《画》的赏析

《画》的赏析1

　　一、春

　　-全宋诗-陆游

　　裹盐迎得小狸奴,尽护山房万卷书。

　　惭愧家贫策勋薄,寒无毡坐食无鱼。

　　猫捕鼠

　　-全宋诗-罗大经

　　陋室偏遭黠鼠欺,狸奴虽小策勋奇。

　　扼喉莫讶无遗力,应记当年骨醉时。

　　蝶恋花【秦观】

　　紫燕双飞深院静。簟枕纱厨,睡起娇如病。一线碧烟萦藻井。小鬟茶进龙香饼。

　　扫除菱花看宝镜。玉指纤纤,捻唾撩云鬓。闲折海榴过翠径。雪猫戏扑风花影。

　　得狸奴

　　-全宋诗-陈郁

　　穿鱼新聘一衔蝉,人说狸花量直钱。描写山水画的诗句

　　旧日畜来多不捕,于今得此始安眼。

　　牡丹影晨嬉成画,薄荷香中醉欲颠。

　　倒是能知在从息,有声堪恨复堪怜。

　　二、夏

　　接天莲叶无穷碧,映日荷花别样红――――杨万里《晓出静慈寺送林子方》

　　黄梅时节家家雨,青草池塘处处蛙--------宋·赵师秀《约客》

　　芳菲歇去何必恨,夏木阴阴正可儿-----------宋·秦观《三月晦日偶题》

　　纷纷红紫已成尘,布谷声中夏令新 ---------宋·陆游《初夏绝句》

　　谁将平地万堆雪,剪刻作此连天花--------唐·韩愈《李花二首》

　　三、秋

　　落霞与孤鹜齐飞,秋水共长天一色--------唐·王勃《秋日登洪府膝王阁饯别序》

　　树树皆春色,山山唯落晖-------------唐·王绩《野望》

　　长风万里送秋雁,对此可以酣高楼--------唐·李白《宣州谢朓楼饯别校书叔云》

　　八月秋高风怒号,卷我屋上三重茅---------唐·杜甫《茅舍为秋风所破歌》

　　红烛秋光冷画屏,轻罗小扇扑流萤.天阶夜色凉如水,卧看牵牛织女星-----唐·杜牧《秋夕》

　　碧云天,黄叶地,春色连波,波上寒烟翠-----------宋·范仲淹《苏幕遮》

　　四、冬

　　忽如一夜东风来,千树万树梨花开---------岑参《白雪歌送武判官归京》

　　撒盐空中差可拟,未若柳絮因风起---------晋·谢道蕴《咏雪联句》

　　燕山雪花大如席,纷纷吹落轩辕台----------唐·李白《寒风行》

　　千山鸟飞绝,万径人踪灭。孤舟蓑笠翁,独釣寒江雪。--------唐·柳宗元《江雪》

　　谁将平地万堆雪,剪刻作此连天花--------唐·韩愈《李花二首》

　　六出飞花入户时,坐看青竹变琼枝---------唐·高骈《对雪》

《画》的赏析2

　　《画》为初唐诗人王维所做的一首五言绝句。全诗表达了诗人对画中美好事物的向往和对现实的忧伤。全诗语言清新朴素而韵味无穷，历来为人传诵。一种说法作者应为清代高鼎，因为翻遍《全唐诗》，在王维的名下，没有这首诗；而且整个《全唐诗》里，也没有这首诗。

　　作品原文

　　画

　　远看山有色①，近听水无声。

　　春去花还在，人来鸟不惊②。

　　作品注释

　　①色：颜色，也有景色之意。

　　②惊：吃惊，害怕。

　　作品译文

　　在远处可以看见山有青翠的颜色，在近处却听不到流水的声音。春天过去了，但花儿还是常开不败，人走近了，枝头上的鸟儿却纹丝不动。

　　作品鉴赏

　　这是一首画作欣赏诗，从诗中的描述来看，画中有山、水、花、鸟都是典型的中国画题材，而且肯定是一幅画得相当逼真、传神的作品。作者通过文字的描述，把一幅本是静止的画变成了一幅美丽的风景卷轴展现出来：苍翠的山，流动的水，绽放的花，欢鸣的鸟，一派鲜活的景象，把读者引入了无限的遐想之中。当读者从遐想中回到现实的时候，才发现，画中的一切不过是一个个无生命的静物。

　　看远处的山往往是模糊的，但画上的山色却很清楚，在近处听流水，应当听到水声，但画上的流水却无声。在春天盛开的花，随着春天的逝去就凋谢了。而画上的花，不管在什么季节，它都盛开着。人走近停在枝头上的鸟，它就会受惊飞走。但画上的鸟，即使你走近了，它也不会惊飞。全读起来似乎行行违反自然规律，其实正是暗中设谜，写出了画的特点。

　　"远看山有色"

　　远山含笑，有色便是好山，何为有色？清秀俊朗红湿绿垂是色，寒色苍苍亦是佳色，奇傀峭拔也是异色，只因其距离而产生美感，让人觉其有无限的风光。此乃是“静境”，静境之美出乎首句，在于有静心者能品之。这就好比是阳春白雪，一开始就将下里巴人给赶出了艺术空间。取消了浮躁者的欣赏美的资格。在这里，任何的浮躁都不行，有的只是心静如水，但不是死水而是活水，你看画中有水呢？一汪春水有着挡不住的盛情倾泻而出.一种流动之美跳跃于诗人的眼中。

　　"近听水无声。"

　　源头活水本是“动境”，而无声二字又进入静境，宁静致远.和首句并无矛盾之处.动静的取舍上诗人可以说是能够做到游刃有余.是什么如此神奇？静的如此让人难以放弃去一探究竟，这样，我们就会接近此诗此画，这样心神和山水便靠近了。一切的妙处只是因为“无声”，无声是一种美。王羲之的诗中有“在山阴道上行，如在镜中游”，便也是这种美。有声无声都溶在一起，完美的天籁之声！庄子所提的“天籁”之声就是如此，当“天籁”与“人籁”“地籁”一起时，便共同构成一个常人无法言语的自然之声。

　　"春去花还在，人来鸟不惊。"

　　花儿在那个最美的季节里尽情的开放，并最终将自己的生命燃烧般的开到最美。美到极致后，飘然而去。但此中花儿不谢，只因在画中。不仅仅是如此，写的近近是画中的花，是春尽之时，花儿尽逝，无处得美而伤怀的感触在里面。

　　鸟儿不惊，不知青春已尽，岁月已逝。徒留下多少悔恨。

　　诗中的画似乎代表着一种梦想，一种可见而不可得的梦想，但那种梦想只是在人的心灵处于一种安静的状态中我们才能够想起。但不可得已是事实，诗人唯有带着淡淡的幽思去寻觅世间最后的.能够寄托情怀的东西。人已去，空留花，鸟未惊，人又来，没有永恒的美丽，而一切的美丽都将隐于虚幻。

　　作品评价

　　看远处的山往往是模糊的，但画上的山色却很清楚。在近处听流水，应当听到水声，但画上的流水却无声。在春天盛开的花，随着春天的逝去就凋谢了；而画上的花，不管在什么季节，它都盛开着。人走近停在枝头上的鸟，它就会受惊飞走；但画上的鸟，即使你走近了，它也不会惊飞。全诗读起来似乎行行违反自然规律，其实正是暗中设谜，把画景于实景对照描述，显示了画的形神兼备。

　　作者简介

　　王维（701年－761年，一说699年—761年），字摩诘，汉族，河东蒲州（今山西运城）人，祖籍山西祁县，唐朝诗人，有“诗佛”之称。开元九年（721年）中进士，任太乐丞。王维是盛唐诗人的代表，今存诗400余首，重要诗作有《相思》、《山居秋暝》等。王维精通佛学，受禅宗影响很大。佛教有一部，是王维名和字的由来。王维诗书画都很有名，非常多才多艺，音乐也很精通。与孟浩然合称“王孟”。

　　苏轼评价其：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”

　　一种说法作者应为清代高鼎，因为翻遍《全唐诗》，在王维的名下，没有这首诗；而且整个《全唐诗》里，也没有这首诗。

　　高鼎，清代后期诗人。字象一，又字拙吾，仁和（今浙江省杭州市）人。高鼎生活在鸦片战争之后，大约在咸丰年间（1851～1861），其人无甚事迹，其诗也多不合那个时代，一般人提到他，只是因为他写了一首有关放风筝的《村居》。著作有《拙吾诗稿》等。

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