试论如何在美术教育中培养学生的创新能力

试论如何在美术教育中培养学生的创新能力

“创新是一个民族的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力”这是江关于教育问题谈话中关于人才素质的精辟论述。小学美术课是对学生进行美育的重要途径。对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生的全面发展，具有重要作用。我们不是要小学生现在就有什么重大的发明创造，画出什么不朽之作，但要他们学会创造性的思维，培养他们的创新意识，创新精神，敢于探索，敢于创新适应社会发展的创造力。通过美术课堂教学、课外活动培养学生创新精神，创造能力，是每位美术教师的职责。那么该如何来培养学生的创新能力？

一、课堂重视学生潜能的开发。

如何去开发学生的潜能，教师有没有这个意识至关重要。在课堂教学中可以尝试这么几种教育教学方式：

比如：自由式绘画：如：在教《搭架子》一课中，要求学生用多种材料搭架子，创造出多彩的手工制作品。我在课上出示了各种各样的教材并利用纸卷成一些小棒子，引导学生观察其变化，然后再让学生欣赏一些作品，最后要求他们独立的用自己的办法想并制作。鼓励有个性的孩子，不限制他们的才能发挥。作品完成的非常好，有的作品还有一些特殊的视觉效果，学生的个性在课堂上也得到了充分的满足。教师还可以用语言、动作、直观演示、实物、电教等手段启发学生内在心灵的感悟。有的学生会带一些制作材料，而一些寄宿生没有带材料，却可以利用一些纸张制作成一些材料达到很好的制作效果。

可以是引导式绘画：理性地培养学生的后天性，是吸收知识阶段。关键是要教活，如：上《鱼儿游游》这课时，我给学生放映了有关海底世界的录像，使学生了解到海洋里的鱼千奇百怪，然后让他们闭上眼睛随意用纸撕出不固定的形状，并借助这个不固定形画出象形中的鱼。这样不但开发了学生的想象力而且保持儿童化的原始状态和最基本特点。

还可以是领悟性自由式绘画：对学生的悟性进行开发。如：《我在空中飞》一课中我引导孩子们想象说出如何才能飞到空中。像坐飞机、长翅膀、骑会飞的马、热气球、龙……孩子们的想象力异常丰富。从感性到悟性，从常规到创新，引导学生学会用心去画。

二、学会正确地评价学生作品。

我们教儿童学美术并不是把他们培养成美术家，而是在学习过程中陶冶情操，培养学生各种能力。因此我们应该多了解儿童，尊重儿童的思维表现特点。儿童画的特点有：（1）、用色、用线大胆、果断、单纯。（2）、不受对象约束，带有强烈的主观性，带有很多印象成份。（3）、随意性大、对比强烈，夸张，无拘无束。在无意中创造奇特的令人惊奇的效果。因此在评价儿童的美术作品时，不能以像不像为准则来评价。而是在画中是否真实反映儿童的内心感受，是否有独特性，新颖的表现。儿童眼中的世界，描绘的水平绝对不可能和成年人一样，因为他们所表现的视觉形象多半是直觉与想象的综合，只有随着年龄增长，知识的积累，技巧的提高，才能渐渐使其变为直觉与理解的再现，才有可能变为主动的再创新创作。这也是我们中国孩子为何临摹水平很高，但是真正让他创作一幅属于自己的作品时，往往是无从下手的原因。作为美术教师只有在了解儿童，尊重儿童认知规律的基础上，才能正确评判孩子们的作品。

三、充分利用多媒体进行课堂教学。

我们的孩子临摹能力强,基本功扎实,但创作能力比较差,解决问题的关键，关键是在课堂教学。课堂教学是培养学生的艺术素质的主要环节。美术课，它是一种感受美，发现美，创造美的过程，它首先要求学会欣赏美，学会发现美。如何上好这些课呢？

第一、充分利用各种电教设备，培养学生兴趣。

“兴趣是最好的老师”，如果学生没有兴趣，被动地学习，直接影响教育效果，现在上美术课的一大问题是相关教材资料缺乏。特别是欣赏课。有些课本经过几次印刷，色彩效果变差，画面不够清晰，图片又不多，很难引起学生的美感。因此运用现代教学手段非常有必要。通过自己找些资料，如找一些画册、光盘、光碟、网上下载资料储存在电脑硬盘中等途径，来制作课件。它通过声音、图像、音乐刺激学生，激发学生兴趣。通过生动丰富的素材资料，将学生从课堂枯燥的说教中解脱出来。只有通过大量材料，使学生增加感性的认识，激发学生的兴趣。学生见多才能识广，才能提高他们的创造能力。例如：在小学美术欣赏课，许多图片几次印刷之后，已变得很难看，图片又少，要老师重新绘制也不太可能，现在都有配套的光盘都有这方面素材，播放效果好很多。老师整合设计环节，让学生欣赏，不断激发学生的兴趣，真正欣赏到美的内涵。

第二、利用各种电教设备，解决课堂难点。

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多媒体电教手段能为学生多角度，多方面，提供大量直观，形象的感性材料，对培养学生的观察力十分有利。从而解决教材中的重点、难点。如教师在讲解示范制作表演时，通过数码相机从不同角度拍摄，然后投放出来，能解决学生看不清或不明白的操作过程，也可以多次重复播放，消除学生畏惧情绪。使学生明确、自信、愉快地理解创作过程，学会怎样去表达表现美。如：上立体纸工课，教师示范剪法，如果没有多媒体辅助教学，一节课的时间单教会学生都很难。通过多媒体示范，特别是实物投影仪，让每一个同学都能够看得很清楚，教师也可以有更多时间去指导学生创作。学生的奇妙构思，也可以及时反馈出来。

三、重视学生能力训练，勤观察多动手。

能力的培养重在培养学生的观察力、形象记忆能力、想象力和创造力。有良好的观察力是创作优秀作品的基础，也是我们教育教学的目的之一，好的作品是现实生活的升华。有一位著名画家曾说：“生活中的美无处不在，只是我们缺乏观察力。”观察力的培养，我们主要让学生多写生多动手操作，各个年级可以按不同的要求进行。低年级的主要进行不同类物体写生练习，观察要求低一些。如：低年级可以画一些苹果、雪梨、香蕉等形状、色彩不同静物。高年级可进行同类物体练习。如：高年级可以画一组色彩、形状相近苹果，在相同之中找出不同。通过这种类型的练习，可极大提高学生的观察力。形象记忆能力的培养可多采用默写的方式，如：出示一个玩具，让学生观察一段时间，再拿走，然后默写，也可以默写一幅画，使学生养成整体意识，对物体能抓住特征，增强记忆力。想象力和创造力的培养可多做,特别是一些基本型的添加、变形练习。例如：正方形的练习，对它进行添加，可以变成汽车， 房子， 钟， 手帕， 电视， 对它进行夸张和变形，可以联想成鱼，火车， 大桥， 等。 经常进行这类练习可培养学生的想象力和创造力。当然也可以利用多媒体进行物体课件变形，激发学生兴趣，加强学生的思维强化训练。

四、课外拓展画日记画，强化思维训练。

所谓“日记画”是用绘画的方式写日记 ，用线条来记录自己的所见所闻所想，同时也可附以简短的文字。其实绘画也同文字一样，是人们表达思想感情的一种形式。运用绘画写日记的方法可以使学生观察力，想象力、记忆力得到发展，使眼手得到锻炼；另一方面为创作积累题材。我们教师在辅导学生创作时，经常发现没有什么题材。学生往往是等着老师布置他们画什么，还要求教师要示范画。这样的作品不符合儿童感知规律。好的儿童作品应反映儿童的内心世界，充满童趣。让学生多画日记画，能很好解决这个问题。我认为学生好的作品的题材应该是他们的日记画。

作为美术教师追求的目标是要有效地培养学生的艺术素质，提高他们的创作能力创新意识，让他们学得开心、愉快。学生乘着快乐之船在艺术的世界里自由地遨游。

浅谈在美术教学中如何培养学生创新思维能力2017-03-21 10:33 | #2楼

作为美术教育，我们不仅要传播美术文化，而且同样要注意在自己的教学活动中，努力培养学生创新精神和创造力。培养学生创新精神首先应注意培养学生的创新思维能力。理论研究指出：“所谓创新思维。是学生在创新学习活动中应该具有的思维方式，包括思维的独特性、流畅性、敏锐性等。”形象思维又是发散思维的基础，发散思维所具有的变通性、流畅性、独特性特征是创造力的主要组成部分。培养创新思维就是要使思维具有积极的求异性、敏锐的观察力、创造性的想象力、独特的知识结构以及活跃的灵感五个特征。具有这五个特征的创新思维能使学生更顺利地解决对他们来说的新问题，能更深入地掌握知识，并能把这些知识广泛地迁移到学习新知识的过程中，使学习活动更轻松、更顺利。在美术教育中，培养创新思维可以说是构建整个创新活动的智能结构的关键，是创新力的核心。

一、创设情境，挖掘创新

创设轻松、愉悦的课堂氛围，能挖掘学生的潜力、开发学生智力和创新能力。教师要充分发挥美术学科特有的魅力，创设引人入胜的教学情景，使学习内容与学生的年龄特征的情意和认知相适应，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度，把学生带入美妙的学习乐园。

在高中一年级《美术作品的艺术形象》教学中，为了让学生更好的理解“艺术形象”这个概念，我先后在大屏幕上播放诗《静夜思》、曲《春江花月夜》、画《星夜》三种不同的艺术作品，引导学生联想感受作品中的情境，在优美的情境中进入学习状态，课堂气氛活跃起来，这时候我提出问题：这三种艺术作品塑造了什么形象?并分组讨论，学生通过观察，倾听，对比，讨论各抒己见，虽然答案不尽相同，但激发了学生的想象力，并能大胆的表现，标新立异。

此外教师还要充分利用校园环境及周围社区的自然资源，让学生走出课堂，从视觉上和精神上去充分享受大自然，感受大自然的魅力，让学生大胆地从自然中、从生活中去索取素材，这样既能培养学生敏锐的观察力，也减轻了课业压力，愉悦了心情，提高了学习兴趣。

二、运用现代信息技术手段，启发创新思维

现代信息技术为美术课提供大量的开放性的信息资源，能够让学生在课堂上既动脑又动手，多种感官并用。直观的帮助学生理解作http://www.oh100.com品从客观物象到艺术表现的过程和规律，特别在欣赏色彩构成作品、印象派绘画、抽象绘画作品和现代绘画作品时都有很大的启发性。例如，在欣赏抽象绘画时，学生不易理解现实与抽象的联系，认为抽象绘画很神秘，不可理解。这时如果将一幅秋意浓浓的彩色风景照片(有金黄的稻田、红色的枫叶、橙红的橘子、褐绿色的叶片的照片)，在电脑里用photoshop中的“马赛克效果”处理后，这一幅秋意很浓的彩色风景照片就变成了以红色、褐绿色和金黄色的几何色块为主的一幅抽象构图，它没有了具象，只有一种“秋”的感觉。这样，学生对抽象绘画的感悟和理解就容易多了：“其实，抽象画也是‘有感而画’的”。这样，学生们在对蒙德里安的《百老会的爵士音乐》、康定斯基的《圆之舞》等抽象绘画的欣赏过程中，就能逐步理解作品中抽象符号，感受到节奏的美、色彩的美和构成的美，启发了学生创造性的想象思维。

三、评价拓展，鼓励和促进创新

评价能使学生对自己的劳动成果有正确的认识，通过适当的评价，学生可以认识到自己的优点，了解自己的不足，对以后的创作能起到积极的作用。

(一)组织学生自评、互评

学生自评就是学生对自己在学习实践过程的收获和成果进行评价，向同学和老师介绍自己的学习收获、创作意图。

学生互评是同学间的相互评价，可以在同桌间、小组间或全班之间。以学生自身的眼光来评判他们自己的学习表现和创造成果，促进人人参与，提高学习效率。

(二)多元化的激励评价

积极的评价会激起学生对探究成功的喜悦，使学生产生新的学习冲动。增强信心，以更好的状态投入到下一轮的探究与创造中去。教师对学生的评价应着眼于促进学生的发展，评价应是全面的和个性化的。

全面的评价就是从各角度去评价学生，积极挖掘学生的闪光点，比如从学习态度、学习能力方面。从操作技能、标新立异方面，从合作精神、交流表达能力方面，不仅仅评价学习结果，更注重评价学习过程。像“这幅画你分析的很好。”“你画的线条很美。”“颜色搭配的很漂亮!”等评语，教师应在教学中随机运用。

个性化就是肯定学生身上表现出来的与众不同的方式方法，保护学生的创造成果，注重对学生个体纵向发展的评价。

情境激趣、探究释疑、表现发挥、评价拓展是美术课堂教学的基本模式，情境作为整个课堂教学的导线贯穿始终。学生的创新能力不仅在创作美术作品时表现出来，在教学的其他环节也通过讨论、发言的形式展露出来。而多元化的评价激励更应贯彻到整个教学的方方面面。在美术课的实际教学中，目的在于引起学生的兴趣，促使他们去探究，给予他们表现自我的空间，拓展他们的知识面，提高他们的创新学习能力。

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