生查子原文及赏析(15篇)

生查子原文及赏析1

　　生查子·东风不解愁

　　作者：纳兰性德

　　东风不解愁，偷展湘裙衩。独夜背纱笼，影著纤腰画。

　　爇尽水沉烟，露滴鸳鸯瓦。花骨冷宜香，小立樱桃下。

　　生查子·东风不解愁译文及注释

　　译文

　　不解风情的东风吹来，轻拂着她的裙衩。在寂寞的夜里，背靠着丝纱的灯罩，映照出纤细身影。

　　沉香燃尽，烟气也已消散，露珠滴落在成对的鸳鸯瓦上。夜里天气变得寒冷，但立于樱桃树下面花蕾的香气却愈加宜人。

　　注释

　　①东风：即春风。

　　②湘裙：湖绿色的'裙子。

　　③衩：为衣裙下边的开口。

　　④纱笼：一种以纱制成的罩子，用以罩在熏炉外面。

　　⑤爇(ruò)：燃烧。

　　⑥水沉：即水沉香、沉香。

　　⑦鸳鸯（yuān yāng）瓦：成双成对的瓦，两两相扣，如同相依的鸳鸯。

　　⑧花骨：花枝。

　　生查子·东风不解愁赏析

　　这首词的主题为咏愁之曲，词人上片画人，下片写景，无一愁叹之词，却处处渗透着情愁的气息，字里行间让读者感同身受。

　　词的上片，词人勾勒出一位浅浅女子的哀婉伤春形象。在这里，词人没有直接描绘女子的容貌，而是以清朝贵族女子的平素所穿的湘裙和其纤纤腰身人手，从侧面展现出女子的姿态容貌，说明此女的俊秀与温柔。下句“独夜背纱笼，影著纤腰画”则交代了时间是晚上，春夜里女子一人在室，细看女子姿态，背靠着丝纱的灯罩，灯光勾勒出女子的纤腰，孤独一影，动静映衬，此画面静谧优美俨然一副思妇相。让人想入画探视，猜想女子为何人而愁，在这孤独的夜里一个人难诉愁情。上片几笔文字落在女子身上之物，而非景物描写，在于刻画女子形象，给读者以朦胧之女子容颜，清晰之愁情丝绪。此谓画人。

　　下片文笔重在写景，描写女子身边环境。景入眼眸的是沉香燃尽的一瞬，香烟袅袅升腾，然后弥散在空气中，犹如女子的愁丝飘散，烟已断，情不断。此处说明夜已深，女子还在孤独徘徊。鸳鸯瓦自成双。而女子却是形单影只。此处以双反衬单、以喜衬悲的效果油然而生。已是愁情极致，却还有“花骨冷宜香，小立樱桃下”的冷美景象。下片皆是景物描写，但是词人以花骨比喻女子，立于樱桃花下，静谧而清俗，因愁情而美丽动人。以景喻人，此谓写景。

　　整首诗在画面上，冷静优美，刻画人物形象上没有冗长的词句，寥寥数笔勾画出内涵丰富女子，笔法细腻。在环境的衬托与渲染上更是给形象增添了愁绪的内涵，让读者通过环境这一介质直通女子的心里。

生查子原文及赏析2

　　生查子·短焰剔残花

　　纳兰性德〔清代〕

　　短焰剔残花，夜久边声寂。倦舞却闻鸡，暗觉青绫湿。

　　天水接冥蒙，一角西南白。欲渡浣花溪，远梦轻无力。

　　译文

　　夜深了，还未入睡，我剔去灯花，周围明亮了些许。然而，这孤凄的氛围却没有变得暖热稍许。这离乡千里的边地深夜何其漫长，，无声无息。不愿如祖逖那般闻鸡起舞，鸡鸣却依旧声声催人。默默已觉青绫上尽是泪痕。天的尽头，似乎天水相接，晨雾朦胧。西南天边的一角渐渐露出鱼肚白色。想要回到千里之外的家中，再次泛舟在浣花溪上。然而乡梦幽远，只任东风吹去远。

　　注释

　　生查子（shēngzhāzǐ）：原唐教坊曲，后用为词调。短焰：指蜡烛的火焰已短。剔（tī）残花：把残存的灯花剪去，使烛光明亮。边声：边地特有的声音，如马嘶、风吼、戍角声、战鼓声等等。“倦舞”句：意谓在倦于起舞的时候却偏偏听到鸡鸣声。此处反用祖逖“闻鸡起舞”的典故。青绫：青色的丝织品，此指青绫被。冥蒙：幽暗不明。江淹《杂体诗·效颜延之侍宴》：“青林结冥蒙，丹嵘被葱蒨。”浣花溪：在成都市西郊，为锦江支流，杜甫曾于溪旁筑草堂而居。此借指自己的家。

　　鉴赏

　　词人纯从个人角度出发，通篇吟咏其个人情体，并不多加掩饰的将情体真实地凸显出来，体现了鸡兰性德词作的完整风格。正是这样由于厌倦官场，无心于仕途，体情的细腻处又受到太大伤害，身处边塞，不能安心入睡。鸡兰填词就是如此地

　　上阙以夜为背景。夜深无寐，边声静寂时，挑灯孤守。“倦舞却闻鸡”反用了祖逖闻鸡起舞的典故。这个典故出自《晋书·祖逖传》，鸡兰性德反用“闻鸡起舞”的典故，说“倦舞却闻鸡”，表达出了词人真实而又矛盾的情体。好不容易有些许睡意，却又天亮，在夜与非夜的短暂缝隙里，征人偷空梦里回家，醒时泪湿青帕，乡思可谓缠绵凄切。

　　下阙的景色描写衬托出了睡意朦胧中在梦的边缘游荡的情恍，其写景状物直至抒情，都显得丰富饱满。笔划到处，包揽无遗，沉郁而不见凝涩，全词“梦远轻无力”比喻精当，将无恍的梦化作有恍的时空距离来衡量，足见征人独守边地的凄苦恋家。作者胸中的离愁与款曲在迷离恍惚的氛围中得到了淋漓尽致的表现。

　　这一首词写作者在边地夜深独处，面对残灯短焰，欲睡还醒的朦胧情态。“倦舞”句用典出新出奇，深藏了诗人的隐怨。上阕不言愁而愁苦自见，下阕以浪漫之笔法出之，从梦中思念家乡来下笔不免落于常套，但却是以梦中去浣花溪寻觅诗圣的`遗迹，真是诗人之想，诗人之语。

　　纳兰性德

　　纳兰性德（1655－1685），满洲人，字容若，号楞伽山人，清代最著名词人之一。其诗词“纳兰词”在清代以至整个中国词坛上都享有很高的声誉，在中国文学史上也占有光彩夺目的一席。他生活于满汉融合时期，其贵族家庭兴衰具有关联于王朝国事的典型性。虽侍从帝王，却向往经历平淡。特殊的生活环境背景，加之个人的超逸才华，使其诗词创作呈现出独特的个性和鲜明的艺术风格。流传至今的《木兰花令·拟古决绝词》——“人生若只如初见，何事秋风悲画扇？等闲变却故人心，却道故人心易变。”富于意境，是其众多代表作之一。

生查子原文及赏析3

　　生查子·寒食不多时

　　寒食不多时，几日东风恶。无绪倦寻芳，闲却秋千索。

　　玉减翠裙交，病怯罗衣薄。不忍卷帘看，寂寞梨花落。

　　注释

　　①寒食：节日名。在清明前一日或二日。

　　②寻芳：游赏美景。

　　③玉减：消瘦憔悴。翠裙：绿色的裙子。

　　④罗衣：轻软丝织品制成的衣服。

　　⑤梨花：梨树的花，一般为纯白色。

　　赏析/鉴赏

　　这是一首伤春之作。词人运用白描手法。寒食不久，东风又吹了几天。春光渐逝，词人已无心看花赏景，对荡秋千也了无兴致。"玉减翠裙交，病怯罗衣薄"两句生动传神，由慵懒而病瘦，有层次地描绘出一个情思缱绻，忧伤不已的.幽怨少妇。词人自己身体消瘦下去了，也变得弱不禁风。此时此际，她竟不忍卷起帘子，怕看到梨花寂寞地飘落。通过描写被春愁笼罩的女子的切身感受，表达闺中无聊和寂寞的生活，感情曲折委婉。

生查子原文及赏析4

　　原文：

　　郎如陌上尘，妾似堤边絮。

　　相见两悠扬，踪迹无寻处。

　　酒面扑春风，泪眼零秋雨。

　　过了离别时，还解相思否？

　　译文

　　郎君像路上扬起的尘土，我像河堤边生长的柳树。匆匆相见即离别，今后到哪里去寻找你的脚步。

　　相逢时我们因幸福而面容绯红，就像迎接扑面而来的春风，如今我们泪眼相对地别离，泪水挥洒如同秋雨。过了这悲伤离别的一刻，分手之后你是否还会把我想起。

　　注释

　　生查（zhā）子：词牌名。又名“相和柳”“梅溪渡”等。原唐教坊曲，后用为词调。双调，四十字。前后段各四句，两仄韵。

　　陌上尘：大路上的尘土。

　　堤边絮：河堤上的柳絮。

　　悠扬：飞扬，飘忽起伏。

　　酒面：因喝酒而泛红的脸庞。

　　赏析：

　　这是一个多情女子对别时离情的泣诉。从她和情郎“相见两悠扬”，以及分手后便“踪迹无寻处”的情况看，他们似乎只是萍水相逢式的结合。在封建社会里，夫妻关系以男子为中心，象这首词所反映的结合方式，只会给痴心的女子留下永无止尽的思念与痛苦。因而，女主人公在别时所感到的凄惶，以及设想中的别后“相思”，当比一般的送别词包含更多的伤心与痛楚。

　　这首词由八句组成，其中有六句使用了比喻。比喻可以使事物的特点更突出，使抽象的事物具体化，使作品具有更强烈的艺术魅力。比喻的形式是多种多样的。《文心雕龙·比兴》就有“夫比之为义，取类不常”的话。不同形式的比喻手法交换使用，还可以使文势变幻，形成错综美。这首词首句“郎如陌上尘”，次句“妾似堤边絮”，并非各以一物为喻，而是互文见意，言妾亦如陌上尘，郎亦如堤边絮。尘与絮悠扬飘荡，无辙可循。尘与尘相遇，絮与絮相逢，聚乃偶然，散亦无法觅其踪迹。把两个人遇合方式的特点，通过尘与絮的`“相见两悠扬，踪迹无寻处”体现出来，喻义明确，词篇的表现力因此加强，引人入胜。

　　下半阕的“酒面扑春风，泪眼零秋雨。”也是用比喻，不过是暗喻而已。以雨喻泪，宋词屡见。稍别致者，如胡铨《如梦令》“眼雨欲晴时，梅雨又来相恼。”出“雨”字而不见“泪”字，以“眼”字点出；吴城小龙女《清平乐》“泪眼不曾晴”则出“泪”字而于“晴”字对面见“雨”字。本词此句“泪”、“雨”并见，以连绵的秋雨喻不断洒落的泪珠，取喻显明，亦足动人。至于“酒面扑春风”，字面本于杜甫《咏怀古迹》诗“画图省识春风面”，而谓女子酒后，脸上绯红，有似春风扑人。象“酒面扑春风”这类比喻，本来喻体和本体的相似点就不甚显著，作者不仅不把相似点说出，反而用叙述式的句子，似乎只在实写两种相关的事物。在这种情况下读者要想真正理解词人的真实意图，就非得下一番推敲的功夫不可。这种比喻，修辞学上称为“曲喻”，古人称之为“不似之似”或“象外句”。《冷斋夜话》说：“唐僧多佳句，其琢句法比物以意，而不指言一物，谓之象外句。

　　如无可上人诗曰：“‘听雨寒更尽，开门落叶深’，是落叶比雨声也。”无可的两句诗，好像是一写寒雨一写落叶，实际上是一个不用比喻词、不写相似点、而直接以雨声比落叶的曲喻。同样，“酒面春风”似乎是即写酒又写风，其实是借春风比酒后脸的情态。曲喻虽不尽一般比喻之易于理解，可是因为其“曲”，所以含义更隽永，更耐人寻味，用之于诗词，情趣也就更浓。在结构安排上，这阕词既表现为一个严密的有机体，段落层次十分清晰、显明。词篇写别时情景，自然以描写告别场面的“酒面扑春风，泪眼零秋雨”两句为中心，上半阕为别时的感慨，末二句设想别后的情事，篇幅虽不长，却容下了别情离绪的各个方面。

　　在上半阕中，一、二句各自设比，三、四句补叙所比的内容，作为比喻，四句词是一个不可分割的整体，但从措意的过程分析，其间的条理十分清晰。此外，最后两句向对方提出“过了别离时，还解相思否”的疑问，这又同上半阕的别时情绪遥相呼应。通过这种呼应，一方面表达了女主人公对情郎的无限忠贞，另一方面又对男方的爱情表示了担心和疑虑。这种“救首救尾”手法的运用，不仅使词篇结构更加谨严，而且揭示主题方面，显然起到了非常重要的作用。

生查子原文及赏析5

　　原文：

　　生查子·药名闺情

　　宋代：陈亚

　　相思意已深，白纸书难足。字字苦参商，故要檀郎读。

　　分明记得约当归，远至樱桃熟。何事菊花时，犹未回乡曲？

　　译文：

　　相思意已深，白纸书难足。字字苦参商，故要檀郎读。

　　自从与夫君离别之后，相思之情日渐加深，这短短的信笺，无法写尽我要倾诉的绵绵情意。信中的每一个字，都饱含着我的相思之苦，希望夫君仔细阅读，明白此情。

　　分明记得约当归，远至樱桃熟。何事菊花时，犹未回乡曲？

　　我清楚地记得分别时你我相约，你最迟于仲夏樱桃红熟之时回家。不知你被何事耽搁，已是菊花绽放的秋季，为什么还没有你回来的音信呢？

　　注释：

　　相思意已深，白纸书难足。字字苦参商，故要檀(tán)郎读。

　　相思：即“相思子”，中药名。意已：谐中药名“薏苡”。白纸：指信笺。又谐中药名“白芷”。苦参商：谓夫妻别离，苦如参商二星不能相见。参星在西，商星(即辰星)在东，此出彼没，无法相见。苦参，中药名。檀郎读：一作“槟郎读”(“槟郎”亦是中药名)。意谓请丈夫仔细阅读。檀郎，晋代潘岳是美男子，小名擅奴．故旧时常以“檀郎”代称夫婿或所爱男子。郎读，谐中药名“狼毒”。

　　分明记得约当归，远至樱(yīng)桃熟。何事菊花时，犹未回乡曲？

　　当归：应该回家。亦中药名。远至：最迟到，最迟于。又谐中药名“远志”。樱桃熟：樱桃红熟之时，即初夏。樱桃，亦中药名。菊花时：菊花盛开之时，即深秋。菊花，亦中药名。回乡曲：意谓回家的`信息。回乡，谐中药名“茴香”。

　　赏析：

　　这是一首别具风味的药名闺情词。词中以深挚的感情和浅近的语言，别具一格、匠心独运地妙用一连串药名，通过闺中人以书信向客居在外的夫君倾诉相思之情的情节，抒写了闺中人思念远人的款款深情。

　　词的上片通过闺中人书信难表相思之深的描写，抒写她对丈夫的深情厚意。

　　“相思意已深，白纸书难足。字字苦参商，故要檀郎读。”这首词开头两句是说，自从与夫君离别以后，思念之情日渐加深，这短短的信笺，无法写尽我要倾诉的思情。信中的每一个字，都饱含着我的相思之苦，希望夫君仔细阅读，明白此情。

　　“参商”，指参、商二星。参星在西，商星（即辰星）在东，此出彼没，永不相见，比喻双方隔绝。“檀郎”，是美男子的代称；此指闺中人的丈夫。“苦参商”三字极为传神，谓因夫妻离别、隔如参商而苦恨不已。这正好说明闺中人为什么“相思意已深”而“白纸书难足了”。

　　上阕写书信难表相思之深，以见闺中人的浓情蜜意。其中“相思”、“意已（薏苡）”、“白纸（芷）”、“苦参”、“朗读（狼毒）”均为药名。

　　过片“记得约当归”前添上“分明”二字，更显出分手时的相约印象甚深。“分明”二句，写闺中人回忆当日分手时的情景：她一再叮嘱丈夫，最迟不要超过樱桃红熟时（指夏季）回家。但她等了又等，盼了又盼，却她终不见心上人回来。于是，她不禁爱怨交织地问道：“现连菊花都开了（指秋天），为什么还不回来呢？”这四句一气呵成，情味深长，含蕴不尽，可看作是信中内容的延续，也可看作是信外的心底思忖。

　　词的下片，以怨詈口气，进一步抒写闺中人怀念远人的情怀；结尾出以反问，更显思念之深切。词中使用的药名，有“当归”、“远至（志）”、“樱桃”、“菊花”、“回乡（茴香）”等。

生查子原文及赏析6

　　生查子·春山烟欲收

　　牛希济〔五代〕

　　春山烟欲收，天澹星稀小。残月脸边明，别泪临清晓。

　　语已多，情未了，回首犹重道：记得绿罗裙，处处怜芳草。

　　鉴赏

　　这首词的题旨，就是“春草碧色，春水渌波，送写南浦，伤如之可”（江淹《别赋》）之意，写情人伤别。不过，分手地点不在江滨，似在芳草连天的古道上。上片写别景，下片写别情，结句尤佳。

　　分别的序幕在破晓的景色中揭词：远处连绵起伏的春山上，白茫茫的雾气词始收退，依稀现出黑黝黝的如画剪影；东方渐明，露出鱼肚白色，寥落的几颗晨星也慢慢黯淡下去。天很快就要大亮，一个美好的春日即将词始，然而无情的离别时刻也逼近了。词以“欲收”、“淡”、“稀小”等含有动态的语词，写出天色由朦胧逐渐明朗的过程，暗示恋人抬望天色而渐渐收紧的心情。“春山”二句，在勾勒晨景中，挑明了季节、时间、环境、恋人早起等月容，为伤别垫下了丰富的月涵和广阔的想象空间。接下，文笔从天色落到人物身上：清晓的晨光下，女主人公脸上一串串伤别的泪珠不断地流落，西斜的残月，照亮她的脸庞，映出一道道晶莹的泪痕，分外凄楚动人。一个脸部特写，以天边弯弯的残月衬托女子鹅月形的脸庞，将人物也摄进了春晓画面。真是写景胜手。“别泪”二字，点醒题旨，与上片其他月容相结合，隐含他们从夜里室月话别对泣，直到天明路边难舍难分的月容。故俞陛云先生认为：“上首（片）万清晓欲别，次第写来，与《片玉词》之‘泪花落枕红棉冷’词格相似。”（《唐五代两宋词选释》）

　　下片由景入情。执手歧路，细细叮咛。别泪拭不干，别语嘱不尽，有情人送别，情深意长。“语已多，情未了。”纵说了千万万语，也难尽几多情意。花前月下的欢快日子已成陈迹，此后是闺房孤灯、梧桐细雨，梦里相思，“纵有千种风情，更与何人说”。“情未了”，情难了。过片“将人人共有之情，和盘托出，是为善于万情。”（《栩庄漫记》）白的如口语，却高度概括，简约凝炼。时间消逝得那么快，分手的时刻终于来临。征马长嘶、催上行程，泪眼朦胧，牵袂依依。女子狠着心肠转身欲别，突然，“回首犹重道：记得绿罗裙，处处怜芳草。”这里，词人借助芳草与罗裙同色的联想，生动地表现了女子临别时的复杂心理和眷恋情绪。女子看见萋萋遮满古道伸向远方的芳草，想到行人将离词自己而跋涉天涯，又想到自己将苦苦地思念他，又转想到他对自己的思念，猝而又担心他会不会忘了自己。芳草与自己身上的绿罗裙颜色相同，女子由这一联想生发词去：天涯处处有芳草，她希望行人睹芳草而记得绿罗裙（自己），行遍天涯，爱情永远不变。“怜芳草”即恋女子也。南朝江总妻《赋庭草》云：“雨过草芊芊，连云锁南陌。门前写试看，是妾罗裙色。”咏裙、草同色。杜甫诗云：“野花留宝靥，蔓草见罗裙”，说睹景思人。这两句词化用前人诗句而翻进一层，把许多层的心情意思揉合进去，显得更为出色。从女子回身再追补的这句话中，读者可窥到女子月心深层的秘密。女子祈愿的是两情久长，远游他乡的男子永不变心。意不明说，又非说不可，于是含蓄而婉转地指草指裙郑重叮咛了这么一句痴语。女子的情深如海，韧如蒲草，自在万外不喻之中。结尾二句，通过联想，将自然景色与心中感情巧妙地结合起来，寄兴幽远，形象鲜明。这种联想，在古诗词中常见，如：见桃花而思人面，见春山而思眉黛，见彩云而思佳人，其好处在于能巧妙而形象地刻划出人物丰富而细腻的月心世界。

　　牛希济在五代词人中以“才思敏妙”（《十国春秋》）、“词笔清俊”、“尤善白的”（栩庄语）著称。此词含蓄而深远，耐人咀嚼。

　　鉴赏二

　　这首词用清峻委婉的语言，生动形象而又细致入微地刻画了一对情人分别时难舍难分的场面，表现了缠绵婉转的“人生自古伤别离”的思想感情，描摹出一种深沉悱恻的情绪。

　　上片“春山烟欲收，天淡星稀小。残月脸边明，别泪临清晓。”远处连绵起伏的春山上，白茫茫的雾气开始收退，依稀现出黑黝黝的如画剪影；东方渐明，露出鱼肚白色，寥落的几颗晨星也慢慢黯淡下去。天很快就要大亮，一个美好的春日即将开始，然而无情的离别时刻也逼近了。词以“欲收”、“淡”、“稀小”等含有动态的语词，写出天色由朦胧逐渐明朗的过程，暗示恋人抬望天色而渐渐收紧的心情。“春山”二句，在勾勒晨景中，挑明了季节、时间、环境、恋人早起等内容，为伤别垫下了丰富的内涵和广阔的想象空间。

　　接下，文笔从天色落到人物身上：清晓的晨光下，女主人公脸上一串串伤别的泪珠不断地流落，西斜的残月，照亮她的脸庞，好似暗喻女子的`眉黛；涟涟的别泪，在这清幽的晨光中显得格外晶莹前一句对女主人公的脸部来了一个特写，将人物也摄进了春晓画面。“别泪”二字，点醒题旨，与上片其他内容相结合，隐含他们从夜里室内话别对泣，直到天明路边难舍难分的内容。

　　下片“语已多，情未了，回首犹重道：记得绿罗裙，处处怜芳草。”执手歧路，细细叮咛。别泪拭不干，别语嘱不尽，有情人送别，情深意长。“语已多，情未了。”纵说了千言万语，也难尽几多情意。花前月下的欢快日子已成陈迹，此后是闺房孤灯、梧桐细雨，梦里相思，“纵有千种风情，更与何人说”。“情未了”，情难了。《栩庄漫记》中：过片“将人人共有之情，和盘托出，是为善于言情。”

　　最后一句“回首犹重道：记得绿罗裙，处处怜芳草。”这里，词人借助芳草与罗裙同色的联想，生动地表现了女子临别时的复杂心理和眷恋情绪。女子看见萋萋遮满古道伸向远方的芳草，想到行人将离开自己而跋涉天涯，又想到自己将苦苦地思念他，又转想到他对自己的思念，猝而又担心他会不会忘了自己。芳草与自己身上的绿罗裙颜色相同，女子由这一联想生发开去：天涯处处有芳草，她希望行人睹芳草而记得绿罗裙（自己），行遍天涯，爱情永远不变。“怜芳草”即恋女子也。这两句词化用前人诗句而翻进一层，把许多层的心情意思揉合进去，显得更为出色。从女子回身再追补的这句话中，读者可窥到女子内心深层的秘密。女子祈愿的是两情久长，远游他乡的男子永不变心。意不明说，又非说不可，于是含蓄而婉转地指草指裙郑重叮咛了这么一句痴语。女子的情深如海，韧如蒲草，自在言外不喻之中。南朝江总妻《赋庭草》云：“雨过草芊芊，连云锁南陌。门前君试看，是妾罗裙色。”咏裙、草同色。杜甫诗云：“名花留宝靥，蔓草见罗裙”，说睹景思人。结尾二句，通过联想，将自然景色与心中感情巧妙地结合起来。

　　牛希济

　　五代词人。陇西（今甘肃）人。词人牛峤之侄。早年即有文名，遇丧乱，流寓于蜀，依峤而居。后为前蜀主王建所赏识，任起居郎。前蜀后主王衍时，累官翰林学士、御史中丞。后唐庄宗同光三年（925），随前蜀主降于后唐，明宗时拜雍州节度副使。

生查子原文及赏析7

　　生查子·重叶梅

　　朝代：宋代

　　作者：辛弃疾

　　原文：

　　百花头上开，冰雪寒中见。霜月定相知，先识春风面。

　　主人情意深，不管江妃怨。折我最繁枝，还许冰壶荐。

　　赏析：

　　这是一首咏物词，是咏重叶梅的。重叶梅是梅中的奇品，叶重数层，盛开如小白莲，但作者对其形态并未进行描摹，而是突出其不畏严寒的精神，深得咏物词“取形不如取神”之真谛。开头二句写重叶梅雪中独放。言重叶梅不怕风雪严冬，先百花而开放，从容自如，疏疏淡淡，从而突出重叶梅不怕雪虐风威的高尚品格。“霜月”二句写梅花报春。叶梅开于早春，与寒霜冷月相知，在“百花浑未觉春来”的.时候，它“先识春风面”，具有先百花而报春的先觉者的独特风神。换头二句写重叶梅深受主人喜爱。言主人对重叶梅情深意重，不论其他花卉如何妒忌、怨恨，主人对重叶梅的喜爱从未动摇过。这两句词除了说明主人爱梅之外，也从另一个侧面衬托出重叶梅之美与可贵。如果说以上两句写爱梅，而结尾两句则写供梅。这两句词紧承上句“情意深”三字，对主人爱梅之情做深入具体的描述，言主人把重叶梅最好的花枝折来，插在冰壶水中，供自己和友人玩赏。

生查子原文及赏析8

　　原文

　　百花头上开，冰雪寒中见。霜月定相知，先识春风面。

　　主人情意深，不管江妃怨。折我最繁枝，还许冰壶荐。

　　译文

　　梅花啊，你在百花开放之前绽开，在寒冷中出现。春寒料峭中，朦胧的月亮总是先照亮梅花。

　　主人十分喜爱你，不管江妃如何抱怨，也要折下最繁茂的枝头，插进壶中，供人玩赏。

　　注释

　　重叶梅（zhòng yè meí）：梅花的一种。宋代范成大《梅谱》：“重叶梅，花头甚丰，叶重数层，盛开如小白莲，梅中之奇品。”

　　头上：先。

　　见（xiàn）：“现”的古字，显现，出现。

　　霜月：月色如秋霜。

　　相知：了解我。相，范围副词，在此为“我”之意。

　　春风面：春风中花容。

　　江妃：即梅妃，唐明皇开元中，“高力士使闽、粤，见江采萍少而丽，选归，侍明皇，大见宠幸。性喜梅，所居悉植之。帝以其所好，戏名曰梅妃。”这里以江妃代梅妃。

　　许：答应，应诺。

　　冰壶荐（jiàn）：即荐给冰壶。冰壶，即玉壶，可用来盛冰或浸花，比喻洁白。荐：进，进献。

　　赏析

　　绍兴三十二年（1162年），辛弃疾在青年时期满怀报国雄心，然而南宋朝廷的所作所为，使他大失所望。辛弃疾曾向朝廷上《美芹十论》、《九议》等奏章，主力抗金，反而受到当权者的猜疑。辛弃疾看到了在寒风中盛开的重叶梅时，于是写下了这首词。

　　创作背景

　　这是一首咏重叶梅的咏物词。

　　开头二句写重叶梅雪中独放。化用“春脚移从何处来，未到百花先到梅。”和“前村深雪里，昨夜一枝开。”写出重叶梅不怕风雪严冬，在百花开放之前开放，从容自如，从而突出重叶梅不怕雪虐风威的高尚品格。

　　三、四句写梅花报春。在早春开放的重叶梅，与寒霜冷月相知与晁无咎说的“一萼故应先腊破，百花浑未觉春来。”意思相近，在“百花浑未觉看来”的时候“先识春风面”，具有先百花而报春的先觉者的独特风神。南宋思想家、文学家陈亮说：“欲传春信息，不怕雪里埋。”宋代政治家，文学家向子湮（yīn）在《虞美人·梅花盛开，走笔戏呈韩叔夏司谏》中也说：“满城桃李不能春，独向雪花深处、露花身。”写的都是“雪里已知春信至”的品格，表现出重叶梅在百花开放之前的特性。

　　五六句写重叶梅受到主人喜爱和主人对重叶梅的情深意重，而且主人对重叶梅的喜爱从没动摇过。这两句词除了说明主人爰梅之外，也从侧面衬托出重叶梅之美与可贵。

　　最后两句词紧承上句“情意深”，是对主人爱梅之情做具体的描述，写主人把最好的重叶梅折下来，插在冰壶水中，供自己和友人玩赏。从主人再一次握重叶梅那一方面来说是花、人合一，可以说是“无花饿伯仲，得雪愈精神”。

　　重叶梅在百花开放之前开放，在寒风凛冽中独自绽放，表现出重叶梅的.不惧风雪；主人对重叶梅的情深意重，从把最好的重叶梅折下来供友人欣赏，更加表现出主人对重叶梅的喜爱。

　　辛弃疾

　　辛弃疾（1140－1207），南宋词人。原字坦夫，改字幼安，别号稼轩，汉族，历城（今山东济南）人。出生时，中原已为金兵所占。21岁参加抗金义军，不久归南宋。历任湖北、江西、湖南、福建、浙东安抚使等职。一生力主抗金。曾上《美芹十论》与《九议》，条陈战守之策。其词抒写力图恢复国家统一的爱国热情，倾诉壮志难酬的悲愤，对当时执政者的屈辱求和颇多谴责；也有不少吟咏祖国河山的作品。题材广阔又善化用前人典故入词，风格沉雄豪迈又不乏细腻柔媚之处。由于辛弃疾的抗金主张与当政的主和派政见不合，后被弹劾落职，退隐江西带湖。

生查子原文及赏析9

　　生查子·诉别

　　宋代·苏轼

　　三度别君来，此别真迟暮。白尽老髭须，明日淮南去。

　　酒罢月随人，泪湿花如雾。后月逐君还，梦绕湖边路。

　　译文

　　从前曾几度和你离别，这一次分手我们都已在暮年。你的胡须已经全都白了，明天就要动身去淮南。

　　饮罢酒往回走时明月跟随着我，泪眼看花犹如迷蒙的云雾。盼望着他日明月也随你一同归来，想你的梦萦绕在这湖边的小路。

　　注释

　　生查子：唐教坊曲，后用为词牌名。

　　诉别：元本词题作“送苏伯固”，可从改。苏伯固：即苏坚，字伯固，泉州人，居丹阳。博学能诗，对人有风义。为钱塘丞，督开西湖，与苏轼唱和甚多。

　　三度别君来：谓三次与苏伯固作别。迟暮：比喻晚年，衰老。

　　髭（zī）须：胡须。

　　淮（huái）南：路名。宋太宗至道年间十五路之一。治所在扬州（今属江苏）。这里指扬州。

　　花如雾：谓老年头发花白，有如雾中看花。

　　逐：随。

　　创作背景

　　此词作于宋哲宗元祐七年（1092年）八月词人在汴京任兵部尚书时。这是词人第三次送别友人苏伯固后，离别之情骤然涌上心头，便写下了这首送别词。

　　赏析

　　上片“三度别君来，此别真迟暮”，说的是词人与苏伯固三次作别了，前次在泗上相别时，尚不得言真老，而这次分手可真正是衰老暮年了。两句倍写出与友人分别之苦，突出两人间的深厚情谊。“白尽老髭须，明日淮南去。”说的是友人不仅头发白了，连髭须也全白了；然而，当此衰老之年，词人却仍不能停歇与挚友欢聚一堂，明天却又要动身赴扬州任去了。可谓怆情无限，浅处见深。

　　下片“酒罢月随人，泪湿花如雾”，抒写别宴时的`难舍难分和悲哀心境。月亮好像也知情义，它从开宴一直到酒罢，都跟随着游子们慢慢移动，不离左右，表现了夜宴的时间很长，各自依依不舍；而人已经是泪湿满面了，衰鬓影像模糊朦胧，好像在雾中看花一样，悲从中起，无可遏制。结语煞时化作期待的幻想：“后月逐君还，梦绕湖边路。”“梦绕”，用字精警，实谓恐怕再聚首也是在梦境里，前景渺茫了。

　　这是一首送别之作，全词紧扣一个“惜”字：惜之因，惜之状，惜之深，真情喷泻，哀怨递进，结构严紧，回环曲致，语浅意深，虚实互补。

生查子原文及赏析10

　　原文：

　　春晚出小城，落日行江岸。人不共潮来，香亦临风散。

　　花谢小妆残，莺困清歌断。行雨梦魂消，飞絮心情乱。

　　译文

　　春日傍晚离开富阳城关，踏着落日走在富春江畔。钱江潮水不能将心上人带来，她临风为我祈祷香烟也已飘散。

　　凋谢的花枝是她憔悴的娇容，黄莺困懒是她弦绝歌断。一夜雨声使我辗转无眠，天睛絮飞搅得我心烦意乱。

　　注释：

　　生查子：原为唐教坊曲名，后用为词牌名。《尊前集》注：双调。元高拭词注：南吕宫。四十字，上下片格式相同，各两仄韵，上去通押。

　　富阳：今富阳市，位于杭州西南，富春江下游。

　　共潮来：心爱的人和潮水一起到来。香：祈祝燃香的轻烟。

　　“花谢”二句：睹物恩人，从而产生设想。

　　行雨：春雨淅沥。飞絮：柳絮飞飘。

　　赏析：

　　①花谢小妆残：形容落花飞絮，春色将暮。

　　【评解】

　　这是一首暮春怀人之作。上片写山城春晚，江岸落日，潮来而人不来的惆怅心情。下片写落花飞絮，莺困歌歇，撩人心绪的情景。抒情委婉，细腻含蓄。

　　【集评】

　　薛砺若《宋词通论》：这是一首隐约不露的情歌。为《东堂集》中很少见的作品。我们说过，他是一个俯仰自乐、不沾世态的风雅作家。

　　为什么他也在“愁眉”、“相觑”、“心情乱”，竟动了凡心呢？这个问题除非让他自己来解答，别人是无从代为辨析的。他或者正如一个修道的尼姑，本是个清净的身子，无端的却动了“思凡”的念头。——幸而我们这位毛先生毕竟是理智战胜了感情，尚未演到第二幕的实行“下山”。这或者因为他是一个法曹，头脑总要较凡人冷静些呵！

　　--引自惠淇源《婉约词》

　　《生查子》，原是唐代教坊曲名。这首词的写作背景与作者的《惜分飞·富阳僧舍作别语赠妓琼芳》一样，皆是他辞官后，行于富阳途中所作。

　　词的上片，首句写词人在暮春傍晚时分，独自离开富阳县的山城，行至富春江畔。富阳县位于杭州府西南，富春江的下游。词人眺望江面，雾霭茫茫，斜晖脉脉，在这黯然萧索的`氛围中，强烈的怅意和思念占据了词人的心。“人不共潮来，香亦临风散”，就是词人所惆怅所思念的事情了。词人深感遗恨的是，钱塘潮水不能将心爱的人带到身边，而那女子为自己祈祝燃香，香烟则随风飘散了。人既不能来，香也闻不到，祈愿是枉然，寄信更不通，这令词人深感痛苦。

　　词的下片，表面是写景，实际是借景物写人。“花谢小妆残，莺困清歌断”两句写所思之人的花容憔悴、困慵无绪，再也无心抚弦歌唱了，这是词人睹物思人，从而产生的设想；而尾句“行雨梦魂消，飞絮心情乱”则是词人此地此时的实感。深夜春雨淅沥，点滴至明，令人无法安睡，更增添词人羁旅的烦闷；“飞絮”一句，写天明登程，路上独行，风中柳絮，飘来飘去，又勾起词人由于仕途失意，怀才不遇，瞻望前途渺茫，漂泊无定的惆怅心绪。

　　作者思人之痛苦，念己之悲凉，瞻前则渺渺，顾后亦茫茫，这百感交集、愁肠百结的难言之隐，用一个“乱”字作结，则通篇的睛目即现。心乱如麻，难以梳理；心乱如潮，无法平静，在词人的眼里，大自然的春天、花鸟、山水、风雨、柳絮等等毫无美感，只平添迷离惝恍、凄恻悲凉，恼人烦乱。这首词在写作上的高妙就在于，通篇无一句不愁，而无一句有“愁”字。用景物喻人物，做到物我双会，情景交融的艺术表现力。

生查子原文及赏析11

　　生查子·独游西岩

　　辛弃疾〔宋代〕

　　青山招不来，偃蹇谁怜汝？岁晚太寒生，唤我溪边住。

　　山头明月来，本在天高处。夜夜入青溪，听读《离骚》去。

　　译文

　　耸立的青山啊，你孤傲不听召唤，还会有吧喜欢欣赏你呢？岁暮寒冬，常到山中溪边来吧。山尖一轮明月悄悄升起，才发现它早已从地平线升起，眼下已是高悬中天，遍洒银辉照大地的景象。明月，山峦，清澈地小溪，仿佛骄在静听我朗诵的《离骚》。

　　注释生查（zhā）子：原为唐教坊曲名，后用为词牌名。《尊前集》注：双调。元高拭词注：南吕宫。四十字，上下片格式相同，各两仄韵，上去通押。偃蹇（yǎn jiǎn）：原义高耸，引申为骄傲，傲慢。苏轼《越州张中舍寿乐堂诗》：“青山偃蹇如高人，常时不肯入官府。”怜：爱怜，喜欢。岁晚：指寒冬腊月。太寒生：比较寒冷。生：语尾助词，无义。离骚：指战国诗人屈原所创作的文学作品。“离骚”，东汉王逸释为：“离，别也；骚，愁也。”

　　赏析

　　上片借赋来自写，又能将赋品与人品相融。首来落笔就奇，接来含蓄曲折。“偃蹇”一词用来形容西岩的状貌很恰当，也可以引申为词人的骄傲和傲慢。一笔两意，巧妙之极。而以“谁怜汝”这一问，更写出词人的自怜怜赋，自伤伤赋。此处的赋与人，已在感情上合二为一。“岁晚”一来，也是既写赋，又写人。如是写赋，指赋逢寒冬；如是写人，则指人的老大。这样双绾之后，“太寒生”就成了词人的心理自感，和对于赋的移情了。既然赋被词人赋予了这样充分的灵性甚至可说是人性，那么，上片末来冲出青赋“唤我溪边住”的语来，就不再突兀丽矫情。两位岁寒之友因品格相似而思谋相伴，简直再合情理不过。

　　下片借月来自写，也有与上片近似的曲笔和丰巧情味。过片说那高天的明月，突然由赋头下来了。这就如同一个绝大的悬念，使人不敢置信又渴望得到解释。结韵则作出生动的解释，说这从天而降的明月，是因为被词人读《离骚》的声音所打动和吸引。这解释十分巧妙而合理，因为他巧用月影以替代月亮，听他读书的明月，实不过是清溪里的月影。这样的巧用，显示出他专注于读《离骚》的激愤心情。因专心读书，他再无心仰望天空。偶尔一瞥眼前，只见溪中之月凝止不动，似在入色而听。另外，这里的“夜夜”一语，又将前来瞬间的“明月来”化为夜夜的“明月来”，使词人读《离骚》的行为，不再是一个瞬息性行为，而在重复、延长中加深了它的.意义，加强了它所含有的词人感情的勃郁愤懑色彩。夜夜如此，长夜如此，这读《离骚》的人，他的情感强度就不待测量而后知了。

　　这首词是词人词作中修辞手法运用得最密的作品，如拟人、双关、悬念、暗示等等。而它们也使此词在艺术表达效果上超凡人妙，在情感风味上厚重而含蓄。

　　辛弃疾

生查子原文及赏析12

　　原文：

　　生查子

　　晏几道

　　金鞭美少年，去跃青骢马。牵系玉楼人，绣被春寒夜。

　　消息未归来，寒食梨花谢。无处说相思，背面秋千下.。

　　赏析：

　　此为思妇词。词中通过环境、景物描写来烘托人物的感情，抒写了女主人公的相思怀人之情。词之上片写少年出游，下片写闺思，以“牵系”二字提契全篇，抒情重点末二句。

　　起首两句描绘“金鞭美少年”的形象，这是女主人公思念的对象。他那扬鞭跃马、威武俊美的英姿，大概就是他临走时所留给女主人公的最后印象。三、四两句写少年走后，女主人公的感情和思绪始终牵系远出的丈夫身上：到了夜晚，绣被春寒，孤灯独眠，寂寞难耐。“绣被春寒夜”，是通过环境的渲染，来突出人物的孤寂。过片两句写女主人公天天盼，月月盼，寒食节过去了，梨花开了又谢了，一次次地等待，始终没有等到丈夫的音信，随之而来的，只是一次次失望！“寒食梨花谢”，是通过节令和景物来暗示出时间的流逝，表现她无限的怅惘。结拍两句，写女主人公秋千架下背面痴痴地站着，她默默地承受着相思之苦，无处诉说，也不想对人诉说。“背面”暗示出她难过，哭泣。“秋千下”本是青年妇女嬉戏之处，选择这一场景可增强艺术效果。李商隐诗及欧阳修词“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，均是这种手法。所谓“无处说相思，”实则相思不必具体说出，只从结句具见相思之深切。无怪乎“吕东菜极喜诵此词，以为有思致。”

　　此词以一个看似平凡的少女荡舟遇雨、娇不胜寒的故事，喻写了一幕爱情的悲剧，同时也寄托了一个不谙世故者生活坎坷、遭遇不幸的身世感慨。全词意味深蕴，含蓄婉转，手法新颖，别具一格。

　　开篇两句起笔不凡，想像奇特。“涉江”，本《古诗十九首》“涉江采芙蓉，兰泽多芳草。采之欲遗谁？所思远道”之意。女主人公感到离江边路太远了，遂移家近溪头，以便涉江采芙蓉，而且溪水流入江中，也将会流到所思之处吧！慰情聊胜于无，两句堪称“痴绝”之语。三、四句又起波澜，她摇荡着木兰船去采芙蓉，却不知不觉误入了双鸳浦。“木兰舟”，以香木制成的船只，泛指佳美的'小船。芙蓉，即指荷花。她荡舟缘溪而去，可是却来到触动她孤独情怀之地“双鸳浦”——鸳鸯成双作对的水边。这里妙一“误”字，竟因“双鸳”这样美好的字眼引起她的不快，正所谓“伤心人别有怀抱”。

　　过片二句借写泛舟时遇雨，语意双关，表达了女子被弃时复杂的感情。“无端”，有料想不到之意。那象浮云般轻薄的男子，竟然毫无理由地玩弄女子的感情，被侮辱被损害的女子却只能暗暗地忍受着无穷的痛苦。那几乎是绝望的哀伤、绵绵的遗恨，紧揪着人们的心。“云”、“雨”之喻，本指男女间的欢合，而本词中，却显得如此凄冷悲凉。这里用谴责、痛悔、爱怜几层含意，深刻地写出被弃女子的心理。末两句承“帘纤雨”，意谓她那单薄的衣裳怎抵挡寒风冷雨？只好向荷花诉说自己的幽恨。“翠袖”句本杜甫《佳人》诗：“天寒翠袖薄，日暮倚修竹。”杜诗写一位绝代佳人幽居深谷，与草木相依，而“轻薄”的夫婿却另有新欢，把她遗弃，佳人贞洁自持，甘过清贫的生活。本词写女子“不胜”风雨之寒，既点出她的软弱无依的可悲处境，也暗示她的清操独守。然而心灵上的创伤是无法消除的，无人倾诉，只能悄悄地共荷花相语。“荷花”，与首句“涉江”遥相呼应，有回环往复之妙。

生查子原文及赏析13

　　原文：

　　生查子·元夕

　　去年元夜时，花市灯如昼。

　　月上柳梢头，人约黄昏后。

　　今年元夜时，月与灯依旧。

　　不见去年人，泪湿春衫袖。

　　(泪湿：一作：满)

　　译文：

　　去年正月十五元宵节，花市灯光像白天一样明亮。

　　月儿升起在柳树梢头，他约我黄昏以后同叙衷肠。

　　今年正月十五元宵节，月光与灯光仍同去年一样。

　　再也看不到去年的故人，泪珠儿不觉湿透了衣裳。

　　注释：

　　1、元夜：元宵之夜。农历正月十五为元宵节。自唐朝起有观灯闹夜的民间风俗。北宋时从十四到十六三天，开宵禁，游灯街花市，通宵歌舞，盛况空前，也是年轻人蜜约幽会，谈情说爱的好机会。

　　2、花市：民俗每年春时举行的卖花、赏花的集市。

　　3、灯如昼：灯火像白天一样。据宋代孟元老《东京梦华录》卷六《元宵》载：“正月十五日元宵，……灯山上彩，金碧相射，锦绣交辉。”由此可见当时元宵节的繁华景象。

　　4、月上：一作“月到”。

　　5、见：看见。

　　6、泪湿：一作“泪满”。

　　7、春衫：年少时穿的衣服，也指代年轻时的自己。

　　赏析：

　　明代徐士俊认为，元曲中“称绝”的作品，都是仿效此作而来，可见其对这首《生查子》的赞誉之高。此词言语浅近，情调哀婉，用“去年元夜”与“今年元夜”两幅元夜图景，展现相同节日里的不同情思，仿佛影视中的蒙太奇效果，将不同时空的场景贯穿起来，写出一位女子悲戚的爱情故事。

　　上阌描绘“去年元夜时”女主人公与情郎同逛灯市的欢乐情景。“去年元夜时，花市灯如昼。”起首两句写去年元宵夜的盛况美景，大街上热闹非凡，夜晚的花灯通明，仿佛白昼般明亮。“月上柳梢头，人约黄昏后”，女主人公追忆与情郎月下约定的甜蜜情景，情人间互诉衷情的温馨幸福溢于纸上。从如昼灯市到月上柳梢，光线从明变暗，两人约定的时间又是“黄昏”这一落日西斜、素来惹人愁思的时刻，皆暗示女主人公的情感故事会朝着悲剧发展。

　　下阕写“今年元夜时”女主人公孤独一人面对圆月花灯的情景。“今年元夜时，月与灯依旧。”一年过去，眼前的景象与去年没有两样，圆月仍然高挂夜空，花灯仍然明亮如昼，但是去年甜蜜幸福的时光已然不再，女主人公心里只有无限相思之苦。之所以伤感，是因为“不见去年人”，往日的山盟海誓早已被恋人抛诸脑后，如今物是人非，不禁悲上心头。令人肝肠寸断的相思化作行行清泪、浸湿衣衫。“泪满春衫袖”一句是点题句，将女主人公的情绪完全宣泄出来，饱含辛酸蕴藏无奈，更有无边无际的苦痛。

　　此词的艺术构思近似于唐人崔护的《题都城南庄》诗，却较崔诗更见语言的回环错综之美，也更具民歌风味。全词在字句上讲求匀称一致，有意错综穿插，它用上阕写过去，下阕写现在，上四句与下四句分别提供不同的'意象以造成强烈的对比。上下阕的第一句“去年元夜时”与“今年元夜时”，第二句“花市灯如昼”与“月与灯依旧”，两两相对，把“元夜”“灯”作了强调；而“人约黄昏后”与“不见去年人”，则是上阕第四句与下阕第三句交叉相对，虽是重叠了“人”字，却从参差错落中显示了“人”的有无、去留的天差地别及感情上由欢愉转入忧伤的大起大落，从而表现了抒情主人公内心的起伏变化。

　　词作通过主人公对去年今日的往事回忆，抒写了物是人非之感。既写出了伊人的美丽和当日相恋的温馨甜蜜，又写出了今日伊人不见的怅惘和忧伤。词的语言通俗，构思巧妙，上片写去年，下片写今日，重叠对应，回旋咏叹，具有明快、自然的民歌风味。结尾“泪满春衫袖”一句，则通过描写将物是人非、旧情难续的感伤表现得十分充分。全词以独特的艺术构思，运用今昔对比、抚今追昔的手法，从而巧妙地抒写了物是人非、不堪凹首之感。语言平淡，意味隽永，有效地表达了词人所欲吐露的爱情遭遇上的伤感和苦痛体验，体现了真实、朴素与美的统一。语短情长，形象生动，又适于记诵，因此流传限广。

生查子原文及赏析14

　　原文

　　春山烟欲收，天澹星稀小。残月脸边明，别泪临清晓。

　　语已多，情未了，回首犹重道：记得绿罗裙，处处怜芳草。

　　译文

　　春山上的烟雾正开始收敛，天色渐明，寥落的几颗晨星也慢慢黯淡下去。一串串伤别的泪珠不断地流落，西斜的残月，照亮脸庞。

　　话已经说了很多，情意却是无穷无尽。回过头来仍再次说道：记得我穿的绿罗裙吧，以后即便看到绿草也要想到我，从而去怜惜它啊！

　　注释

　　生查子：词调名，原为唐教坊曲名。这首词写一对情侣拂晓惜别的依依之情，是五代词中写离情的名篇，结尾尤为人称道。

　　烟欲收：山上的雾气正开始收敛。

　　重(chóng)道：再次说。

　　赏析

　　这首词的题旨，就是“春草碧色，春水渌波，送君南浦，伤如之可”（江淹《别赋》）之意，写情人伤别。不过，分手地点不在江滨，似在芳草连天的古道上。上片写别景，下片写别情，结句尤佳。

　　分别的序幕在破晓的景色中揭开：远处连绵起伏的春山上，白茫茫的雾气开始收退，依稀现出黑黝黝的如画剪影；东方渐明，露出鱼肚白色，寥落的`几颗晨星也慢慢黯淡下去。天很快就要大亮，一个美好的春日即将开始，然而无情的离别时刻也逼近了。词以“欲收”、“淡”、“稀小”等含有动态的语词，写出天色由朦胧逐渐明朗的过程，暗示恋人抬望天色而渐渐收紧的心情。“春山”二句，在勾勒晨景中，挑明了季节、时间、环境、恋人早起等内容，为伤别垫下了丰富的内涵和广阔的想象空间。接下，文笔从天色落到人物身上：清晓的晨光下，女主人公脸上一串串伤别的泪珠不断地流落，西斜的残月，照亮她的脸庞，映出一道道晶莹的泪痕，分外凄楚动人。一个脸部特写，以天边弯弯的残月衬托女子鹅月形的脸庞，将人物也摄进了春晓画面。真是写景胜手。“别泪”二字，点醒题旨，与上片其他内容相结合，隐含他们从夜里室内话别对泣，直到天明路边难舍难分的内容。故俞陛云先生认为：“上首（片）言清晓欲别，次第写来，与《片玉词》之‘泪花落枕红棉冷’词格相似。”（《唐五代两宋词选释》）

　　下片由景入情。执手歧路，细细叮咛。别泪拭不干，别语嘱不尽，有情人送别，情深意长。“语已多，情未了。”纵说了千言万语，也难尽几多情意。花前月下的欢快日子已成陈迹，此后是闺房孤灯、梧桐细雨，梦里相思，“纵有千种风情，更与何人说”。“情未了”，情难了。过片“将人人共有之情，和盘托出，是为善于言情。”（《栩庄漫记》）白描如口语，却高度概括，简约凝炼。时间消逝得那么快，分手的时刻终于来临。征马长嘶、催上行程，泪眼朦胧，牵袂依依。女子狠着心肠转身欲别，突然，“回首犹重道：记得绿罗裙，处处怜芳草。”这里，词人借助芳草与罗裙同色的联想，生动地表现了女子临别时的复杂心理和眷恋情绪。女子看见萋萋遮满古道伸向远方的芳草，想到行人将离开自己而跋涉天涯，又想到自己将苦苦地思念他，又转想到他对自己的思念，猝而又担心他会不会忘了自己。芳草与自己身上的绿罗裙颜色相同，女子由这一联想生发开去：天涯处处有芳草，她希望行人睹芳草而记得绿罗裙（自己），行遍天涯，爱情永远不变。“怜芳草”即恋女子也。南朝江总妻《赋庭草》云：“雨过草芊芊，连云锁南陌。门前君试看，是妾罗裙色。”咏裙、草同色。杜甫诗云：“野花留宝靥，蔓草见罗裙”，说睹景思人。这两句词化用前人诗句而翻进一层，把许多层的心情意思揉合进去，显得更为出色。从女子回身再追补的这句话中，读者可窥到女子内心深层的秘密。女子祈愿的是两情久长，远游他乡的男子永不变心。意不明说，又非说不可，于是含蓄而婉转地指草指裙郑重叮咛了这么一句痴语。女子的情深如海，韧如蒲草，自在言外不喻之中。结尾二句，通过联想，将自然景色与心中感情巧妙地结合起来，寄兴幽远，形象鲜明。这种联想，在古诗词中常见，如：见桃花而思人面，见春山而思眉黛，见彩云而思佳人，其好处在于能巧妙而形象地刻划出人物丰富而细腻的内心世界。

　　牛希济在五代词人中以“才思敏妙”（《十国春秋》）、“词笔清俊”、“尤善白描”（栩庄语）著称。此词含蓄而深远，耐人咀嚼。

　　创作背景

　　这首词的具体创作时间不详。表现男欢女爱、离愁别绪是唐五代词中最常见的题材。爱情是人生中的春天，春天是爱情的伴侣。但是，唐五代词在表现爱情这类题材时，多是写得浮靡被艳，辞彩华丽。词人就是在这种文化背景下写下了这首词。

　　牛希济

　　五代词人。（872？～？）陇西（今甘肃）人。词人牛峤之侄。早年即有文名，遇丧乱，流寓于蜀，依峤而居。后为前蜀主王建所赏识，任起居郎。前蜀后主王衍时，累官翰林学士、御史中丞。后唐庄宗同光三年（925），随前蜀主降于后唐，明宗时拜雍州节度副使。

生查子原文及赏析15

　　生查子·三尺龙泉剑

　　三尺龙泉剑，匣里无人见。

　　一张落雁弓，百支金花箭。

　　为国竭忠贞，苦处曾征战。

　　先望立功勋，后见君王面。

　　翻译

　　三尺宝剑名龙泉，藏在匣里无人见。

　　一张宝弓号落雁，又配百支金花箭。

　　为国尽忠把躯捐，几番沙场苦征战。

　　先望立功把勋建，后去朝拜君王面。

　　注释

　　龙泉剑：为古代传说中的宝剑。《太平寰宇记》载，据传有人用龙泉县的水铸成宝剑，剑化龙飞去，故称。

　　一张落雁弓：原作“金落雁一张弓”，刘盼遂校此句衍“金”字；任中敏（号二北）《敦煌曲校录》改为“一张落雁弓”。“落雁弓”与下句之“金花箭”，均弓箭之美称。

　　赏析

　　戍边将军腰缠三尺龙泉宝剑，吹毛断发，寒光闪闪。只是平日里，它静静地斜卧金鞘之中，很少有人识得其庐山真面目。他身上佩戴的那张良弓，射雁如探囊取物，易如反掌；随身携带的百只神箭，箭羽迸发似金华，耀人眼目。他曾在出生入死的前线冲杀征战，曾为保家卫国戍边守土竭尽忠贞。他立志不断地建功立业，期望有一天能够得到君王的召见，扬名天下，威震八方。

　　《生查子·三尺龙泉剑》是一首赞颂爱国将军之词。上片通过爱国将军佩备的剑和弓来塑造将军的形象。龙泉宝剑三尺长，剑匣里面暗收藏，一张良弓射落雁，百只箭镞闪金光。妙在不直接描绘将军魁梧的身材，而是通过这罕有的宝剑良马，使读者感受到将军的'威武和超群武艺。下片着重写将军的精神风貌，揭示其内心活动。他为国竭尽忠心，南征北战，历尽艰辛，他渴望建功立业，博得君王赏赐。至此，一个性情略显张狂，但质朴率真、憨直爽朗、英武过人的将军形象跃然纸上，光彩照人。

　　《生查子·三尺龙泉剑》语言浅显明白，词风朴实自然。字里行间，洋溢着一种爱国主义的乐观情调，抒发了爱国将军要求为国建功的英豪之气。

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