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经典宋词赏析
经典宋词赏析1
作品原文
鹧鸪天·化度寺作
池上红衣伴倚阑，栖鸦常带夕阳还。殷云度雨疏桐落，明月生凉宝扇闲。
乡梦窄，水天宽。小窗愁黛淡秋山。吴鸿好为传归信，杨柳阊门屋数间。
作品注释
1、鹧鸪天：词牌名。据唐人诗句“春游鸡鹿塞，家在鹧鸪天”而取名。又名《思佳客》、《思越人》，贺铸词因有“梧桐半死清霜后”句，称《半死桐》。平韵，五十五字。上片七言四句，相当于一首七绝。下片换头两个三字句，如改为七言仄脚句，也是一首七绝。可见此调由一首七律演变而成。上片两个七字句，和换头两个三字句，前人用对偶的较多。
2、化度寺：化度寺在杭州西部江涨桥附近。《杭州府志》：“化度寺在仁和县北江涨桥，原名水云，宋治平二年改。”
3、红衣：莲花。
4、倚阑：凭靠在栏杆上。
5、殷云：浓云。
6、闲：闲置。
7、乡梦窄：思乡的梦太短。
8、愁黛：愁眉。
9、吴鸿：指苏州一带飞来的大雁。
10、阊（chāng）门：苏州西门。这里指作者姬妾所居之处。
作品译文
水池上的朵朵红莲，陪伴我独倚栏杆。在附近栖息的乌鸦，都带着夕阳飞还。刚刚过去一阵阴云急雨，萧疏的梧桐又飘落几个叶片。明月已露出秋天的凉意，用来驱暑的宝扇开始置闲。
归乡的梦境总是短得可怜，碧水蓝天却宽阔无边，我凭倚小窗极目远眺，均匀处淡淡的秋山，也如同美人皱眉含着幽怨。飞往吴地的大雁啊，请你给我传达一下思归的心愿。阊门外杨柳荫下的几间小屋，惹得我梦绕魂牵，每时每刻都在思念。
创作背景
这是一首思乡悲秋感怀之词。词人寓居杭州西部江涨桥附近的化度寺时，见秋景变化而心生感触，思念远在苏州的家人，因此写下这一首词，抒发了怅惘之情，被思念之人当为他的苏州姬妾。
作品鉴赏
这首词是吴文英又一首思念离人之作。“红衣”写眼前景物，兼指离人之衣；引起无限思念。“殷云”、“明月”对仗句写景清新明快，更蕴秋愁别意。下阕两层，一层写梦见恋人愁客；二层托梦吴鸿捎去消息。“吴鸿好为传归信”，其实是说消息再也不能送达，佳人早已故去。
上片，“池上红衣伴倚栏，栖鸦常带夕阳还。”写作者在池边独倚栏干，作伴的只有像穿着红衣少女的莲花；在栏干边一直消磨到黄昏，看到的也只有背上带着夕阳馀晖的归鸦回来栖宿。这在化度寺午后到傍晚所见的景致，象两幅画，表达的是孤寂之情。“殷云度雨疏桐落，明月生凉宝扇闲。”浓云出现时，雨脚倾斜稀疏的桐叶继续飞落，有点萧索气象；但雨后气温降低，天色更清，明月出现在上空，凉气随之而生，宝扇可以不用，而又美得可受，凉得可爱。“度”字、“疏”字写秋雨与梧桐的形态，很妥贴：“生”字把“凉”归功于“月”，使月色倍觉宜人；这写寺中夜晚下雨与月明时情景的两句，又象两幅画。上两句不用对偶，这两句用对偶，笔调皆疏淡幽雅，引人入胜。
化度寺临近水边，当时自杭州至苏州，大多是走水路。这样又为过渡到下片“乡梦窄，水天宽”埋下了伏笔。“窄”字写梦，也是文英匠心独运、喜欢运用的字。“窄”表短促，与水天“宽”对照，以见天长、水远而梦短的惆怅之情。心情全在感事感物的“宽”、“窄”中透露。“小窗愁黛淡秋山”，写倚窗看到的远山景致。这既是一幅画，也表惆怅之情。山是“秋山”，所以“黛”色浅淡；山本无“愁”但从愁人眼中看去，似乎其浅淡的暗绿色也带上了愁态。正是“以我观物，故物皆着我之色彩”。远山似眉，由景又联想到思念的人。这一句又暗用卓文君“眉际若望远山”的典故，由写景过渡到怀人。“吴鸿好为传归讯”，看到天上鸿雁，多么盼望它是从作者长久居住并且当作家乡的“吴”地飞来的'啊；离家已久，怀人情切，因而盼望它能代传“归讯”。这简直就是直接的呼告之辞，而实际上只是心中的盘算而已。“归讯”传到哪里呢？“杨柳阊门屋数间”，是苏州城西阊门外，秋柳萧疏、几间平屋的地方。环境虽极平凡，却富有高雅的画意，这便是作者感情眷念之所在，更像一幅出自名家高手的水墨画，寥寥数笔，寓情于景，若用司空图《诗品》中的话来形容，不是近于“绿林野屋，落日气清”，或“玉壶买春，赏雨茅屋”，而是近于化境的“神出古异，淡不可收”了。
这首词的写作地点在化度寺，景物描写则兼及苏州；写作季节在初秋，时间则既有黄昏和夜晚，也有白天。全词以写景为主，时事情都在六幅秀淡雅致的景物画中表达出来。时间不限一日，画面亦分属两地，最后一幅画笔最淡，但却最传神，因而也适合了更深远的情味。
作者简介
吴文英（约1200～1260），字君特，号梦窗，晚年又号觉翁，四明（今浙江宁波）人。原出翁姓，后出嗣吴氏。《宋史》无传。一生未第，游幕终身。于苏、杭、越三地居留最久。并以苏州为中心，北上到过淮安、镇江，苏杭道中又历经吴江垂虹亭、无锡惠山，及茹霅二溪。游踪所至，每有题咏。晚年一度客居越州，先后为浙东安抚使吴潜及嗣荣王赵与芮门下客，后“困踬以死”。有《梦窗词集》一部，存词三百四十余首，分四卷本与一卷本。其词作数量丰沃，风格雅致，多酬答、伤时与忆悼之作，号“词中李商隐”。而后世品评却甚有争论。
经典宋词赏析2
花匣么弦，象奁双陆，旧日留欢情意。梦别银屏，恨裁兰烛，香篝夜闲鸳被。料燕子重来地，桐阴琐窗绮。倦梳洗。晕芳钿、自羞鸳镜。罗袖冷，烟柳画阑半倚。浅雨压荼蘼，指东风、芳事馀几。院落黄昏，怕春莺、惊笑憔悴。倩柔红约定，唤取玉箫同醉。
这是一首恋情词，写恋人别后深闺独处的相思之情。词牌又名《越女镜心》、《献仙音》。
上片首三句“花匣么弦，象奁双陆，旧日留欢情意。”“么弦”，小弦。“奁”，同匳，用象牙制的奁。“双陆”，古代的一种器具。这是说用花匣子装着小弦琴，用象牙制品收藏着的器具。这是写他们生活的华贵。人已经走了，只留下这些东西勾引起对往日生活的留恋。“梦别银屏，恨裁兰烛，香篝夜闲鸳被。”“篝”，这里作灯解。别后空对银屏，我不愿意再银烛高烧了，这是两人相欢时的情意，点着灯光，照耀着孤独的被子。“料燕子重来地，桐阴琐窗绮。”我想当飞燕再来时，那时梧桐的阴影会紧遮窗帘了。
下片写别后的憔悴。“倦梳洗。晕芳钿、自羞鸳镜。”写恋人别后，百无聊赖，梳妆打扮也没有心情了，钗钿之类的东西，也失去了光彩，简直不敢对镜自照了。“女为悦己者容”，既然恋人走了，还有什么心情打扮呢！“罗袖冷，烟柳画阑半倚。”词人刻划出了一个痴情的少女，斜靠画阑，面对多情的烟柳，由于站立太久，连手臂都冻凉了。接着描写这个女人所处的环境，突出她的惜春的情怀。“浅雨压荼蘼，指东风、芳事馀几。”细雨正吹打着荼蘼花，东风呀！你到了春残花尽的时候了。这是写物，也是借物自况。“院落黄昏，怕春莺，惊笑憔悴。”这两句还是写自然环境。已经到了黄昏的.时候，我又担心黄莺儿惊讶地笑我为什么如此憔悴。这两句纤秾而典雅。司空图用过形象的语言解释什么是纤秾说：“柳阴路曲，流莺比邻。”在曲折的柳阴路上，并列的黄莺在歌唱。这就是纤秾的意境。他解释什么是典雅：“眠琴绿阴，上有飞瀑。”琴眠于绿阴之上，没有人去弹奏，然而好像听到了声音，像来是高山上瀑布。这两句刻划出了黄昏时的寂寥环境，并没黄莺鸣叫，而她又怕黄莺嘲笑她的相思之情，所以又是非常典雅的。末二句结尾，“倩柔红约定，唤取玉箫同醉。”这个结尾很奇妙，请落花为我约定，吹起玉箫，让我们陶醉在箫声中吧！用拟人的手法，把落花当作有情的伴侣，而且能与她“同醉”，表现了词人奇特的想象力。赵闻礼可以说是一个抒情的能手。
经典宋词赏析3
世情薄，人情恶。雨送黄昏花易落。晓风干，泪痕残。欲笺心事，独语斜栏。难！难！难！人成各，今非昨。病魂常似秋千索。角声寒，夜阑珊。怕人寻问，咽泪装欢。瞒！瞒！瞒！
陆游与离异的妻子唐琬在沈园相遇，在壁上题了一首《钗头凤》（“红酥手”），唐琬就和了这首词，不久，她便抑郁而死。
本词与陆游的《钗头凤》感情息息相通，处处呼应。
上片写被迫离异后无限痛苦的心情。“世情薄，人情恶。”开篇两句，由陆词“东风恶，欢情薄”演化而来。陆游以“东风恶”来暗喻他母亲的专制暴虐，对唐琬被遣他敢怒而不敢言，所以措辞也比较委婉。唐琬则不加隐饰，她的怨恨之情溢于言表，这是她的处境和遭遇决定的。“雨送黄昏花易落”一句与陆词“满城春色”和“桃花落”相呼应，她以“花”自喻，“黄昏花落”是说她遭遇不幸，被婆母休弃，离开了陆家。“晓风干，泪痕残”自述她被休以后的生活。“晓风”即“晨风”，晨风吹干泪水，脸上残留泪痕，说明她夜晚经常哭泣。陆词中有“泪痕红浥鲛绡透”，唐琬即以此相和应。“欲笺心事，独语斜栏”，她想写下自己的心事，又有诸多不便，只好倚着栏杆自言自语。以下连用三个“难”字，这是她对生活的总结，她觉得活在世上做人难，想对不公平的待遇抗争难，甚至想对人一吐心中的苦衷也难。这三个“难”字是她与陆游分手后生活和心情的写照。
下片紧承上片，围绕“难”字，具体叙写与陆游分手后的境遇和心情。“人成各，今非昨。”自从她被婆母驱遣以后，与丈夫各奔东西，她就成了孤单一人了，这日子与从前大不相同了。“病魂常似秋千索”，这句与陆词“一怀愁绪”和“人空瘦”两句相对应，说明她身体不好，又常常生病，加上心情不佳，生活如“秋千索”，摇摆不定。本句用形象的`比喻，写了她的身心状况。“角声寒，夜阑珊，”这两句烘托出一种凄清的气氛，说明每当夜深人静，城上响起清冷的号角声的时候，也是她最痛苦的时候。
“怕人寻问，咽泪装欢。”一方面痛不欲生，一方面还要泪水强作欢笑，为的是“怕人问”，这是从另一个角度写“难”，“难”的程度也更进一层。内心的苦楚写不得，说不得，甚至不能让别人知道，这就更难了，她无可奈何，就只有“瞒！瞒！瞒！”和上片结尾一样，全词收尾是三个独词句，连用三个“瞒”字，与上片的三个“难”字相呼应，更突出了“难”，需知要把痛苦深埋心底，“瞒”住周围所有的人，更是难上加难。
本词为和陆游的词而作，写出一个被封建礼教迫害的妇女的痛苦，情感真挚，字字血泪，具有感人至深的艺术的魅力。
经典宋词赏析4
作品原文
鹧鸪天
林断山明竹隐墙，乱蝉衰草小池塘。翻空白鸟时时见，照水红蕖细细香。
村舍外，古城旁，杖藜徐步转斜阳。殷勤昨夜三更雨，又得浮生一日凉。
作品注释
⑴鹧鸪天：词牌名。
⑵林断山明：树林断绝处，山峰显现出来。
⑶翻空：飞翔在空中。
⑷红蕖（qú）：荷花。
⑸古城：当指黄州古城。
⑹杖藜：拄着藜杖。杜甫《漫兴九首》其五：“杖藜徐步立芳洲。”藜：一种草本植物，这里指藜木拐杖。
⑺殷勤：劳驾，有劳。
⑻浮生：意为世事不定，人生短促。李涉《题鹤林寺僧舍》：“偶经竹院逢僧话，又得浮生半日闲。”
作品译文
远处郁郁葱葱的树林尽头，有耸立的高山。近处竹林围绕的屋舍边，有长满衰草的小池塘，蝉鸣缭乱。空中不时有白色的小鸟飞过，塘中红色的荷花散发幽香。
在乡村的野外，古城墙的近旁，我手拄藜杖慢步徘徊，转瞬已是夕阳。昨夜天公殷殷勤勤地降下一场微雨，今天又能使漂泊不定的人享受一日的爽心清凉。
创作背景
此词作于宋神宗元丰六年（1083），时苏轼谪居黄州（治所在今湖北黄冈）已经三年，政治打击和仕途挫折使他的心情不免时感悲凉，产生了随遇而安的思想。关于这首词的具体写作时间，从词中写翠竹丛生、鸣蝉四起、红蕖照水、雨后天凉等来分析，可知它是写于元丰六年夏末秋初之际。
作品鉴赏
此词上片写景，下片刻画人物形象，描写人物的心理状态。开头两句，作者以推移镜头，由远而近，描绘自己所处的特殊环境：远处有郁郁葱葱的树林，树林尽头，有座高山清晰可见；近处，丛生的翠竹，象绿色的屏障，围护在一所墙院周围。这所墙院正是词人的居所。靠近院落，有一池塘，池边大约由于天旱缺水，满地长着枯萎的衰草。蝉声四起，叫声乱成一团，令人烦躁不安。在这两句词中，竟然描写出林、山、竹、墙、蝉、草、池塘七种景色，容量如此之大，在古典诗词里也是不多见的。这里呈现的景象，跟词人熙宁十年（1077）任徐州知州时所描写的景象迥然不同。那时作者写下的词句是：“麻叶层层檾叶光，谁家煮茧一村香。”“软草平莎过雨新，轻沙走马路无尘。”（《浣溪沙·徐门石潭谢雨道上作五首》）那是一种奔腾奋发、蒸蒸日上的景象。而“林断山明竹隐墙，乱蝉衰草小池塘”，则完全是一种杂乱、衰萎的景象，显得苍白无力，缺乏生机。词人为何会描写出此等景象呢？原来，词人在徐州任知州时，政绩卓著，深得民心，所以他当时写的词作，充满着积极奋发的精神。后来，他受到打击，被贬到黄州，充任团练副使，处境十分艰难，才能无从施展，被迫过着隐退生活，所以心情苦闷，精神不振。这就无怪乎他的词章变得这样凄清苍凉了。
三、四两句，含义更深邃。从词句上看，这两句描写得比较优美：在广阔的天空，不时看到白鸟上下翻飞、自由翱翔，满池荷花，映照绿水，散发出柔和的芳香。意境如此清新淡雅，颇有些诗情画意。“红蕖”，是荷花的别名。“细细香”，是说荷花散发出的香味不是扑鼻的浓烈香气，而是宜人的淡淡芳香。如果不是别的原因，这样的境界的确是修身养性的乐土。然而，对于词人来说，他并非安于现状，有心流连这里的景致。他虽然描绘出白鸟翻空，红荷照水的画面，但这和他倾心欣赏杭州西湖那种“淡妆浓抹总相宜”的美丽景色，是不能相提并论的。透过这样一幅画面，读者能够隐隐约约看到词人那种百无聊赖、自寻安慰、无可奈何的心境。词的.下片，作者又用自我形象的描绘，作了生动的说明。
下片前三句，是写太阳在即将落山的时候，词人拄着藜杖在村边小道上徐徐漫步。这是词人自我形象的写照。但他表现的究竟是怎样的形象呢？是老态龙钟，还是病后的神态？是表现自得其乐的隐者生活，还是百无聊赖、消磨时光的失意情绪？读者仔细玩味，自然会得出正确的答案。
最后两句，是画龙点睛之笔。词句的表面是说：天公想得挺周到，昨天夜里三更时分，下了一场好雨，又使得词人度过了一天凉爽的日子。“殷勤”二字，犹言“多承”。细细品评，在这两个字里，还含有某些意外之意，即是说：有谁还能想到几经贬谪的词人呢？大概世人早已把我忘却了，唯有天公还想到我，为我降下“三更雨”。所以，在“殷勤”两字中还隐藏着词人的无限感慨。“又得浮生一日凉”，是词中最显露的一句。“浮生”，是说人生飘忽不定，是一种消极的人生哲学。《庄子·刻意》篇说：“其生若浮，其死若休。”苏轼的这种消极思想，就是受庄子思想的影响。“又得浮生一日凉”中的“又”字，分量很重，对揭示主题，起着重要的作用，它表现词人得过且过、日复一日地消磨岁月的消极情绪。
总观全词，从词作对特定环境的描写和作者形象的刻画，就可以看到一个抑郁不得志的隐者形象。
词牌简介
鹧鸪天，词牌名之一。又名《思佳客》、《思越人》、《醉梅花》、此调很象两首七绝相并而成，唯后阕换头处稍变。双调五十五字，前后阕各三平韵，一韵到底。上阕第三四句、下阕第一二句一般要求对仗，不可不知。双调，五十五字，押平声韵。也是曲牌名。南曲仙吕宫、北曲大石调都有。字句格律都与词牌相同。北曲用作小令，或用于套曲。南曲列为“引子”，多用于传奇剧的结尾处。
作品格律
林断山明竹隐墙，乱蝉衰草小池塘。翻空白鸟时时见，照水红蕖细细香。村舍外，古城旁，杖藜徐步转斜阳。殷勤昨夜三更雨，又得浮生一日凉。
作者简介
苏轼（1037～1101），宋代文学家。字子瞻，字和仲，号东坡居士。眉州眉山（今属四川）人。嘉祐（宋仁宗年号，1056～1063）进士。曾上书力言王安石新法之弊，后因作诗讽刺新法而下御史狱，贬黄州。宋哲宗时任翰林学士，曾出知杭州、颖州，官至礼部尚书。后又贬谪惠州、儋州。多惠政。卒谥文忠。学识渊博，喜奖励后进。与父苏洵、弟苏辙合称“三苏”。其文纵横恣肆，为“唐宋八大家”之一。
经典宋词赏析5
作品原文
拜星月慢
夜色催更，清尘收露，小曲幽坊月暗。竹槛灯窗，识秋娘庭院。笑相遇，似觉琼枝玉树相倚，暖日明霞光烂。水眄兰情，总平生稀见。
画图中、旧识春风面。谁知道、自到瑶台畔。眷恋雨润云温，苦惊风吹散。念荒寒、寄宿无人馆。重门闭、败壁秋虫叹。怎奈向、一缕相思，隔溪山不断。
作品注释
1、拜星月：词牌名，原为唐教坊曲名，后用作词调之称。本调始创于宋人周邦彦，又称为《拜星月慢》。有多种格体。如双调，上片十句，押四仄韵，四十七字；下片八句，押六仄韵，五十六字。共一百O四字。
2、竹槛：竹栏杆。
3、秋娘：唐宋时对歌妓的一般称呼。
4、琼枝玉树：比喻人姿容秀美。
5、水眄（miàn）兰情：目盼如秋水，情香如兰花。眄，顾盼。一作“水盼兰情”。
6、画图中、旧识春风面：词人用旧典以昭君喻“秋娘”。春风面，指容貌美丽的。
7、瑶台：原指仙人居住的地方，这里借指伊人住所。
8、雨润云温：比喻男女情好。
9、荒寒：既荒凉又寒冷。
10、怎奈向：怎么办？何，语助词。
作品译文
夜色深深，仿佛在催着天明，眼看要到了三更天。清清的露水如同洗尘，让地面没有纤尘。月色幽静，小巷僻坊里一片迷茫。我又见到那竹栏，和灯光明亮的小窗，这是她的庭院。她因我们能见面开心。她的美丽令人惊叹，依偎在我身边，我如同见到了琼枝玉树，如一轮暖日，又如一片绚丽的朝霞。她的眼神明如秋水楚楚动人，温柔清雅宛若一株幽兰。这样绝代佳人，人间都少见。
从前，只在画中见过她，对那绝世的美丽早已倾倒，没想到有一天自己竟真能与她相伴。我们互相情意绵绵。无奈人世无常，将我们分开，我心里哪堪孤独。如今我独自一人在荒郊野外，悄悄无息，重门紧关。只有秋虫在声声重复忧伤的歌。无可奈何，我的相思之情，虽然隔着万水千山，却无法断绝。
创作背景
周邦彦词多写男女之情和离愁别恨，内容较为单薄，调子很低沉，正如文学史上所说其情感的基调为漂泊的孤独疲倦和憔悴失意。其词承柳永而多有变化，市井气少而宫廷气多，词风也比柳永更典雅含蓄，且长于铺叙，善于熔铸古人诗句，辞藻华美，音律和谐，具有浑厚、典丽、缜密的特色。此词是其特色的写照。
作品鉴赏
这首词所咏情事，略同《瑞龙吟》，但并非重游旧地，而是神驰旧游。作为一位工于描写女性的词人，在这篇作品中，作者为读者绘制了一幅稀有的动人的画像。
为了要使词中女主人的登场获得预期的应有的效果，词人在艺术构思上是煞费苦心的。他首先画出背景。在一个月色阴沉的晚上，更鼓催来了夜色，露水收尽了街尘，正是在这样一个极其幽美的时刻，他来到了她所居住的地方；阑槛外种着竹子，窗户里闪着灯光，正是在这样一个极优雅的地方，他会见了这位人物。与杜甫《佳人》之写“天寒翠袖薄，日暮倚修竹”用意相同，这里的竹槛、灯窗，也是以景色的清幽来陪衬人物之淡雅的。
先写路途，次写居处，再写会晤，层次分明，步步逼近。下面却忽然用“笑相遇”三字概括提过，对于闻名乍见、倾慕欢乐之情，一概省略。这样，就将以后全力描摹人物之美的地步留了出来。在这里，可以悟出创作上虚实相间的手法。
“似觉”以下四句，是对美人的正面描写，又可以分为几层：第一、二句，乍见其光艳；第三句，细赏其神情；第四句，总赞。写其人之美，不用已为人所习见的“云鬓花颜”、“雪肤花貌”，而用“琼枝玉树”、“暖日明霞”来形容，就不熟滥，不一般化；用两个长排句，四种东西作比，也更有分量。（吴白先生云：“‘琼枝’，见沈约《古别离》：‘愿一见颜色，不异琼树枝。’‘玉树’，见杜甫《饮中八仙歌》：‘皎如玉树临风前。’”）上句说像琼枝和玉树互相交映，是写其明洁耀眼；下句说像暖日和明霞的光辉灿烂，是写其神采照人。两句写入室乍见之初，顿时感到光芒四射，眼花缭乱，尤其因为这次见面是在夜间，就使人物与背景之间，色彩的明暗对比更为显著。在用这种侧重光觉的比喻之先，路途中所见的暗淡月色与庭院中所见的隐约灯光的描写，也对之起了一种很好的`衬托作用。如果不仔细研究全词的布局，对于这种使读者容易联想到一些优秀的电影导演的艺术处理手段的巧妙构思，是很容易被忽略过去的。两句写其人之美，可谓竭尽全力，而犹嫌不足，于是再加上“水盼兰情”一句。韩琮《春愁》“水盼兰情别来久”，是用字所本。“水盼”，指眼神明媚如流水；“兰情”，指性情幽静像兰花。这句虽也是写其人之美，但已由乍见其容光而转到细赏其神态了。这已是进了一层。但美人之美，是看不够、写不完的，所以再总一句说：“总平生稀见。”这才画完了这幅美人图的最后一笔。
换头一句，从抒情来说，是上片的延伸；从叙事来说，却是更进一步追溯到“笑相遇”以前的旧事。杜甫《咏怀古迹》咏王昭君云：“画图省识春风面。”词句即点化杜诗而成，意思是说：在和其人会面之前，就已经知道她的声名，见过她的画像了。从而也看出了，这次的会晤，乃是渴望已久之事，而终于如愿以偿，欢乐可想。
从这以下，才正面写到离情。“谁知道”二句则是这一幕小小悲剧的转折点。“瑶台”是美女所居。《离骚》：“望瑶台之偃蹇兮，见有娀之佚女。”王逸注：“佚，美也。”但这里却兼用李白《清平调》：“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。”这就暗示了这位姑娘有着如李白所形容的杨玉环那样神仙般美丽风姿，作为上片实写其人之美的补充。云雨习用，而“雨”以“润”来形容，“云”以“温”来形容，则化臭腐为神奇，其人性情之好，爱悦之深，由此两字，都可想见，且与上文“兰情”关合。但这叙述两相爱悦的幸福的句子“自到瑶台畔，眷恋雨润云温”，却以“谁知道”领起，以“苦惊风吹散”收束，就全部翻了一个面。惊风吹散了温润的云雨，正如意外的事故拆散了姻缘，通体用比喻说明，处理得极其含蓄而简洁。读到这里，读者才发现，原来在这以上所写，都是追叙。行文变化莫测，与《夜飞鹊》同。
“念荒寒”以下，折入现在。独自寄宿在荒寒的空屋里，关上重重门户，听着坏了的墙壁中秋虫的叫声，这种种凄凉情景，用一“念”字领起，就显得更加沉重。因为无人可语，才只好自思自念，不写人叹，而以虫鸣为叹，似乎虫亦有知，同情自己。如此落墨，意思更深。第三句极力描摹此时此地之哀，正是为了与上片所写彼时彼地之乐作出强烈的对比。
末以纵使水远山遥，却仍然隔不断一缕相思之情作结，是今昔对比以后题中应有之义，而冠以“怎奈向”三字，就暗示了疑怪、埋怨的意思，使这种相思之情含义更为丰富。
作者简介
周邦彦（1056-1121）北宋词人。字美成，号清真居士，钱塘（今浙江杭州）人。官历太学正、庐州教授、知溧水县等。少年时期个性比较疏散，但相当喜欢读书，宋神宗时，写《汴都赋》赞扬新法。徽宗时为徽猷阁待制，提举大晟府（最高音乐机关）。精通音律，曾创作不少新词调。作品多写闺情、羁旅，也有咏物之作。格律谨严，语言曲丽精雅，长调尤善铺叙。为后来格律派词人所宗。作品在婉约词人中长期被尊为“正宗”。旧时词论称他为“词家之冠”或“词中老杜”。有《清真居士集》，已佚，今存《片玉集》。
经典宋词赏析6
作品原文
柳梢青
数声鶗鴂，可怜又是，春归时节。满院东风，海棠铺绣，梨花飘雪。
丁香露泣残枝，算未比、愁肠寸结。自是休文，多情多感，不干风月。
作品注释
①柳梢青：词牌名，双调49字。
②鶗鴂（tí jué）：古有“鸣而草衰”的说法，一说指杜鹃。词中指杜鹃（子规）的可能性大。
③可怜：可叹。
④绣、雪：均指落花。
⑤算未比：算来比不上。
⑥休文：南朝文学家沈约，字休文。他在宋、齐两朝未被重用，遂郁郁成病。古诗文中常以“沈郎腰”表示因愁而消瘦。
⑦不干（gān）：不干涉、与之无关。
⑧风月：清风与明月。
作品译文
耳边传来几声杜鹃鸟的鸣叫声，可怜啊，又是春将归去的时候了。东风布满庭园，吹落海棠如锦绣铺地，吹散梨花如白雪飘飘。
丁香花的残枝上滴着露水，仿佛是在哭泣一般，但也比不上我这般愁肠百结啊。我就好像沈约一般多情善感，但这和眼前景色却毫无无关系。
创作背景
宋高宗绍兴九年（公元1139年）之后，蔡伸任浙东安抚司参谋官，词人感伤暮春将去，哀叹自己年近衰老却仍未得大用，写下了此词。
作品鉴赏
词的上阕写景明丽，海棠的红，梨花的白，在同一个院落中同时出现，色彩反差很大，给读者留下深刻的印象。尽管描写的是落花，但还是能从这样的景象中获得美的享受。下阕又写含露的丁香，并以“露泣残枝”来比况作者自己忧郁的心境，过渡含蓄而隽永，且为下面写自己如何满腹愁肠百结作了铺垫。
“数声鹃鹅，可怜又是，春归时节。”开篇三句写暮春时节，杜鹃悲啼，唤春归去，声音警人，令人伤感，为全词奠定了感伤的基调。“可怜”二字直叙因曲，点明伤春之感。
“满院东风，海棠铺绣，梨花飘雪。’’这三句抓住了暮春景色的特点，描摹出一幅精美绝伦的“暮春落花图”，引人遐思，同时也寄托了词人既陶醉于美景又伤心年华消逝的复杂情感。海棠花落满地，本为哀景，但在词人笔下却成了“铺绣”，给人以艳丽的美感；随后，词人的笔触从地上转入空中，以“飘雪”喻指飘落的梨花，不仅增强了画面的立体感，也为画面平添了几分动感，也使得整个景色更加绚丽迷人。
“丁香露泣残枝，算未比，愁肠寸结。”换头这三句以丁香花结比自己的愁肠百结；“丁香”承上，“泣”字启下，自然而然地从上片对景的描绘过渡到下片对情的抒发上。
“自是休文，多情多感，不干风月。”此处为词人自况。末了这三句用典，以沈约白比。“不干风月”四字故意撇开，把无法排遣的郁闷归结于自身的多情多感，将其真情藏起，是在故作愚笔，于轻描淡写的`自然调侃中凸现出曲折而沉郁的情思。全词于此戛然而止，然余韵未尽，缭绕不绝，引人回味。
该词是一首伤春词，从词面上看，词人是感伤暮春将去，而其寓意则是哀叹自己年近衰老却仍未得大用。全词用语清丽，把暮春之景写得很动人。直至词的最后，词人才点透自己如同南朝沈约，日渐消瘦的原因在于仕途蹭蹬，而与风月无干。词人之所以强调自己“不干风月”，一方面是为了区别于传统伤春词大多写男女欢情的俗套，另一方面是为了表明自己胸怀大志，不为莺莺燕燕所拘牵的大丈夫气概，尽管自己未能位居宰辅，但毕生的追求却并没有因此而改变。
词牌简介
柳梢青，词牌名，又名《陇头月》。双调四十九字，前后片各三平韵，后片第十二字宜去声。别有一种改用入声韵。前片三仄韵，后片二仄韵，平仄略异。
作品格律
（仄）平平仄，（仄）平（平）仄，（平）平平仄（韵）。（平）仄平
平，（仄）平（平）仄，（平）平平仄（韵）。
（平）平（仄）仄平平，仄（平）仄、（平）平（仄）仄（韵）。（仄）仄平
平，（平）平（仄）仄，（仄）平平仄。（韵）。
作者简介
蔡伸（1088—1156）字伸道，号友古居士，莆田（今属福建）人，蔡襄孙。政和五年（1115）进士。宣和年间，出知潍州北海县、通判徐州。赵构以康王开大元帅幕府，伸间道谒军门，留置幕府。南渡后，通判真州，除知滁州。秦桧当国，以赵鼎党被罢，主管台州崇道观。绍兴九年（1139），起知徐州，改知德安府。后为浙东安抚司参谋官，提举崇道观。绍兴二十六年卒，年六十九。《宋史翼》有传。伸少有文名，擅书法，得祖襄笔意。工词，与向子諲同官彭城漕属，屡有酬赠。有《友古居士词》一卷。存词175首。
经典宋词赏析7
莫笑农家腊酒浑，丰年留客足鸡豚。
山重水复疑无路，柳暗花明又一村。
箫鼓追随春社近，衣冠简朴古风存。
从今若许闲乘月，拄杖无时夜叩门。
译文
不要笑话农家的酒浑，丰收之年有丰足的佳肴款待客人。当山和水不断出现在我眼前时，我正疑惑无路可行，忽见柳色浓绿，花色明丽，一个村庄出现在眼前。 吹箫击鼓，结队喜庆，春社祭日已临近，布衣素冠，简朴的古风依旧保存。 从今后，如果允许大家在晚上闲逛，那么我将拄着拐杖，不定时地会在夜晚敲响农家朋友的柴门。
注释
选自《陆游集》。陆游（1125~1219），字务观，号放翁，越州山阴（今浙江绍兴）人，南宋著名爱国诗人。主要作品：《示儿》《钗头凤》《夜游宫》《鹊桥仙》《沁园春》《沈园》等。
1、腊酒浑：腊月里酿造的酒，称为腊酒；浑，浑浊。酒以清为贵。
2、足鸡豚（tún）：意思是准备了丰盛的菜肴。豚，小猪，诗中代指猪肉。足：足够，丰盛。
3、山重水复：一座座山、一道道水重重叠叠。
4、柳暗花明：柳色深绿，花色明亮。
5、箫鼓：吹着箫打着鼓。
6、追随：紧跟着。
7、春社：古代把立春后第五个戊日作为春社日，拜祭社公（土地神）和五谷神，祈求丰收。
8、古风存：保留着淳朴的古代风俗。
9、若许：如果这样。
10、闲乘月：乘着月明来闲游。
11、无时：没有一定的时间，即随时。
12、叩（ku）门：敲门。
赏析
首联：“莫笑农家腊酒浑，丰年留客足鸡豚。”描写丰收年景，农民热情好客的淳厚品行。
颔联：“山重水复疑无路，柳暗花明又一村。”这句描绘山村风光，被后世用来形容已陷入绝境，忽又出现转机。
颈联：“箫鼓追随春社近，衣冠简朴古风存。”既写出春社欢快，又表达民风的淳朴可爱。
尾联：“从今若许闲乘月，拄杖无时夜叩门。”写出诗人乘月闲游，夜访村民。
首联渲染出丰收之年农村一片宁静、欢悦的气象。腊酒，指腊月酿制的酒。豚，是猪。足鸡豚，意谓鸡猪足。这两句是说农家酒味虽薄，而待客情意却十分深厚。一个“足”字，表达了农家款客尽其所有的盛情。“莫笑”二字，道出了诗人对农村淳朴民风的赞赏。
次联写山间水畔的景色，写景中寓含哲理，千百年来广泛被人引用。“山重水复疑无路，柳暗花明又一村。”读了如此流畅绚丽、开朗明快的诗句，仿佛可以看到诗人在青翠可掬的山峦间漫步，清碧的山泉在曲折溪流中汩汩穿行，草木愈见浓茂，蜿蜒的'山径也愈益依稀难认。正在迷惘之际，突然看见前面花明柳暗，几间农家茅舍，隐现于花木扶疏之间，诗人顿觉豁然开朗。其喜形于色的兴奋之状，可以想见。当然这种境界前人也有描摹，这两句却格外委婉别致，所以钱钟书说“陆游这一联才把它写得‘题无剩义’”(《宋诗选注》)。人们在探讨学问、研究问题时，往往会有这样的情况：山回路转、扑朔迷离，出路何在?于是顿生茫茫之感。但是，如果锲而不舍，继续前行，忽然间眼前出现一线亮光，再往前行，便豁然开朗，发现了一个前所未见的新天地。这就是此联给人们的启发，也是宋诗特有的理趣。人们读后，都会感到，在人生某种境遇中，与诗句所写有着惊人的契合之处，因而更觉亲切。这里描写的是诗人置身山阴道上，信步而行，疑若无路，忽又开朗的情景，不仅反映了诗人对前途所抱的希望，也道出了世间事物消长变化的哲理。于是这两句诗就越出了自然景色描写的范围，而具有很强的艺术生命力。
此联展示了一幅春光明媚的山水图；下一联则由自然入人事，描摹了南宋初年的农村风俗画卷。读者不难体味出诗人所要表达的热爱传统文化的深情。“社”为土地神。春社，在立春后第五个戊日。这一天农家祭社祈年，热热闹闹，吹吹打打，充满着丰收的期待。这个节日来源很古，《周礼》里就有记载。苏轼《蝶恋花·密州上元》也说：“击鼓吹箫，却入农桑社。”到宋代还很盛行。而陆游在这里更以“衣冠简朴古风存”，赞美着这个古老的乡土风俗，显示出他对吾土吾民之爱。
前三联写了外界情景，并和自己的情感相融。然而诗人似乎意犹未足，故而笔锋一转：“从今若许闲乘月，拄杖无时夜叩门。”无时，随时。诗人已“游”了一整天，此时明月高悬，整个大地笼罩在一片淡淡的清光中，给春社过后的村庄也染上了一层静谧的色彩，别有一番情趣。于是这两句从胸中自然流出：但愿而今而后，能拄杖乘月，轻叩柴扉，与老农亲切絮语，此情此景，不亦乐乎!一个热爱家乡，与农民亲密无间的诗人跃然纸上。
经典宋词赏析8
汉宫春
赵汝茪
着破荷衣，笑西风吹我，又落西湖。湖间旧时饮者，今与谁俱？山山映带，似携来、画卷重舒。三十里，芙蓉步障，依然红翠相扶。一目清无留处，任屋浮天上，身集空虚。残烧夕阳过雁，点点疏疏。故人老大，好襟怀，消减全无。慢赢得，秋风两耳，冷泉亭下骑驴。
在《全宋词》收录的赵汝茪的九首词中，这首《汉宫春》系于末位，与前八首相较，所表现的题材与所表达的情调，也迥然不同。前八首，除《梦江南》外，都是摹写女子伤春怨别的闺情之作，透露出一种优雅闲适的情调，让人联想到“少年不识愁滋味，爱上层楼。爱上层楼，为赋新词强说愁”（辛弃疾《丑奴儿》）的词句。这首《汉宫春》是感时忧世、感慨伤怀之作。词人似乎也已从生活优裕的宗室子弟，沦为身着破荷衣、冷泉亭下骑驴、逃避世俗的隐者。情调哀痛沉郁，透露出一种“世纪末”的悲凉色彩。很可能，是他经历了赵宋王朝式微、宗室零落后的晚期作品。
开篇是，“着破荷衣，笑西风吹我，又落西湖”。词中人物的形象，无疑是词人自身的形象。自屈子有“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳”（《离骚》）的比拟后，后世常借“荷衣”以指隐者的服装，而“荷衣”这个语码符号也就具有隐者的含义。荷衣已经着破，既说明他身世的零落，还说明服着时间非短，他过隐士生活已有一段较长的时光。从“又落西湖”的词意推测，词人这年秋天是重到西湖；从“旧时饮者”、“故人”的称谓看，他对西湖还很熟悉。着荷衣做隐者原是避世绝俗之举，却被“西风吹我，又落西湖”，重新来到这“东南形胜，三吴都会”、“自古繁华”的烟柳热闹之地，盖非出于本愿。所以“笑”这个领字，似有命运捉弄、无可奈何的苦涩滋味，并无庆幸之意，实是苦笑。开篇三句，隐约地告诉我们，词人已不是“当年刘郎”，不仅他已自许为隐者，对形胜、繁华的`杭州也别有一番情怀了。杭州，南宋称为临安，即宋王朝南渡后的帝京。作为宋太宗第四子商王元份的七世孙这样一个宗室子弟，对重来帝京以一种无可奈何的心绪对待，其中必有缘故，因此就给人留下了悬念，留下了疑猜。旧地重游，必有比较，比较中也必有新的观感，所以，紧接着就抒写自己的观感：其一，是“湖中旧时饮者，今与谁俱？”旧时同气相求、同酌共饮的朋友已风流云散，无处可求。其二，“山山映带（景物映衬，相互关连），似携来、画卷重舒。三十里、芙蓉步障（屏幕），依然红翠相扶。”西湖依然风姿如画，美景依旧。词人巧用反衬之法，抓住西湖典型的景色，着意渲染，以热色艳丽的风景反衬冷色的零落的人事，抒写出世易时移、物是人非的悲凉情怀。
下片，更值得玩味。“一目清无留处”，承上启下，上承前片的写景，下启由以上景色生发的感受。一个“清”字，从字面看，是说西湖胜景一览无余，尽收眼底。但从语言的语码、符号作用看，却颇有深意。“清”与“昏”相对，有看得真切、透彻、洞悉无余的意义。词句是否隐寓着对南宋王朝已病入膏肓、无可药救的深切了解这层意思呢？“任屋浮天上、身集空虚”，从字面看，是写自己在湖中的一种感受：西湖如镜，蓝天如碧，水天澄澈，岸边的房屋和上面的蓝天都映在水中，房屋也如浮在天上。我任凭房屋浮在天上，自身停留在水天澄澈的虚空之中。这境界，如同欧阳修在《采桑子》中描画的，“行云却在行舟下，空水澄鲜，俯仰留连，疑其湖中别有天。”但《易林》有云：“水暴横行，浮屋坏墙”。这“屋浮”的形象，是否有南宋王朝内外交困、政局动荡的寓意呢？而“任”字，是否透露出词人对南宋王朝的失望，已不抱希望，任其屋浮天上、墙坏壁塌的意思呢？至于自己，也只能委身造化听天由命，置身空虚，超脱尘世了。联系到他做隐士（至少内心向往隐士）、遁迹自然的行状来看，恰是言行相符，并非臆断。
至于“残烧夕阳过雁，点点疏疏”，是化用白居易《秋思》“夕照红于烧”的诗意，但“夕阳”这个语码就有王朝末日的特定含义，多数人对“夕阳无限好，只是近黄昏”这李商隐的名句，作唐王朝行将灭亡的预言看待。那么词人这美艳的形象，是否也是对宋王朝犹如残阳、已好景不长的预告昵？在这黄昏时刻，疏疏点点的过雁，急急惶惶振翅向远方飞去，想寻找自己的归宿，不正象征着有识之士，觉得大局已定，回天乏力，或退出仕途，或隐迹江湖，或皈依空门，各自寻找退路的现实吗？所以这是一幅肃杀、衰败、凄凉的末世寓意图，是词人用比的手法借景抒情、最含深意的形象。
“故人老大，好襟怀、消减全无。”则是词人怀着激愤和沉痛对南宋王朝不发不快的直接评论。南渡之初，朝野不乏恢复中原的壮志，“好襟怀”，当指此。但赵宋最高统治者，心怀鬼胎，苟且偷安，醉生梦死。诚如文及翁写的，“一勺西湖水，渡江来，百年歌舞，百年酣醉。”（《贺新郎·游西湖有感》）同时又压制、打击、排挤主战力量，使英雄塞路，报国无门，壮志消磨以尽，造成世风日颓，如江河日下，半壁山河，难以收拾的局面。这是多么令人扼腕的下场！大概这也就是词人不愿意重来京城、重游西湖的真正原因。至此，词人以“慢赢得，秋风两耳，冷泉亭下骑驴”这样深沉的感慨收束了全词。“两耳秋风”，即满耳的秋声。秋声者，世纪末的衰颓没落之音也。词人再描绘出一个鲜明的形象：一个着破荷衣的宗室子弟，骑着一头毛驴，踽踽独行在冷泉亭下。这是何等凄楚的情景！不正是王室式微的绝好象征吗？但这沉痛的心意由“慢赢得”三字引出，沉痛之情偏以淡语、谐语、反语道之，更有一种悲从中来的异样的兴发感动力量。
况周颐对赵汝茪的词，原有“格调本不甚高”的评价，但对这首词，尤其对下片部分，评曰：“以清丽之笔作淡语，便似冰壶濯魄，玉骨横秋。绮纨粉黛，回眸无色。”相当推崇。究其原因，大概也是看到了这位赵氏宗室并非醉生梦死之徒，当他被抛出温柔富贵之乡后，尚有魂魄，尚有骨气，一扫原先的绮纨粉黛，能写出这感时伤世、饱含家国之痛的好词章的缘故吧？
经典宋词赏析9
作品原文
蝶恋花
伫倚危楼风细细⑴，望极春愁⑵，黯黯生天际⑶。草色烟光残照里⑷，无言谁会凭阑意⑸。
拟把疏狂图一醉⑹，对酒当歌⑺，强乐还无味⑻。衣带渐宽终不悔⑼，为伊消得人憔悴⑽。
作品注释
⑴伫（zhù）倚危楼：长时间倚靠在高楼的栏杆上。伫，久立。危楼，高楼。
⑵望极：极目远望。
⑶黯黯（ànàn）：心情沮丧忧愁。生天际：从遥远无边的天际升起。
⑷烟光：飘忽缭绕的云霭雾气。
⑸会：理解。阑：同“栏”。
⑹拟把：打算。疏狂：狂放不羁。
⑺对酒当歌：语出曹操《短歌行》 “对酒当歌，人生几何”。当：与"对"意同。[2]
⑻强（qiǎng）乐：勉强欢笑。强，勉强。
⑼衣带渐宽：指人逐渐消瘦。语本《古诗十九首》：“相去日已远，衣带日已缓”。
⑽消得：值得。
作品译文
伫立高楼倚着栏杆和风细细，极目远望春愁无际内心惆怅。夕阳斜照青草映着烟霞光彩，谁懂得我依靠栏杆时的思绪？
我想纵情狂饮直到一醉方休，频举酒杯强颜欢笑了无趣味。纵然衣袋渐渐宽松终生不悔，为了她值得我相思而憔悴。
作品鉴赏
这是一首怀人之作。词人把漂泊异乡的落魄感受，同怀念意中人的缠绵情思结合在一起写，采用“曲径通幽”的表现方式，抒情写景，感情真挚。
上片首先说登楼引起了“春愁”：“伫倚危楼风细细。”全词只此一句叙事，便把主人公的外形像一幅剪纸那样突现出来了。“风细细”，带写一笔景物，为这幅剪影添加了一点背景，使画面立刻活跃起来了。
“望极春愁，黯黯生天际”，极目天涯，一种黯然魂销的“春愁”油然而生。“春愁”，又点明了时令。对这“愁”的具体内容，词人只说“生天际”，可见是天际的什么景物触动了他的愁怀。从下一句“草色烟光”来看，是春草。芳草萋萋，刬尽还生，很容易使人联想到愁恨的连绵无尽。柳永借用春草，表示自己已经倦游思归，也表示自己怀念亲爱的人。至于那天际的春草，所牵动的词人的“春愁”究竟是哪一种，词人却到此为止，不再多说。
“草色烟光残照里，无言谁会凭栏意”写主人公的孤单凄凉之感。前一句用景物描写点明时间，可以知道，他久久地站立楼头眺望，时已黄昏还不忍离去。“草色烟光”写春天景色极为生动逼真。春草，铺地如茵，登高下望，夕阳的余辉下，闪烁着一层迷蒙的如烟似雾的光色。一种极为凄美的景色，再加上“残照”二字，便又多了一层感伤的色彩，为下一句抒情定下基调。“无言谁会凭栏意”，因为没有人理解他登高远望的心情，所以他默默无言。有“春愁”又无可诉说，这虽然不是“春愁”本身的内容，却加重了“春愁”的愁苦滋味。作者并没有说出他的“春愁”是什么，却又掉转笔墨，埋怨起别人不理解他的心情来了。词人在这里闪烁其辞，让读者捉摸不定。
下片作者把笔宕开，写他如何苦中求乐。“愁”，自然是痛苦的，那还是把它忘却，自寻开心吧。“拟把疏狂图一醉”，写他的打算。他已经深深体会到了“春愁”的深沉，单靠自身的力量是难以排遣的，所以他要借酒浇愁。词人说得很清楚，目的是“图一醉”。为了追求这“一醉”，他“疏狂”，不拘形迹，只要醉了就行。不仅要痛饮，还要“对酒当歌”，借放声高歌来抒发他的愁怀。但结果却是“强乐还无味”，他并没有抑制住“春愁”。故作欢乐而“无味”，更说明“春愁”的'缠绵执着。
至此，作者才透露这种“春愁”是一种坚贞不渝的感情。他的满怀愁绪之所以挥之不去，正是因为他不仅不想摆脱这“春愁”的纠缠，甚至心甘情愿为“春愁”所折磨，即使渐渐形容憔悴、瘦骨伶仃，也决不后悔。“为伊消得人憔悴”才一语破的：词人的所谓“春愁”，不外是“相思”二字。（其中伊指深爱的女子，也指自己的人生理想）
这首词妙紧拓“春愁”即“相思”，却又迟迟不肯说破，只是从字里行间向读者透露出一些消息，眼看要写到了，却又煞住，调转笔墨，如此影影绰绰，扑朔迷离，千回百折，直到最后一句，才使真相大白。在词的最后两句相思感情达到高潮的时候，戛然而止，激情回荡，又具有很强的感染力。
词牌格律
词牌说明
蝶恋花，又名“鹊踏枝”“凤栖梧”，唐教坊曲，后用为词牌。《乐章集》《张子野词》并入“小石调”，《清真集》入“商调”。双调，六十字，上下片各四仄韵。
格律对照
（上片）
伫倚危楼风细细。
中仄中平平仄仄。
望极春愁，黯黯生天际。
中仄平平，中仄平平仄。
草色烟光残照里，无言谁会凭阑意？
中仄中平平仄仄，中平中仄平平仄。
（下片）
拟把疏狂图一醉，
中仄中平平仄仄。
对酒当歌，强乐还无味。
中仄平平，中仄平平仄。
衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
中仄中平平仄仄，中平中仄平平仄。
说明：平，表示填平声字；仄，表示填仄声字；中，表示可平可仄；加粗体字，表示韵脚。
作者简介
柳永（约984年—约1053年），宋代词人。字耆卿，原名三变，字景庄，崇安（今属福建省武夷山市）人。公元1034年（景祐元年）进士。官至屯田员外郎。排行第七，世称柳七或柳屯田。为人放荡不羁，终身潦倒。善为乐章，长于慢词。其词多描绘城市风光与歌妓生活，尤长于抒写羁旅行役之情。词风婉约，词作甚丰，是北宋第一个专力写词的词人。创作慢词独多，发展了铺叙手法，在词史上产生了较大的影响，特别是对北宋慢词的兴盛和发展有重要作用。词作流传极广，有“凡有井水饮处皆能歌柳词”之说。生平亦有诗作，惜传世不多。有《乐章集》。
经典宋词赏析10
作品原文
淡黄柳
客居合肥南城赤阑桥之西，巷陌凄凉，与江左异。唯柳色夹道，依依可怜。因度此阕，以纾客怀。
空城晓角，吹入垂杨陌。马上单衣寒恻恻。看尽鹅黄嫩绿，都是江南旧相识。
正岑寂，明朝又寒食。强携酒、小桥宅。怕梨花落尽成秋色。燕燕飞来，问春何在？唯有池塘自碧。
作品注释
1、淡黄柳：宋姜夔自度曲，《白石道人歌曲》入“正平调”。六十五字，前片三仄韵，后片五仄韵，以用入声韵为宜。
2、客居合肥：时在宋光宗绍熙二年（1191年）。
3、赤阑桥：红色栏杆的桥。
4、江左：泛指江南。
5、纾（shū）：解除、排除，宽解。
6、晓角：早晨的号角声。
7、垂杨陌：杨柳飘拂的小巷。
8、恻恻：寒冷凄恻。
9、鹅黄：形容柳芽初绽，叶色嫩黄。
10、岑寂：寂静。
11、小桥宅：姜夔在合肥情侣的住宅。
作品译文
我居住在合肥南城赤阑桥之西，街巷荒凉少人，与江左不同。只有柳树，在大街两旁轻轻飘拂，让人怜惜。因此创作此词，来抒发客居在外的感受。
拂晓，冷清的城中响起凄凉的音乐声。那声音被风一吹，传到垂柳依依的街头巷口。我独自骑在马上，只着一件到单衣裳，感觉有阵阵寒气袭来。看遍路旁垂柳的鹅黄嫩绿，都如同在江南时见过那样的熟悉。
正在孤单之间，明天偏偏又是寒食节。我也如往常带上一壶酒，来到小桥近处恋人的住处。深怕梨花落尽而留下一片秋色。燕子飞来，询问春光，只有池塘中水波知道。
创作背景
宋光宗赵淳绍熙二年（1191年），姜夔寄居合肥，此词就是这年春天在合肥写的。姜夔在合肥的相好是姐妹二人。金人入侵，由于南宋小朝廷偏安江南一隅，江淮一带在当时已成边区。符离之战后，百姓四散流离，一眼望去，满目荒凉。合肥的大街小巷，多植柳树。作者客居南城，其时已近寒食，春光明媚。但人去苍茫，只有绿柳夹道，仿佛在向作者呜呜倾诉，有感于此，作者便作了这首《淡黄柳》。
作品鉴赏
这是作者的自制曲。通篇写景，而作者寄居他乡，伤时感世的愁怀，尽在不言之中。全词意境凄清冷隽，用语清新质朴。在柳色春景的描写中，作者的万般愁绪，无限哀怨之情，也就巧妙自然、不着痕迹地表现出来。
上片写清晓在垂杨巷陌的凄凉感受，主要是写景。首二句写所闻，“空城”先给人荒凉寂静之感，于是，“晓角”的声音便异常突出，如空谷猿鸣，哀转不绝，象在诉说此地的悲凉。听的人偏偏是异乡作客，更觉苦痛，此二句与《杨州慢》 “清角吹寒，都在空城”意境相近。那词前面还说：“自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。”此词虽未明言，但其首二句传达的“巷陌凄凉”之感，亦有伤时意味，不惟是客中凄凉而已。紧接一句是倒卷之笔，点出人物，原来是骑在马上踽踽独行的客子，同时写其体肤所感。将“寒恻恻”的感觉系于衣单不耐春寒，表面上是记实，其实这种生理更多地来自“清角吹寒”的心理感受。繁荣已成为过去，无奈春光依旧，物是人非，更添身世之感。下二句写所见，即夹道新绿的杨柳。“鹅黄嫩绿”四字形象地再现出柳色之可爱。“看尽”二字既表明除柳色外更无悦目之景，又是从神情上表现游子内心活动——“都是江南旧相识”。“旧相识”唯杨柳（江南多柳，所以这样说），这是抒写客怀。而“柳色依依”与江左同，又是反衬着“巷陌凄凉，与江左异”，语意十分深沉。于是，作者就从听觉、肤觉、视觉三层写出了“岑寂”之感。
过片以“正岑寂”三字收束上片，包笼下片。当此心情寂寞之际，又逢“寒食。虽是荒凉的“空城”，没有士女郊游的盛况，但客子“未能免俗”，于是想到本地的相好。白石词中提到合肥相好实有姊妹二人，一是能拨春风的`大乔，一是能妙弹琴筝的小乔。说“强携酒，小桥宅”，是本无意绪而勉强邀游，“携酒”上著“强”字，已预知其后醉不成欢惨将别的惨景。上数句以“正岑寂”为基调，“又寒食”的“又”字一转，说按节令自该应景为欢；“强”字又一转，说载酒寻欢不过是在凄凉寂寞中强遣客怀而已。再下面“怕梨花落尽成秋色”的“怕”字又一转，说勉强寻春遣怀，仍恐春亦成秋，转添愁绪。合肥之秋如何？
作者只将李贺“梨花落尽成秋苑”易一字叶韵，又添一“怕”字，意恐无花即是秋，语便委婉。以下三句更将花落春尽的意念化作一幅具体图画，以“燕燕归来，问春何在”二句提唱，以“唯有池塘自碧”景语代答，上呼下应，韵味自足。“自碧”，是说池水无情，则反见人之多感。这最后一层将词中空寂之感更写得切入骨髓闻之惨然。
全词从听角看柳写起，渐入虚拟的情景，从今朝到明朝，从眼中之春到心中之秋，其惆怅情怀已然愈益深浓。然而还不仅此。前人曾道“自古逢秋悲寂寥”，作者却写出江淮之间春亦寂寥，并暗示这与江南似相同而又相异，又深忧如此春天恐亦难久。这就使读者感到全词的情感决非“客怀”二字可以说尽，作者的感叶伤春，实际上反映出同时代人的一种普通的忧惧。波波不存，毛将焉附，大有一种大难临头的末日之感。因此张炎赞此词：“不惟清空，且又骚雅，读之使人神现飞越。”
词牌简介
淡黄柳，宋姜夔自度曲，《白石道人歌曲》入“正平调”。六十五字，前片三仄韵，后片五仄韵，以用入声韵为宜。
作品格律
（前片）○○●●，○●○○▲。 ●●○○○●▲。 ●●○○●●，○●○○●○▲。
（后片）●○▲，○○●○▲。 ●○●，●○▲。 ●○○●●○○▲。 ●●○○，●○○●，○●○○●▲。
（注：○：平声●：仄声⊙：可平可仄△：平声韵▲：仄声韵）
作者简介
姜夔（kuí）（1155年～1221年），南宋词人、音乐家。字尧章，号白石道人，饶州鄱阳（今江西鄱阳）人。在他所处的时代，南宋王朝和金朝南北对峙，民族矛盾和阶级矛盾都十分尖锐复杂。战争的灾难和人民的痛苦使姜夔感到痛心，但他由于幕僚清客生涯的局限，虽然为此也发出或流露过激昂的呼声，而凄凉的心情却表现在一生的大部分文学和音乐创作里。庆元（宋宁宗年号，1195～1200）中，曾上书乞正太常雅乐。一生布衣，靠卖字和朋友接济为生。他多才多艺，精通音律，能自度曲，其词格律严密。其作品素以空灵含蓄著称。有《白石道人歌曲》。
经典宋词赏析11
作品原文：
青门引⑴
张先
乍暖还轻冷，风雨晚来方定。庭轩寂寞近清明，残花中酒⑵，又是去年病⑶。
楼头画角风吹醒⑷，入夜重门静。那堪更被明月⑸，隔墙送过秋千影⑹。
作品注释：
⑴青门引：词牌名。
⑵中酒：喝醉。见《史记·樊哙传》，亦见《汉书》，酒酣也，意即醉了。《汉书》颜师古注：“饮酒之中也，不醉不醒故谓之中。中音竹仲反。“其说稍异。杜牧《睦州四韵》：”残春杜陵客，中酒落花前“，与此词意近。
⑶病：字承上”中酒“来，言酒病。
⑷画角：古代军队中绘有彩色图案的管乐器。
⑸那：为”奈何“之合音，读平声，亦读上声。
⑹秋千影：言秋千影，人影可知。盖值寒食佳节，明月中有人在打秋千。一说秋千架的影儿被明月送过墙来，是怀人寂寞境界，亦通。但此处以动态结静境，有人影似较好。薛能《寒食日题》：“夜半无灯还有睡，秋千悬在月明中。“这秋千也空着，却与”隔墙送影“不同。
作品译文：
转暖还有轻寒的季节。一天里风雨交加。庭院中寂寞冷清，又到了清明。在残花中饮酒，与去年是一样的的心病。楼头上画角嘶鸣，在风声中更令人心惊，我被这声音吹醒，这才发现已经入夜。层层大门关闭，庭院中更加寂静。必绪本来就纷乱不宁，月光袭人，照着隔墙那面又送过荡秋千的姑娘身影，更引起我无尽的情思，令我神往，久久不能让心思宁静。
作品简析：
这首词构思别致、精巧。用从气候的忽冷忽暖，风雨时至，烘托作者的心绪不安；残花中酒展现作者的失意感伤；不说酒意被角声所惊而渐醒，却说是被风吹醒；入夜月明人静，只见隔墙送来秋千之影。再现作者瞬间隐约之喜。全词含蓄宛转，丽辞腻声，表现出张词的风格。
俞陛云《唐五代两宋词选释》：残春病酒，已觉堪伤，况情怀依旧，愁与年增，乃加倍写法。结句之意，一见深夜寂寥之景，一见别院欣戚之殊。梦窗因秋千而忆凝香纤手，此则因隔院秋千而触绪有怀，别有人在，乃侧面写法。沈际飞《草堂诗余正集》：怀则自触，触则愈怀，未有触之至此极者。黄蓼园《蓼园词选》：落寞情怀，写来幽隽无匹，不得志于时者，往往借闺情以写其幽思。角声而曰风吹醒"醒"字极尖刻。末句那堪送影，真见描神之笔，极希微窅渺之致。
作品赏析：
此为春日怀人之作。词中所写时间是寒食节近清明时，地点是词人独处的.家中。全词抒写了词人感于自己生活孤独寂寞，因外景而引发的怀旧情怀和忧苦心境。
上片起首两句，写词人对春日里天气频繁变化的感受。“乍暖”，见出是由春寒忽然变暖。“还”字一转，引出又一次变化：风雨忽来，轻冷袭人。轻寒的风雨，一直到晚才止住了。词人感触之敏锐，不但体现对天气变化的频繁上，更体现天气每次变化的精确上。天暖之感为“乍”；天冷之感为“轻”；风雨之定为“方”。遣词精细确切，暗切微妙人情。
人们对自然现象变换的感触，最容易暗暗引起对人事沧桑的悲伤。“庭轩”一句，由天气转写现境，并点出清明这一气候变化多端的特定时节。至此，这“寂寞”之感就进而属于内心的感受了。歇拍二句，层层逼出主题：春已迟暮，花已凋零，自然界的变迁，象喻着人事的沧桑，美好事物的破灭，种下了心灵的病根。此病无药可治，唯有借酒浇愁而已，但醉了酒，失去理性的自制，只会加重心头的愁恨。更使人感触的是这样的经验已不是头一遭。前一年如此，这一年也不例外，“又是去年病”点明词旨。过片承醉酒之后而来。“楼头画角风吹醒”，兼写两种感觉。凄厉的角声，轻冷的晚风，使酣醉的人清醒过来。黄蓼园评云：“角声而曰风吹醒，醒字极尖刻。”（《蓼园词选》）这一个“醒”字，表现出角声晚风并至而醉人不得不苏醒的一刹那间反应，同时也暗示酒醉之深和愁恨之重。伤心人被迫醒来自是痛苦不堪，“入夜”一句，即以现境象征痛苦的心境。夜色降临，心情更加黯然，更加沉重。而重重深闭的院门更象喻着不得开启的心扉。结句指出重门也阻隔不了触景伤怀，溶溶月光居然把隔墙的秋千影子送了过来。黄蓼园对此句也甚为激赏：“末句那堪送影，真是描神之笔，极希微窅渺之致。”（《蓼园词选》）月光下的秋千影子是幽微的，描写这一感触，也深刻地表现词人抑郁的心灵。“那堪”二字，重揭示为秋千影所触动的情怀。
此词用景表情，寓情于景，“怀则自触，触则愈怀，未有触之至此极者”（沈际飞《草堂诗余正集》）。尤其是词之末句，写人却言物，写物却只写物之影，影是人，人又如影之虚之无，确实写出了隽永的词味。总之，张先词艺术上的含蓄和韵味，此词中得到了充分体现。
词牌简介：
青门引，词牌名之一，调见《乐府雅词》及《天机余锦》词。属小令，双调五十二字，上片五句，下片四句。
作品格律：
中仄平平仄（韵），平仄仄平平仄（韵）。
中平中仄仄平平，中平中仄，仄仄仄平仄（韵）。
中平中仄平平仄（韵），仄仄平平仄（韵）。
仄平仄仄平仄，仄平中中平平仄（韵）。
作者简介：
张先（990－1078），字子野，乌程（今浙江湖州吴兴）人。北宋时期著名的词人，曾任安陆县的知县，因此人称“张安陆”。天圣八年进士，官至尚书都官郎中。晚年退居湖杭之间。曾与梅尧臣、欧阳修、苏轼等游。善作慢词，与柳永齐名，造语工巧，曾因三处善用“影”字，世称张三影。张先之父张维，好读书，以吟咏诗词为乐。张先于天圣八年（1030年）中进士。明道元年（1032年）为宿州掾。康定元年（1040年）以秘书丞知吴江县，次年为嘉禾（今浙江嘉兴）判官。皇祐二年（1050年），晏殊知永兴军（今陕西西安），辟为通判。四年以屯田员外郎知渝州。嘉祐四年（1059年），知虢州。以尝知安陆，故人称张安陆。治平元年（1064年）以尚书都官郎中致仕。此后常往来于杭州、吴兴之间，以垂钓和创作诗词自娱，并与赵抃、苏轼、蔡襄、郑獬、李常诸名士登山临水，吟唱往还。元丰元年卒，年八十九。《宋史》无传，《宋史翼》卷二六载其事。著有《张子野词》（一名安陆词），存词一百八十多首。
经典宋词赏析12
作品原文
法曲献仙音·聚景亭梅次草窗韵
层绿峨峨，纤琼皎皎，倒压波浪清浅。过眼年华，动人幽意，相逢几番春换。记唤酒寻芳处，盈盈褪妆晚。
已消黯，况凄凉近来离思，应忘却明月，夜深归辇。荏苒一枝春，恨东风人似天远。纵有残花，洒征衣、铅泪都满。但殷勤折取，自遣一襟幽怨。
词语注释
⑴聚景亭：杭州聚景园内的香雪亭，在西湖之东。
⑵层绿：重重叠叠长满绿苔的梅枝。峨峨：高耸的样子。
⑶纤琼：纤细娇弱的白梅。皎皎：润泽洁白的样子。
⑷倒压：倒映贴近。
⑸幽意：幽静的意趣。
⑹几番：几度。
⑺唤酒：相约饮酒。
⑻盈盈：形容女子容貌端庄秀丽。此处喻白梅。褪妆：指梅花凋谢
⑼已消黯：那往日欢乐已在记忆中黯然消逝。
⑽归辇（nǐan）：游园归来的銮驾。此处暗指南宋盛时帝王临幸而归。
⑾荏(rěn)苒(rǎn)：指柔弱的样子。一枝春：指梅花。
⑿征衣：远游在外穿的衣服。
⒀铅泪：眼泪。李贺《金铜仙人辞汉歌》：“忆君清泪如铅水。”
⒁殷勤：情意浓厚。
⒂遣：排遣。
作品译文
长满绿苔的.梅树层层叠叠，点点白梅如皎皎细玉，素洁典雅，倒压湖面，一池绿波更觉清浅。年华瞬逝，但你动人的幽意依然如故，再次重逢已是几度春光易换。曾记得与朋友一起畅饮，探访芳景的情形，而美丽的梅花却久开不败，好像盈盈盛妆的美人迟迟不愿卸妆。
往日的乐事已消黯，更何况近日心境凄然，快要忘记了以前明月下金辇深夜归去的美好情景，报春的梅花已渐渐凋零，最可恨这东风匆匆归去，故人却依然在天涯。纵然有点点残花还在，却依依都飘落到衣襟上，这不禁让人想起了物是人非的铅泪。还是深情地折下一枝梅独自品尝，聊且排遣一下心中的幽怨与哀伤吧。
创作背景
这是一首唱答词，大约作于元世祖至元二十三年(1286)，这一年作者在杭州，与戴表元、周密等人曾在杨氏祠堂宴集，随后各自分手。
作品鉴赏
上阕写梅开之盛。开头三句化用姜夔《暗香》“千树压，西湖寒碧”句意，描绘聚景园梅花盛开之美景。“层绿峨峨”，写绿梅如云；“纤琼皎皎”，写白梅如雪；“波痕清浅”，写水中梅花倒影重重。“过眼”三句写相逢之难，感叹物是人非，美境依旧，而心情却已经迥然不同。“过眼年华”，写光阴的迅速；“动人幽意”，写梅情的高雅；“几番春换”写多次逢春才一见园梅。接下来由此接入对往日快乐时事的的追忆，仍以梅花绾合。“唤酒寻芳”，忆当年游赏之处。“盈盈褪妆晚”情景兼到，是生花妙笔。既有对梅花钟爱之情，亦含有对往事眷恋之意。
下阕转而写今昔沧桑之感，“已消黯”写词人的伤神，点出国家沦亡的惨痛事实，“况凄凉近来离思”，写朋友之间彼此悬隔，无由再见。接下来的一句更为沉重，作者面对聚景亭中的梅花，发出“应忘却，明月夜深归辇”的哀叹。聚景亭建于宋孝宗时，本为供已经退位的高宗游赏。高宗崩逝后，孝宗、光宗、宁宗等朝，此园遂成为皇家御苑，天子多有游幸。如今国家已属他人，往昔的盛事当然应该“忘却”，可是想忘却的东西恰恰是最不易忘却的，想回避的东西恰恰是最不易回避的。这句满含辛酸眼泪的话语，正带出作者不可遏制的亡国之恨。再二句写漂泊之悲。“纵有残花”，写词人惜梅之意；“征衣、铅泪”，叹江南流浪无期。词的末尾用“一枝梅”的典故，感叹友人相隔之远。既然连“聊赠一枝春”都难以做到，也只有折梅自赏了。
本词副标题是咏梅，所以全篇贯穿着梅花的标格和神韵，盛也梅花，衰也梅花。作者的兴废之感都通过这浅淡幽香的生命表达出来，可谓语意传神。
词牌简介
法曲献仙音，词牌名。陈旸《乐书》：“法曲兴于唐，其声始出清商部，比正律差四律，有铙、钹、钟、磬之音。《献仙音》其一也。”柳永《乐章集》、周邦彦《清真集》并入“小石调”，姜夔《白石道人歌曲》入“大石调”。周、姜两家句豆大体相同，一般以姜词为准。九十二字，前片三仄韵，后片六仄韵。前片结尾是以一去声字领下五言两句，后片结尾是以一去声字领下四言一句、六言一句，周、姜全同。
作品格律
定格对照例词
（按词中“计”字是韵。姜词第三、四部韵往往通用，殆是江西方音。如《长亭怨慢》“矣”、“此”（部）与“絮”、“户”、“许”、“树”、“暮”、“数”、“付”、“主”、“缕”（四部）等字同叶，是其证）
平仄平平，仄平平仄，仄仄平平平仄（韵）。
仄仄平平，仄平平仄，平平仄仄平仄（韵）。
仄仄仄平平仄，平平仄平仄（韵）。
仄平仄（韵），
仄平平、仄平平仄（韵）。
平仄仄、平仄仄平平仄（韵）。
仄仄仄平平，仄平平、平仄平仄（韵）。
仄仄平平，仄平平、仄仄仄仄（韵）。
仄平平平仄，仄仄平平平仄（韵）。
说明：词牌格律与对照词交错排列。格律使用宋体字排印，对照词使用斜体字排印。词牌符号含义如下：
平：填平声字；仄：填仄声字（上、去或入声）；中：可平可仄。逗号“，”和句号“。”：表示句；顿号“、”：表示逗。粗体字：表示平声或仄声韵脚字，或可押可不押的韵脚。下划线：领格字。『』：例作对偶；〖〗：例作叠韵。
作者简介
王沂孙（约1230～约1291），宋末词人。字圣与，号碧山、中仙、玉笥山人，会稽（今浙江绍兴）人。入元，曾任庆元路（今浙江鄞县）学正。与周密、张炎等人同结词社，相与唱和。其词多咏物之作，间寓身世之感，讲究章法、层次，词致深婉，盛传于世，然有意旨隐涩之病。有《碧山乐府》。
经典宋词赏析13
「原文」：
怒发冲冠，凭栏处潇潇雨歇。 抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。 三十功名尘与土， 八千里路云和月。 莫等闲白了少年头，空悲切。
靖康耻，犹未雪； 臣子恨，何时灭！ 驾长车踏破贺兰山缺。 壮志饥餐胡虏肉， 笑谈渴饮匈奴血。 待从头收拾旧山河，朝天阙。
「作者」： 岳飞（1103—11141）字鹏举，相州汤阴（今属河南）人。少年从军，官至河南、北诸路招讨使，枢密副使。他是南宋初年的抗金名将。因坚持抗敌，反对议和，为奸相秦桧以“莫须有”的罪名谋害。工诗词，但留传甚少。词仅存三首，内容皆表达抗金的伟大抱负和壮志难酬的`深沉慨叹。风格悲壮，意气豪迈。有《岳武穆集》。
「注释」： 凭：倚靠。 处：时候。 三十：指年龄。 尘与土：谓征战中奔波劳累。 八千：言征途之漫长。 云和月：披星戴月，谓夜以断日地行军战斗。 靖康耻：靖康是宋钦宗年号。靖康元年（1126），金后攻破汴京，掳徽钦二帝北去。 贺兰山：在今宁夏回族自治区。 缺：山口。 朝天阕：朝见皇帝，天阕，皇帝的宫殿。
「赏析」： 此词感情慷慨悲凉，音调激越高亢，充满爱国激情。词中表现出作者对恢复中原的坚定信心和对敌寇的刻骨仇恨。陈廷焯盛赞此词曰：“何等气概！何等志向！千载下读之，凛凛有生气焉。‘莫等闲’二语，当为千古箴铭。”（《白雨斋词话》）
经典宋词赏析14
作品原文
眼儿媚·萍乡道中乍晴卧舆中困甚小憩柳塘
酣酣日脚紫烟浮，妍暖破轻裘。困人天色，醉人花气，午梦扶头。
春慵恰似春塘水，一片縠纹愁。溶溶泄泄，东风无力，欲皱还休。
作品注释
⑴眼儿媚：词牌名，因张孝祥词“今宵眼底，明朝心上，后日眉头”句而得名。又名《秋波媚》、《小阑干》、《东风寒》等。双调，四十八字。上阕五句，三平韵；下阕五句，两平韵。
⑵萍乡：今江西萍乡市。小憩：短暂休息。
⑶酣酣：指太阳如醉。艳盛貌。宋之问《寒食题黄梅临江驿》：“遥思故园陌，桃李正酣酣。”日脚：穿过云隙下射的日光。紫烟：烟霞映日成紫色。
⑷妍暖：晴朗暖和。轻裘：轻暖的皮衣。
⑸扶头：扶头酒的省称，指易醉之酒。白居易《早饮湖州酒寄崔使君》诗：“一榼扶持头酒，泓澄泻玉壶”。此处指醉态。
⑹慵（yōng）：困倦，懒得动懒。
⑺縠（hú）纹：縠，有皱纹的纱类丝织品：绮罗绫縠。
⑻溶溶泄泄（yìyì）：春水荡漾的样子。舒缓貌，弛缓之意也。也有文，把“泄泄”写为“曳曳（yè）”。
⑼东风无力：李商隐《无题》诗：“东风无力百花残。”
作品译文
温融融的阳光穿光飘浮的紫云落到平地，景色美天气暖，敞开了轻轻的皮衣。今人困倦的天气，令人陶醉的花香，正午酣梦时扶着头醉态迷离。
春日的慵懒恰似池塘里静静的春水，水面上一片涟漪就像春愁乏起。碧水缓缓波荡，东风柔软无力，水面像要皱起微波又将微波抹去。
创作背景
此词作于作者调知静江府、广西经略安抚使赴桂林上任途中。据作者《骖鸾录》，乾道九年（1173）闰正月末过萍乡（今江西萍乡市），时雨方晴，乘轿困乏，歇息于柳塘畔。柳条新抽，春塘水满，这样的环境既便小憩，又易引发诗兴。而此时他出使金国载誉归来后调任广西，应该说是“春风得意”。于是在途中写下了这首即景即兴之作。
作品鉴赏
“酣酣日脚紫烟浮，妍暖破轻裘。”第一句是写初春“乍晴”景色，抓住了主要特征：云彩、地气都显得特别活跃，云脚低垂，地气浮腾；日光也显得强烈了，“日脚”给人夺目的光亮；天气也暖和了，“酣酣”、“紫”的色调就给人以暖感。这时的温度也不是一下子升得很高，并不是带给人热的感觉，这种暖意首先是包裹在“轻裘”里的躯体感觉到了，它一阵阵地传了过来。这一句是写感觉。总之，这天气给人的是暖乎乎的感觉。“困人天色，醉人花气，午梦扶头。”这天气叫人感到舒服，因而容易使人陶醉，加上暖乎乎的'花香沁人心脾，更使人精神恍惚了。暖香与“冷香”对人的刺激确乎不同。
上阕是写乘舆道中的困乏，下阕写“小憩柳塘”。“春慵恰似春塘水，一片縠纹愁。这片”春慵“紧接”困“字”醉“字来，意脉很细。这里即景作比。这两句是说：春慵就象春塘中那细小的波纹一样，叫人感到那么微妙，只觉得那丝丝的麻麻痒痒、阵阵的软软绵绵。这个”愁“字的味道似乎只可意会，不可言传。下面又进一步进行描写：”溶溶泄泄，东风无力，欲皱还休。”溶溶泄泄，水缓缓掠动。“风乍起，吹皱一池春水”（冯延已《谒金门》），墉水皱了；可认真去看，又“风静縠纹平”（苏轼《临江仙》）了。这里写水波就是这种情形。这是比喻春慵的不可捉摸，又似曾可见恍恍惚惚，浮浮沉沉的状态。这几句都是用比喻写春慵，把难以言状的困乏形容得如此具体、形象，作者的写作技巧真令人叹服。同时还要体会，这春水形象的本身又给人以美感。它那么温柔熨贴，它那么充溢、富于生命力，它那么细腻、明净，真叫人喜爱。春慵就是它，享受春慵真是人生的快乐。春慵，是一种生理现象，也是一种感觉，虽然在前人诗词里经常出现这字眼，但具体描写很少，苏轼（《水龙吟·次韵章质夫杨花词》）借杨花写了女子的慵态，但没有这首词写得生动、细腻、充盈。
此词用了许多贴切的词语天气给人的困乏感觉，又用了一系列比拟写感觉中的春慵，使人刻画如沐其中；感觉到了春天的温暖，闻到了醉人的花香，感受到了柳塘小憩的恬美。
词牌简介
眼儿媚：又名眼儿媚、秋波媚。一说因张孝祥词“今宵眼底，明朝心上，后日眉头”句而得名。四十八字，前片三平韵，后片两平韵。
作品格律
定格
平仄平平仄平平（韵），中仄仄平平（韵）。
中平中仄，中平中仄，中仄平平（韵）。
中平中仄平平仄，中仄仄平平（韵）。
中平中仄，中平中仄，中仄平平（韵）。
作者简介
范成大（1126-1193）南宋诗人。字致能，又字幼元、友生，号山中居士，又号石湖居士，苏州吴县（今属江苏）人。绍兴进士，历任知处州、知静江府兼广南西道经略安抚使、四川制置使、参知政事等职。曾使金，坚强不屈，几被杀。晚年退居故乡石湖，卒谥文穆。其诗题材广泛，与陆游、杨万里、尤袤齐名，称“南宋四大家”。又工词。著作颇富，存世有《石湖居士诗集》、《石湖词》、《桂海虞衡志》、《吴船录》、《吴郡志》等。
经典宋词赏析15
好事近
陆游
秋晓上莲峰，高蹑倚天青壁。谁与放翁为伴？有天坛轻策。 铿然忽变赤
龙飞，雷雨四山黑。谈笑做成丰岁，笑禅龛楖楖栗。
想象或梦游华山的诗，陆游写了不少，大多是借来表达收复河山的思想。这首词，也是写神游华山，但主题在于抒写为人民造福的人生态度。
上片，作者奇想破空地持着天台藤杖（词中的天坛，即天台山，产藤杖著名。见叶梦得《避暑录话》，该书也写作天坛。策即是杖。），乘着清爽的秋晨，登上莲花峰顶，踏在倚天峭立的悬崖上。只“谁与放翁为伴”一句，不仅给华山，而且给自己写下了一个俯视人间的形象。又从可以为伴的“天坛轻策”，很自然地过渡到下片。
在下片里，可以看到作者的化身──龙杖在雷雨纵横的太空里飞翔（杖化为龙，用《后汉书·费长房传》事。韩愈《赤藤杖歌》有“赤龙拔须血淋漓”语），铿地一声，天坛杖化成赤龙腾起，雷声大作，四边山峰黑成一片。可是他一点也没有忘怀人间，他要降及时之雨为人们造福，田禾得到好收成，让人们过丰衣足食的.日子。而这种出力为人的事业，在自己看来，是完全可以办得到的，不经意的谈笑之间，人们得到的好处已经不小了。对照一下那些禅房里拖着禅杖（词中的禅龛，原指供设佛像的小阁子，泛指禅房。楖栗。印度语“剌竭节”的异译，僧徒用的杖），只顾自己不关心别人生活的僧徒──隐指一般逃避现实的人，同持一杖，作用大有不同。作者鄙夷一笑，体现了他的“所慕在经世”（《喜谭德称归》诗）的积极思想。
这首词的艺术风格，是雄奇豪迈的，它强烈地放射了积极浪漫主义的光芒。陆游词派的继承者刘克庄，在《清平乐》里，幻想骑在银蟾背上畅游月宫，“醉里偶摇桂树，人间道是凉风”，分明是陆游这首词精神的再现。
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