也没有象后面的“都门”明确指出地点。如果简单看成写景，也好象只在对着长亭的当儿，听到寒蝉在叫，看到骤雨刚停，而其实，不仅声音、形象中有异样的情味，即呆对着的长亭也不是单纯的建筑物。可见这里着重的是在酿造一种足以触动离情别绪的气氛，先给人一种无可奈何的感受，打下情感的基础，以增强下面抒写情事的真实性和感染力。应该说，这主要是抒情，是融情入景，是即景抒情，从抒情写景中可以看出时间和地点，不能简单作叙事或写景理解。这是一个很好的“冒头”（开端）。柳永的词中象这类写法的是不少的，如《引驾行》的开头是：

　　虹收残雨，蝉嘶败柳长堤暮。

　　接着才是：

　　背都门，动消黯，西风片帆轻举。

　　《卜算子》的开头是：

　　江枫渐老，汀蕙半凋，满目败红衰翠。

　　接着才是：

　　楚客登临，正是暮秋天气。

　　或者写出有人在“对”，或者没写出，都是一样的写法。因为作品中的景物描写都是作者所看到、听到或想到的，总不能离开人。而这里的“长亭”也不是一个专有的地名，在送别的场合都用得着。如王褒《送别裴仪同》的“河桥望行旅，长亭送故人”，王昌龄《少年行》的“西陵侠少年，送客短长亭”，两首诗里的“长亭”和这首诗里的“长亭”，当然不能看作是实指一个地名。但作为送别的所在是一样的。从下面的“都门”看，这词里的“长亭”应在汴河岸上。宋代的汴河两岸，多种杨柳，因此宋代词人写到“长亭”，往往和杨柳联系起来说（这词下面的“杨柳岸”和周邦彦的《兰陵王·柳》都可以证明）。柳和蝉是结不解缘的。柳树多的地方蝉总是特别多，因而词人往往把柳和蝉并用，从上引《引驾行》的“蝉嘶柳败”和《少年游》的“长安古道马迟迟，高柳乱蝉嘶”看来，柳永自己就一再这样用过。一阵骤雨过后，景色特别鲜明刺眼，周围都是凄切的蝉声，又正是暮色苍茫时分，对着这送别的长亭，这是多么动人愁思的境界呵！

　　“都门帐饮无绪”两句是实写不忍别又不能不别的情况。“都门”是指汴京门外。北宋自赵匡胤称帝那年（960）起就建都在汴京，即东京。“帐饮”是沿用向来搭起帐篷请行人吃酒的词语，不要呆看，在小馆子饯行也是同样的意义。“无绪”是当时心绪非常不安，不知所措的表现，这六个字明显地写出地点、动作和情绪，是高度压缩的精练的写法。“留恋处，兰舟催发”，是说正在留恋不舍的当儿，舟子已经催促他出发了。“留恋处”，《花庵词选》作“方留恋处”，意更明显。“兰舟”是用木兰刻成的船。从“催发”中可以看出他们多么依依不舍。从这种依依不舍的情况中也可以更清楚的看出上句的“无绪是已经达到了“黯然魂销”的程度。

　　“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，进一步刻画两人难舍难分的形象。在这时候，真是纵有千言万语也给喉咙噎住说不出口了。只有紧握着手，泪眼相对而已。这一形象的刻画，看来似很简单，实则是情感的集中表现，是很真挚动人的。《红楼梦》第三十四回写宝玉受贾政鞭笞之后黛玉去看他时，有这样一段描写：“此时黛与虽不是嚎啕大哭，然越是这等无声之泣，气噎喉堵，更觉厉害。听了宝玉这些话，心中提起万句言语，要说时却不能说得半句，半天才抽抽噎噎的道：‘你可都改了罢！’”虽然后来黛玉终于说出了一句话，但这段描写正可以说明为什么会“无语凝噎”的道理。就这首词的思想感情的活动过程来说，这样集中的刻画这种形象是有必要的，因为作者主要情思的表现是放在后面的层层设想上，不可能在这方面做过多的描述。作者在另一首词《鹊桥仙》里也描写临别时的情况，我们不防拿来对照说明一下：

　　“届征途，携书剑，迢迢匹马东去。惨离怀，嗟少年，易分难聚。佳人方恁缱绻，便忍分鸳侣。当媚景，算密意幽欢，尽成轻负。

　　次际寸肠万绪，惨愁颜，断魂无语。和泪眼，片时几番回顾。伤心脉脉谁诉？但黯然凝伫。暮烟寒雨，望秦楼何处？

　　这首词和《雨霖铃》一样是写别情，一样是从离别时的情景出发。然而实际情况不同：这首写的是陆程，《雨霖铃》写的是水程；这里写单身匹马赴征程，没有人催发，《雨霖铃》有“兰舟催发”。内容的广狭也不同：这首写的限于临别时的情景，仅下半片提到别后的去处，《雨霖铃》所写的，上半片结尾已经提到别后的去处了，下半片完全是别后情景的设想。可以说，这首词表现范围只抵得《雨霖铃》的上半片。两首的创做思想已有所不同，表现手法不能不和他相适应。这首词可以曲折详尽的写临别时的情景，《雨霖铃》就必须用三言两语抓住最能给人强烈印象的表达出来。从这里我们可以体会到对某中情景的或详或略的写法还是由具体内容决定的。

　　以上都是实写当时的情景。

　　“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”“念”字一直贯注到下半片别后心情的描写。“去去”是越去越远的意思。“烟波”是波面象轻烟笼罩着，和“金波”相反，是愁人的景象。“暮霭”是傍晚的云气。“沉沉”是重重下压，极深邃的样子。从汴河南下是古代楚国的地方，所以说“楚天阔”。这两句是由当前情景过渡到以后情景的写法，也是融情入境、即景抒情的写法。时间接近黄昏，景色模糊了，而离别的情绪也是黯淡的。作者在这种景色中，那暗淡的情绪就变得越发黯淡了，更何况渺茫的前程？于是就把所有的景色都涂上了更加黯淡的色彩，复加以必要的扩张，说“千里”，说“沉沉楚天阔”。这么一来，给予读者的感觉就不光是自然的景色，更深刻的是这种景色中充塞着茫无边际的离愁别恨。

　　下半片的“多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节！”两句是特提，是说道理，是把一时的、特殊的情况说成永恒的、普遍的情况。词学批评家刘体仁曾这么说过：“中调、长调转换处，不欲全脱，不欲明粘。”我们从这两句词中可以体会出这种道理。说全脱吗？不是。分明是说“伤离别”，又是“清秋节”，和这词的表现是一致的。说全粘吗？也不是。分明是说“自古”怎样怎样，不限于这个场合。这样的'写法，用文艺理论上惯用的话来说，那就是作者有意识的把自己的私情作为具有典型意义的问题提出来了，说明在冷落的清秋的时候这种难堪的离情，凡是多情得人都会具有的。这种把个别的特殊的现象提高到一般的合情合理的现象，也就扩大了这首词的意义。

　　“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。”这是历来为人所称诵的句子。就词义看，是顶接上面“念去去千里烟波”两句而来，是深一层的想念，想到今夜酒醒的时候，不见心爱的人，只对着岸上的杨柳，晓风轻拂，残月微明，这情景是多么难受。这也是情景交融的写法。为什么特别为人们所爱赏，甚至有人拿这两句词来代表柳词呢？这两句的好处怕还是在于集中了许多触动离愁的东西来表现他这次的愁怀。怎么说呢？离人饮酒，是作为麻醉剂来削减愁怀的，酒醒就无异愁醒。经过麻醉后再醒过来的愁，就越发使人感到无法排遣了。李憬《应天长》的“昨夜更阑酒醒，春愁过却边病”，周邦彦《关河令》的“酒已都醒，如何消夜永？”都明显的说明这种情况。这是一。“晓风残月”是天还未亮时的景象，这时一切景象都特别凄清，难以感受。古代要赶远程的行人也往往在这个时候动身，因而也常常在这个时候送别。如温庭筠《菩萨蛮》的“江上柳如烟，雁飞残月天”，韦庄《荷叶杯》的“惆怅晓莺残月，相别”，都是把别情和这时候的景象联系起来说的（温词还提到“柳”）。这是二。至于杨柳和别情有关，自灞桥折柳的故事产生以后，历来都是这样看法，“年年柳色，霸陵伤别”，杨柳和离别似乎已成为具有必然性的联系了。这是三。两句词里集中写了那么多最能触动离愁的东西，又写的异常鲜明生动。应该说，这是它感动了许多人的主要原因（柳永这次离别虽然是傍晚，但他这两句接触到了一般的情况，是可以这样理解的，不能认为他自相矛盾）。

　　“此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？”这四句是更深一层推想到离别以后惨不成欢的情况。只从“良辰好景”和“千种风情”这种特别美好的场合中来说明光景等于虚设，风情与谁共语，那平常日子的难捱就更不消说了。这是一种简练的写法，在意（内容）不在笔（字句）。“良辰好景”是值得欣赏流连的，离开了相爱的人，也就没有心情去欣赏流连，这“良辰美景”不是等于虚设吗？作者在《慢卷轴》里说：

　　对好景良辰，皱着眉儿，成甚滋味？

　　说明没和欢爱的人在一起，对着“良辰美景”的苦处。又在《应天长》里说：

　　把酒与君说：恁好景佳辰，怎忍虚设？

　　说明与欢爱的人在一起时，须及时行乐。这两种说法正可和《雨霖铃》的说法互相印证。“风情”是指男女风流一类的情事，和一般的情事不同。这样的情事就只有和欢爱的人可以尽情的说。现在已经离开欢爱的人了，即使有许多许多的风情，又能跟什么人仔细倾谈呢？这样地结束就蕴含了无限的意义。我们从这里联想得到，作者和他欢爱的人平日里是有说不完欢乐情事的，因而这次的离别才会感到这么痛苦。

　　诗歌比较：

　　黯然销魂者，唯别而已矣！——[南北朝·梁]江淹《别赋》

　　苏幕遮[北宋]范仲淹

　　碧云天，黄叶地。秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水。芳草无情，更在斜阳外。

　　黯乡魂，追旅思。夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚。酒入愁肠，化作相思泪。

　　月有阴晴圆缺，人有悲欢离合，此事古难全。——[北宋]苏轼《水调歌头》

　　醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。——[唐]白居易《琵琶行》

　　昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。——《诗经》

　　年年柳色，霸陵伤别。——[唐]李白《忆秦娥》

　　江城子·乙卯正月十二日记梦[北宋]苏轼

　　十年生死两茫茫！不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。

　　夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松岗。

　　醉花阴[宋]李清照

　　薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。

　　东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，廉卷西风，人比黄花瘦。

　　抽刀断水水更流，举杯消愁愁复愁。——[唐]李白

　　凤栖梧[宋]柳永

　　伫倚危楼风细细。望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭栏意？

　　拟把疏狂图一醉。对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。

　　相见欢[南唐]李煜

　　林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风。

　　胭脂泪，留人醉，几时重？自是人生长恨水长东！

　　缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来？缥缈孤鸿影。

　　——[北宋]苏轼《卜算子》

　　鹧鸪天[北宋]贺铸

　　重过阊门万事非，同来何事不同归？梧桐半死清霜后，头白鸳鸯失伴飞。

　　原上草，露初唏，旧萋新垄两依依。空床卧听南窗雨，谁复挑灯夜补衣！

　　天净沙·秋思[元]马致远

　　枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。

　　总结：

　　通过以上的比较，体会本词一大艺术特点，即以景衬情，以景达情，“景中见情，以情带景，状难状之景，达难达之情”。从而了解“一切景语皆情语”之特点。进而体会到在艺术创作中本着“文似看山不喜平”的原则应尽量让事实、让景物说话，表情达意，而尽量避免幼稚做作的直抒胸臆。

　　迁移训练：

　　1．通过以上的学习，相信每位同学已经对全词有了初步的了解。接下来，教师就必须引导学生回忆刚学过的另一首词，即苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》：

　　大江东去，浪淘尽、千古风流人物。故垒西边，人道是：三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。

　　遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间、强虏灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一樽还酹江月。

　　同时引用南宋俞文豹《吹剑录》中“柳郎中词只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸晓风残月’。学士（苏东坡）词须关东大汉，铜琵琶，铁绰板，唱‘大江东去’。”体会词学两大宗——豪放派、婉约派的特点。

　　豪放派——纵横捭阖，气魄宏大，豪放不羁。

　　婉约派——缠绵悱恻，婉丽多姿，音调谐婉。

　　2．引导学生总结出简单诗歌鉴赏的初步办法：

　　文题相连细品味，走马观花抓关键，多方联系明真情。

《雨霖铃》教案15

　　教学目标：

　　1、掌握《雨霖铃》这首词鉴赏的方法。（教学重点）

　　2、深入体会作者的离愁别恨及对生平遭遇不幸的感慨。（教学难点）

　　教学过程：

　　一、诵读，感受《雨霖铃》的音乐美。

　　1、介绍作者及词的风格流派及有关文化常识。

　　豪放派，壮美。婉约派，优美。

　　2、老师范读全词并稍作朗读指导。学生齐读全词。

　　老师朗读指导：

　　A 、读时要注意重音、节奏，语速要慢些，读出感情。脑中要有画面。

　　① 寒蝉凄切——要拖音(“切”字为韵脚,韵脚一般要读得鲜明；尾音读长更能读出词的凄切情感)

　　② 念去去——要稍重、稍停，拖音（领起字）；也可以一字一顿，表示悲痛气塞。

　　③ 今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月——“何处”要读出疑问语气，“杨柳岸晓风残月”应一景一顿，声断气不断。

　　B、要有节奏，诗句中要有短暂的停顿。

　　寒蝉/凄切，对长亭/晚，骤雨/初歇。

　　更/那堪/冷落/清秋节。

　　便/纵有/千种/风情。

　　3、学生初步把握文章基调及主题。

　　二、赏析，理解《雨霖铃》的语言美。

　　（一）上阕：上片写离别时的情景，实写为主。

　　1、学生个别读。

　　2、同座讨论：

　　①找意象，说作用。（幻灯片上逐一展示有关意象的词及其表达的感情。）

　　明确：寒蝉晚长亭骤雨兰舟烟波（烟雾笼罩的江湖水面）暮霭楚天

　　作用：渲染惆怅伤感之情（全词基调是：婉约哀怨）

　　作者一开头就点明了季节。什么季节？秋季。

　　寒蝉，是蝉的一种。《礼记》中说：“孟秋之月，寒蝉鸣。”时间大约是农历七月，寒蝉的叫声低微。王国维在《人间词话》说“以我观物，故物皆着我之色彩”，蝉叫声未必凄切，但因词人本就怀着一种伤心的情愫，听到了蝉叫声就产生了凄楚之感。

　　②“都门”一句是什么意思？（齐答）

　　③学生看情人惜别图，体会“执手相看泪眼“一句的情感。

　　师问：这句怎样表现复杂细腻的情感？

　　④念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔（虚写，想象，借景抒情）

　　问1：“去去”应该怎样读才好，为什么？

　　问2：用自己的话想象描述这个画面，并谈谈自己读后的感受。

　　问3：既然是“沉沉的暮霭”为什么“楚天”却会“阔”呢？

　　（二）下阕：

　　①学生齐读下阕。概括大意：设想别离后的凄清，是虚写。

　　②学生逐句品读下阕。

　　1、“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。”点明了主旨“伤离别”。

　　2、从“今宵”开始到词的结束，按什么顺序写，分几层？（按时间顺序，分两层）

　　3、讨论：名句：“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月”（哀景写哀情的写法。）

　　学生用自己的语言来表达，对比体会名句的美。

　　4、“此去经年，应是良辰美景虚设。便纵有千种风情，更与何人说！”

　　点明与上文的呼应关系，写法：呼应，虚写，以乐景写哀，倍增其哀。

　　听录音小声读。学生然后大声齐读。

　　（三）师生共同归结小结：

　　这首词，句句、层层写的都是离情别绪，但手法多样，章法谨严，毫无拖沓、重复之处。就手法来说，有时借景抒情，有时叙事寓情，有时直抒胸臆。即使同是写景，但有的景与情合，以哀景写哀；有的`景与情违，以乐景写哀，却都把抒情主人公的别情曲曲传出，使人有荡气回肠之感。就章法来说，全词委婉铺叙，既有实写，又有虚拟，既有时间的顺序，又有适当的剪裁，前后呼应，层层深入，构思完密，使人有天衣无缝之感。

　　柳永曾长期过着羁旅生活，和歌女乐工们在一起。他对有些歌妓是有很深的感情的。在他抒写爱情的作品中，有一些是有色情倾向的，消极颓废的色彩较浓，但这首词的思想感情还是很健康的，虽比较伤感，但在一定程度上反映了封建社会青年男女真实的感情。

　　（四）小组交流讨论:

　　你认为写得最好、感受最深的是哪句, 并且说出好在哪里。

　　三、迁移，评析《雨霖铃》的特色美。

　　1，运用本节学到的知识鉴赏张先的《江南柳》，并与本课学的《雨霖铃》相比较，说说它们的异同。

　　江南柳张先

　　隋堤远,波急路尘轻。今古柳桥多送别，见人分袂亦愁生。何况自关情。

　　斜照后，新月上西城，城上楼高重倚望，愿身能似月亭亭，千里伴君行。

　　明确：同：都写别情，都描写了别时的典型环境。

　　都写了别后，都是情景相生。都是婉约词。

　　异：柳词想象别后远行的情景，虚实相生。

　　张词着重写送行者别后情景，而未写别时情事。