《送别》诗赏析

《送别》诗赏析

《送别》诗赏析1

　　一.《送别》引入

　　一曲长亭外古道边，将古道送别唱得悠扬婉转，催人泪下，那离别之伤已然铭刻在心间。

　　（此曲有学生会唱，一定强调只可轻声跟唱，重在用心体会送别之情）

　　二.由曲到诗

　　说道唐人的送别诗，我们首先要说的就是初唐四杰之一的王勃所写的《送杜少府之任蜀州》

　　1.齐读此诗。

　　2.解读此诗。

　　诗的第一句：写送别地点

　　诗的第二句：写朋友将要去的蜀州就在那风烟迷茫之中。表面写的是两个地方，但从时而回望长安和时而翘首蜀地中，表现难舍之情，没有离别字样，却一开篇就让人感受到浓浓的离情。

　　诗的第三四句：写你我都是为了仕宦离别家乡、漂泊异乡。境遇相似，由己及人，推心置腹，言外之意，我们都不必为了这个已定的分别而过多的伤感。

　　诗的五六句：笔锋一转，写下了开朗乐观最为人称道的---海内存知己天涯若比邻。只要时尚有真正志同道合的知心朋友存在，那么，即使远在天涯海角，也可以互相安慰，互相鼓励，也如同近在咫尺。

　　诗的七八句：委婉收结。

　　3.简析.

　　空间上的离别：

　　时间上的离别：

　　结合生活经历，各抒己见......

　　小结：在遥远的离别，也分不开真正的.知己，再长久的离别，也割不断真正的友情。只要彼此的感情金石般牢固，哪怕是远在天涯，也犹如比邻而居。这两句是全诗的高潮，表现了诗人----

　　（高远的志趣，脱俗的情怀，积极进取的精神）

　　三.再次齐读此诗，体会别样的送别。

　　四.完成课后练习，并背诵此诗。

《送别》诗赏析2

　　送别诗

　　朝代：隋代

　　作者：佚名

　　原文：

　　杨柳青青著地垂，杨花漫漫搅天飞。

　　柳条折尽花飞尽，借问行人归不归？

　　翻译

　　杨柳枝青青的垂到地面，杨花漫天飞舞。

　　柳条折尽了杨花也已飞尽，借问一声远行的人什么时候回来呢？

　　赏析

　　这首出自隋朝的《送别》，其作者已无法考证，然而诗中借柳抒发的那份恋恋不舍的心境，却流传至今。据说，折柳送别的`风俗始于汉代。古人赠柳，寓意有二：一是柳树速长，角它送友意味着无论漂泊何方都能枝繁叶茂，而纤柔细软的柳丝则象征着情意绵绵；二是柳与“留”谐音，折柳相赠有“挽留”之意。而我们今天从诗歌中所看到的用“柳”来表现离情别绪的诗句，要早于这种“习俗”。

　　柳条折尽了杨花也已飞尽,借问一声远行的人什么时候回来呢

　　注:古人常折杨柳枝表送别

　　也有一种说法认为此时表面是送别诗实际表达的是对隋朝灭亡的诅咒,因为隋炀帝姓杨。

　　这又另一种解释：

　　末两句写春已归去而人未归来。折柳，本意在赠别；今柳条折尽，则意味着离别已久，睹旧物而怀远人。飞花，本意指春暮；今杨花飞尽，则意味着春归已久，觉行人反不如春之知情。末句直扣题旨，问夫归否；说明她已忧思满怀，情渴似火，故似火山熔岩迸涌而出。其气度韵味，自不寻常。

《送别》诗赏析3

　　《重送裴郎中贬吉州》

　　唐刘长卿

　　猿啼客散暮江头，人自伤心水自流。

　　同作逐臣君更远，青山万里一孤舟。

　　【赏析】

　　首句渲染气氛，将送别的环境，点染得“黯然销魂”。“猿啼”已是悲凉，又遭贬谪，还逢离别，这种悲怆可以想见。次句“人自伤心水自流”承首句的“暮江头”而来，描写行人离去之后，诗人独立江头空自伤心的情景。江水无情，它不管诗人如何伤心，只管载着行人远去。在这里，诗人以无情的江水来反衬人之伤心与无奈。

　　“同作逐臣君更远”句，使情感更推进一步，把“伤心”之情写得极其动人。刘长卿与裴郎中曾一起被召回长安，不久后又同遭贬谪，真是同病相怜，“同作逐臣”包含了多少悲愤与伤心。更让人悲痛的'是，二人同时被贬已是不幸，而裴郎中被贬谪的地方则更远，这种不幸就加倍了。诗人着重突出的是对方的不幸，从而使同病相怜之情、依依惜别之意，表现得更为丰富深刻。末句“青山万里一孤舟”写景抒情。“青山万里”紧承上句“更远”；“孤舟”照应二句的“水自流”，既写出了裴郎中旅途中的孤寂，同时流露出诗人恋恋不舍的深情。

《送别》诗赏析4

　　“长亭外，古道边，芳草碧连天”出自近代诗人李叔同的古诗作品《送别》之中，其古诗全文如下：

　　长亭外，古道边，芳草碧连天：晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。

　　天之涯，地之角，知交半零落：一壶煮酒尽余欢，今宵别梦寒。

　　长亭外，古道边，芳草碧连天：问君此去几时还，来时莫徘徊。

　　天之涯，地之角，知交半零落：人生难得是欢聚，唯有别离多。

　　鉴赏

　　李叔同在日本留学时，日本歌词作家犬童球溪采用《梦见家和母亲》的旋律填写了一首名为《旅愁》的歌词。而李叔同作的《送别》，则取调于犬童球溪的《旅愁》。

　　《送别》不涉教化，意蕴悠长，音乐与文学的结合堪称完美。歌词以长短句结构写成，语言精练，感情真挚，意境深邃。歌曲为单三部曲式结构，每个乐段由两个乐句构成。第一、三乐段完全相同，音乐起伏平缓，描绘了长亭、古道、夕阳、笛声等晚景，衬托也寂静冷落的气氛。 第二乐段第一乐句与前形成鲜明对比，情绪变成激动，似为深沉的'感叹。第二乐句略有变化地再现了第一乐段的第二乐句，恰当地表现了告别友人的离愁情绪。

　　这些相近甚至重复的乐句在歌曲中并未给人以繁琐、絮叨的印象，反而加强了作品的完整性和统一性，赋予它一种特别的美感。“长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山”淡淡的笛音吹出了离愁，幽美的歌词写出了别绪，听来让人百感交集。首尾呼应，诗人的感悟：看破红尘。

《送别》诗赏析5

　　1.《送杜少府之任蜀川》王勃

　　城阙辅三秦，风烟望五津。与君离别意，同是宦游人。

　　海内存知己，天涯若比邻。无为在歧路，儿女共沾巾。

　　——杜少府上任，俱是客中之别不必伤感，一洗送别的悲酸之态，意境开阔音调爽朗，独标高格。

　　2.《送元二使安西》王维

　　渭城朝雨轻尘，客舍青青柳色新。劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。

　　——友人奉命去安西，在渭城送别，前两句点明时间、地点、环境、气氛，写景色调清新，明朗，这是一场深情的离别，却不黯然销魂，相反，倒是轻快而富于情调。三四句是极丰富内涵的一刹那。

　　3.《赠汪伦》李白

　　李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。

　　——前两句叙事，后两句抒情，以比物的手法形象地表达了真挚纯洁的深情。空灵而有余叹，自然而又情真。

　　4.《黄鹤楼送孟浩然之广陵》李白

　　故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。

　　——既不同于《送杜少府之任蜀川》那种少年刚强的离别，也不同于《渭城曲》那种深情的体贴，这是充满诗意的离别，所以如此，是两位风流潇洒的诗人的离别，还因离别跟一个繁华的时代、繁华的季节、繁华的地区相联系。在愉快的分手中，还带有诗人李白的向往。三月前加烟花，把送别环境中那种诗的气氛涂抹得尤为浓郁，意境优美，文字绮丽。后两句看似写景却包含一个诗意的细节，友人远去依然目送。

　　5.《别董大》高适

　　千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。莫愁前路无知己，天下谁人不识君。

　　——慷慨悲歌，是出自肺腑的.诗作，又以它的真诚情谊，坚强信念，涂上豪放健美的色彩，前两句直写日落之景，纯用白描。

　　6．《送李端》卢纶

　　故关衰草遍，离别自堪悲。路出寒云外，人归暮雨时。

　　少孤为客早，多难识君迟。掩泪空相向，风尘何处期。

　　——以一个悲字贯穿全篇，首联写送别的环境，从衰草落笔，大大加重了离愁别绪，次句虽平直、刻露却因承上句而无平淡之感，倒为全诗定下了深沉感伤的基调。二联写送别的情景，但仍是紧扣悲字，融入浓重的依依难舍的惜别之情。寒云给人以沉重阴冷之感，烘托了悲凉的心境。三联回忆往事感叹身世仍扣悲字，感情沉郁，将惜别、感世、伤怀合在一起，形成全诗思想发展的高潮。四联仍归到悲字遥望远方掩面而泣，最后一句写出了感情上的余波.

《送别》诗赏析6

　　送别

　　唐代：王维

　　下马饮君酒，问君何所之？

　　君言不得意，归卧南山陲。

　　但去莫复问，白云无尽时。

　　译文

　　请你下马来喝一杯酒，敢问朋友你要去何方？

　　你说因为生活不得意，回乡隐居在终南山旁。

　　只管去吧我何须再问，看那白云正无边飘荡。

　　注释

　　⑴饮君酒：劝君饮酒。饮，使……喝。

　　⑵何所之：去哪里。之，往。

　　⑶归卧：隐居。南山：终南山，即秦岭，在今陕西省西安市西南。陲：边缘。

　　⑷但，只。

　　赏析

　　这首诗写送朋友归隐。全诗六句，仅第一句叙事，五个字就叙写出自己骑马并辔送了朋友一段路程，然后才下马设酒，饯别朋友。下马之处也就是饯饮之地，大概在进入终南山的山口。这样就把题旨点足。以下五句，是同朋友的问答对话。第二句设问，问朋友向哪里去，以设问自然地引出下面的答话，并过渡到归隐，表露出对朋友的关切。三、四句是朋友的回答。看似语句平淡无奇，细细读来，却是词浅情深，含着悠然不尽的意味。王维笔下是一个隐士，有自己的影子，至于为什么不得意，放在杜甫等人那里一定有许多牢骚，可在这里只是一语带过，更见人物的飘逸性情，对俗世的厌弃以及对隐居生活的向往。

　　“不得意”三字，指出了朋友归隐的原因，道出了朋友心中郁抑不平。至于朋友不得意的内容，当然主要是指政治上、功业上的'怀才不遇。诗人没有明确写出，也不必写出，留以想象空间。五、六句，是他在得知朋友“不得意”后，对朋友的劝慰。他劝朋友只管到山中去，不必再为尘世间得意失意的事情苦恼，只有山中的白云才是无穷无尽的。这里明说山中白云无尽，而尘世的功名利禄的“有尽”，无常，已含蕴其中。这两句意蕴非常复杂、丰富，诗的韵味很浓。句中有诗人对朋友的同情、安慰，也有自己对现实的愤懑，有对人世荣华富贵的否定，也有对隐居山林的向往。似乎是旷达超脱，又带着点无可奈何的情绪。从全篇看，诗人以问答的方式，既使送者和行人双方的思想感情得以交流，又能省略不少交代性的文字，还使得诗意空灵跳脱，语调亲切。

　　王维这首《送别》，用了禅法入诗，富于禅家的机锋。禅宗师弟子间斗机锋，常常不说话，而做出一些奇怪的动作，以求“心心相印”。即使要传达禅意，也往往是妙喻取譬，将深邃意蕴藏在自然物象之中，让弟子自己去参悟。王维在诗歌创作中吸收了这种通过直觉、暗示、比喻、象征来寄寓深层意蕴的方法。他在这首诗中，就将自己内心世界的复杂感受凝缩融汇在“白云无尽时”这一幅自然画面之中，从而达到了“拈花一笑，不言而喻”，寻味无穷的艺术效果。

《送别》诗赏析7

　　火山突兀赤亭口，火山五月火云厚。

　　火云满山凝未开，飞鸟千里不敢来。

　　平明乍逐胡风断，薄暮浑随塞雨回。

　　缭绕斜吞铁关树，氛氲半掩交河戍。

　　迢迢征路火山东，山上孤云随马去。

　　翻译

　　火山高高耸立在赤亭口，五月的火山上空火云厚。

　　火云铺山盖岭凝滞不开，方圆千里鸟儿不敢飞来。

　　火云清晨刚被胡风吹断，到傍晚又随着塞雨转回。

　　回环缭绕吞没了铁关树，蒸腾弥漫半掩了交河戍。

　　你迢迢征途在那火山东，山上孤云将随你向东去。

　　注释

　　火山：指火焰山，在今新疆。

　　突兀：高耸的样子。

　　赤亭：即今火焰山的胜金口，在今鄯善县七克台镇境内，为鄯善到吐鲁番的交通要道。

　　火云：炽热的赤色云。

　　乍：突然。

　　逐：随着。

　　胡风：西域边地的风。

　　薄暮：接近天黑时。

　　浑：还是。

　　缭绕：回环旋转的样子。

　　铁关：铁门关，故址在新疆境内。

　　氛氲：浓厚茂盛的样子。

　　交河：地名，在今新疆境内。

　　戍：戍楼。

　　鉴赏

　　这首诗载于《全唐诗》卷一百九十九，是一首送别之作。在这首诗中，“云”是诗人歌咏的对象，也是贯穿全诗的线索。

　　“火山”二字首先刺激人的审美欲望，把人的注意力拉引到辽远壮阔的塞外。此诗前四句连贯而下，以让人目不暇接的速度把火山火云推到人们面前。一二句都以“火山”开头，第三句以“火云”起始承接第二句尾，三句中凡四次出现“火”字，描写的笔锋在“山”“云”上腾挪，让人感到诗人在这种奇异的现象面前兴奋不已。“满山凝未开”从正面具体展现火山云的外观，主体感强。“飞鸟千里不敢来”紧接着从侧面渲染这外观的奇异可惧。火山云的形象便鲜明突出。夸张中已为下文送人经过火山做了铺垫。

　　前四句是大笔勾勒，目的在于让人得到火山云的总体印象。次四句笔锋一顿，转写火山云的动态。“平明乍逐胡风断，薄暮浑随塞雨回”，说这些火山云早上刚被风吹散，傍晚又随雨重新聚集起来。同“满山凝未开”的厚重浓浊相比，这种动态的'云轻盈灵巧多了。“缭绕斜吞铁关树，氛氲半掩交河戍”两句互文，描写火山云远“侵”近“略”的威力。“斜”“半”分别点出火山云与铁关、交河戍的关系，从空间位置上烘托“吞”“掩”的气势。

　　既有静态的描摹，又有动态的刻画；既有时间的纵向变化，又有空间的横向展开。对火山云的描写便可告一段落，结尾二句自然归结到送别上来。第九句“火山”二字轻轻收束前八句，使得对火山云的描写实际上成了描写送别的环境背景，路途遥遥，行路艰难，——对行人的关怀之情全部包括在“迢迢”二字之中。最后一句不出现人，孤云独马的意象却让人想见军士塞外相别的独特场景，以及军人的骁勇剽悍。

　　诗人曾两次出塞，边疆的风沙草石和火山冰雪磨砺了他的意志，军中生活的粗犷豪迈锤炼了他的性格，所以他能临别不伤，通过歌咏塞外特有的奇丽不凡的景色为对方壮行。

《送别》诗赏析8

　　送别全诗原文

　　下马饮君酒，问君何所之？

　　君言不得意，归卧南山陲。

　　但去莫复问，白云无尽时。

　　送别（王维）全诗拼音版

　　xià mǎ yǐn jūn jiǔ，wèn jūn hé suǒ zhī？

　　下马饮君酒，问君何所之？

　　jūn yán bù dé yì，guī wò nán shān chuí 。

　　君言不得意，归卧南山陲。

　　dàn qù mò fù wèn，bái yún wú jìn shí 。

　　但去莫复问，白云无尽时。

　　送别全诗意思

　　请你下马来喝一杯酒，敢问朋友你要去何方？

　　你说因为生活不得意，回乡隐居在终南山旁。

　　只管去吧我何须再问，看那白云正无边飘荡。

　　送别全诗注释

　　饮君酒：劝君饮酒。饮，使……喝。

　　何所之：去哪里。之，往。

　　归卧：隐居。南山：终南山，即秦岭，在今陕西省西安市西南。陲：边缘。

　　但，只。

　　创作背景

　　《送别》是唐代诗人王维创作的一首五言古诗。这是首送友人归隐的诗，采用问答的方式从友人口中说出归隐的原因，也表现了诗人复杂的思想感情。诗人对友人关切爱护，既劝慰友人又对友人的归隐生活流露出羡慕之情，说明诗人对自己的现实也不很满意。全诗语言看似平淡无奇，但最后两句却顿增诗意，可谓词浅情深，蕴含着不尽的意味。

　　送别全诗赏析

　　《送别》这首诗写送友人归隐。全诗六句，仅第一句叙事，五个字就叙写出自己骑马并辔送了友人一段路程，然后才下马设酒，饯别友人。下马之处也就是饯饮之地，大概在进入终南山的山口。这样就把题旨点足。以下五句，是同友人的问答对话。第二句设问，问友人向哪里去，以设问自然地引出下面的答话，并过渡到归隐，表露出对友人的关切。三、四句是友人的回答。看似语句平淡无奇，细细读来，却是词浅情深，含着悠然不尽的意味。王维笔下是一个隐士，有自己的影子，至于为什么不得意，放在杜甫等人那里一定有许多牢骚，可在这里只是一语带过，更见人物的飘逸性情，对俗世的厌弃以及对隐居生活的`向往。

　　“不得意”三字，指出了友人归隐的原因，道出了友人心中郁抑不平。至于友人不得意的内容，当然主要是指政治上、功业上的怀才不遇。诗人没有明确写出，也不必写出，留以想象空间。五、六句，是他在得知友人“不得意”后，对友人的劝慰。他劝友人只管到山中去，不必再为尘世间得意失意的事情苦恼，只有山中的白云才是无穷无尽的。这里明说山中白云无尽，而尘世的功名利禄的“有尽”，无常，已含蕴其中。这两句意蕴非常复杂、丰富，诗的韵味很浓。句中有诗人对友人的同情、安慰，也有自己对现实的愤懑，有对人世荣华富贵的否定，也有对隐居山林的向往。似乎是旷达超脱，又带着点无可奈何的情绪。从全篇看，诗人以问答的方式，既使送者和行人双方的思想感情得以交流，又能省略不少交代性的文字，还使得诗意空灵跳脱，语调亲切。

　　王维这首《送别》，用了禅法入诗，富于禅家的机锋。禅宗师弟子间斗机锋，常常不说话，而做出一些奇怪的动作，以求“心心相印”。即使要传达禅意，也往往是妙喻取譬，将深邃意蕴藏在自然物象之中，让弟子自己去参悟。王维在诗歌创作中吸收了这种通过直觉、暗示、比喻、象征来寄寓深层意蕴的方法。他在这首诗中，就将自己内心世界的复杂感受凝缩融汇在“白云无尽时”这一幅自然画面之中，从而达到了“拈花一笑，不言而喻”，寻味无穷的艺术效果。

《送别》诗赏析9

　　于易水送人 / 于易水送别

　　此地别燕丹，壮士发冲冠。

　　昔时人已没，今日水犹寒。

　　翻译

　　在这个地方荆轲告别燕太子丹，壮士悲歌壮气，怒发冲冠。

　　那时的人已经都不在了，今天的易水还是那样的寒冷。

　　注释

　　此地：原意为这里，这个地方。这里指易水岸边。

　　别燕丹：指的是荆轲作别燕太子丹。

　　壮士：意气豪壮而勇敢的人；勇士。这里指荆轲，战国卫人，刺客。

　　发冲冠：形容人极端愤怒，因而头发直立，把帽子都冲起来了。

　　冠：帽子。

　　昔时：往日；从前。

　　人：一种说法为单指荆轲，另一种说法为当时在场的人。

　　没：死，即“殁”字。

　　水：指易水之水。

　　犹：仍然。

　　赏析

　　唐高宗仪凤三年(678)，骆宾王以侍御史职多次上疏讽谏，触忤武后，不久便被诬下狱。仪凤四年(679)六月，改元调露(即调露元年)，秋天，骆宾王遇赦出狱。是年冬，他即奔赴幽燕一带，侧身于军幕之中，决心报效国家。《易水送别》一诗，大约写于这一时期。

　　从诗题上看。这是一首送别诗。从诗的内容上看，这又是一首咏史诗。诗人在送别友人之际，发思古之幽情，表达了对古代英雄的无限仰慕，从而寄托他对现实的深刻感慨，倾吐了自己满腔热血无处可洒的极大苦闷。

　　“此地别燕丹，壮士发冲冠”，这两句通过咏怀古事，写出了诗人送别友人的地点。此地指易水，易水源自河北易县，是战国时燕国的南界。壮士指荆轲，战国卫人，刺客。《史记·刺客列传》载，荆轲为燕太子丹复仇，奉命入秦刺杀秦王，太子丹和众宾客送他到易水岸边。临别时，荆轲怒发冲冠，慷慨激昂地唱《易水歌》：“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还!”然后义无反顾，勇敢地启程．这位轻生重义、不畏的社会下层英雄人物，千百年来一直活在人们的心中，受到普遍的尊敬和爱戴。诗人骆宾王长期怀才不遇，侘傺失志，亲身遭受武氏政权的迫害，爱国之志无从施展，因而在易水送友之际，自然地联想起古代君臣际会的悲壮故事，借咏史以喻今，为下面抒写怀抱创造了环境和气氛。

　　“昔时人已没，今日水犹寒”两句，是怀古伤今之辞，抒发了诗人的感慨。昔时人即指荆轲。没，死亡。荆轲至秦庭，以匕首击秦王未中，被杀。这两句诗是用对句的形式，一古一今。一轻一重，一缓一急，既是咏史又是抒怀，充分肯定了古代英雄荆轲的人生价值，同时也倾诉了诗人的抱负和苦闷，表达了对友人的希望。陶渊明曾有《咏荆轲》诗说：“惜哉剑术疏，奇功遂不成。其人虽已没，千载有余情。”表达了对荆轲的崇敬与惋惜之情。宾王此诗，同陶诗交相辉映，但在意境的创造上更为含蓄有味。“今日水犹寒”中的“寒”字，寓意丰富，深刻表达了诗人对历史和现实的感受。首先，“寒”是客观的写景。此诗作于冬天，冬天北方的`河水自然是寒冷的。其次，“寒”是对历史的反思。荆轲这样的古代英雄，虽然奇功不就，但也令人肃然起敬，诗人是怀着深切缅怀之情的。荆轲其人虽然早就不复存在了。可这位英雄疾恶如仇、视死如归的英风义概还在，作为历史见证的易水河还在。诗人面对着易水寒波，仿佛古代英雄所唱的悲凉激越的告别歌声还萦绕在耳边，使人凛然而产生一种奋发之情。复次，“寒”也是对现实的概括。诗人于易水岸边送别友人，不仅感到水冷气寒，而且更加觉得意冷心寒。“宝剑思存楚，金椎许报韩”(咏怀)的骆宾王，有着远大志向，他愿洒满腔热血，干一番惊天动地的事业。然而现实是“天子不见知，群公讵相识”(《夏曰游德州赠高四》)，生不逢时，沉沦寂寞，诗人心中充满孤愤不平之气，如易水河一样，悠悠不尽。诗人在“前不见古人，后不见来者”的伟大孤独中，只好向知心好友倾诉难酬的抱负和无尽的愤懑。诗人感怀荆轲之事，既是对自己的一种慰藉，也是将别时对友人的一种激励。

　　这首诗的中心在第四句，尤其是诗尾的“寒”字，更是画龙点睛之笔。“寒”字，寓情于景，以景结情，因意构象，用象显意。景和象。是对客观事物的具体描绘，情和意，是诗人对客观对象在审美上的认识和感受。正如古人所说：“象者，出意者也。”诗人在自然对象当中，读者在艺术对象当中。发现了美的客观存在，发现了生命和人格的伟大表现，从而把这种主观的情和意，转移到客观的景和象上，给自然和艺术以生命，给客观事物赋予主观的灵魂，这就是诗歌创作和欣赏当中的“移情作用”。“今日水犹寒”中的“寒”字，正是这种移情作用的物质符号，这是此诗创作最为成功之处。这首诗题为送别，可又没有交待所别之人和所别之事，全诗纯为咏史抒怀之作。但吟诵全诗，那种“慷慨倚长剑，高歌一送君”的壮别场景如在目前。这是为什么呢?因为所咏的历史本身就是壮别，这同诗人送友在事件上是相同的。而古今送别均为易水河岸，在地点上也是相同的。易水跨越古今，诗歌超越了时空，全诗融为一体。一古一今，一明一暗，两条线索，同时交待，最后统一在“今日水犹寒”的“寒”字上，诗的构思是极为巧妙的。

　　这首诗以强烈深沉的感情，含蓄精炼的手法，摆脱了初唐委靡纤弱的诗风影响，标志着唐代五言绝句的成熟，为唐诗的健康发展开拓了道路。

　　鉴赏二

　　该诗描述作者在易水送别友人时的感受，并借咏史以喻今。整首诗寓意深远，笔调苍凉。

　　第一联“此地别燕丹，壮士发冲冠”，道出诗人送别友人的地点。“壮士发冲冠”用来概括那个悲壮的送别场面和人物激昂慷慨的心情，表达了诗人对荆轲的深深崇敬之意。此时在易水边送别友人，想起了荆轲的故事，这是很自然的。但是，诗的这种写法却又给人一种突兀之感，它舍弃了那些朋友交往、别情依依、别后思念等等一般送别诗的常见的内容，而是芟夷枝蔓，直入史事。这种破空而来的笔法，反映了诗人心中蕴蓄着一股难以遏止的愤激之情，借怀古以慨今，把昔日之易水壮别和此刻之易水送人融为一体。从而为下面的抒情准备了条件，酝酿了气氛。

　　第二联“昔时人已没，今日水犹寒”，是怀古伤今之辞，抒发了诗人的感慨。这首诗的中心在第四句，尤其是诗尾的“寒”字，更是画龙点睛之笔，寓意丰富，深刻表达了诗人对历史和现实的感受。“寒”字，寓情于景，以景结情，因意构象，用象显意。景和象，是对客观事物的具体描绘；情和意，是诗人对客观对象在审美上的认识和感受。诗人在自然对象当中，读者在艺术对象当中，发现了美的客观存在，发现了生命和人格的伟大表现，从而把这种主观的情和意，转移到客观的景和象上，给自然和艺术以生命，给客观事物赋予主观的灵魂，这就是诗歌创作和欣赏当中的“移情作用”。“寒”字正是这种移情作用的物质符号，这是此诗创作最为成功之处。诗人于易水岸边送别友人，不仅感到水冷气寒，而且更加觉得意冷心寒。诗人在“前不见古人，后不见来者”的伟大孤独中，只好向知心好友倾诉难酬的抱负和无尽的愤懑。诗人感怀荆轲之事，既是对自己的一种慰藉，也是将别时对友人的一种激励。这首诗题为送别，可又没有交待所别之人和所别之事，但“慷慨倚长剑，高歌一送君”的壮别场景如在眼前。所咏的历史本身就是壮别，这同诗人送友在事件上是相同的。而古今送别均为易水河岸，在地点上也是相同的。这两句诗是用对句的形式，一古一今，一轻一重，一缓一急，一明一暗，两条线索，同时交待，易水跨越古今，诗歌超越了时空，最后统一在“今日水犹寒”的“寒”字上，全诗融为一体。既是咏史又是抒怀，充分肯定了古代英雄荆轲的人生价值，同时也倾诉了诗人的抱负和苦闷，表达了对友人的希望。诗的构思是极为巧妙的。

　　从诗题上看这是一首送别诗，从诗的内容上看这又是一首咏史诗。这首诗题目虽为“送人”，但它并没有叙述一点朋友别离的情景，也没有告诉读者送的是何许人。然而那所送之人，定是肝胆相照的至友。因为只有这样，诗人才愿意、才能够在分别之时不可抑制地一吐心中的块垒，而略去一切送别的常言套语。骆宾王长期怀才不遇，佗傺失志，身受迫害，爱国之志无从施展。他在送别友人之际，通过咏怀古事，表达对古代英雄的仰慕，也寄托自己对现实的深刻感慨，倾吐了自己满腔热血无处可洒的极大苦闷。全诗以强烈深沉的感情，含蓄精炼的手法，摆脱了初唐委靡纤弱的诗风影响，标志着唐代五言绝句的成熟，为唐诗的健康发展开拓了道路。

　　创作背景

　　唐高宗仪凤三年（678），骆宾王以侍御史职多次上疏讽谏，触忤武后，不久便被诬下狱。第二年（679年）秋遇赦出狱。冬，奔赴幽燕一带，侧身于军幕之中，决心报效国家，此诗大约写于这一时期。

《送别》诗赏析10

　　[宋]无名氏

　　原文：

　　杨柳青青著地垂，

　　杨花漫漫搅天飞。

　　柳条折尽花飞尽，

　　借问行人归不归。

　　注释：

　　【1】杨花：又名柳絮，指晚春时杨柳所结籽上的白色绒毛。

　　【2】漫漫：众多的样子。

　　【3】搅天飞：漫天乱飞乱舞。

　　【4】柳条折尽：古代在分离时有折柳赠别的习俗。原因有二：一是柳谐音“留”，表示留恋难舍的情意；二是因为柳生命力特强，赠柳给行人，有祝愿行人能像柳那样很快适应新环境的意思。

　　【5】行人：出行在外的人。

　　作品赏析：

　　诗的开头两句，描绘出一派春天景象：垂柳曳地，杨花漫天。诗人用比兴手法，借垂柳喻自己，指杨花为对方。诗中竭力渲染抒情女主人公怀念和怨恚之深切。首句写青青的柳条低垂于地，俨似埋头沉思的妇女，其意象是何等柔顺，次句写濛濛的杨花飘飞于天，俨似久游不归的丈夫，其意象是何等轻狂。此二句，当是追溯春天的情况。

　　末两句写春已归去而人未归来。折柳的本意在赠别，今柳条折尽，则意味着离别已久，睹旧物而怀远人。飞花的本意指春暮，今杨花飞尽，则意味着春归已久，觉“行人”反不如春之知情。末句直扣题旨，问夫归否，说明她已忧思满怀，情渴似火，故似火山熔岩迸涌而出。其气度韵昧，自不寻常。

　　这首诗的格律，已完全符合近体的要求。其兴象，也跟唐人的`作品接近。比照王昌龄所作《闺怨》：“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”可见这两首诗在兴象方面确有近似之处。所不同的只是：隋诗衰飒，很有点“亡国之音哀以思”的味道。诗中既没有盛唐诗人那般昂扬的气象，也缺少唐代女子那股大胆追求的热情。

《送别》诗赏析11

　　送别诗

　　佚名〔隋代〕

　　杨柳青青著地垂，杨花漫漫搅天飞。

　　柳条折尽花飞尽，借问行人归不归？

　　赏析

　　这首出自隋朝的《送别》，其作者已无法考证，然而诗中借柳抒发的那份恋恋不舍的心境，却流传至今。据说，折柳送别的风俗始于汉代。古人赠柳，寓意有二：一是柳树速长，角它送友意味着无论漂泊何方都能枝繁叶茂，而纤柔细软的柳丝则象征着情意绵绵；二是柳与“留”谐音，折柳相赠有“挽留”之意。而我们今天从诗歌中所看到的用“柳”来表现离情别绪的诗句，要早于这种“习俗”。

　　柳条折尽了杨花也已飞尽,借问一声远行的人什么时候回来呢

　　注:古人常折杨柳枝表送别

　　也有一种说法认为此时表面是送别诗实际表达的是对隋朝灭亡的诅咒,因为隋炀帝姓杨。

　　这又另一种解释：

　　末两句写春已归去而人未归来。折柳，本意在赠别；今柳条折尽，则意味着离别已久，睹旧物而怀远人。飞花，本意指春暮；今杨花飞尽，则意味着春归已久，觉行人反不如春之知情。末句直扣题旨，问夫归否；说明她已忧思满怀，情渴似火，故似火山熔岩迸涌而出。其气度韵味，自不寻常。

　　鉴赏

　　崔琼《东虚记》说这首诗作于隋炀帝大业(605－617)韵年。一、二、四句花垂”、花飞”、花归”押平声韵，平仄完全符合近体七绝的要求，是一首很成熟的'七言绝句。明人胡应麟《诗薮·内编》卷六说：花庾子山《代人惜往》三首，近绝体而调殊万谐，语亦未畅。惟隋韵无名氏‘杨柳青青……’，至此，七言绝句音律，始字字谐合，其语亦甚有唐味。右丞‘春草明年绿，王孙归万归’祖也。”题目是《送别》，全诗借柳条、杨花的物象寄寓惜别、盼归的深情，凄婉动人。柳丝飘飘摇摇，饶有缠绵依恋的情态，故早在《诗经》中，已将杨柳与惜别联系起来：《小雅·采薇》中的花昔我往矣，杨柳依依”，历代传诵，脍炙人口。花柳”，又与花留”谐音，故》柳赠别以寓挽留之意，从汉代以来便成为一种风俗。形于歌咏，北朝乐府民歌中的《》杨柳歌辞》花上马万捉鞭，反》杨柳枝。蹀座吹长笛，愁杀行客儿”，已饶有情韵。在南朝、梁简文帝、梁元帝、刘邈等人的《》杨柳诗》，也各有特色。然而在唐代以前的咏柳惜别之作，还要数隋韵无名氏的这一篇最完美。

　　首联上句写柳条、下句写杨花(柳絮)，读起来流畅自然，有如天造地设，略无人工雕琢痕迹。然而稍作分析，便发现词性、音调、意象、情思，又无一万对，实在是异常工丽的对偶句。看来作者已懂得调整平仄，上句开头之所以万用花柳条”、花柳枝”、花柳丝”，是因为第二字应是仄声。改用花杨柳”，花柳”是仄声，却未能表现花柳条”。而继之以花青青着地垂”，则万丝千条，便展现于读者眼前。花着地”，状柳条之长，把读者的视线由树梢引向地面。花垂”，表静态，以见风和日暖。花青青”，既写柳色，亦点时间。柳色由鹅黄而嫩绿而花青青”，则时间万断流逝，而今已是暮春了。

　　上句用花青青着地”状柳条之垂，下句用花漫漫搅天”状杨花之花飞”。杨花十分轻盈，如果风力较猛，便向一个方向急飞；如果风力甚微，便无依无傍，忽高忽低，飘来飘去。这里所写的正是日暖风和之时的景象。花漫漫”，写杨花飘荡，无边无际；花搅天”，写仰望所见。天空都被搅乱，则杨花之多，万言可知。由此联系上句，便知花青青”杨柳，并非三株五株，而是夹路沿河，傍亭拂桥，处处可见。于是，合一、二句看：由上而下，所见者无非柳条青青着地；由下而上，所见者无非杨花漫漫搅天。而离愁别绪，也随之弥漫于整个空间。

　　第三句，紧承前两句，双绾花柳条”与花杨花”，却来了个出人意外、惊心动魄的转》：花柳条》尽花飞尽!”杨花再多，终归要花飞尽”的，这是自然规律。而万树柳丝，即使天天》，又怎能花》尽”?这两者合起来，无非是通过时间的推移，表现离别之苦、怀人之切。联系第四句，则无限情景，都可于想象中闪现于读者眼前。

　　花借问行人归万归?”这一问，并万是面对花行人”提出的。怎见得?首先，第一、二两句与第三句之间，分明有一段时间距离。送行之时，即使俄延很久，也万可能把花青青着地”的花柳条”一股脑儿花》尽”，更万可能一直等到花漫漫搅天”的花杨花”全部花飞尽”。其次，临别之时，只能问行人花几时归”，怎好问他花归万归”?

《送别》诗赏析12

　　《南浦别》原文

　　南浦凄凄别，西风袅袅秋。

　　一看肠一断，好去莫回头。

　　《南浦别》作者简介

　　白居易 (772-846)唐代杰出的现实主义诗人。字乐天，号香山居士，河南新郑(今郑州新郑)人，祖籍山西太原。晚年官至太子少傅，谥号“文”，世称白傅、白文公。在文学上积极倡导新乐府运动，主张“文章合为时而著，诗歌合为事而作”，写下了不少感叹时世、反映人民疾苦的诗篇。他的诗文流传极为广泛，不仅在中国文学史上占有重要地位，而且对日本、韩国、新加坡等东亚和东南亚国家的文化都产生了深远影响。白居易和元稹并称“元白”，和刘禹锡并称“刘白”，与李白、杜甫一起被后人并称为唐代“三大诗人”。现存诗有2800多首，为唐代存诗数量最多的诗人。有《白氏长庆集》。是他的别称。

　　《南浦别》简介

　　这首送别小诗，清淡如水，款款地流泻出依依惜别的深情。

　　诗的前两句，不仅点出送别的地点和时间，而且以景衬情，渲染出浓厚的离情别绪。“南浦”，南面的水滨。古人常在南浦送别亲友。《楚辞·九歌·河泊》：“送美人兮南浦。”江淹《别赋》：“送君南浦，伤如之何!”故“南浦”像“长亭”一样，成为送别之处的'代名词。一见“南浦”，令人顿生离忧。而送别的时间，又正当“西风袅袅”的秋天。秋风萧瑟，木叶飘零，此情此景，不能不令人倍增离愁。

　　这里“凄凄”、“袅袅”两个叠字，用得传神。前者形容内心的凄凉、愁苦;后者形容秋景的萧瑟、黯淡。正由于送别时内心“凄凄”，故格外感觉秋风“袅袅”;而那如泣如诉的“袅袅”风声，又更加烘托出离人肝肠寸断的“凄凄”之情，两者相生相衬。而且“凄”、“袅”声调低促，一经重叠，读来格外令人回肠咽气，与离人的心曲合拍。

　　后二句写得更是情意切切，缠绵悱恻。送君千里，终须一别。最后分手，是送别的高潮。诗人捕捉住这关键时刻一个最突出的镜头：分手后，离人虽已登舟而去，但他频频回过头来，默默而“看”。“看”，本是很平常的动作，但此时此地，这一“看”却显得十分不寻常：离人心中用言语难以表达的千种离愁、万般情思，都从这默默一“看”中表露出来，真是“此时无声胜有声”。从这个“看”字，读者仿佛看到那离人踽踽的身影，愁苦的面容和睫毛间闪动的泪花。他的每“一看”，自然引起送行人“肠一断”，涌起阵阵酸楚。诗人连用两个“一”，把去留双方的离愁别绪和真挚情谊都表现得淋漓尽致。

　　最后，诗人劝慰离人：“好去莫回头。”意思是说：你安心去吧，不要再回头了。此句粗看似乎平淡，细细咀嚼，却意味深长。诗人并不是真要离人赶快离去，他只是想借此控制一下双方不能自抑的情感，而内心的悲楚恐怕已到了无以复加的地步。

《送别》诗赏析13

　　此诗第一句点出送客是在渡口。它在一片婆娑的杨柳掩映之中，所以说"杨柳渡头"。句尾的"行客稀"三字则写渡口的冷落。这其中隐隐透出诗人此时的心情。全句从静与动两个侧面清晰地描绘出江边送客时的情景。第二句写客船已发，送行者即本诗的抒情主人公站在岸头目，送友人，心逐江波。情思悠远。这时，惜别变为对朋友一路行程的关心。这两句，既是环境的安排，也有气氛的烘托，为以下的感情抒发作了准备。

　　七绝的第三句多是全篇的关键。这一承转句的作用在于开拓诗境。格调的高下，笔法的`工拙，要看这一句。本诗的第三句以春色比友情，可以说是翻空出奇。朋友的惜别相思之情，同季候上的春色有什么共同之处呢？但诗人用这一比喻，却使人觉得诗格外生色。不仅是因为这个比喻新奇。而且它能化无形为有形，能将主观情感转变为客观事象。于是"相思"成了目可以视，耳可以闻的东西。似乎它的浓淡，深浅，也都可以体察入微。一句话，"春色"即为"相思"的表征。人们对春色的所有美好感觉、印象，乃至古往今来骚人墨客对春色的歌咏，此时也都成了"相思"一语的丰富内涵。

　　两个事物，不管它们之间存在多大的差异，只要有某一点相近，即可构成比喻。这一比喻之所以好。首先因为它是合于情理的仔细一想，人们的友爱，朋友的情谊，不正象那使万物滋荣，随着东风细雨染遍山川原野的春色么？春色不也如同友谊那样情意绵绵么？人们生活在友爱之中，心里会泛起无限春意。朋友间的感情交流。也恰如温馨和煦的春风。从诗的上下文说，这一比喻是承接第一句的"杨柳"而来。由"杨柳"。可以想象一派蓬勃烂漫的春景。从第二句的"罟师荡桨"四字。也可以想见那一江浓绿如酒的春水。这是就眼前景物取譬，现成而无生硬之感。

　　取以作譬的事物"春色"充溢天地之间，无处不在。从行人一方着眼，便是朋友的深情厚爱无时无刻不在他身边，于是他感到自己的好友始终跟自己一道。满目春色即是他的颜色，江上氤氲之气便是他的呼吸。所有这些，无非是说真挚的友情不怕天长水远，可以超越时空的局限。可若是直接这么说出来，那就不成其为诗了！

《送别》诗赏析14

　　送别

　　杨柳东风树，青青夹御河。

　　近来攀折苦，应为别离多。

　　翻译

　　春风中的排排杨柳树，沿着护城河两岸呈现出一片绿色。

　　最近攀折起来不是那么方便，应该是要分别的人儿太多。

　　注释

　　青青：指杨柳的颜色。

　　御河：指京城护城河。

　　攀折：古代折柳送别的习俗。

　　苦：辛苦，这里指折柳不方便。

　　别离：离别，分别。

　　创作背景

　　王之涣与友人在长安城外离别时，正好是杨柳生长的春季，于是王之涣有感而发，写下了这首《送别》。

　　赏析

　　“杨柳东风树，青青夹御河。”写景，不仅点明了送别的时间和地点，还渲染出浓厚的离别情绪。“东门”点名了送别的'地点在长安青门，“青青”表明杨柳的颜色已经很绿，表明时间是在暮春时节。“杨柳”是送别的代名词，于是一见杨柳，就让人想到离别。绿色的杨柳树夹杂在御河两岸，看似恬静的环境反衬出诗人与友人离别的不舍。且首句是远望所见，第二句是近观所见。在远与近的距离感中，诗人送友的踽踽长街的身影得以体现，衬托出舍不得惜别却又不得不分别的心情。

　　“近来攀折苦，应为别离多。”这两句是抒情，通过侧面描写出送别人多。一个“苦”字，既是攀折杨柳而不便之苦，也是离别的愁苦。至于诗人自己折了杨柳没有却只字未提，更衬托出了诗人的送别的深情。后两句看似平淡，仔细咀嚼，意味深长，诗人折或者不折杨柳，内心的悲楚恐怕都已到了无以复加的地步。

　　这这首送别诗短小精悍，言浅意深，依依惜别之意，跃然纸上。纵观全诗，字字未提送别却字字点题，其中的描写言简意赅，给人留下深刻印象。

《送别》诗赏析15

送别诗

　　杨柳青青着地垂，杨花漫漫搅天飞。

　　柳条折尽花飞尽，借问行人归不归?

　　赏析

　　崔琼《东虚记》说这首诗作于隋炀帝大业(605－617)末年。一、二、四句垂、飞、归押平声韵，平仄完全符合近体七绝的要求，是一首很成熟的七言绝句。明人胡应麟《诗薮·内编》卷六说：庾子山《代人伤往》三首，近绝体而调殊不谐，语亦未畅。惟隋末无名氏‘杨柳青青……’，至此，七言绝句音律，始字字谐合，其语亦甚有唐味。右丞‘春草明年绿，王孙归不归’祖也。 题目是《送别》，全诗借柳条、杨花的物象寄寓惜别、盼归的深情，凄婉动人。柳丝飘飘摇摇，饶有缠绵依恋的情态，故早在《诗经》中，已将杨柳与惜别联系起来：《小雅·采薇》中的昔我往矣，杨柳依依，历代传诵，脍炙人口。柳，又与留谐音，故折柳赠别以寓挽留之意，从汉代以来便成为一种风俗。形于歌咏，北朝乐府民歌中的《折杨柳歌辞》上马不捉鞭，反折杨柳枝。蹀座吹长笛，愁杀行客儿，已饶有情韵。在南朝、梁简文帝、梁元帝、刘邈等人的《折杨柳诗》，也各有特色。然而在唐代以前的咏柳惜别之作，还要数隋末无名氏的这一篇最完美。

　　首联上句写柳条、下句写杨花(柳絮)，读起来流畅自然，有如天造地设，略无人工雕琢痕迹。然而稍作分析，便发现词性、音调、意象、情思，又无一不对，实在是异常工丽的对偶句。看来作者已懂得调整平仄，上句开头之所以不用柳条、柳枝、柳丝，是因为第二字应是仄声。改用杨柳，柳是仄声，却未能表现柳条。而继之以青青着地垂，则万丝千条，便展现于读者眼前。着地，状柳条之长，把读者的视线由树梢引向地面。垂，表静态，以见风和日暖。青青，既写柳色，亦点时间。柳色由鹅黄而嫩绿而青青，则时间不断流逝，而今已是暮春了。

　　上句用青青着地状柳条之垂，下句用漫漫搅天状杨花之飞。杨花十分轻盈，如果风力较猛，便向一个方向急飞；如果风力甚微，便无依无傍，忽高忽低，飘来飘去。这里所写的正是日暖风和之时的景象。漫漫，写杨花飘荡，无边无际；搅天，写仰望所见。天空都被搅乱，则杨花之多，不言可知。由此联系上句，便知青青杨柳，并非三株五株，而是夹路沿河，傍亭拂桥，处处可见。于是，合一、二句看：由上而下，所见者无非柳条青青着地；由下而上，所见者无非杨花漫漫搅天。而离愁别绪，也随之弥漫于整个空间。

　　第三句，紧承前两句，双绾柳条与杨花，却来了个出人意外、惊心动魄的`转折：柳条折尽花飞尽!杨花再多，终归要飞尽的，这是自然规律。而万树柳丝，即使天天折，又怎能折尽?这两者合起来，无非是通过时间的推移，表现离别之苦、怀人之切。联系第四句，则无限情景，都可于想象中闪现于读者眼前。

　　借问行人归不归?这一问，并不是面对行人提出的。怎见得?首先，第一、二两句与第三句之间，分明有一段时间距离。送行之时，即使俄延很久，也不可能把青青着地的柳条一股脑儿折尽，更不可能一直等到漫漫搅天的杨花全部飞尽。其次，临别之时，只能问行人几时归，怎好问他归不归?那么，又该如何理解呢?不妨先看王维的《山中送别》：

　　山中相送罢，日暮掩柴扉。

　　春草明年绿，王孙归不归?

　　前两句写送行之后回到家中，后两句写回家之后的心理活动或自言自语：明年草绿，他能不能回来呢?

　　胡应麟说隋末无名氏的这首诗，王维的春草明年绿，王孙归不归祖之，确有见地。当然，祖之不等于照搬。按照王维的思路读无名氏的诗，可以理解为：前两句写送行时情景，后两句写送行后的心理活动或自言自语：等到柳条折尽花飞尽之时，行人能不能回来呢?这也算讲通了、然而时间太短，才送走不久(顶多不过二十来天)，就盘算他归不归，在现实中完全有可能，而形诸诗歌，就缺乏艺术魅力。优美的诗章，一般能够使人从已经写到的东西联想到没有写到的东西，即所谓言外之意、象外之象，五、七言绝句之类的小诗，更有这样的特点。细玩无名氏的这首诗，送别应在去年(或者更早)，送别之时，柳色初青，于是折柳相赠，约定明年此时归来。好容易盼来归期，天天到送别之处去等，眼看柳条由初青而青青着地，杨花由初绽而漫漫搅天，又眼看柳条被那些送行者今天折、明天折，以至于折尽，杨花又逐渐落地入池，以至无踪无影，而行人还不见归来。至此，不禁从内心深处发出疑问：行人啊!你究竟回来呢还是不回来。

　　如果这样理解符合诗意的话，那么这便是一首怀人诗。《送别诗》这个题目是别人加上去的，无名氏的诗，往往有这种情况。

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