幼儿美术课如何培养学生创造力

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幼儿美术课如何培养学生创造力

美术课是对学生进行美育的重要途径，对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生的全面发展，具有重要的作用。幼儿美术教育是通过绘画知识、绘画语言的传授，综合开发孩子的观察力、想象力、创造力等，培养孩子一定的审美能力、艺术素质和人格品质。美术教育不但培养学生的审美情趣，而且对于学生的观察力、想象力、创造力的培养和发展都有非常大的作用，但也有几种因素制约、困扰着实际教学及学生的实际操作。

幼儿美术课如何培养学生创造力

从教学法的角度看，教幼儿美术比教成人更难。要激发幼儿艺术创造的欲望，想在艺术表现的形式与技巧上有所突破就需要教师的善意引导教育。一般来说，培养学生创新力主要有以下的几种方式：

一、培养学生的对艺术的兴趣是培养学生创新力的前提条件

培养学生对艺术的兴趣，本质在于释放孩子们潜在的创造能力，也就是说创造力才是培养学生对艺术兴趣的最终目的，也是最高阶段培养学生对艺术的兴趣，美术教师不能不善于发现他们的好奇心，有了好奇心才有可能去模仿，在模仿的过程中展开想象，在想象中才有心灵火花的迸发，创造力就是在想象中得到充分发挥。对学生作品的充分肯定，巩固学生的兴趣的产生,不是一成不变、永不消失的。如果得不到教师充分的肯定与及时的表扬。已经产生的兴趣也会渐渐地削弱，直至消失。所以这就要求教师对学生要尽量多给孩子一些鼓励,不要打击其积极性,要引导孩子学习观察，学习临摹，并注意循序渐进,要使幼儿力所能及。童趣是打开知识宝库的钥匙，是学生的入门老师，是激发学生的学习兴趣，调动学生积极性、主动性的重要前提，也是保持良好创作的基础。

在美术教育中注重学生的情感培养，能使学生增强对周围事物的兴趣，有利于学生进行积极的观察和体验，从而获取学习的乐趣，激发学习的欲望，增强学习的动力。幼儿园的美术教育应从丰富幼儿艺术表现的材料入手，增强幼儿的自主性，让积极的情感贯穿美术活动实践中，使幼儿学会创造美。在美术学习活动中获得乐趣。重视情感与美术教育的密切关系，重新认识情感对美术教育的重要作用，符合美术学科作为一门人文学科的要求，是美术教育适应教育“以人为本”的要求，满足学生获得自我发展和自我完善的要求，也是服务于学生未来生存与发展的需要。

二、营造兴趣氛围，培养学生创新意识

在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养是美术教学的目的之一。美术创作的实现，是一个复杂的创造性劳动的过程，它的原动力，是人类精神和心灵的需要。因此，能否促使儿童发生某种打动心灵的情感反应，获得独特的艺术体验，始终是广大教师在儿童美术及各类艺术教育实践中应当关注和重视的问题。美术教学要引导学生深入生活，生活是创作的源泉，生活经历越多，供加工选择的内容越丰富，想象的途径也就越广，想象活动越活跃，越有创造性。在学生美术创作实践活动中，只有精心呵护学生对生活的情感体验，才能不断丰富他们的审美经验，提高创美能力，形成较好的美术素养。假若片面强调单纯的技能技巧的学习，必将是舍本求末，让学生可贵的情感体验不断消退。也可以在工艺制作中，培养学生的创新能力，工艺制作的显著特点是让学生动脑、动手，发展思维，正如物理学家劳厄说：“重要的不是获得知识，而是发展思维能力。”因此，在工艺教学中，要把学习主动权交给学生，让学生自主进行，运用积木、笔屑、泥团等材料进行拼图，通过操作、观察、想像等训练，让学生在实践过程中拓展自己的思维能力。

三、加强创作实践，提升学生创新能力

传统的美术教学过于注重传授知识，在一定程度上限制了学生个性发展和创新精神。老师要给学生留有较大的想象和创造空间，对作品不适当的地方指导其进行修改，给学生们一个轻松和-谐的学习、创作环境，让学生们体会创作的乐趣，从而使他们的个性得到发展，创新能力也得到不断提高

四、利用多媒体设备，搞好课堂教学，教育学生在欣赏中发挥自己的创造力

课堂教学是培养学生的艺术素质，完成教学目标的主要环节，只有搞好课堂教学，才能大面积提高学生美术知识水平培养学生的创作能力。利用多媒体进行欣赏，可以培养学生兴趣，多媒体电教手段还能为学生从多个角度，多方面，提供大量直观，形象的感性材料，这些对培养学生的观察力十分有利。当然，多媒体技术应用与教学要从美术科学自身的特点出发，根据教学目标、教学内容以及教学实际，巧用活用，化虚为实，化无声为有声。同时要准确地把握教学媒体的最佳作用点和最佳展示时机，直到美术教学达到最优化。

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五、因材施教，培养学生创造力

由于少年儿童的身心发展和认知事物有密切的关系，儿童美术是儿童整体发展水平、知觉能力、情感态度和（下转第205页）（上接第197页）生活以验的自然产物，是儿童发展过程中的一种特征，因而只是一种“阶段性”的成果。我们教儿童学美术并不是把他们培养成美术家，而是在学习过程中陶冶情操，培养学生各种能力。好的儿童作品应反映儿童的内心世界，充满童趣。在评价儿童的美术作品时，要看画中是否真实反映儿童的内心感受，是否有独特性，新颖的表现。只有了解儿童，新生儿童认知规律，才能正确评判孩子们的作品。

六、结语

艺术源于生活而高于生活。人生活在自然之中、社会之中，自然之美和生活之美随处可见，我们在教育教学中抱定的宗旨是让学生用艺术的眼光观察生活、感受生活、判断生活、理解生活、热爱生活，从而去理解艺术、感悟艺术，培养其对美的欣赏能力、创造能力和传播能力，将来更好地从事学前儿童的教育教学工作。

小学美术课创造力的培养2017-03-21 09:43 | #2楼

在新的课程改革下，小学美术教育不再是以往的教育模式。小学美术教学如何创新，是大家经常谈论的话题。如何激发学生的创造性思维呢？主要采取以学生为主体、课堂为支持平台，利用现代科技及网络支持，全面培养学生的创造能力。运用实践活动提高学生的发散思维，培养学生的创造性思维，发展学生的感知能力和形象思维能力，培养学生的创造性思维。因为发展创造性思维是培养学生创造能力的核心。

一、问题提出的背景

通过课堂创新培养学生的创造能力。在新的课程改革下，小学美术教育不再是以往的教育模式。纵览小学美术教材，既有生动有趣的儿童画、想象画、卡-通画，又有中外儿童优秀的美术作品欣赏，画家笔下的动物画、风景画；既有动手操作的工艺品、小制作课，又有走出课堂，描绘大自然的写生课。教师在教学时用有趣，童话般的语言来描绘教材中的画面，可给课堂注入兴奋剂，形成宽松，愉悦，和-谐的课堂气氛，激发学生绘画兴趣，使学生在轻松愉快中接受美的教育。小学生的思维主要是凭借具体形象的联想进行的，虽然他们已经能够运用某些概念进行判断、推理，但很大成分上仍然与具体形象联系着。针对这个特点，在美术教学中，教师要充分调动学生的思维积极性。

小学美术教学如何创新，是大家经常谈论的话题，在研究这一问题的过程中，形成了许多观点，国外的研究成果并不完全适合中国国情，国内的研究刚刚起步，加上各地经济发展不平衡，很难找到一种值得推广的模式，这就需要我们在学习和借鉴中加以分析。创造能力的培养问题已引起许多国家的重视。科学研究也表明：三至九岁是儿童创造力的萌芽时期，这种能力或是发展、或是培养、或是泯灭，在很大程度上取决于环境的影响和教育。因此，在儿童阶段的教育中充分利用美术活动培养他们的创造能力是一个十分重要的问题。那么，是不是只要进行美术活动就能够培养儿童的创造性呢？不一定。那些成人化的美术教育模式以及机械枯燥的“训练”方法，不但不能促进儿童的创造性发展，反而会起到阻碍作用。因此，如何在儿童美术活动中自觉地培养他们的创造力，具有十分重要的意义。

二、美术教学创造力培养的理论依据

黑格尔认为：“世界最杰出的艺术本领就是想象，而想象本身就是一种创造。”因此，在小学美术教学中，培养学生想象力的关键是如何培养学生创造力。马克思曾说过：“社会的进步就是人类对美追求的结晶。”美育也称审美教育或美感教育，是以艺术为主结合其他一切审美对象进行的教育活动，且只有通过课堂教学这条主渠道才能保证美术教学面向全体学生并让学生提高美术创造意识。本课题通过开展丰富多彩的美术实践活动，以达到课堂教学的创新，全面激发学生的创造性思维，提高学生的创造能力。

创造性思维是思维活动的高级水平，即人在已有知识经验的基础上，从问题中找出新关系，寻求新答案的过程，这种思维具有新疑性、独创性、发散性。如何激发学生的创造性思维呢？主要采取以学生为主体、课堂为支持平台，利用现代科技及网络支持，全面培养学生的创造能力；运用实践活动提高学生的发散思维，培养学生的创造性思维，发展学生的感知能力和形象思维能力，培养学生的创造性思维。因为，发展创造性思维是培养学生创造能力的核心。

三、美术课创造力培养的教学内容

主要内容是探索学校、教师、学生在美术教学环境下如何创新教学，以提高学生的创新思维，培养学生的创造能力。教师可运用多方面教学资源进行研究和探索。在小学美术教学中，教师应充分了解学生的心态，深入研究教材，改进教学方式，运用多媒体教学，多方位地传授艺术知识、技能。具体来说，教师应培养学生具有以下几点：1.创新意识，小学美术教学中培养创新意识主要表现在造型游戏的活动中让学生逐步树立起用身边的材料创造出富有生命力的艺术品的意识。2.利用各种媒材、工具美化身边环境的意识。3.有对美术作品表达自己见解的意识。4.在综合性的美术活动中有主动探索、研究、创造以及综合解决问题的意识激发创新热情，小学美术教学中激发创新热情主要表现在学生创作美术作品过程中对创造的目标及其意义的认识能够产生一种积极的情绪体验。在教学活动中，学生的情绪振奋，动作节奏一环紧扣一环。5.优化创新品格。小学美术教学中优化创新品格主要表现在创作作品时有正确的创新动机、创新的勇气和胆魄，在创作活动中有良好的道德品质和科学的世界观。

四、美术教学中培养学生创造能力的途径

保护儿童早期的绘画原创力。原创力即儿童未被破坏的形式美感。在早期（6-7岁）的儿童美术教学中，教师不应一开始就过多地进行技能技巧的训练，而应以保护原创力为主要内容，保护儿童的纯真和稚趣。所以，在平时的教学过程中，我常带低年级的学生进行简单的线描练习，目的主要是让学生通过自己的观察，注意周围的环境，并且把生活中不同的感受表现出来。幼儿期是儿童身心发展的敏感期，他们的意识、行为及对社会事物的观察等方面都有着巨大的可塑性，教师不懂这些规律，就很容易扼杀他们具有的最美的品质，将影响今后的身心发展。

注重培养学生的创造性思维能力。模仿不是艺术，也培养不出艺术家，对其他学科的创造能力也有一定影响。模仿作为基础教学的一部分，在课堂教学中的比例不能太重，模仿的越多，依赖性就越大，对创造力的形成影响就越大。课堂教学中，教师应鼓励表扬那些通过自己观察、想象完成作业的学生，而对除临摹外，不敢动笔，画面拘谨的学生，教师应采取多种方法（如活动感知法，情绪激励法等）尽快纠正其方法，使他们尽早养成独立观察，自我表现的习惯。这一点很重要，如果不纠正，任其发展，随着年龄的增长，他们的想象力和创造力就会在临摹中散失贻尽。

总之，小学美术培养学生创造能力的关键是培养学生的创造性思维。创造性思维就是对已知事物或未知事物进行前所未有的思考，这是指对人们熟悉或已认识到的问题，从新的角度、新的途径重新进行思考，提出新颖、独特的见解；而对未知的事物进行前所未有的思考是探索性的，创造性的。创造性思维具有流畅性、灵活性、新颖性、独特性等特点。它是整个创造活动的智能结构的关键，是创造能力的核心。

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