建筑动画分镜头脚本

建筑动画分镜头脚本

关于动画片脚本的结构，业界并没有所谓的标准可循：它就像画家创作时所用的画笔那样，依个人的偏好而各有不同。这里仅介绍几种比较常见的模板，仅供学习者参考借鉴。

1．以镜头为单位

动画脚本一般以镜头为单位进行誉写，既有利于创作者更好地把握整个脚本的叙事节奏和剧情发展，也便于下一阶段导演工作的顺利展开，尤其有利于分镜头画面设计稿创作阶段能更明晰地贯彻编剧的初衷。

出于个人的创作习惯，也可以给镜头标上序号。这就像建筑设计师在创作过程中记录标尺刻度一样，让自己对作品有一个由小及大的具象了解。

2．画面美术效果也是描述的重点

动画片的画面是一种静态的美术视觉感官体验，包括统一的角色造型风格，场景设计

风格及二者结合起来构成的整体风格。画面风格是动画片呈现给观众的最初也是最直接的体验。

动画编剧在创作之初对于整部动画片的画面美术风格肯定有自己独特的想象与诠释，将存在于自己脑海中抽象的画面环境细节用文字技巧性地表达给导演及设计师，也是脚本创作的一大重要使命。

虽然在动画的制作链中，画面美术效果设计的定稿与最终完成并不是编剧的职责范围，但是由于脚本是整部动画片的灵魂，编剧对于画面美术效果的感觉是导演和美术效果设计者创作过程中不能忽略的重要因素，有时甚至是决定性因素。

3．将景别标示清楚

景别的基本概念：远景，全景，中景近景，特写。。。。镜头是蒙太奇的基本单位，景别

是镜头的基本形式，景别运用的节奏感是蒙太奇风格的具体体现形式。

动画片蒙太奇风格是建立在画面风格基础之上的动态影视感官体验，是由动画片节奏

感，镜头组合方式等元素结合起来的整体风格。蒙太奇风格是动画片深层次的魅力所在，是动画做为影视视听艺术的象征性表现。

4．把摄像机的运动表述清楚

摄像机运动也是动画片蒙太奇风格的一个重要方面，其中推，拉，摇，移，是最基础的技巧，当然还有跟，升，降，俯，仰，甩，悬，空，切，综，长，反打，变焦拍摄，主观拍摄等。

以平面营造空间变化的动画片，由于摄影机的镜头是假定存在的，因此拍摄的角度，摄影机的运动方式，拍摄速度的变化，镜头焦距的更换，光影和色彩的运用等方面都比常规电影更易于控制，创作者的主观因素也更为明显。

而与传统电影创作不同的是，动画片的蒙太奇的创造性在前期表现得尤为突出。动画编剧的脚本，用文字抽象表达自己对动画片蒙太奇风格的主观理解，使其在镜头真实产生之前就已成雏形。导演则按照自己对脚本的理解将其具象化，后期剪辑师的任务是严格按照导演的设计去机械地排列组合。

所以对于动画编剧的脚本创作来讲，蒙太奇更是一种思维方法矣艺术表现力。

5．时刻注意角色言行的戏剧性

角色的对白和行动是动画片情节发展的原动力，是剧情张力的爆发点；相对地，剧情发展与人物性格也是角色言行之所以这样的内因。对角色言行的控制考验是动画编剧对人物性格和剧情发展的理解与把握能力。

动画脚本中角色言行的描述要求是具体详尽，具体到说话时的神态，角色习惯性应有的一些小动作都应尽量考虑周到。

虽然脚本编剧在创作时需要考虑到动画片创作的方方面面，但记住，编剧并不是设计师，脚本不能限定动画应该“怎么”拍，对白应该“怎么”说，人物应该“怎么”动，镜头应该“怎么”剪；脚本传达给导演和设计师们的信息应该是剧情“为什么”会这么发展，人物“为什么”这么说，这么动，镜头“为什么”这么剪辑。

“为什么”体现了动画片的戏剧性，既为动画片限定了风格方向又给下游创作环节提供了宽广的创作空间：具体如何设计，制作，拍摄，那是导演和设计师们的职责权限了。

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