秋思的赏析

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秋思的赏析

秋思的赏析1

　　原文

　　天净沙·秋思

　　枯藤②老树昏鸦，小桥流水人家。古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。

　　译文

　　①枯萎的藤蔓，垂老的古树，夕阳下一只无精打采的乌鸦，扑打着翅膀，落在光秃秃的枝桠上。纤巧别致的小桥，潺潺的流水，低矮破旧的几间茅屋，反而愈发显得安谧而温馨。荒凉的古道上，一匹消瘦憔悴的马载着同样疲惫憔悴的异乡游子，在异乡的西风里踌躇而行。夕阳渐渐落山了，但是在外的游子，何处是归宿？家乡在何方？念及此，天涯漂泊的游子怎不愁肠寸断！

　　②枯萎的藤蔓，缠绕着古树，黄昏时分的乌鸦飞回树上栖息。小桥下，溪水流过两岸的人家。有个旅人骑着一匹疲惫的瘦马，迎着凌冽的秋风，缓缓行进在古老苍凉的道路上。傍晚的太阳正在西面落下，旅人极度忧伤，漂泊在远离故乡的地方。

　　赏析一、

　　这首小令之所以获得如此高的赞誉，一方面是由于它描绘了一幅绝妙的深秋晚景图，真切地表现出天涯沦落人的孤寂愁苦之情，情调虽然低沉，但却反映了当时沉闷的时代气氛，具有一定的社会意义。另一方面，更主要的`是它有很高的艺术成就。比较明显的特点是：

　　1、简约与深细相依

　　古人宋玉曾用“增之一分则太长，减之一分则太短”，来形容美女身量的恰到好处。《天净沙秋思》文字之精炼，也可以说达到了不能再增、减一字的程度。全篇仅五句，二十八字，既无夸张，也不用典，纯用白描勾勒出这样一幅生动的图景：深秋的黄昏，一个风尘仆仆的游子，骑着一匹瘦马，迎着一阵阵冷飕飕的西风，在古道上踽踽独行。他走过缠满枯藤的老树，看到即将归巢的暮鸦在树梢上盘旋；他走过横架在溪流上的小桥，来到溪边的几户人家门前，这时太阳快要落山了，自己却还没有找到投宿的地方，迎接他的又将是一个漫漫的长夜，不禁悲从中来，肝肠寸断。至于游子为什么飘泊到这里？他究竟要到哪里去？这些言外之意，尽可听凭读者自己去想像。这首小令，确实不愧为言简意丰、以少胜多的佳作。小令的前三句，十八个字，共写了藤、树、鸦、桥、水、家、道、风、马九种事物，一字一词，一字一景，真可谓“惜墨如金”。但是，凝练而并不简陋，九种事物名称之前分别冠以枯、老、昏、小、流、人、古、西、瘦等表现各自特征的修饰语，使各个事物都带上了鲜明的个性，又使本来互不相干的事物，在苍凉的深秋暮色笼罩下，构成了一个统一体。作者没有写这些事物的方位，也未写这些事物与游子活动的关系，但读者又可以想像得到，并把它们紧密地联系起来。简约之中见出深细。

　　2、静景与动景相映

　　《天净沙秋思》的艺术效果，又得力于成功地运用映衬技法。作者将许多相对独立的事物同时纳入一个画面之中，从而形成动与静、明与暗、背景与主体的相互映衬：处于动态中的“流水”，与处于静态中的“小桥”“人家”相映，更显出环境的幽静；“西风”与“古道”相映，使道路更见苍凉；在作者勾勒的秋景图上，一面是枯藤、老树、昏鸦在秋风萧飒中一派灰暗，一面是落日的余晖给枯藤、老树、昏鸦涂上一抹金黄的颜色；“小桥流水人家”，呈现一派清雅、安适的景象，与沦落异乡的游子相映，使“断肠人”更添悲愁。从整个构图看，前四句写景，末一句写人。但人是主体，景物是人活动的背景，把背景写充分了，主体就被烘托出来了。这正是相互映衬的妙用。

　　3、景色与情思相融

　　诗言志。这首小令旨在表达天涯沦落人的凄苦之情。但人的思想感情，是抽象的东西，难于表达。作者运用传统的寄情于物的写法，把这种凄苦愁楚之情，刻画得淋漓尽致。枯藤、老树、昏鸦、西风、瘦马、夕阳，这些有形的可感的事物，具有明显的深秋色彩，与无形的抽象的凄苦之情，有相通之处，用有形表现无形，方使人感到具体生动。正如“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”，“愁”与“水”本无联系，但作者借江水之多，喻愁之多，二者有“恰似”之处，用江水东流之景，表达无限的悲愁之情，十分深刻。自然景物本来是没有思想感情的，但当诗人把这些客观事物纳入审美的认识和感受之中，这些事物便被赋予感情的色彩，同人的思想感情融为一体了。“小桥流水人家”，不过是极常见的普通景色，但当它与“断肠人在天涯”同处于一个图景之中时，便不再是孤立的景物，而成为使“断肠人”心碎肠断的触发物，使图景带上悲凉的气氛。所谓“情因景而显，景因情而生”，就是这个道理。《天净沙秋思》堪称景中有情，情中有景，情景妙合无痕的杰作。

　　二、

　　为了进一步理解这首小令在艺术上的成就，不妨作以下的比较赏析。据元人盛如梓《老学丛谈》记载，马致远的《天净沙》实有三首。

　　其一为：

　　瘦藤（《乐府新声》作“枯藤”）老树昏鸦。

　　远山（《乐府新声》作“小桥”）流水人家。

　　古道西风瘦马。斜阳（《乐府新声》作“夕阳”）西下。

　　断肠人去天涯（《乐府新声》作“在天涯”）。

　　其二为：

　　平沙细草斑斑。曲溪流水潺潺。塞上清秋早寒。一声新雁。黄云红叶青山。

　　其三为：

　　西风塞上胡笳。月明马上琵琶。那（“那”字疑误）底昭君恨多（“多”字疑误）。李陵台下。淡烟衰草黄沙。

　　二、三首，虽然也都写的是秋景，也都用较少的文字，写出七八种以上的景物，但都没有《天净沙秋思》里夕阳西下夜幕将临的气氛，第二首有景无人，第三首引用典故，有恨有愁，但秋意不浓。至于第一首中的“瘦藤”“远山”“斜阳”“去天涯”等词语，可能是马致远的初作，也可能是传抄之误。如果与《天净沙秋思》作比，且不说，“瘦藤”中的“瘦”，“远山”，“斜阳”中的“斜”和“去天涯”中的“去”，在音韵上是否恰当，仅就这一些字词的意义来说，远不如现在所见的《天净沙秋思》精当。“瘦藤”与“枯藤”相比，“枯”更富有苍老衰败的特征，“瘦”字多用以形容人和动物，很少见于描述草木，而且此处用“瘦”字，与下文“瘦马”重复，显然不妥；“远山”与“小桥”相比，结合上句来看，枯藤、老树、昏鸦，是一组紧密连接的景物，小桥、流水、人家，也是一组相互依存的景物，而且既然可见小溪流水，则应是近景，“小桥”比“远山”更为恰当；“斜阳”与“夕阳”相比，“斜阳”又称日斜，“夕阳”是傍晚的太阳，用夕阳更加准确；“去天涯”与“在天涯”相比，“天涯”在这里作异乡讲，游客所处的环境本已是异乡，“在异乡”自然比“去异乡”更为真切。

　　古人称千锤百炼的诗文为“一字不易”。经过上述比较，我们更能体会到马致远《天净沙秋思》这首小令遣词造句的功力，也更可见出其表情达意的艺术匠心。

秋思的赏析2

　　天净沙·秋思

　　[元]马致远

　　枯藤老树昏鸦，

　　小桥流水人家，

　　古道西风瘦马，

　　夕阳西下，

　　断肠人在天涯。

　　一、【作者介绍】

　　马致远(1250？～1323？)号东篱。元大都(拿北市)人。曾任江浙行省官吏，晚年隐居杭州乡村。他是元代著名杂剧、散曲作家，与关汉卿、郑光祖、白朴并称“元曲四大家”。其散曲多叹世之作，抒发怀才不遇，愤世嫉俗的愤懑，也有浓重的隐居乐道，超然物外的消极情绪，风格豪放清逸。有近人辑本《东篱乐府》。

　　二、【解题】天净沙，曲牌名。秋思，秋天的思绪。

　　三、【译文】

　　黄昏，枯藤缠绕着的老树，乌鸦在哀鸣；潺潺流水，小桥旁边，呈现几户人家；嗍嗍西风，荒凉古道，疲惫不堪的瘦马驮着我蹒跚前行。夕阳已经落下，我这个浪迹天涯的旅人，不禁又升起思乡思亲之情，简直要肝肠俱断了。

　　四、【简析】

　　枯藤老树昏鸦，写旅人眼中所见。苍老干枯的树上，缠绕着苍老干枯的.藤。黄昏时的乌鸦哀鸣着，寻找着自己的窝巢。诗人选择了“枯藤”“老树”“昏鸦”这三个各自独立的意象，把它们糅合在一起，着力渲染，突出它们的“枯”“老”和“昏”，烘托出一个完整的萧瑟荒凉的意境。

　　小桥流水人家，描写出一幅幽远恬静的画面。潺潺的流水上，横跨一座别致的小桥。水边桥边的人家，一缕袅袅炊烟飘出屋外。以乐写哀，和萧索荒凉的上下两句形成对比，反衬了作者孤独、寂寞、愁苦和思乡之情。

　　古道西风瘦马，与前二句相呼应。萧瑟西风，吹打着孤独的旅人，掀起他单薄的衣襟。孤独的旅人骑着孤独的瘦马，蹒跚走在羊肠古道上。极力渲染悲凉气氛

　　夕阳西下，断肠人在天涯，夕阳西下，渲染悲凉气氛。昏鸦归巢，小桥人家，为“断肠人在天涯”做铺垫，孤独的旅人愈加孤独，思乡之情也愈加强烈。作者直抒胸臆，强烈的表达了作者悲凉孤独愁苦和思乡之情。

　　五、【主题】

　　通过对秋天黄昏时景物的描写，表达了作者孤独、寂寞、悲凉的情思，抒发了一个长期飘零异地的游子的思乡之情。

　　六、【艺术手法】

　　1、前三句无一动词，而仅仅排列了九个独立的名词。实际上就是九个独立的意象。组成了一个完整的意境，呈现一幅生动、形象、色彩鲜明的画面，给人深刻的印象。在诗歌意象的排列组合上，这首小令是中国诗歌史上成功的典范之一。

　　2.静景与动景相映

　　3.景色与情思相融，极其出色地运用了景物烘托的写法，渲染出萧瑟悲凉的意境，烘托出游子孤寂、悲凉的心境。

秋思的赏析3

　　这是乡愁诗。通过叙述写信前后的心情，表达乡愁之深。第一句交代“作家书”的原因（“见秋风”），以下三句是描写作书前、作书后的心理活动。作书前是“意万重”，作书后是“复恐说不尽”。“临发开封”这个细节把“复恐说不尽”的心态表现得栩栩如生，意形相融。写的是人人意中常有之事，却非人人所能道出。作客他乡，见秋风而思故里，托便人捎信。临走时怕遗漏了什么，又连忙打开看了几遍。事本子平，而一经入诗，特别是一经张籍这样的高手入诗，便臻妙境。这在诗坛上并不是常有的。当然以家书为题材的作品，在唐诗中也不乏佳作。像岑参的《逢入京使》：“马上相逢无纸笔，凭君传语报平安。”写作者戎马倥偬，路遇使者，托传口信以慰家人。杜甫的《春望》：“烽火连三月，家书抵万金。”写作者身陷安禄山占领下的'长安，不知战乱中的家人是否安吉，切盼来书以慰远情。他们都用独特的技巧表达了思家的心情。这首诗与众不同的是寄深沉于浅淡，寓曲折于平缓，乍看起来，寥寥数语，细细吟味，却有无穷意味。

　　王安石《题张司业》诗说：“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛。”颇能道出这首诗的艺术风格和创作甘苦。诗以秋风起兴，这是自《诗经》以来常用的手法。秋风一起，北雁南飞，他乡羁旅，易触归思。例如刘禹锡的《秋风引》就曾说：“何处秋风至，萧萧送雁群。朝来入庭树，孤客最先闻。”我们再来看看诗人的历史，原来他本籍吴中（今江苏苏州），这又使人想起晋人张翰的故事。据《晋书·张翰传》说：“因见秋风起，乃思吴中菰菜、莼羹、鲈鱼脍，曰：‘人生贵得适志，何能羁宦数千里以要名爵乎！’遂命驾而归。”张籍与张翰异代同里，且俱宦游北方。张翰因预测到齐王司马冏即将作乱，知机引退，张籍未必有什么政治上的原因，但在见秋风而思故乡这一点上，却极其相似。他虽不能像张翰那样马上“命驾而归”，但却把一腔思乡之情倾泻在纸上。这种感物缘情的创作冲动，虽然用的是传统的手法“起兴”，但其中包括如许丰富的内涵，不能不是此诗的一个特色。

　　“欲作家书意万重”，其中的“欲”字紧承“见秋风”。原来诗人的心情是平静的，像一泓清水。秋风乍起，吹起他感情上的阵阵涟漪。行文顺畅自如，一气流贯，然而句末“意万重”三字，忽又来一个逆折，犹如书法上的无垂不缩。因此这里诗人的感情并未顺流而下，而是向更深的地方去开掘。这种手法，看似寻常，实极高超。我们细玩诗意：诗人因见秋风而生乡思，于是欲作家书，可是千言万语，又不知从何写起。“意万重”，乃是以虚带实。刘禹锡《视刀环歌》云：“今朝两相视，脉脉万重心。”“万重心”、“万重意”，俱是极言思想感情的复杂。其中究竟有多少心意，每一个有生活经验的读者，都能体会得到。因为是“意万重”，这家书怎么写呢？写了没有？作者没有明言，让读者去想象，这就叫做含蓄不尽，耐人寻味。

　　尽管“意万重”，无从下笔，但就文意看，家书还是写了，问题在于匆匆着笔，意犹未尽。“匆匆”二字，生动如画，既写了自己一方，也反映出捎信者一方。联系下文来看，那个捎信人是在行期在即时遇到的：也许就要上马、上船，即便不像岑参与入京使“马上相逢”那样急迫，总还是行色匆匆不能久停的。由于捎信人是这样行色匆匆，写信人不得不匆匆落笔。由于匆匆落笔，万重心意一下子很难表达清楚。在这种符合逻辑的描绘之中，诗人的急遽之情，匆忙之色，栩栩然如在目前。“说不尽”三字，也与上文“意万重”紧相呼应，由于“意万重”，所以才“说不尽”。而“意万重”也与“见秋风”引起的乡思相关联。黄叔灿《唐诗笺注》说：“首句羁人摇落之意已概见，正家书所说不尽者。‘行人临发又开封’，妙更形容得出。试思如此下半首如何领起，便知首句之难落笔矣。”说明下半首的起头与全诗的起句，环环紧扣，首尾相应。结句更是造语入妙，写情入微，可称一篇之警策。近人俞陛云评论说：“已作家书，而长言不尽，临发开封，极言其怀乡之切。”又说：“此类之诗，皆至性语也。”（《诗境浅说续编》）所谓“至性语”，就是说写出了最真挚的人类共有的感情，而且达于极致。在结构上，上句说“匆匆说不尽”，下句说“临发又开封”，渲染足了“匆匆”的气氛。

秋思的赏析4

　　《天净沙·秋思》是元曲作家马致远创作之一首小令。此曲以多种景物并置，组合成一幅秋郊夕照图，让天涯游子骑一匹瘦马出现在一派凄凉之背景上，从中透出令人哀愁之情调，下面是古诗天净沙秋思之赏析，请参考！

　　抒发一个飘零天涯之游子在秋天思念故乡、倦于漂泊之凄苦愁楚之情。这支小令句法别致，前三句全由名词性词组构成，一共列出九种景物，言简而意丰。全曲仅五句二十八字，语言极为凝练却容量巨大，意蕴深远，结构精巧，顿挫有致，被后人誉为“秋思之祖”。

　　古诗天净沙秋思之赏析

　　天净沙⑴·秋思

　　枯藤老树昏鸦⑵，小桥流水人家⑶，古道西风瘦马⑷。夕阳西下，断肠人在天涯⑸。

　　词句注释

　　⑴天净沙：曲牌名，属越调。又名“塞上秋”。

　　⑵枯藤：枯萎之枝蔓。昏鸦：黄昏时之乌鸦。昏：傍晚。

　　⑶人家：农家。此句写出诗人对温馨之家庭之渴望。

　　⑷古道：古老荒凉之道路。西风：寒冷、萧瑟之秋风。瘦马：瘦骨如柴之马。

　　⑸断肠人：形容伤心悲痛到极点之人，此处指漂泊天涯、极度忧伤之旅人。天涯：远离家乡之地方。

　　白话译文

　　枯藤缠绕着老树，树枝上栖息着黄昏时归巢之乌鸦。小桥下，流水潺潺，旁边有几户人家。在古老荒凉之道路上，秋风萧瑟，一匹疲惫之瘦马驮着游子前行。夕阳向西缓缓落下，极度忧伤之旅人还漂泊在天涯。

　　整体赏析

　　这首小令很短，一共只有五句二十八个字，全曲无一“秋”字，但却描绘出一幅凄凉动人之秋郊夕照图，并且准确地传达出旅人凄苦之心境。这首被赞为秋思之祖之成功曲作，从多方面体现中国古典诗歌之艺术特征。

　　一、以景托情，寓情于景，在景情之交融中构成一种凄凉悲苦之意境。

　　中国古典诗歌十分讲究意境之创造。意境是中国古典诗歌美学中之一个重要范畴，它之本质特征在于情景交融、心物合一。情与景能否妙合，成为能否构成意境之关键。清王夫之《姜斋诗话》曰：“情景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠。”王国维《人间词话删稿》云：“一切景语皆情语也。”马致远这首小令，前四句皆写景色，这些景语都是情语，“枯”“老”“昏”“瘦”等字眼使浓郁之秋色之中蕴含着无限凄凉悲苦之情调。而最后一句“断肠人在天涯”作为曲眼更具有画龙点睛之妙，使前四句所描之景成为人活动之环境，作为天涯断肠人内心悲凉情感之触发物。曲上之景物既是马致远旅途中之所见，乃眼中物。但同时又是其情感载体，乃心中物。全曲景中有情，情中有景，情景妙合，构成一种动人之艺术境界。

　　二、使用众多密集之意象来表达作者之羁旅之苦和悲秋之恨，使作品充满浓郁之诗情。

　　意象是指出现在诗歌之中之用以传达作者情感，寄寓作者思想之艺术形象。中国古典诗歌往往具有使用意象繁复密集之特色。中国古代不少诗人常常在诗中紧密地排列众多之意象来表情达意。马致远此曲明显地体现出这一特色。短短之二十八字中排列着十种意象，这些意象既是断肠人生活之真实环境，又是他内心沉重之忧伤悲凉之载体。如果没有这些意象，这首曲也就不复存在。

　　与意象之繁复性并存之是意象表意之单一性。在同一作品之中，不同之意象之地位比较均衡，并无刻意突出之个体，其情感指向趋于一致，即众多之意象往往共同传达着作者之同一情感基调。此曲亦如此。作者为表达自己惆怅感伤之情怀，选用众多之物象入诗。而这些物象能够传达作者之内心情感，情与景之结合，便使作品中意象之情感指向呈现一致性、单一性。众多之意象被作者之同一情感之线索串联起来，构成一幅完整之图画。

　　意象之繁复性与单一性之结合，是造成中国古典诗歌意蕴深厚、境界和谐、诗味浓重之重要原因。

　　古典诗歌中意象之安排往往具有多而不乱，层次分明之特点，这种有序性之产生得力于作者以时间、空间之正常顺序来安排意象之习惯。

　　有人称马致远之这首《天净沙·秋思》为“并列式意象组合”，其实并列之中依然体现出一定之顺序来。全曲十个意象，前九个自然地分为三组。藤缠树，树上落鸦，第一组是由下及上之排列；桥、桥下水、水边住家，第二组是由近由远之排列；古驿道、道上西风瘦马，第三组是从远方而到目前之排列，中间略有变化。由于中间插入“西风”写触感，变换描写角度，因而增加意象之跳跃感，但这种跳跃仍是局部之，不超出秋景之范围。最后一个意象“夕阳西下”，是全曲之大背景，它将前九个意象全部统摄起来，造成一时多空之场面。由于它本身也是放远目光之产物，因此作品在整体上也表现出由近及远之空间排列顺序。从老树到流水，到古道，再到夕阳，作者之视野层层扩大，步步拓开。这也是意象有序性之表现之一。

　　三、善于加工提炼，用极其简练之白描手法，勾勒出一由游子深秋远行图。

　　马致远《天净沙·秋思》小令中出现之意象并不新颖。其中“古道”一词，最早出现在署名为李白《忆秦娥·箫声咽》词中“乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝”。宋张炎《壶中天·扬舲万里》词中也有“老柳官河，斜阳古道，风定波犹直”。董解元《西厢记》中有一曲《赏花时》：“落日平林噪晚鸦，风袖翩翩吹瘦马，一经入天涯，荒凉古岸，衰草带霜滑。瞥见个孤林端入画，蓠落萧疏带浅沙。一个老大伯捕鱼虾，横桥流水。茅舍映荻花。”其中有六个意象出现在马曲之中。又有元代无名氏小令《醉中天》（见《乐府新声》）：“老树悬藤挂，落日映残霞。隐隐平林噪晓鸦。一带山如画，懒设设鞭催瘦马。夕阳西下，竹篱茅舍人家。”也有六个意象与马曲相同。

　　十分明显，《醉中天》是从《赏花时》中脱化而来，模拟痕迹犹在，二曲中出现之意象虽与马曲多有相同之处，但相比之下，皆不如《天净沙·秋思》纯朴、自然、精练。

　　马致远在创作《天净沙·秋思》时受到董曲之影响和启发，这是无疑之，但他不是一味模仿，而是根据自己之生活体验与审美目光进行重新创作。在景物之选择上，他为突出与强化凄惨凉悲苦之情感，选取最能体现秋季凄凉萧条景色，最能表现羁旅行人孤苦惆怅情怀之十个意象入曲，将自己之情感浓缩于这十个意象之中，最后才以点晴之笔揭示全曲主题。他删一些虽然很美，但与表达之情感不合之景物。如茅舍映荻花，落日映残霞，一带山如画，使全曲之意象在表达情感上具有统一性。

　　在词句之锤炼上，马致远充分显示他之才能，前三句十八个字中，全是名词和形容词，无一动词，各种景物之关系以及它们各自之动态与形状，全靠读者根据意象之间之组织排列顺序以及自己之生活经验去把握。这种奇妙之用字法，实在为古之所罕见，温庭筠《商山早行》中“鸡声茅店月，人迹板桥霜”与马曲用字法相似，但其容量仍不如马曲大。马曲用字之简练已达到不能再减之程度，用最少之文字来表达丰富之情感，这正是《天净沙·秋思》这首小令艺术上取得成功之原因之一。

　　四、采用悲秋这一审美情感体验方式，来抒发羁旅游子之悲苦情怀，使个人之情感获得普遍之社会意义。

　　悲秋，是人们面对秋景所产生之一种悲哀忧愁之情绪体验，由于秋景（特别是晚秋）多是冷落、萧瑟、凄暗，多与黄昏、残阳、落叶、枯枝相伴，成为万物衰亡之象征，故秋景一方面确能给人以生理上之寒感，另一方面又能引发人心之中固有之种种悲哀之情。宋玉首开中国以悲秋为主要审美体验形式之感伤主义文学先河，他通过描写秋日“草木摇落而变衰”之萧瑟景象，抒发自己对人生仕途之失意之感，而且他将自己面对秋色所产生之凄苦悲凉之意绪形容成犹如远行一般，“僚僳兮（凄凉），若在远行”，“廓落兮（孤独空寂），羁旅而无友生”。这就说明悲秋与悲远行在情绪体验上有着相同之处。宋玉之后悲秋逐渐成为中国文人最为普遍之审美体验形式之一，而且将悲秋与身世之叹紧密地联系在一起。杜甫“万里悲秋常作客”便是一例。马致远这首小令也是如此。虽然曲中之意象不算新颖，所表达之情感也不算新鲜，但是由于它使用精练之艺术表达方式，表达出中国文人一种传统之情感体验，因此它获得不朽之生命力，可以引起后世文人之共鸣。

　　通过以上分析可以看出，《天净沙·秋思》属于中国古典诗歌之中最为成熟之作品之一。尽管它是元曲（曲体），但实际上，在诸多方面体现着中国古典诗歌之艺术特征。

秋思的赏析5

　　天净沙秋思原文

　　枯藤老树昏鸦，

　　小桥流水人家。

　　古道西风瘦马，

　　夕阳西下，

　　断肠人在天涯。

　　天净沙秋思译文

　　天色黄昏，一群乌鸦落在枯藤缠绕的.老树上，发出凄厉的哀鸣。

　　小桥下流水哗哗作响，小桥边庄户人家炊烟袅袅。

　　古道上一匹瘦马，顶着西风艰难地前行。

　　夕阳渐渐地失去了光泽，从西边落下。

　　凄寒的夜色里，只有断肠人漂泊在遥远的地方。

　　天净沙秋思赏析

　　我始终没有弄明白。为什么一个人，仅仅用28个字，就可以把秋意这样深刻清晰地描摹出来，下笔又是那样浅淡。

　　看上去，浑似——漫不经心。

　　枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家、古道、西风、瘦马、离人，哪一个不是寻常季节，寻常见的景物?就是道上随便扯个农夫，樵夫，也能认得出，说得清的东西，怎见得到了他马致远手里，这么组合排列一下，就通了灵窍，轻轻地挣壁而出，化身为龙了呢?

　　“枯藤老树昏鸦”，小令伊始，由近处着笔，在一株枯藤缠绕的老树枝头，寒鸦数只，哑哑枯叫。

　　若你是离人，天涯道路无尽，日已暮，乡关尚不知在何处，又怎禁得，老树寒鸦的逼促，一声声叫得人心惊梦寒?归途漫漫，牵动了乡愁泛滥，脚步沉重的离人又如何能够涉水而回?

　　藤、树、鸦，本是郊野司空见惯的景物，并无特别之处，可一旦与“枯”、“老”、“昏”结合匹配，一股萧瑟肃杀之气立即从字里行间弥漫开去。像一朵渐行渐近的黑云，渐渐笼住人心。

　　“小桥流水人家”，枯涩发黄的归途中，突然看见远处有小桥流水，绕水而居的村户;天空有炊烟飘荡，随风袅袅，像游子羁客身体里按捺不住的乡魂。

　　长风几万里，梦魂不到关山难。

　　这个人，牵着那匹瘦马，走过桥上。溪水清透，他看见自己的脸，皱纹纵横如山岳，鬓发已斑白。苍老，这个从未在心里停伫的词，突然，突兀地出现在面前，凌厉得让人无从逃避!

　　曾经是多么年轻的少年，策马扬鞭，以为功名理想全在远方;以为匹马单枪，凭着胸口的一股热气，一定可以捭阖天下，出人头地。天下?何处不可以成为天下?王侯将相宁有种乎?再旷世绝代的英雄也不是这世间唯一一朵花，成开败谢，时候到了，自然有新花顶替。

　　好男儿都以为，自己与众不同，命里带着的福禄寿，格外要比别人重。可是，所有的壮志雄心都在时光中消磨成灰烬，才不得不认识到，或许我，不过，是一个寻常人;然后，想起那些昏黄如豆的灯光，温热的汤水，母亲温暖的手，絮絮的叮咛;妻子清亮的眼眸，纤瘦的身影。思念如雪纷纷落下，想知道，她们在家怎样?

　　那些赖以生存的温暖存在，曾经觉得是那么的无足轻重。从没有像现在一样，对悠闲恬静的田园生活有无尽的向往与渴望。步履蹒跚地蹀行在古道上，遥看日影衔山。落日也知道回家，那么人呢?

　　为什么总要等失落了，才拾起寻常的好?年轻人，不出去经历一番，又怎么能甘心平淡终老?人心的贪婪，或者说追求，如同空阔的海，无法满足。

　　古道，西风，瘦马。曾为情重负情浓，而今才知相思重。经历越久，想的越多。人和马，都载不动如山如海的乡愁。

　　夕阳西下。断送得一生憔悴，只消得几个黄昏?

　　断肠人在天涯。原来，翻云覆雨的痛苦，到最后也不过是心底轻轻一声碎裂。肠已断，人依旧，在天涯。

　　马致远的一曲小令，短短28字，不着一“秋”，却写尽深秋荒凉萧瑟的肃杀景象，不用一“思”，却将游子浓重的乡愁与忧思写得淋漓尽致。正所谓“不著一字, 尽得风流”，历来被推崇为描写自然的佳作，堪称“秋思之祖”《中原音韵》)。

　　有人说马致远是一种情调。在中国，马致远并非代表简单某个古代诗人的名号，而是混同于那首名叫《天净沙·秋思》的小令，成就了一种萧瑟、苍凉的意境——马致远意境。

　　马致远就是枯藤，马致远就是老树，马致远就是昏鸦;而背景则是小桥，流水，人家。当然，马致远也是古道，马致远也是西风，马致远也是瘦马……

　　当夕阳西下，马致远还是那个远在天涯的断肠人。但天涯又何尝不是马致远?还有夕阳?

　　在暮色苍茫中，那个骑着瘦马，远离家乡漂泊的人身上，凝聚着典型的中国落魄文人气质——潦倒失意，惆怅无奈，鬓先秋，泪空流，等待江山都老，颓唐带愁归……

　　这样一幅年代久远，画在那种宣或绢上的水墨国画，具有天然的颓废之美，很适合骚客、雅士，乃至达官贵人的口味。

　　时至今日，马致远依然是秋风肃杀，黄尘漫漫，红日西沉时那条天涯归路。大多数中国人都想去站一站，使疲惫无羁的灵魂稍稍休憩……

　　《天净沙·秋思》这样的小令，更像一个朴实动人的神话，不是可以凭苦吟能够得到的。即使在马致远身上，也应该是个神话，可遇不可求，好像某一夜漫天繁星流落时，当时有一个仰望天幕的人，有幸沾染了整个衣襟的光辉，摇摆震颤，不可言说。然后，终于有一天，这个心旌摇曳的人，能够慢慢讲述起自己那一刻的惊艳。

　　《天净沙·秋思》，它像是上天感触苍生哀苦，所以借马致远这个人说出来，慰籍离人。马致远之后，秋思这盏离愁之酒，渐渐馥郁成断肠之毒，有绝世的香浓，可惜饮一口，会断肠。

　　我由《天净沙·秋思》想到《汉宫秋》，都是马致远的'作品，这个元朝“曲状元”写的名剧。

　　王嫱奉了君命，抖擞精神全副銮驾地出塞和亲，也不过是个离乡别井的女子，着了浓妆、艳服，环佩琳琅，上戏台，唱一场昭君出塞。人生如戏。皇上、阏氏、单于，说到底都是戏子，都只是人生的一个过场。眼看得身姿婀娜，耳听得青史流芳，即使是一出大戏，依然躲不过台上空落落，台下各自伤。

　　纤弱的昭君上了马，往胡地行进。风撩着鬓发，割面地疼;怀抱琵琶作胡笳，《十八拍》悲歌不绝;大雁闻声坠落，不知是因为她的美貌，还是弥漫的哀伤?

　　华服下，是单薄纤弱的身躯，她无法忘却自己的汉宫岁月。一个又一个秋天过去了，她倚宫门，梦承恩。君王不至。一切，只是因为当初倨傲，没有给那个可鄙的毛延寿一点贿赂。

　　她不后悔。红颜绝色，本应是这世间夺目的一抹，为什么要以黄金来玷污，她不屑。

　　看见树叶飘落，曾经的如玉碧绿，转为枯黄。她笑，不知道自己还能挨几年?草木也知愁，韶华竟白头，叹今生，谁舍谁收?

　　后来，远方的呼韩邪单于来求亲，她决意出塞。从此以后两国的安宁系于她一身，像唐人感慨的：社稷依明主，安危托妇人。

　　忘不掉，大殿上初见他的第一面。那个端坐在龙庭的人，是她魂牵梦萦的君王。

　　这个男人一样看她看得痴了。她笑，像秋风一样萧瑟。人生，是这样荒凉。谁料得到他和她之间的初见，就是收稍。

　　陛下，斩了毛延寿又如何?我们，回不去了。汉宫苑，她冷凝地站住，把这几年积累的幽怨倾覆出来，倒于他身上。曾经她是属于他的人，他却亲手赐给了别人。现在，她就站在他面前，咫尺天涯的距离。再爱，也不能够接近。

　　汉家青史上，拙计是和亲。他的决定酝酿的悲苦，必定要他亲自承担。

　　离去。最后一次回眸这宫阙，和玉阶上黯然伫立的男人。

　　天边，汉宫月，冷浸浸，悲无声。

　　纵然有车如流水马如龙的队伍随驾，远方还有呼韩邪的盛大迎接，可是，别故乡，别故国，别故人，一骑红尘妃子泪，怎样的繁华如锦也掩不住，她灵魂里荡漾的萧瑟。

　　岂能将玉貌，便拟净沙尘。

　　极目黄沙，青史流芳的王昭君也只是个断肠人在天涯。

秋思的赏析6

　　天净沙·秋思

　　【原文再现】

　　枯藤老树昏鸦⑵，小桥流水人家⑶，古道西风瘦马⑷。

　　夕阳西下，断肠人在天涯⑸。

　　【词句注释】

　　⑴天净沙：曲牌名。

　　⑵枯藤：枯萎的枝蔓。昏鸦：黄昏时的乌鸦。昏：傍晚。

　　⑶人家：农家。此句写出了诗人对温馨的家庭的渴望。

　　⑷古道：古老荒凉的道路。西风：寒冷、萧瑟的秋风。瘦马：瘦骨如柴的马。

　　⑸断肠人：形容伤心悲痛到极点的人，此处指漂泊天涯、极度忧伤的旅人。天涯：远离家乡的地方。

　　【作品赏析】

　　马致远，元代杰出的戏剧家、散曲家，他的《天净沙秋思》历来被人们推为小令中出类拔萃的杰作，被誉为“秋思之祖”，几百年来，它以其“深得唐人绝句妙境”(王国维《人间词话》)的艺术魅力而脍炙人口，久诵不衰。

　　马致远少年时曾热衷功名，但由于元统治者在初期执行着民族高压政策，因而一直未能得志。可以说，作者一生几乎都过着一种漂泊无定的羁旅生活，他终生也因之被注定为郁郁不志，困窘潦倒的一生。

　　这是马致远著名的小曲，28个字勾画出一幅羁旅荒郊图。这支曲子以断肠人触景生情组成。

　　头两句枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，就给人造成一种冷落暗淡的气氛，又显示出一种清新幽静的境界，这里的枯藤，老树给人以凄凉的感觉，昏，点出时间已是傍晚;小桥流水人家给人感到幽雅闲致。12个字画出一幅深秋僻静的村野图景。古道西风瘦马，诗人描绘了一幅秋风萧瑟苍凉凄苦的意境，为僻静的村野图又增加一层荒凉感。夕阳西下使这幅昏暗的画面有了几丝惨淡的光线，更加深了悲凉的气氛。诗人全篇一共仅28个字，就把十种平淡无奇的客观景物，巧妙地连缀起来，通过枯，老，昏，古，西，瘦六个字，将诗人的.无限愁思自然的寓于图景中。最后一句，断肠人在天涯是点睛之笔，这时在深秋村野图的画面上，出现了一位漂泊天涯的游子，在残阳夕照的荒凉古道上，牵着一匹瘦马，迎着凄苦的秋风，信步满游，愁肠绞断，却不知自己的归宿在何方，透露了诗人怀才不遇的悲凉情怀，恰当地表现了主题，这首小令是采取寓情于景的手法来渲染气氛和显示主题的，完美地表现了漂泊天涯的旅人的愁思。

秋思的赏析7

　　清风袭人淡淡愁

　　霓裳初笙夜夜歌

　　秋天像一个羞涩的麻花辫姑娘轻轻的敲开了我的心扉，那么措手不及，波澜不惊的的心荡起了点点涟漪。

　　秋天的雨总是淅沥淅沥的下着，我喜欢下雨的时候，孩提时代，一群孩子嬉戏玩耍、打打闹闹、雨说来来就来、大家叽叽喳喳的跑回家，我总是喜欢躲在家里的.桌子下，看着狂风大雨的来袭，不甚欢喜。他们说每逢佳节倍思亲，看着异乡的雨心里湿湿的，家的温暖一股脑的涌了进来。

　　不知不觉离家也已一月之久。除了偶尔的寒颤几句，实在不知如何去说出那万般思愁，傍晚，依着一颗冒着新绿的老树，一遍一遍的拨打着那个倒背如流的号码，又一次一次的挂断，如此反复，只到天际流露出点点腥红，我才拖着疲惫不堪的身体回到宿舍。

　　思恋成疾，最是相思。

　　雨依旧，恍如穿越了历史那斑驳不堪的色彩，重重的击打着我的心。我缓步走向雨中，张开双手，迎面而来的雨滴深深的刻在皮肤上，再缓缓的滑落。

　　雨却湿了眼，我知道那不是泪水。

　　谁解相思幽寂浓

　　两行清泪，一场残梦

　　秋情竹韵泣芙蓉

　　絮有丝，暗香无踪

　　罢了罢了，无解何有，落梅早已白头。

秋思的赏析8

　　闽中秋思

　　杜荀鹤〔唐代〕

　　雨匀紫菊丛丛色，风弄红蕉叶叶声。

　　北畔是山南畔海，只堪图画不堪行。

　　鉴赏

　　“雨匀紫菊丛丛色，风弄红蕉叶叶声。”诗的开篇，即写闽中秋景。诗人以极为细腻的笔触，以雨中紫菊的艳丽色彩和风里红蕉的清脆乐音，新鲜生动地写出了南国特点。前句的一个“匀”字，极准确地勾画出雨的细密，雨的轻柔。在那动人的'丛丛紫菊前，雨是那样的温情而善解花意，是它，将那大片大片的紫菊之色，浸淫得浓淡均匀，让人赏心悦目；而后句的“弄”字，则以拟人的手法将“风”人格化。闭着眼想想，风吹红蕉，蕉叶声声有韵，这该是怎么的一种情致。这样的一幅声色俱备的图画，是很容易让人陶醉的。

　　接下来的三、四两句，诗人有意地拓开一笔，将笔触延伸到人们的目力的尽处：“北畔是山南畔海”，诗句看似极为平实，却高度地概括出闽中的地势：北边是山，山道弯弯；南边是海，海浪滔滔。风景美妙得可以入画，可以为诗，可以作为旁观者兴奋地指手画脚，可是，真的走马行船却实在不易。于是，便有了结句的“只堪图画不堪行”。这不仅是诗人由衷地慨叹，也是全诗旨意之所在。

　　诗为诗人客中之作，描摹的也是客地之美景，而透过这些“紫”、“红”的耀眼色彩，透过那些音韵和谐的声响，不难发现，诗人抒写的，原来是浓浓的思乡情怀，诗人笔下的景色，也都不知觉地印上了深深的乡愁的印记。于是，“菊”也好，“蕉”也好，乃至那“山”，那“海”，都成为诗人一种情感的载体，成为诗人以景抒情的绝佳选择。这就是所谓“虽信美而非吾土兮，曾何足以少留”之意了。

　　诗人跋涉异乡，旅途艰辛，又恰逢秋日，慨然而萌怀乡之感，则成为一种必然。可诗人在诗中，却有意识地不直接言明，而是将极和谐的风景与不堪行走的矛盾娓娓地道出，从而形成强烈的对比，借此，含蓄地表达出诗人缘于内心深处的隐痛。于是，一种叫作“乡愁”的东西，也就隐逸于其中，弥漫于其中。

　　杜荀鹤

　　杜荀鹤(846～904)，唐代诗人。字彦之，号九华山人。汉族，池州石埭（今安徽石台）人。大顺进士，以诗名，自成一家，尤长于宫词。大顺二年，第一人擢第，复还旧山。宣州田頵遣至汴通好，朱全忠厚遇之，表授翰林学士、主客员外郎、知制诰。恃势侮易缙绅，众怒，欲杀之而未及。天祐初卒。自序其文为《唐风集》十卷，今编诗三卷。事迹见孙光宪《北梦琐言》、何光远《鉴诫录》、《旧五代史·梁书》本传、《唐诗纪事》及《唐才子传》。

秋思的赏析9

　　“雨匀紫菊丛丛色，风弄红蕉叶叶声”这两句是说，秋雨均匀地洒落在紫菊之上，丛丛颜色都那么鲜艳夺目；风在摆弄美人蕉，每片叶子都发出响声。“匀”、“弄”二字用得巧，赋雨和风以人格，把景写活了。

　　出自杜荀鹤《闽中秋思》

　　雨匀紫菊丛丛色，风弄红蕉叶叶声。

　　北畔是山南畔海，只堪图画不堪行。

　　注释

　　⑴北畔是山：指闽中地势，北边是连绵的山脉。南畔海：指闽中南边是波涛汹涌的大海。

　　⑵只堪：只能的意思。图画：指画画。不堪行：指行走起来十分困难。

　　译文

　　秋雨使丛丛紫菊颜色浓淡均匀，

　　金风吹拂片片红蕉叶飒飒有声。

　　闽中北面是高山南临汹涌大海。

　　便于成图作画而道路崎岖难行。

　　赏析

　　《闽中秋思》是唐代诗人杜荀鹤创作的一首七言绝句。这首诗是诗人闽中思乡之作。因离乡在外，正值秋时，触景伤怀，使诗人产生了思乡的情绪。然而诗人却不书写此时家乡之景如何美好，如何令人思念，也不写闽中秋景如何凋攀，而是描写闽中秋天的美景。前三句写景，极尽明丽欢愉与气象开阔之能事，全无北国秋天之萧瑟。末一句两个“堪”字，则构成心绪的对比。

　　“雨匀紫菊丛丛色，风弄红蕉叶叶声。”诗的开篇，即写闽中秋景。诗人以极为细腻的笔触，以雨中紫菊的艳丽色彩和风里红蕉的清脆乐音，新鲜生动地写出了南国特点。前句的一个“匀”字，极准确地勾画出雨的细密，雨的轻柔。在那动人的丛丛紫菊前，雨是那样的温情而善解花意，是它，将那大片大片的紫菊之色，浸淫得浓淡均匀，让人赏心悦目；而后句的“弄”字，则以拟人的手法将“风”人格化。闭着眼想想，风吹红蕉，蕉叶声声有韵，这该是怎么的`一种情致。这样的一幅声色俱备的图画，是很容易让人陶醉的。

秋思的赏析10

　　天净沙·秋思

　　诗人：马致远

　　枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。

　　夕阳西下，断肠人在天涯。

　　译文

　　黄昏归巢的乌鸦栖息在枯藤缠绕的老树枝上，

　　桥下潺潺的流水映出几个家庭飘着炊烟。

　　在荒凉的古道上，面对萧瑟的秋风，一个骑着瘦马的游子慢慢前行。

　　夕阳早已西沉，

　　漂泊未归的游子还在很远的地方。

　　赏析

　　这是马致远著名的小曲，28个字勾画出一幅羁旅荒郊图。这首歌由断肠人触景组成。从标题上可以看出诗人抒情的.动机。

　　前两句枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，给人一种冷落暗淡的氛围，又展现出一种清新宁静的境界，这里枯藤，老树给人一种凄凉的感觉，昏昏欲睡，指出时间已经是晚上了；小桥流水人家给人一种淡雅悠闲的感觉。12个字画了一幅深秋幽静的乡村景象。古道西风瘦马，诗人描绘了秋风凄凉凄凉的意境，为幽静的乡村地图增添了一层荒凉。

　　夕阳西下，使这幅昏暗的画面有了一些凄凉的光线，加深了悲伤的气氛。诗人巧妙地将十种平淡的客观风景连接起来，通过枯萎、老、昏暗、古、西、瘦六个字，将诗人无限的悲伤自然地融入到图片中。最后一句话，断肠人是世界末日的画面，然后在深秋村野生画面中，出现了一个流浪的游子，在荒凉的古道上，牵着一匹薄马，面对悲伤的秋风，散步，悲伤，但不知道他们的家在哪里，揭示了诗人的悲伤，适当地表达了主题，这个小命令是用情感渲染氛围，展示主题，完美地表达了流浪世界旅行者的悲伤。

秋思的赏析11

　　渔家傲·秋思

　　朝代：宋代

　　作者：范仲淹

　　原文：

　　塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起，千嶂里，长烟落日孤城闭。

　　浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地，人不寐，将军白发征夫泪。

　　边境上秋天一来风景全异，向衡阳飞去的雁群毫无留恋的情意。从四面八方传来的边地悲声随着号角响起。重重叠叠的山峰里，长烟直上落日斜照孤城紧闭。

　　喝一杯陈酒怀念家乡远隔万里，可是燕然还未刻上平胡的功绩，回归无法预计。羌人的笛声悠扬，寒霜撒满大地。征人不能入寐，将军头发花白，战士洒下眼泪。

　　注释

　　①渔家傲：词牌名，双调六十二字，仄韵，上下片各四个七字句，一个三字句，每句用韵，声律谐婉。

　　②塞下：边界要塞之地，这里指西北边疆。风景异：指景物与江南一带不同。

　　③衡阳雁去：“雁去衡阳”的倒语，指大雁离开这里飞往衡阳。相传北雁南飞，到湖南的衡阳为止。

　　④边声：指各种带有边境特色的声响，如大风、号角、羌笛、马啸的声音。

　　⑤角：古代军中的一种乐器。

　　⑥千嶂：像屏障一般的群山。

　　⑦长烟：荒漠上的烟。

　　⑧燕然未勒：指边患未平、功业未成。燕然：山名，即今蒙古境内之杭爱山；勒：刻石记功。据《后汉书·窦宪传》记载，汉和帝永元元年（89），东汉窦宪追击北匈奴，出塞三千余里，至燕然山刻石记功而还。

　　⑨羌（qiāng）管：羌笛。出自古代西部羌族的一种乐器。

　　写作背景

　　宋康定元年（公元1040年）至庆历三年（公元1043年）间，范仲淹任陕西经略副使兼延州知州。据史载，在他镇守西北边疆期间，既号令严明又爱抚士兵，并招徕诸羌推心接纳，深为西夏所惮服，称他“腹中有数万甲兵”。这首题为“秋思”的《渔家傲》就是他身处军中的感怀之作。

　　赏析一：

　　每读这首词，都会有不同的感悟。这首词首先给人的感觉是凄清、悲凉、壮阔、深沉，还有些伤感。而就在这悲凉、伤感中，有悲壮的英雄气在回荡着。

　　“塞下秋来风景异”，劈头一句，作者就把我们带到了一个特殊的环境。时间是秋天，地点在边塞。风景呢？没说好，也没说坏，只说了一个“异”。“异”在哪里呢？且听下文：

　　“衡阳雁去无留意。”衡阳雁去是雁去衡阳的倒装；古人相传，北雁南飞，到衡阳而止。衡阳城南有回雁峰，样子很像回旋的雁。“秋来”，满目萧条；“风景”越发“异”得难忍，所以雁儿毫不留恋地非飞走不可。这里表面写的是雁，实在写人。即连大雁都不愿在这儿呆下去了，更何况人？但是，边塞军人毕竟不是候鸟，他们却坚守在边塞。

　　下面三句，写的就是“雁去”后的情景。

　　“四面边声连角起”，“边声”，指边地的风号、马鸣、羌笛之声。这是写声音的，这声音富有边塞地区的特色。李陵《答苏武书》中的“侧耳远听，胡笳互动，牧马悲鸣，吟啸成群”，可作注释。然而，范仲淹在这里却更有一层深意，那就是“连角起”。角，是古代军队里吹的乐器。“四面边声连角起”，就是军中号角吹动，四面八方的边声便随之而起。在这里，作者是把军中的号角作为主体来写的，它带动着边地的一切声音。这就是说，边地“雁去”了，边地的驻军没去；不但没去，而且用他们的号角，与边地的人民紧紧相连。这声音也许有点单调，甚至有点悲凉，但壮阔，充满力量。

　　“千嶂里，长烟落日孤城闭”是上阕的结句，突出地表现出边塞的安稳和牢固。“千嶂”，是写山势，层峦叠嶂，犹如巨大的屏风。“长烟”，是炊烟和暮霭所形成的一片雾气。在“落日”中，边地的孤城及时地把城门关上了。“城”是孤的，但有“千嶂”环绕，“长烟”笼罩，“落日”照耀，就不显得那么孤独无靠。它是坚固的，结实的，严阵以待的。然而，城的坚固与否，更重要的还在于把守它的驻军。因此，在词的下阕，作者就把边防军人推向画面中心，集中笔墨表现他们的思想感情。

　　“浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。”这句是全词的核心，是它的灵魂所在。边塞军人一边饮着浊酒，一边思念着家里的亲人和家乡的一草一木。这不但是合情的，而且是合理的。所谓合情，就是这些军人到了晚间，思家、思乡之情就愈加浓烈。这符合生活的真实，令人信服。所谓合理，就是正因为他们热爱家乡，所以他们才更热爱祖国，他们也就不会像雁那样“无留意”地飞走，而是坚守在岗位上。不只坚守，他们并不满足于坚守，他们还盼望着打仗，出击打胜仗。因为只有这样，国土才能完整，边塞才能巩固，边防军人才能回到自己可爱的家乡。因此，接下来的“燕[yān烟]然未勒归无计”七个字就有着深刻的含义了。

　　“燕然”，指燕然山，就是今天的杭爱山。“勒”，刻的意思。据《后汉书·窦宪传》记载，公元89年，东汉将军窦宪打垮匈奴进犯，乘胜追击，“登燕然山去塞三千余里，刻石勒功”而还。所以“勒石燕然”就成了胜利的代名词。“燕然未勒归无计”，意思就是抗敌的大功还没有完成，回家的事就不能去计议了。这个“计”字很重要，它是计议、打算的意思，可见边防军人不回家是主动地、自觉的。若是把它理解为计策的“计”，那边防军人的不能回家就成为被动的、无奈的了。这样理解，对边防军人的形象，对全词的意境就都有损害。

　　“羌管悠悠霜满地”，承上启下，进一层强调边防军人想家思乡的情绪，并由此而写出全体将士忧国的情状和感慨。

　　“人不寐，将军白发征夫泪。”人为何不能成寐？将军已经白发苍苍为何还在服役？年轻的兵士为国守边为何还要落泪？这里有悲的成分，但并不重要，重要的是忧，是怨，是愤愤不平。他们忧虑国家的`安全，抱怨朝廷无人整顿武备，更为当局没有一个正确的方针政策而愤懑，以致边防军人久住“塞下”，将老，却不能退休家园，兵少，却不能与妻子团圆。

　　从《渔家傲》全词来看，应当说，情调是悲壮的，感情是强烈的，它是一首古代边防军人之歌，以其英雄气概扣动着历代千万读者的心扉。

　　宋仁宗朝，西夏是从西北方面侵扰中原的强大敌人。公元1040年，范仲淹任陕西经略副使兼知延州（陕西延安），在边城的防御上起了很大的作用；但朝廷腐败，败多胜少，只能坚守以稳定大局。本词即作于此时。

　　上片着重写景。“塞下”二句首先点明地点，时间和边地延州与内地不同的风光，其次具体地描述风光的不同，西北边疆气候寒冷，一到秋天，寒风萧瑟，满目荒凉，大雁此时奋翅南飞，毫无留恋之意。“四面边声”三句写延州傍晚时分的景象，边声伴着军中的号角响起，凄恻悲凉。在群山的环抱中，太阳西沉，长烟苍茫，城门紧闭，“孤城闭”三字隐隐透露出宋王朝不利的军事形势。千嶂、孤城、长烟、落日，这是静；边声、号角则是伴以声响的动。动静结合，展现出一幅充满肃杀之气的战地风光图画，形象地描绘了边塞特异的风景。

　　下片抒情。“浊酒一杯”二句，先自抒怀抱，作者为前线三军统帅，防守边塞，天长日久，难免起乡关之思。想要借一杯浊酒消解乡愁，路途遥远，家人在何方？更重要的是，战争没有取得胜利，还乡之计就无从谈起。而要取胜又谈何容易，因此更浓更重的乡愁就凝聚在心头，无计可除。“羌管悠悠霜满地”，写夜景，紧承“长烟落日，”到了夜晚，笛声悠扬，秋霜遍地，更引动了征人的乡思。全词结束在“人不寐，将军白发征夫泪”二句上，此二句从写景转入写情。戍边将士上下一心，同仇敌忾，本可以战胜敌人，无奈朝廷奉行的是不抵抗政策，戍守艰苦，又无归计，人怎么能睡得着呢！旷日持久的守边白了将军的头，使征夫洒下许多思乡的热泪。

　　把西北边陲的羌管笳鼓声带进词坛，使词进一步向社会化靠拢，旁枝独秀于艳词之外，本篇即为发端者之一。语气沉郁雄浑，风格苍凉悲壮，上下片之间情景相生，浑然一体。上篇“雁去无留意”移情于物，生动地表现了征人久戍边关，更无留意的内心感受。“千嶂里，长烟落日孤城闭”，在描写边塞风光的词篇中，可称警策。作者爱国主义的英雄气概充满了字里行间，气象开阔，开苏、辛豪放词之先河。

　　提到范仲淹，人们很容易想到他那篇有名的《岳阳楼记》，而很少记起他的词作；同样，因为文章，人们大多认他作文官，而很少当他为武将。这首词，可以弥补这种认识的不足。

　　1040年（宋康定元年）至1043年（庆历三年）间，范仲淹任陕西经略副使兼延州知州。据史载，在他镇守西北边疆期间，既号令严明又爱抚士兵，并招徕诸将推心接纳，深为西夏所惮服，称他“腹中有数万甲兵”。这首题为“秋思”的《渔家傲》就是他身处军中的感怀之作。

　　范仲淹《渔家傲》一词开篇塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。一句极力渲染边塞秋季风景的独异，上片写景，描写的自然是塞下的秋景。四面边声连角起，千嶂里，长烟落日孤城闭。从视觉听觉等方面表现了边塞地区的萧条寂寥。

　　起句“塞下秋来风景异”，“塞下”点明了延州的所在区域。它处在层层山岭的环抱之中；下句牵挽到对西夏的军事斗争。“长烟落日”，颇得王维名句“大漠孤烟直，长河落日圆”之神韵，写出了塞外的壮阔风光。而在“长烟落日”之后，紧缀以“孤城闭”三字，把所见所闻诸现象连缀起来，展现在人们眼前的是一幅充满肃杀之气的战地风光画面，隐隐地透露宋朝不利的军事形势。上片一个“异”字，统领全部景物的特点：秋来早往南飞的大雁，风吼马啸夹杂着号角的边声，崇山峻岭里升起的长烟，西沉落日中闭门的孤城……作者用近乎白描的手法，描摹出一幅寥廓荒僻、萧瑟悲凉的边塞鸟瞰图。边塞，虽然经过了历史长河的淘洗，但在古诗人的笔触下，却依然留着相同的印迹。

　　下片起句“浊酒一杯家万里”，是词人的自抒怀抱。他身负重任，防守危城，天长日久，难免起乡关之思。这“一杯”与“万里”数字之间形成了悬殊的对比，也就是说，一杯浊酒，消不了浓重的乡愁，造语雄浑有力。乡愁皆因“燕然未勒归无计”而产生。燕然未勒也是《封燕然山铭》这个典故而来：东汉和帝永元元年，车骑将军窦宪北伐匈奴，大破之，在漠北燕然山刻石记功，由班固执笔，颂汉威德，就是所谓“勒石燕然”。勒字此处是雕刻的意思。

　　“羌管悠悠霜满地”，写夜景，在时间上是“长烟落日”的延续。“人不寐”，补叙上句，表明自己彻夜未眠，徘徊于庭。“将军白发征夫泪”，由自己而及征夫总收全词。总之下片抒情，将直抒胸臆和借景抒情相结合，抒发的是作者壮志难酬的感慨和忧国的情怀。

　　这首边塞词既表现将军的英雄气概及征夫的艰苦生活，也暗寓对宋王朝重内轻外政策的不满，爱国激情，浓重乡思，兼而有之，构成了将军与征夫思乡却渴望建功立业的复杂而又矛盾的情绪。这种情绪主要是通过全词景物的描写，气氛的渲染，婉曲地传达出来。综观全词，意境开阔苍凉，形象生动鲜明，反映出作者耳闻目睹、亲身经历的场景，表达了作者自己和戍边将士们的内心感情，读起来真切感人。

　　赏析二：

　　一零三八年西夏昊称帝后，连年侵宋。由于积贫积弱，边防空虚，宋军一败于延州，再败于好水川，三败于定川寨。一零四零年，范仲淹自越州改任陕西经略副使兼知延州（今陕西延安）。延州当西夏出入关要冲，战后城寨焚掠殆尽，戍兵皆无壁垒，散处城中。此词可能即作于知延州时。原有数阕，皆以“塞下秋来”为首句，欧阳修尝称为“穷塞外之词”（宋魏泰《东轩笔录》卷十一）。但流传至今的却只有此词。词的上片着重写景，而景中有情；下片着重抒情，而情中有景。这恰与《苏幕遮》仿佛。但它的题材与风格却是有别于《苏幕遮》的。首句“寨下秋来风景异”，点明地域、时令及作者对边地风物的异样感受。次句“衡阳雁去无留意”以南归大雁的径去不留，反衬出边地的荒凉，这是托物寄兴。接着，“四面边声”三句，用写实的笔法具体展示出塞外风光，而着重渲染战时的肃杀气象。“长烟落日”，画面固不失雄阔，但续以“孤城闭”三字气象顿然一变，而暗示敌强我弱的不利形势。过片后“浊酒一杯”二句，写戍边将士借酒浇愁，但一杯浊酒怎能抵御乡关万里之思？久困孤城，他们早已归心似箭，然而边患未平、功业未成，还乡之计又何从谈起？“羌管悠悠”句刻划入夜景色，而融入其中的乡恋益见浓重。“人不寐”二句，直道将军战士之感伤，并点出他们彻夜无眠、鬓发染霜、泪下如霰的正是这种感伤之情。不言而喻，此词表现边地的荒寒和将士的劳苦，流露出师老无功、乡关万里的怅恨心声，其情调与唐人建功异域、追奔逐北的边塞诗迥不相同。但范仲淹到延州后，选将练卒，招抚流亡，增设城堡，联络诸羌，深为西夏畏惮，称“小范老子腹中有数万甲兵”。此词慷慨悲凉，同样表现了他抵御外患、报国立功的壮烈情怀。而更值得重视的则是，范仲淹以其守边的实际经历首创边塞词，一扫花间派柔靡无骨的词风，为苏辛豪放词导夫先路。

秋思的赏析12

　　秋思

　　洛阳城里见秋风，

　　欲作家书意万重。

　　复恐匆匆说不尽，

　　行人临发又开封。

　　翻译

　　洛阳城中又刮起了秋风，那凉丝丝的秋风似乎在催“我”写一封家书，将万重心意与亲人沟通、向亲人诉说。心事仿佛永远说不尽，又怕匆匆写出的信表达不尽自己的情意，捎信人即将要出发，“我”又拆开了合上的信封，看看有没有诉说完自己所有的心事。

　　注释

　　（1）意万重：形容思绪万千。

　　（2）行人：指送信的人。

　　（3）开封：把封好的信拆开。

　　（4）秋思：秋日里的思念。

　　（5）洛阳：我国古都之一，位于河南西部

　　（6）作：写

　　（7)见：现

　　赏析

　　这是表达思乡情怀的作品。通过叙述写信前后的心情，表达思念之深。

　　第一句交代“作家书”的原因（“见秋风”），以下三句是描写作书前、作书后的心理活动。作书前是“意万重”，作书后是“复恐说不尽”。“临发开封”这个细节把“复恐说不尽”的心态表现得栩栩如生，意形相融。写的'是人人意中常有之事，却非人人所能道出。作客他乡，见秋风而思故里，托便人捎信。临走时怕遗漏了什么，又连忙打开看了几遍。事本子平，而一经入诗，特别是一经张籍这样的高手入诗，便臻妙境。这在诗坛上并不是常有的。当然以家书为题材的作品，在唐诗中也不乏佳作。像岑参的《逢入京使》：“马上相逢无纸笔，凭君传语报平安。”写作者戎马倥偬，路遇使者，托传口信以慰家人。杜甫的《春望》：“烽火连三月，家书抵万金。”写作者身陷安禄山占领下的长安，不知战乱中的家人是否安吉，切盼来书以慰远情。他们都用独特的技巧表达了思家的心情。这首诗与众不同的是寄深沉于浅淡，寓曲折于平缓，乍看起来，寥寥数语，细细吟味，却有无穷意味。

秋思的赏析13

　　《秋思》

　　张籍

　　洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。

　　复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。

　　注释：

　　1、意万重：说不完的情意。

　　2、行人：这里指捎信的人。

　　3、临发：快要出发。

　　4、复恐：怕这封信的内容不够多，

　　5、开封：打开信封。

　　诗意：

　　洛阳城中又刮起了秋风，那凉丝丝的秋风似乎在催我写一封家书，将万重心意与亲人沟通、向亲人诉说。心事永远说不尽，无奈太匆匆，捎信人即将出发，我又拆开了合上的信封，检查有没有说全自己的心事。

　　赏析：

　　张籍这首《秋思》，寓情于事，借助日常生活中一个小小的片断——寄家书时的思想活动和行动细节，非常真切细腻地表达了客居他乡之人，对家乡亲人的深切思念。

　　“洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。”第一句说秋天来到了洛阳城里，因为秋风起了，平平叙事，似乎不事渲染。第二句中的“欲作家书”，才一下子使我们感到了平淡的秋风中所蕴涵的游子情怀。秋风是无形的，可闻、可触、可感，却不可见。但正如春风可以染绿大地，带来无边春色一样，秋风所包含的寂寥肃杀之气，也可使秋叶纷纷，落红遍地，给自然界和人间带来一片秋容秋态。那么，诗人见到的恐怕是这秋风带来的凄凉摇落之景。客居他乡的游子，见到这一切，怎能不勾起羁泊异乡的孤独寂落情怀，引起对家乡、亲人的悠长思念呢？这平淡而富于含蕴的“见”字，给予读者多么丰富的想象啊！

　　张籍祖籍吴郡，此时客居洛阳，要表达这思念之情，在那个时代，只有修一封家书了。可写一封家书，来表达离情别绪又谈何容易！这“意万重”颇值得玩味。它所表达的正是诗人铺纸伸笔之际的情态：心里涌起千愁万绪，觉得有说不完、写不尽的话需要倾吐，而一时间竟不知从何处说起，也不知如何表达。诗中迟迟不能下笔的生动意态描写，是我们对诗人的浓郁思乡情有所体会了。

　　“复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。”书成封就之际，似乎已经言尽；但当捎信的行人就要上路的时候，却又忽然感到刚才由于匆忙，生怕信里漏写了什么重要的内容，于是又匆匆拆开信封。“复恐”二字，对诗人的心理刻画入微。而这种并不确切的`“恐”，促使诗人不假思索地作出“又开封”的决定。诗人没有写写信的具体过程和具体内容，只撷取家书就要发出时的这个细节，正显出他对这封“意万重”家书的重视和对亲人的深切思念——千言万语，惟恐遗漏了一句。

　　王安石评张籍的诗说：“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛”，这首极本色、极平淡，像生活本身一样自然的小诗，其实包含了作者艰辛的构思过程，应该可以作为王安石精到评论的一个生动例证。

　　在古代诗人的笔下，秋天最令人思乡的季节。见秋风而起乡思，古来有之。如江夔的“平生最识江湖味，听得秋声忆故乡”。晋代张翰“因见秋风起，乃思吴中菰菜、莼羹、鲈鱼脍，曰：‘人生贵得适志，何能羁宦数千里，以要名爵乎？’遂命驾而归”（《晋书张翰传》）。张籍的《秋思》又属一例。当然他见秋风而想的不仅是家中的美食吧？否则怎会“意万重”呢？同是起乡思，张翰“命驾”而归，张籍却不能，恐怕这里又多了一份不能归乡的惆怅和无奈吧！

秋思的赏析14

　　《天静沙秋思》在中国文学史、中国古典美学中均占极高地位，有“纯是天籁，仿佛唐人绝句”（《宋元戏曲考》）之赞，甚至被誉为“秋思之祖”（《中原音韵小令定格》）。那么其精妙之处究竟如何体现？

　　“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。古道西风瘦马。”作为第一部分，可谓古今独步。九个意象并置，又各自独立，彼此之间没有任何语言形式将其勾连。单独看每一个意象，确乎不能让人直接深入地体会到其内涵，而如果将它们联系起来，分析异同，就非常有意趣了——

　　先看色彩。枯藤、老树、昏鸦、古道、西风、瘦马并不能给人有冲击的色彩体验，甚至是小桥、流水、人家这样的怡然景物，也并没有跳眼的色彩，而似被一层水雾笼罩。不浓烈，但也不至于阴森，仅仅是给人一种“灰”的感受，像是中国的水墨画，仅存不浓的墨色。“灰”不仅仅是一种色彩的感觉，更是心灵体验，“灰”得不极致，更显得淡漠悲凉，诗人在这样一个底色上铺陈，不着一语却意旨尽现。

　　从意象的罗列来看，“枯”有枯寂、沉郁感，“老”有沧桑、苍老感，“昏”有昏沉、阴暗感，带给人日薄西山的将尽之意，像古旧的木刻；而“小桥”带来沟通、连接感，“流水”带来流动、活泼感，“人家”带来相聚、欢乐感，如此又微露暖意。读到这里，两种颇有反差的意象群相对比，让人很难找到情感的落脚点，这时第三句以古道的“空”、西风的“冷”和瘦马的“乏”压住了诗的基调，三句苦涩与轻松相对比，就像是吃药时，尝一口苦，这时若啜一口甜，再次体验到的苦，便是极致了。

　　对比“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的诗句，我们能感觉到“溅”“惊”这些较强的动作，渲染出忧国伤时的杜甫内心强烈、激荡的情感。有意回避动词，呈现强烈的画面感，看似诗人并没有倾注个人情感于其中，实则匠心独运，给这首小令留足了具有极强内在逻辑的“空白”。这种“不于情上布景”的留白，刚好与王夫之诗学中的“丧我”相应和，“凡诗之妙处，全在于空”。诗人隐藏情感，留出空白，恰使读者能直接与意象相接触，用自己的记忆和情感体验填充感受，引发更强烈的共鸣。

　　“枯藤老树昏鸦”便是中国诗学理论“以小见大”中的“小”，“即远入细”里的.“细”。既然小景是眼中之景，那么大景就应是诗人心中之景。诗人心中景为何？古道西风瘦马是否就是其当下的眼前景呢？诗论家常将古代诗画对比研究，他们认为画家常常是“背拟作画”，即画家将其观察的结果由知道转化为记忆，而诗人却相反——“寓目入咏”“即目吟诗”，也就是说中国诗歌是诗人身临其境，随感而发。但笔者觉得这曲秋思并不全然是诗人眼前景，其所列之物，总是带了些“心中景”的意味，也就是上文所说的以小见大，即远入细。诗是时间的艺术，笔者以为，这三句中的意象在一定程度上是属于诗人的记忆的，也许在作诗之前诗人曾无数次遇到过给其“孤独感”“漂泊感”的事物，诗人触景伤情，灵感的迸发将记忆牵连出来，加以罗列便成《秋思》。这是一种类似于蒙太奇的手法，以空间的有限展现时间的无限，将不同时空的意象，用这种奇妙的手法并存于同一空间。从这个角度看，这首小令似乎更接近于山水画的作法。那么，《天静沙秋思》之所以有超越其他作品的即视感和画面感，正是因为诗人将诗作与画作融通了。

　　如果一定要明确诗人的眼前景，笔者认为应该是“古道西风瘦马”，瘦马旁应有漂泊的游子。但这仅是读者的联想，正如王夫之所说的“于宾见主”：诗人并没有主动出现于作品中，而是隐于其后，既避免了把主观情感强加给读者，又不全然丧失自我。

　　第二个部分是“夕阳西下”一句。这一句明显与上文不同，是对一种不具体的，有些许背景意味的物象和状态的描写。以夕阳西下为背景铺设是极妙的。首先，夕阳隐含了归家之意，对比之下更强烈地衬托出游子的漂泊无依。其次，中国诗学中有“一切景物皆成光色”的说法。夕阳的光色给前面的景物镀上新的情感体验——从意境塑造的角度看，夕阳无疑是美的，而将其铺在上文“昏、暗、灰”的意象之上，便有了特殊的效果。鲁迅曾说悲剧就是把美的事物撕碎给别人看，而在这里，诗人给上文的悲凉场景披上了美的衣服，用这种反差感使人心生莫名惆怅。

　　夕阳西下这一场景的出现，是对大背景的铺排，与枯藤、老树、昏鸦这一近景相比，大的场景将人的视线拉远，产生一种距离感。这种“可望而不可置于眉睫之前”的“远”是中国诗的一个常见的现象。诗论家认为空间距离最能体现心理距离，这种心理距离是否是诗人身处背景之中感到悲凉，而在心理上又难以依赖于景中，找不到归宿，“在其中”而“又不在其中”呢？

　　也许这是中国哲学中“物”与“我”关系的一种体现吧，道家提倡开怀揽物，却又言“听之不闻，视之不见”。在这一点上，《天净沙秋思》的创作似乎与之很是契合，意象的展现即是“开怀揽物”，而诗人并未将情思强加于其上，使诗悲哀而不消极，便是“听之不闻，视之不见”了。

　　最后的“断肠人在天涯”这一部分无疑是诗情感表达的顶峰。且放下情感不谈，笔者思考的是如何断句才更能表达作者情意。

　　与平常的“断肠人在天涯”的主谓结构不同，笔者认为此处应是“断肠人在天涯”的强调句式。首先，“断肠人在天涯”以强调句式自然而强烈地表达出诗人的情感，并且再次描绘了“人在天涯”的画面。其次“断肠人”似在写诗人自己，而“断肠人在天涯”则将人与情感划清，从形式上不将其过多地参与到浓烈的情感之中，更加符合诗人“隐于诗后”的主观想法，而达到“超我”的状态了。

秋思的赏析15

　　古诗原文

　　枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。

　　夕阳西下，断肠人在天涯。

　　注音

　　kū téng lǎo shù hūn yā，枯藤老树昏鸦，

　　xiǎo qiáo liú shuǐ rénjiā，小桥流水人家，

　　gǔ dào xī fēng shòu mǎ 。古道西风瘦马。

　　xī yáng xī xià，夕阳西下，

　　duàn cháng rén zài tiān yá 。断肠人在天涯。

　　译文翻译

　　一

　　枯藤缠绕着的老树上栖息着黄昏归巢的乌鸦，潺潺溪流上的小桥旁边住着几户人家，一人迎着西风，骑着瘦马，在古道上独行。

　　太阳快要落山了，断肠的游子还在天涯漂泊。

　　二

　　天色黄昏，一群乌鸦落在枯藤缠绕的老树上，发出凄厉的哀鸣。

　　小桥下流水哗哗作响，小桥边庄户人家炊烟袅袅。

　　古道上一匹瘦马，顶着西风艰难地前行。

　　夕阳渐渐地失去了光泽，从西边落下。

　　凄寒的夜色里，只有孤独的旅人漂泊在遥远的地方。

　　注释解释

　　枯藤：枯萎的枝蔓。昏鸦：黄昏时归巢的乌鸦。昏：傍晚。

　　人家：农家。此句写出了诗人对温馨的家庭的渴望。

　　古道：已经废弃不堪再用的古老驿道（路）或年代久远的驿道。西风：寒冷、萧瑟的秋风。瘦马：瘦骨如柴的马。

　　断肠人：形容伤心悲痛到极点的人，此指漂泊天涯、极度忧伤的旅人。

　　天涯：远离家乡的地方。

　　创作背景

　　《天净沙·秋思》是元曲作家马致远创作的一首小令。此曲以多种景物并置，组合成一幅秋郊夕照图，让天涯游子骑一匹瘦马出现在一派凄凉的背景上，从中透出令人哀愁的情调，抒发了一个飘零天涯的游子在秋天思念故乡、倦于漂泊的凄苦愁楚之情。这支小令句法别致，前三句全由名词性词组构成，一共列出九种景物，言简而意丰。全曲仅五句二十八字，语言极为凝练却容量巨大，意蕴深远，结构精巧，顿挫有致，被后人誉为“秋思之祖”。

　　马致远年轻时热衷功名，但由于元统治者实行民族高压政策，因而一直未能得志。他几乎一生都过着漂泊无定的生活。他也因之而郁郁不志，困窘潦倒一生。于是在羁旅途中，写下了这首《天净沙·秋思》。

　　诗文赏析

　　《天净沙·》小令很短，一共只有五句二十八个字，全曲无一秋字，但却描绘出一幅凄凉动人的秋郊夕照图，并且准确地传达出旅人凄苦的心境。被赞为秋思之祖这首成功的曲作，从多方面体现了中国古典诗歌的艺术特征。

　　一、以景托情，寓情于景，在景情的交融中构成一种凄凉悲苦的意境。

　　中国古典诗歌十分讲究意境的创造。意境是中国古典诗歌美学中的一个重要范畴，它的本质特征在于情景交融、心物合一。情与景能否妙合，成为能否构成意境的关键。清王夫之《萱斋诗话》曰：“情景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠。”《删稿》云：“一切景语皆情语也。”这首小令，前四句皆色，这些景语都是情语，“枯”“老”“昏”“瘦”等字眼使浓郁的秋色之中蕴含着无限凄凉悲苦的情调。而最后一句“断肠人在天涯”作为曲眼更具有龙点睛之妙，使前四句所描之景成为人活动的环境，作为天涯断肠人内心悲凉情感的触发物。曲上的景物既是马致远旅途中之所见，乃眼中物。但同时又是其情感载体，乃心中物。全曲景中有情，情中有景，情景妙合，构成了一种动人的艺术境界。

　　二、使用众多密集的意象来表达作者的羁旅之苦和悲秋之恨，使作品充满浓郁的诗情。

　　意象是指出现在诗歌之中的用以传达作者情感，寄寓作者思想的艺术形象。中国古典诗歌往往具有使用意象繁复密集的特色。中国古代不少诗人常常在诗中紧密地排列众多的意象来表情达意。马致远此曲明显地体现出这一特色。短短的二十八字中排列着十种意象，这些意象既是断肠人生活的真实环境，又是他内心沉重的忧伤悲凉的载体。如果没有这些意象，这首曲也就不复存在了。

　　与意象的繁复性并存的是意象表意的单一性。在同一作品之中，不同的意象的地位比较均衡，并无刻意突出的个体，其情感指向趋于一致，即众多的意象往往共同传达着作者的同一情感基调。此曲亦如此。作者为了表达自己惆怅感伤的情怀，选用众多的物象入诗。而这些物象能够传达作者的内心情感，情与景的结合，便使作品中意象的情感指向呈现一致性、单一性。众多的意象被作者的同一情感的线索串联起来，构成一幅完整的图画。

　　意象的繁复性与单一性的结合，是造成中国古典诗歌意蕴深厚、境界和谐、诗味浓重的重要原因。

　　古典诗歌中意象的安排往往具有多而不乱，层次分明的特点，这种有序性的产生得力于作者以时间、空间的正常顺序来安排意象的习惯。

　　今天有人称马致远的这首《天净沙·秋思》为“并列式意象组合”，其实并列之中依然体现出一定的顺序来。全曲十个意象，前九个自然地分为三组。藤缠树，树上落鸦，第一组是由下及上的排列；桥、桥下水、水边住家，第二组是由近由远的排列；古驿道、道上西风瘦马，第三组是从远方而到目前的排列，中间略有变化。由于中间插入“西风”写触感，变换了描写角度，因而增加了意象的跳跃感，但这种跳跃仍是局部的，不超出秋景的范围。最后一个意象“夕阳西下”，是全曲的大背景，它将前九个意象全部统摄起来，造成一时多空的场面。由于它本身也是放远目光的产物，因此作品在整体上也表现出由近及远的空间排列顺序。从老树到流水，到古道，再到夕阳，作者的.视野层层扩大，步步拓开。这也是意象有序性的表现之一。

　　三、善于加工提炼，用极其简练的白描手法，勾勒出一由游子深秋远行图。

　　马致远《天净沙·秋思》小令中出现的意象并不新颖。其中“古道”一词，最早出现在署名为《忆秦娥·箫声咽》词中“上清秋节，咸阳古道音尘绝”。宋《壶中天·扬舲万里》词中也有“老柳官河，斜阳古道，风定波犹直”。

　　董解元《》中有一曲【仙吕·赏花时】：“落日平林噪晚鸦，风袖翩翩吹瘦马，一经入天涯，荒凉古岸，衰草带霜滑。瞥见个孤林端入画，蓠落萧疏带浅沙。一个老大伯捕鱼虾，横桥流水。茅舍映荻花。”其中有六个意象出现在马曲之中。

　　又有元代无名氏小令《醉中天》（见《乐府新声》）：“老树悬藤挂，落日映残霞。隐隐平林噪晓鸦。一带山如画，懒设设鞭催瘦马。夕阳西下，竹篱茅舍人家。”也有六个意象与马曲相同。

　　十分明显，《醉中天》是从《赏花时》中脱化而来，模拟痕迹犹在，二曲中出现的意象虽与马曲多有相同之处，但相比之下，皆不如《天净沙·秋思》纯朴、自然、精练。

　　马致远在创作《天净沙·秋思》时受到董曲的影响和启发，这是无疑的，但他不是一味模仿，而是根据自己的生活体验与审美目光进行了重新创作。在景物的选择上，他为了突出与强化凄惨凉悲苦的情感，选取了最能体现秋季凄凉萧条景色，最能表现羁旅行人孤苦惆怅情怀的十个意象入曲，将自己的情感浓缩于这十个意象之中，最后才以点晴之笔揭示全曲主题。他删了一些虽然很美，但与表达的情感不合的景物。如茅舍映荻花，落日映残霞，一带山如画，使全曲的意象在表达情感上具有统一性。

　　在词句的锤炼上，马致远充分显示了他的才能，前三句十八个字中，全是名词和形容词，无一动词，各种景物的关系以及它们各自的动态与形状，全靠读者根据意象之间的组织排列顺序以及自己的生活经验去把握。这种奇妙的用字法，实在为古之所罕见，“鸡声茅店月，人迹板桥霜”与马曲用字法相似，但其容量仍不如马曲大。马曲用字之简练已达到不能再减的程度，用最少的文字来表达丰富的情感，这正是《天净沙·秋思》这首小令艺术上取得成功的原因之一。

　　四、采用悲秋这一审美情感体验方式，来抒发羁旅游子的悲苦情怀，使个人的情感获得普遍的社会意义。

　　悲秋，是人们面对秋景所产生的一种悲哀忧愁的情绪体验，由于秋景（特别是晚秋）多是冷落、萧瑟、凄暗，多与黄昏、残阳、落叶、枯枝相伴，成为万物衰亡的象征，故秋景一方面确能给人以生理上的寒感，另一方面又能引发人心之中固有的种种悲哀之情。宋玉首开中国以悲秋为主要审美体验形式的感伤主义文学先河，他通过描写秋日“草木摇落而变衰”的萧瑟景象，抒发自己对人生仕途的失意之感，而且他将自己面对秋色所产生的凄苦悲凉的意绪形容成犹如远行一般，“僚僳兮（凄凉），若在远行”，“廓落兮（孤独空寂），羁旅而无友生”。这就说明悲秋与悲远行在情绪体验上有着相同之处。宋玉之后悲秋逐渐成为中国文人最为普遍的审美体验形式之一，而且将悲秋与身世之叹紧密地联系在一起。“万里悲秋常作客”便是一例。马致远这首小令也是如此。虽然曲中的意象不算新颖，所表达的情感也不算新鲜，但是由于它使用精练的艺术表达方式，表达出中国文人一种传统的情感体验，因此它获得了不朽的生命力，可以引起后世文人的共鸣。

　　通过以上分析可以看出，《天净沙·秋思》属于中国古典诗歌之中最为成熟的作品之一。尽管它属于曲体，但实际上，在诸多方面体现着中国古典诗歌的艺术特征。

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